Sylvester Stallone Một sự nghiệp huyền thoại với những vai diễn mang tính biểu tượng và một số khoảnh khắc thú vị. Từ những vết bầm tím của Rocky cho đến những vụ nổ chói tai của Rambo. anh ấy đã tự khẳng định mình là một gã khổng lồ thực sự của Hollywood. Tuy nhiên, ngay cả một số bộ phim hay nhất của Sylvester Stallone đôi khi cũng có những cảnh đi ngược lại logic rõ ràng, nhắc nhở khán giả rằng không có ngôi sao nào, dù lớn đến đâu, có thể tránh khỏi những sai lầm điện ảnh. Trên thực tế, một số cảnh trong số này thậm chí còn có lợi cho tính cách vĩ đại của Sly, mang đến cho ngôi sao một khía cạnh hài hước không chủ ý, làm nổi bật sự phi lý trong hình ảnh ồn ào của anh ta.
Có vẻ như những khoảnh khắc này không phải lúc nào cũng kết nối với phần còn lại của câu chuyện hoặc đơn giản là vô nghĩa. Có thể đây là một động thái kỳ quặc của các nhà làm phim, hoặc có thể Stallone đang chơi khăm nhiều người hâm mộ của mình. Dù thế nào đi chăng nữa, Chú ngựa giống Ý luôn biết cách cân bằng giữa lòng can đảm và sự bối rối. Những khoảnh khắc này, đặc trưng trong những bộ phim kinh dị hay nhất của Sylvester Stallone, cũng như những bộ phim hài và khoa học viễn tưởng, thật tuyệt vời nhưng chúng vô nghĩa.
10
Rambo: Dòng máu cuối cùng
Mê cung đường hầm dưới lòng đất
“Rambo: Last Blood” kể về John Rambo nổi tiếng do Sylvester Stallone thủ vai, người đang cố gắng thực hiện một nhiệm vụ giải cứu. Hiện đang sống ở Arizona trong trang trại của gia đình mình, Rambo phải đối mặt với một băng đảng tội phạm nguy hiểm khi cô con gái thay thế Gabriela của anh biến mất một cách bí ẩn ở Mexico sau khi truy tìm người cha ghẻ lạnh của cô.
TRONG Rambo: Dòng máu cuối cùngJohn Rambo biến trang trại của mình thành pháo đài chết chóc. Mê cung của các đường hầm dưới lòng đất được trang bị những cái bẫy nằm bên dưới tòa nhà thật ngoạn mục và không thể phủ nhận phong cách Stallone-esque. Tuy nhiên, quy mô khổng lồ của cái bẫy nguy hiểm được chế tạo một cách tinh xảo này không thể không khiến người xem phải gãi đầu. Mê cung trở thành nơi diễn ra trận chiến đẫm máu cuối cùng của Stallone.
Những đường hầm ngột ngạt này phản ánh tâm lý của Rambo. Anh ta dụ kẻ thù của mình vào bẫy trong khi vết thương của chính anh ta đang đè nặng lên anh ta. Đồng thời, cảnh quay trở thành một sự nhại lại. Giống như Rambo đã mượn một vài thủ thuật từ Wile E. Coyote. Những cái bẫy nổ, những cuộc phục kích tàn nhẫn và sự coi thường hoàn toàn tính thực tế đã kết hợp lại để hạ gục kẻ xấu một cách gần như hoạt hình, để lại uy tín là nạn nhân đầu tiên. Hy sinh logic để có được adrenaline thuần túy, các đường hầm dưới lòng đất mang phong cách Rambo cổ điển. Bạo lực, hỗn loạn và hoàn toàn vượt trội.
