10 nhân vật phản diện trong phim hoạt hình hay nhất thập niên 1980

Hoạt hình là một thể loại có cơ hội duy nhất để tạo ra những nhân vật phản diện cực kỳ đáng sợ vì có rất ít hạn chế về những gì phương tiện có thể đạt được về mặt hình ảnh. Những năm 1980 là thời điểm then chốt của phim hoạt hình, khi các công nghệ mới mở rộng tầm nhìn về khả năng của các studio và nhóm sáng tạo. Một số bộ phim hoạt hình giả tưởng hay nhất thế kỷ 20 được sản xuất vào những năm 1980, và một tác phẩm hư cấu chỉ hay bằng nhân vật phản diện của nó. Cân bằng giữa nhân vật anh hùng và thường mang đến sự hài hước, các nhân vật phản diện trong những bộ phim này thường chiếm ưu thế.

Mỗi nhân vật phản diện độc ác của Disney đều được khán giả lớn lên xem những bộ phim hoạt hình nổi tiếng của hãng phim này nhớ đến một cách trìu mến. Tuy nhiên, không chỉ có những nhân vật phản diện của Disney nổi bật trong phim hoạt hình. Dấu hiệu của một nhân vật phản diện tốt là một nhân vật có nhiều sắc thái và sự phức tạp. Họ có thể xấu xa và dễ ghét nhưng lại càng hấp dẫn hơn khi có động cơ sâu sắc hơn và trí thông minh lôi cuốn người xem. Mặc dù anh hùng là người mà khán giả ủng hộ, một nhân vật phản diện không có sức thu hút và tính cách kém hấp dẫn sẽ không kết nối được với bất kỳ ai.

10

Ratigan – Thám tử chuột vĩ đại (1986)

Lồng tiếng bởi Vincent Price

Thám tử chuột vĩ đại là một trong những bộ phim hoạt hình Disney Dark Ages bị đánh giá thấp nhất, bao gồm các dự án hãng phim sản xuất từ ​​năm 1981 đến năm 1988 (thông qua BFI). Mặc dù chất lượng Thám tử chuột vĩ đại cao như công việc sau này của công ty, Thám tử chuột vĩ đại nó có những yếu tố đen tối hơn và không theo một câu chuyện cổ tích. Dựa trên bộ sách thiếu nhi Phố Basil of Bakerbộ phim chứng kiến ​​nhân vật chính đấu trí với Ratigan đáng sợ.

Lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Sherlock Holmes, Thám tử Basil nỗ lực ngăn chặn Ratigan tạo ra một nữ hoàng nhân tạo theo kim đồng hồ để hắn có thể thống trị thế giới chuột. Mặc dù gớm ghiếc và ham muốn quyền lực nhưng Ratigan cũng thông minh và quyến rũ theo cách hơi đáng khinh của riêng mình. Những âm mưu phức tạp và những thủ đoạn hèn hạ của Ratigan khiến khán giả phải đoán già đoán non cho đến phút cuối cùng. Ngoài ra, giọng nói của Vincent Price giúp bạn dễ dàng bắt đầu root Ratigan để có được nhiều thời gian xuất hiện hơn.

9

Ursula – Nàng Tiên Cá (1989)

Lồng tiếng bởi Pat Carroll

Mặc dù vai diễn Ursula của Melissa McCarthy trong bản live-action Nàng tiên cá nhỏ đã đưa nhân vật phản diện trở nên sống động một cách xuất sắc đối với khán giả hiện đại, không gì có thể sánh bằng tác phẩm gốc của Par Carroll. Màn trình diễn mang tính biểu tượng của Carroll trong vai Ursula là một trong những phần đáng nhớ và năng động nhất của Nàng tiên cá nhỏ, mang đến sự tương phản tuyệt vời với tuổi trẻ và sự ngây thơ của Ariel. Ursula rất thú vị vì cô ấy thông minh và biết cách lợi dụng sự thiếu hiểu biết của Ariel để làm lợi thế cho mình. Thêm vào đó, cô ấy có một bài hát phản diện tuyệt vời trong “Những linh hồn bất hạnh tội nghiệp”.

