10 “Kiệt tác” phim ban đầu bị giới phê bình ghét bỏ

Một số bộ phim quá bất ngờ và mang tính cách mạng đến mức các nhà phê bình phải mất một thời gian mới hiểu được tầm nhìn và chúng bị phá hủy khi ra mắt. Nhiều bộ phim hay nhất từng được thực hiện đều bắt đầu với những đánh giá trái chiều, vì phong cách độc đáo của chúng bất chấp sự phân loại và khiến mọi người bối rối. Chính những phẩm chất khiến những bộ phim này trở nên thú vị và độc đáo cũng có nghĩa là các nhà phê bình không biết cách tiếp cận chúng.

Francis Ford Coppola Megalopolis đã gây ra tranh cãi gần đây khi đề cập đến một số phản ứng tiêu cực ban đầu đối với một đoạn giới thiệu. Những câu trích dẫn trong các bộ phim cũ của Coppola đã được chứng minh là sai, nhưng những gì đoạn trailer cố gắng truyền tải lại là sự thật. Nhiều bộ phim xuất sắc được coi là kiệt tác khi ra mắt lại không được đánh giá cao. Coppola đã chứng kiến ​​điều này xảy ra với các bộ phim của chính mình, cũng như các huyền thoại điện ảnh khác như Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick và Ridley Scott.

10

2001: Cuộc phiêu lưu không gian (1968)

Tiểu thuyết khoa học mang tính cách mạng của Kubrick khiến một số nhà phê bình bối rối

Kiệt tác khoa học viễn tưởng của Stanley Kubrick 2001: Cuộc phiêu lưu không gian đã thay đổi thể loại mãi mãi. Tuy nhiên, bằng cách tạo ra thứ gì đó quá khác thường và mang tính thử nghiệm, Kubrick đã khiến nhiều nhà phê bình xa lánh. Các bài đánh giá cực kỳ phân cực, một số ngay lập tức công nhận bộ phim là một bước nhảy vọt của khoa học viễn tưởng, trong khi những người khác lại chế nhạo nó là buồn tẻ hoặc khó hiểu. Nhà phê bình phim nổi tiếng Pauline Kael đã gọi nó là “hoàn toàn không thể tưởng tượng được.”

Ngay cả những đánh giá tiêu cực về 2001: Cuộc phiêu lưu không gian không thể phủ nhận khả năng làm chủ kỹ thuật và hiệu ứng đặc biệt mang tính cách mạng mà bộ phim sở hữu. Trong những năm kể từ khi phát hành, danh tiếng của bộ phim ngày càng tăng. Giờ đây mọi người có thể thấy tác động của điều này đối với thể loại khoa học viễn tưởng, những đánh giá tiêu cực có vẻ thiển cận. 2001: Cuộc phiêu lưu không gian chậm hơn nhiều so với hầu hết các sử thi khoa học viễn tưởng, nhưng điều đó hoàn toàn có chủ ý.

9

Sự Tỏa Sáng (1980)

The Horror Classic nhận được hai đề cử Razzie

2001: Cuộc phiêu lưu không gian không phải là bộ phim Stanley Kubrick duy nhất đi trước thời đại. Một số nhà phê bình cũng gặp khó khăn trong việc tán thành tác phẩm kinh dị tâm lý kinh dị của ông. Sự tỏa sáng. Nổi tiếng là Stephen King không thích việc chuyển thể tiểu thuyết của mình, nhưng ông không phải là người duy nhất. Một đánh giá về Đa dạng buộc tội Kubrick và Jack Nicholson “phá hủy[ing] Tất cả những điều này thật đáng sợ trong cuốn sách bán chạy nhất của Stephen King.”

The Shining đã được đề cử cho hai giải Mâm xôi vàng, giải thưởng nhại được trao cho những bộ phim tệ nhất mỗi năm. Kubrick và Shelley Duvall được đề cử Đạo diễn tệ nhất và Nữ diễn viên tệ nhất, mặc dù cả hai đều không “chiến thắng”. Trong những năm qua, sự tỏa sáng đã được đánh giá lại như một bộ phim kinh dị mang tính biểu tượngmột lần nữa chứng minh rằng thật ngu ngốc khi đặt cược vào Stanley Kubrick.

8

Câu lạc bộ chiến đấu (1999)

Một chiến dịch tiếp thị khó hiểu đã không giúp ích được gì cho tác phẩm kinh điển đình đám của David Fincher

Câu lạc bộ chiến đấu gặp khó khăn ở phòng vé, một phần do chiến dịch tiếp thị được đánh giá kém nhằm cố gắng bán nó dưới dạng phim hành động. Phim của David Fincher thường thách thức việc phân loại. Đây vừa là một bộ phim kinh dị tâm lý vừa là một tác phẩm châm biếm đen tối của công ty, nhưng nhiều nhà phê bình không biết phải làm gì. Một nhà phê bình của The Boston Globe đã mô tả Câu lạc bộ chiến đấu BẰNG “ngớ ngẩn một cách bùng nổ” sau khởi đầu đầy hứa hẹn.