9
Ánh sáng ban ngày
Một đường hầm không có thật khác
Ánh sáng ban ngày là một bộ phim kinh dị về thảm họa do Rob Cohen đạo diễn. Sylvester Stallone vào vai Keith Latura, cựu giám đốc dịch vụ y tế khẩn cấp, người phải dẫn dắt một nhóm người sống sót trên một hành trình nguy hiểm sau khi một vụ nổ thảm khốc nhốt họ trong Đường hầm Hà Lan. Anh sẽ tham gia cùng Amy Brenneman trong vai nhà văn Maddie Thompson và Viggo Mortensen trong vai nhà thám hiểm nổi tiếng Roy Nord.
Ánh sáng ban ngày Keith Latura (Sylvester Stallone) phải đối mặt với nhiệm vụ bất khả thi là giải cứu những người sống sót bị mắc kẹt trong đường hầm bị sập dưới sông Hudson. Khói độc và những mảnh vụn nguy hiểm chỉ là một số mối nguy hiểm mà Stallone thậm chí không quan tâm. với quyết tâm tuyệt đối của anh ấy, gây kinh ngạc nhưng vẫn làm căng các bức tường của thực tế đến mức hài hước. Khả năng sống sót của Stallone trong những điều kiện khắc nghiệt này với rất ít hoặc không có thiết bị thích hợp thách thức ngay cả những người phản ứng đầu tiên có kinh nghiệm nhất. Mặc dù vậy, “Stallion” miêu tả những hành động anh hùng này với sự thích thú mãnh liệt đến mức bạn có thể dễ dàng ngừng tin tưởng trong một giây chỉ để đánh giá cao sự ngớ ngẩn không ngừng của nam diễn viên.
Sau đó, những cảnh trong cống bắt đầu và thực tế sụp đổ. Latura dường như không thể bị phá hủy, nhún vai trước sự mệt mỏi và chấn thương như thể chúng chỉ là những bất tiện nhỏ. Khí độc xoáy quanh anh ta, dòng nước chảy xiết đe dọa nhấn chìm cả nhóm. Sự hư hỏng về kết cấu hiện ra khắp mọi ngóc ngách. Bỏ qua tất cả những yếu tố nguy hiểm thuần túy này, anh ta tiếp tục chiến đấu mà hầu như không hề hấn gì. Tiền đặt cược cao và sức thu hút của Stallone với tư cách là một ngôi sao hành động thúc đẩy câu chuyện tiếp tục.kết hợp kịch tính mãnh liệt với một chút tưởng tượng vô tình.
8
Thẩm phán Dredd
Khuôn mặt của thẩm phán Dredd lộ diện
Judge Dredd là một bộ phim hành động khoa học viễn tưởng năm 1995 dựa trên nhân vật truyện tranh cùng tên. Hành động diễn ra trong một tương lai đen tối xa xôi. Nhân loại đã bầu ra “Thẩm phán” để thực thi công lý, những người đóng vai trò là “thẩm phán, bồi thẩm đoàn và đao phủ” trong khi cai trị thế giới vô pháp luật của Mega-City One. Nhưng khi Thẩm phán Dredd bị chính anh trai mình buộc tội giết người, Dredd sẽ tấn công trở lại để khôi phục luật pháp và đưa anh ta ra trước công lý.
TRONG Thẩm phán DreddNhân vật của Sylvester Stallone cởi mũ bảo hiểm và để lộ khuôn mặt. Trên thực tế, động thái này đã gây ra nhiều tranh cãi trong người hâm mộ. bởi vì Thẩm phán Dredd không bao giờ cởi mũ bảo hiểm trong truyện tranh gốc. Không khí bí ẩn ban đầu này, tượng trưng một cách hoàn hảo cho bản chất vô danh của luật pháp, đã bị loại bỏ hoàn toàn khỏi bộ phim vào thời điểm này, một sự khác biệt so với tài liệu nguồn khiến những người theo chủ nghĩa thuần túy vô cùng thất vọng.