Nàng tiên cá nhỏ Đó là một bước ngoặt đối với Disney, khi dự án đánh dấu sự khởi đầu của thời kỳ Phục hưng của Disney. và chuỗi dài các bản hit của studio. Mặc dù trọng tâm của câu chuyện là tình yêu nảy nở giữa Ariel và Eric, nhưng sẽ có rất ít xung đột hoặc rủi ro nếu không có Ursula, người là hiện thân của những nhân vật phản diện hài hước và lôi cuốn mà Disney nổi tiếng. Từ thiết kế nhân vật cho đến động cơ của mình, Ursula là một nhân vật phản diện đa chiều và vui nhộn.

8

Megatron – Người máy biến hình: Bộ phim (1986)

Lồng tiếng bởi Frank Welker

Trước khi Michael Bay bắt đầu live-action Máy biến áp loạt phim năm 2007, những món đồ chơi yêu thích đã được chuyển thể thành phim hoạt hình Người vận chuyển: Bộ phim. Khi bộ phim được phát hành vào giữa những năm 80, dự án đã đưa ra một số lựa chọn mạo hiểm trong việc thay đổi và mở rộng cốt truyện hiện có của loạt phim truyền hình. Tuy nhiên, phong cách hoạt hình và diễn xuất của các diễn viên lồng tiếng đã giúp bộ phim được công nhận trong những năm kể từ khi nó ra mắt. Frank Weller vào vai Megatron, thủ lĩnh của Decepticons, người có liên quan đến Unicron khủng khiếp.

Nhiều ngôi sao lớn đã góp giọng Người vận chuyển: Bộ phim vào năm 1986, bao gồm Orson Welles trong vai Unicron, Peter Cullen trong vai Optimus Prime và Leonard Nimoy trong vai Galvatron. Mặc dù Megatron là một nhân vật phản diện thường xuyên trong Máy biến áp vũ trụ, anh ấy đặc biệt hấp dẫn trong bộ phim này bởi vì anh ta bị đồng bọn Decepticons phản bội và buộc phải liên minh với Unicron. Cốt truyện bi thảm và việc không thể đánh bại các Autobot đã thúc đẩy sự phát triển của anh ấy và sau đó biến thành Galvatron mạnh mẽ.

7

Jenner – Bí Mật Của Nihm (1982)

Lồng tiếng bởi Paul Shenar

Động vật được ban cho sức mạnh và trí thông minh đáng kinh ngạc Bí mật của Nimhmột bộ phim phiêu lưu giả tưởng trong đó chứng kiến ​​chú chuột Bà Brisby dấn thân vào một cuộc hành trình hoành tráng để cứu gia đình mình. Đang tìm cách bảo vệ con trai mình và đưa cậu đến nơi an toàn, bà Brisby tìm kiếm sự giúp đỡ từ một nhóm chuột tham gia một cuộc thí nghiệm, mang lại cho chúng khả năng và khả năng phán đoán giống con người. Thủ lĩnh của họ, Nicodemus, có khả năng sử dụng phép thuật và sức mạnh, trong khi Jenner đầy mưu mô cố gắng phá hoại kế hoạch giúp đỡ gia đình Brisby của anh ta.

Jenner khao khát quyền lực đến mức sẵn sàng phá hoại mọi thứ mà Nicodemus đã làm việc và dùng đến bạo lực dữ dội trong màn cuối cùng của bộ phim. Anh ta khao khát chiếc bùa hộ mệnh được trao cho bà Brisby để mang lại sức mạnh cho người đeo nó trong thời kỳ khủng hoảng. Paul Shenar là một Jenner tuyệt vời, vì màn trình diễn của anh ấy gợi nhớ đến những nhân vật phản diện kinh điển của Hollywood. Hơn nữa, vẻ ngoài của Bí mật của Nimh khiến bộ phim trở nên khác biệt so với các tác phẩm giả tưởng khác cùng thời vì khung cảnh đẹp và hấp dẫn.

6

Vua Haggard – Kỳ Lân Cuối Cùng (1982)

Lồng tiếng bởi Christopher Lee

Kỳ lân cuối cùng là một bộ phim hoạt hình giả tưởng tuyệt vời mà hầu hết khán giả chưa từng xem, thật đáng tiếc khi phong cách hoạt hình đẹp đến mức nào. Ngoài ra, Kỳ lân có thể là một sinh vật thần thoại, nhưng câu chuyện của nó là câu chuyện mà hầu hết người xem đều có thể đồng cảm. khi cô ấy tìm kiếm những người khác cùng loại sau khi cảm thấy cô đơn. Trên hành trình của mình, cô nhận ra rằng những con kỳ lân đã bị bắt và bị buộc vào một góc riêng biệt của vương quốc vì Vua Haggard muốn tất cả vẻ đẹp của chúng cho riêng mình.