Ý kiến ​​phê phán bị phân cực gay gắt Câu lạc bộ chiến đấu, và nội dung của bộ phim cũng là chủ đề của một số cuộc tranh luận sôi nổi về mặt đạo đức. Một số người coi Fincher là vô đạo đức khi thể hiện triết lý chống chính quyền quá khích như vậy bên cạnh những cảnh khủng bố gia đình và bạo lực nam nhi. Câu lạc bộ chiến đấu Nó vẫn tồn tại sau phản ứng tiêu cực ban đầu và trở thành một bản hit đình đám sau khi được phát hành trên video gia đình.

7

Đó là một cuộc sống tuyệt vời (1946)

Tác phẩm kinh điển Giáng sinh của Frank Capra đã lọt vào tầm ngắm

Đó là một cuộc sống tuyệt vời Giờ đây nó được công nhận là một trong những bộ phim Giáng sinh hay nhất từng được thực hiện và vẫn được hàng triệu người xem trong mùa lễ. Tuy nhiên, phản ứng ban đầu đối với tác phẩm chuyển thể đương thời của Frank Capra Một bài hát Giáng sinh phần lớn đã im lặng. Đó là một cuộc sống tuyệt vời không hòa vốn ở phòng vévà bị lãng quên trong nhiều năm.

Các nhà phê bình vào thời điểm đó đã đưa ra Đó là một cuộc sống tuyệt vời đánh giá trái chiều. Viết cho New York Times, Bosley Crowther cho rằng tính giả tạo của bộ phim đã cản trở tác động cảm xúc của nó và nói rằng vấn đề lớn nhất của bộ phim là “sự đa cảm của nó – quan niệm ảo tưởng của nó về cuộc sống.” Một lần Đó là một cuộc sống tuyệt vời bước vào phạm vi công cộng vào những năm 1970, tiếp cận đối tượng mới thông qua việc bán hàng trên TV và phương tiện truyền thông gia đình.

6

Chóng mặt (1958)

Bí ẩn hấp dẫn của Alfred Hitchcock bị buộc tội là vô lý

Những hồi tưởng hiện đại về các bộ phim của Alfred Hitchcock thường có chóng mặt là một trong những nỗ lực tốt nhất của đạo diễn, nếu không muốn nói là nỗ lực hết mình. Các bài phê bình đương thời ít tử tế hơn nhiều đối với chóng mặt, vì bí ẩn bị cáo buộc có nhiều lỗ hổng trong cốt truyện và đi quá xa thực tế. Một bài đánh giá của New York Post cho rằng Hitchcock “nghĩ rằng bạn có thể thoát khỏi tội giết người trong khoa logic và chủ nghĩa hiện thực.”

Những lần sửa đổi sau này đã nhận thức rõ hơn về thực tế là một số chóng mặtNhững bước nhảy vọt về logic của Scottie nhằm phản ánh tâm trạng rắc rối của Scottie và cuộc đấu tranh của anh ấy để đối mặt với thực tế trước mặt. Bộ phim ngày nay được coi là một trong những bộ phim kinh dị bí ẩn hay nhất từng được thực hiện. Bản thân sự huyền bí đã quanh co và hấp dẫn, nhưng chóng mặtSức mạnh thực sự của nó là cách nó khám phá tính cách của Scottie.

5

Lebowski lớn (1998)

Lebowski lớn bất chấp sự mong đợi và các nhà phê bình bối rối

Lebowski lớn là một tác phẩm kinh điển được sùng bái chân thực: có giá trị cao, có cấu trúc khác thường và không phải ai cũng thích. Nhiều nhà phê bình đã đưa ra Lebowski lớn những đánh giá tiêu cực khi nó được phát hành, càng chứng tỏ rằng nó không được thiết kế để làm hài lòng tất cả mọi người. Một đánh giá đặc biệt gay gắt về The Guardian mô tả anh ta là “một đống ý tưởng được cho vào một chiếc túi và rải rác xung quanh một cách ngẫu nhiên.”

Sự ngẫu nhiên được cho là Lebowski lớn Đó là một phần quan trọng khiến bộ phim trở nên đặc biệt. Đó là một câu chuyện về chú chó lông xù được ngụy trang thành một bộ phim kinh dị tội phạm. Cốt truyện kể về một trường hợp nhầm lẫn danh tính, một số tên côn đồ đáng sợ và một cô gái quyến rũ, nhưng nhân vật chính không mấy quan tâm đến những điều đó. Lebowski lớn ném một kẻ lười biếng vào giữa câu chuyện của Elmore Leonard và quan sát khi anh ta đập đầu vào hai bên. Nhiều đánh giá gần đây được khen ngợi Lebowski lớn là một trong những bộ phim hay nhất của anh em nhà Coen.

4

Tốt, xấu và xấu (1967)

Các nhà phê bình Mỹ ban đầu coi thường spaghetti phương Tây

Trong những năm 1960, các nhà phê bình Mỹ không hài lòng với Spaghetti Westerns, nhiều người tin rằng các nhà làm phim châu Âu không nên làm việc trong một thể loại đặc trưng của Mỹ như vậy. Sergio Leone Tốt, xấu và xấu hiện được công nhận là một trong những món Spaghetti Western ngon nhất từng được sản xuất, nhưng điều đó không cứu được nó khỏi một số đánh giá tàn bạo trên báo chí Mỹ. Các nhà phê bình dường như quyết tâm phá hủy toàn bộ ý tưởng về Spaghetti Westerns chứ không chỉ riêng bộ phim này.

Charles Champlin đã nói đùa trên tờ Los Angeles Times rằng bộ phim nên có tựa đề “Cái xấu, cái nhàm chán và cái vô tận” và nhiều nhà phê bình phim khác đã chia sẻ quan điểm của mình. Giờ đây, cuộc tranh luận về tính hợp pháp của thể loại Spaghetti Western đã kết thúc, các nhà phê bình đã đánh giá lại Tốt, xấu và xấu như một kiệt tác và thường xuyên xuất hiện trong danh sách những bộ phim hay nhất từng được thực hiện.

3

Người nước ngoài (1979)

Các đánh giá trái chiều về Alien không phản ánh tính chất khoa học viễn tưởng và kinh dị bậc thầy của nó

Khi người nước ngoài được phát hành lần đầu tiên vào năm 1979, chỉ một số người sáng tạo có thể nhìn thấy và hiểu được tầm nhìn của Ridley Scott. Mặc dù bộ phim được khen ngợi vì bầu không khí căng thẳng và thiết kế sinh vật đáng sợ của H.R. Giger, nhưng nhiều nhà phê bình cho rằng nó thiếu cốt truyện. Một bài đánh giá trên tạp chí Time Out đã mô tả người nước ngoài như một “túi thủ đoạn rỗng tuếch mà giá trị sản xuất và mánh lới quảng cáo đắt tiền không che giấu được sự nghèo khó trong tưởng tượng”.

Mặc dù nó không nhận được đánh giá tốt nhất, người nước ngoài có doanh thu phòng vé ấn tượng. Giống như nhiều phim kinh dị, khán giả đánh giá cao hơn rất nhiều người nước ngoài hơn những người chỉ trích. Phải mất vài năm những người đánh giá mới đạt được sự đồng thuận của công chúng, và người nước ngoài cuối cùng cũng nhận được sự tôn trọng xứng đáng. Ripley của Sigourney Weaver đã trở thành một biểu tượng khoa học viễn tưởng và người nước ngoài nhượng quyền thương mại đã ra đời.

2

Bonnie và Clyde (1967)

Một số nhà phê bình đã không chuẩn bị cho sự thay đổi địa chấn mà Bonnie và Clyde đại diện

Bonnie và Clyde đã gây tranh cãi vô cùng khi ra mắt, với những lời gièm pha cho rằng bộ phim tôn vinh tội phạm và bạo lực. Bonnie Parker và Clyde Barrow vốn đã là những nhân vật nổi bật trong thần thoại văn hóa Mỹ, nhưng hành vi phạm tội bạo lực của họ chưa bao giờ được miêu tả một cách chi tiết đẫm máu như vậy trước đây. Một bài đánh giá của New York Times bị chỉ trích Bonnie và Clyde là “một vở hài kịch rẻ tiền vô liêm sỉ”.

Bonnie và Clyde Giờ đây nó được coi là một bước ngoặt trong lịch sử điện ảnh Mỹvà là một trong những bộ phim tiên phong của kỷ nguyên Hollywood Mới. Mặc dù nó đã thay đổi cuộc chơi theo nhiều cách nhưng không thiếu những nhà phê bình chỉ trích bộ phim. Ngay cả khi một nhà phê bình chấp nhận những mô tả bạo lực bằng hình ảnh, họ vẫn có thể nhận thấy vấn đề với các nhân vật đen tối ở trung tâm câu chuyện, điều này khác với tiêu chuẩn của Hollywood Cũ.

1

Khăn quàng cổ (1983)

Scarface lúc đó bạo lực kinh khủng

Bonnie và Clyde đã gây sốc cho một số nhà phê bình với những mô tả bạo lực bằng hình ảnh, nhưng Sẹo nó thậm chí còn đẫm máu hơn và khó xem đối với một số người. Nhiều nhà phê bình thấy Sẹocoi bạo lực là rẻ tiền và không cần thiết, đặc biệt là những người cảm thấy câu chuyện không được phát triển như các cảnh hành động. David Ansen đã viết trên Newsweek rằng Sẹo đã từng là “sự giải trí hoành tráng, hời hợt, suy đồi.”

Sẹo nó cũng gây ra tranh cãi do miêu tả những người nhập cư Cuba là tội phạm bạo lực. Gần đây hơn, giới phê bình và khán giả đã đánh giá lại Sẹo như một bộ phim tội phạm táo bạo, không nao núng về những lợi ích ngắn hạn và những tiêu cực lâu dài của tội phạm. Giống như tất cả những bộ phim tội phạm hay nhất, nó không chỉ là một vở kịch đạo đức về từng tội phạm, vì nó nhắm vào hệ thống khuyến khích lòng tham và bạo lực như vậy.