Khán giả học được nhiều điều về con người và tầm quan trọng của việc cảm nhận niềm vui và nỗi đau thông qua trải nghiệm của Kỳ lân trong Kỳ lân cuối cùng. Gặp gỡ nhiều người sẽ sử dụng phép thuật và sự uy nghiêm của họ để làm lợi thế cho họ, điều vô cùng đặc biệt khi Kỳ lân tìm được người mà họ có thể tin tưởng. Vua Haggard chính là nguyên nhân khiến Unicorn bắt đầu âm mưu lạc lối và cô đơn trên thế giới, bởi vì anh ấy chỉ nghĩ đến bản thân mình. Ông là một ví dụ điển hình về một vị vua nhăn nheo, độc ác, người đã làm tổn thương vương quốc của mình bằng sự thiển cận của mình.

5

Vua Sừng – Chiếc Vạc Đen (1985)

Lồng tiếng bởi John Hurt

Tuy nhiên Cái vạc đen là một thất bại khét tiếng của Disney, đã trở thành một tác phẩm kinh điển đình đám trong nhiều năm kể từ khi phát hành. Một trong những phần được nhớ đến nhiều nhất của bộ phim là câu chuyện và hình ảnh đen tối đến mức nào cũng như bối cảnh và thiết kế nhân vật rất độc đáo. Vua Sừng, nhân vật phản diện mà Taran phải đánh bại, là một con quái vật khủng khiếp sống trong một lâu đài bị ma ám. Mỗi cảnh có Vua Sừng đánh dấu sự thay đổi ngay lập tức trong giọng điệu của câu chuyện và chứng tỏ mức độ đặt cược đối với Taran.

Nếu Disney làm lại Cái vạc đen, sẽ có cơ hội sử dụng tất cả các yếu tố hiệu quả từ bộ phim năm 1985 và kết hợp chúng thành một câu chuyện dễ hiểu hơn cho khán giả. Tuy nhiên Vua Sừng thật đáng sợ và đáng sợ về mặt phong cách, anh ấy không có đủ việc để làm trong suốt câu chuyện. Đây là vấn đề của nhiều nhân vật trong phim. Tuy nhiên, Cái vạc đen nó có bản chất của một bộ phim hay, và một nhân vật phản diện đáng kinh ngạc là nền tảng quan trọng cho nó.

4

Amos – Cáo và Chó Săn (1981)

Lồng tiếng bởi Jack Albertson

Amos là một trong những nhân vật phản diện có nhiều sắc thái nhất trong bất kỳ bộ phim hoạt hình nào, như mặc dù anh ta được coi là thế lực khiến Tod và Cooper xa nhau; anh ta cũng là nạn nhân của bản chất của mình như bất kỳ ai khác. Con cáo và con chó săn hỏi liệu một con cáo và một con chó săn có thể làm bạn và duy trì tình cảm của chúng với nhau hay không, ngay cả khi thế giới khiến họ xung đột. Với tư cách là chủ sở hữu của Cooper, Amos coi cáo là mối đe dọa đối với sinh kế của mình và huấn luyện Cooper trở thành một con chó săn thực thụ chuyên săn cáo.

Amos không phải là người xấu, chỉ là người đi theo con đường của mình và nhìn thế giới qua một lăng kính cụ thể. Cuối phim, dù sự ghẻ lạnh giữa Tod và Cooper gây đau đớn nhưng khán giả cũng không thể đổ lỗi cho một mình Amos. Nhiều hoàn cảnh khác khiến Tod và Amos trở thành những cá thể khác nhau khi lớn lên, và các yếu tố bên ngoài không thể loại bỏ mãi mãi khỏi mối quan hệ của họ. Ở cuối phim, Amos có thể nhận ra rằng thành kiến ​​của anh ấy đối với loài cáo không đủ lý do để săn lùng Tod.

3

Carface – All Dogs Go to Heaven (1989)

Lồng tiếng bởi Vic Tayback

Tất cả các con chó đều lên thiên đường nổi tiếng là người giàu cảm xúc và mãnh liệt đến bất ngờ phim hoạt hình thiếu nhi. Tiếp nối câu chuyện Chú chăn cừu Đức Charlie do Burt Reynolds lồng tiếng Tất cả các con chó đều lên thiên đường bắt đầu với cái chết của Charlie. Anh ta bị đối tác kinh doanh của mình, Carface, phản bội và được đưa lên thiên đường. Tuy nhiên, Charlie tìm cách quay trở lại Trái đất để trả thù Carface, nhưng cuối cùng lại chữa lành linh hồn cho anh ta trong quá trình đó.

Tất cả các con chó đều lên thiên đường được xác định bởi các yếu tố đen tối hơn, chẳng hạn như tài liệu tham khảo và hình ảnh về địa ngục, cũng như nhiều cảnh bạo lực và chết chóc. Thật khó để kết thúc bộ phim với đôi mắt khô khốc, bởi vì Hành động của Carface liên tục đe dọa mối quan hệ giữa Charlie và người bạn đồng hành mới của anh, Ana Maria. Carface thực sự đáng sợ và muốn thấy các nhân vật chính bị tổn thương. Nó vượt qua những ranh giới mà phim hoạt hình thường không làm được. Quyết tâm trở thành kẻ xấu của anh gắn liền với hành trình trở thành một chú chó tốt hơn của Charlie.

2

Bill Sykes – Oliver và công ty (1988)

Được lồng tiếng bởi Robert Loggia

Không có gì đáng ngạc nhiên khi nhân vật phản diện do Charles Dickens viết ban đầu lại là một phần thú vị trong cuộc phiêu lưu của động vật. Oliver và công ty. Dựa trên tiểu thuyết của Dickens Oliver xoắn, Oliver và công ty biến nhiều nhân vật của nó thành động vật, bao gồm Oliver, chú mèo trẻ tham gia một nhóm lừa đảo động vật có trái tim vàng. Tuy nhiên, Bill Sykes vẫn là con người và độc ác, trong câu chuyện. Sự sụp đổ cuối cùng của anh ấy là một trong những phần hài lòng nhất của bộ phim.

Khi một người đàn ông oai phong muốn có một chú mèo ngây thơ, ngọt ngào như Oliver, không khó để ngay lập tức đứng về phía Oliver và nhìn thấu những âm mưu của Sykes. Mặc dù Sykes là một thế lực đầy đe dọa và độc ác xuyên suốt bộ phim, anh ta trở nên thực sự khủng khiếp khi bắt cóc Jenny, một cô gái trẻ nhận nuôi Oliver, vì lòng tham của bạn. Trong khi Oliver và công ty Không u ám như nguyên tác, câu chuyện vượt qua ranh giới của phim hoạt hình dành cho trẻ em với nhân vật của Sykes.

1

Nekron và Juliana – Lửa và Băng (1983)

Lồng tiếng bởi Stephen Mendel và Susan Tyrell

Bộ phim giả tưởng ít được biết đến nhất Lửa và Băng là một phần của thể loại hoạt hình dành cho người lớn, không mấy phổ biến vào đầu những năm 1980. Đạo diễn Ralph Bakshi, Lửa và Băng đã sử dụng rotoscoping, một quá trình biến cảnh quay người thật đóng thành hoạt hình. Đây là một kỹ thuật thú vị, ngày nay ít được sử dụng nhưng được coi là có tính sáng tạo cao vào thời điểm đó. Câu chuyện kể về cuộc xung đột giữa các yếu tố chính là băng và lửa khi những kẻ phản diện băng, Nekron, và mẹ anh, Juliana, gửi sông băng để bẫy thế lực lửa.

Có nhiều khía cạnh Lửa và Băng đã lỗi thời và cốt truyện không phải là sự đổi mới nhất trong thể loại giả tưởng. Tuy nhiên, nó hấp dẫn về mặt hình ảnh và các nhân vật phản diện là những lực lượng cần phải tính đến. Trong khi Teegra và Larn, những anh hùng, rơi vào những tình huống có thể đoán trước được và là những nhân vật chính tiêu chuẩn, thì Nekron và Juliana lại thú vị hơn tiêu chuẩn. hào hứng những kẻ phản diện. Mặc dù động cơ của hắn là thống trị thế giới, Phép thuật băng của anh ấy rất quyến rũ và tính cách của anh ấy giống với một số nhân vật phản diện truyện tranh hay.