Quyết định cho thấy khuôn mặt của Dredd có thể nhằm mục đích tận dụng sức mạnh ngôi sao của Stallone. Tuy nhiên, điều này mâu thuẫn với kiến thức đã được thiết lập. Những phiên bản tiếp theo như 2012. Dredd với sự tham gia của Karl Urban, truyền thống được tôn vinh khi nhân vật chính đội mũ bảo hiểm trong suốt bộ phim. Mặc dù đây là một cuộc thảo luận riêng biệt, nhưng Stallone Thẩm phán Dredd Việc tiết lộ khuôn mặt rõ ràng là rất thú vị để xem. Mặc dù rất nhiều tính chính trực đã bị hy sinh trong quá trình này, nhưng quyết định sáng tạo là thể hiện khuôn mặt của Stallone vẫn phải được thực hiện.
7
Biệt Đội Đánh Thuê 2
Đội lính đánh thuê tinh nhuệ nhiều lần bất chấp cái chết
The Expendables 2 tái hợp một số ngôi sao hành động nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh trong một nhiệm vụ bùng nổ nhằm ngăn chặn thủ lĩnh khủng bố Jean Vilain của Jean Claude Van Damme. Lần này, Barney Ross của Sylvester Stallone được đồng hành cùng không chỉ bởi các đồng đội như Lee Christmas của Jason Statham, Gunner Jensen của Dolph Lundgren và Hale Caesar của Terry Crews, mà còn có những người bạn cũ như Arnold Schwarzenegger của Trench Mauser, Mr. Church do Bruce Willis thủ vai, và Người viết sách của Chuck Norris.
Trong khi Keith Latour rõ ràng ít nhất là gần như bất khả chiến bại thì Stallone và đội hình anh hùng hành động huyền thoại của ông Biệt Đội Đánh Thuê 2 sẽ làm Ánh sáng ban ngày cái cống thậm chí còn giống trò chơi trẻ con hơn. Nhóm từ phần tiếp theo mang tính biểu tượng này liên tục phải đối mặt với cơn lốc đạn, vụ nổ và sự hỗn loạn thuần túy. Khi họ bước đi mà không bị tổn thương sau mỗi cuộc chiến, logic hoàn toàn bị ném ra ngoài cửa sổ, hết lần này đến lần khác. Tất nhiên, đây là một câu nói quen thuộc trong các bộ phim hành động tổng hợp, nhưng trong Biệt Đội Đánh Thuê 2, trong phạm vi của nó, nó biến thành một bộ phim hài thuần túy.
Bộ phim chỉ đơn giản là đắm mình trong sự thái quá quá mức. Stallone và nhóm của anh ấy mang đến những màn trình diễn hoành tráng đến mức gần như hoạt hình, né tránh những quả cầu lửa và tiêu diệt quân đội như thể chỉ là một ngày làm việc khác. Sự kích thích quá mức về nam tính quá mức của Stallone giống như một giấc mơ gây sốt trong phim hành động. Mặc dù nó chắc chắn rất thú vị, sự vắng mặt ảo của bất kỳ mối nguy hiểm thực sự nào sẽ làm tan biến mọi căng thẳng ban đầu tích tụ lúc đầu. Dù thế nào đi chăng nữa, Biệt Đội Đánh Thuê 2 đó là một chuyến đi hoang dã, nơi thực tế nhường chỗ cho khung cảnh tuyệt đẹp, tràn đầy năng lượng adrenaline.
6
vách đá
Vụ cướp trên không
Cliffhanger, do Renny Harlin đạo diễn, theo chân cựu Ranger Gabe Walker khi anh đối mặt với quá khứ của mình trên đỉnh cao nguy hiểm. Ban đầu quay lại để giúp đỡ những người leo núi bị mắc kẹt, Walker phát hiện ra rằng họ là những tên trộm xe đang tìm kiếm số tiền bị mất, khiến nhiệm vụ giải cứu vốn đã nguy hiểm trở nên phức tạp.
TRONG vách đáGabe Walker (Sylvester Stallone) lao thẳng vào một vụ cướp táo bạo giữa không trung và nhanh chóng vượt khỏi tầm kiểm soát. Đầu tiên, anh ta thực hiện một chuyến bay từ máy bay đến máy bay kỳ quặc đến mức nó thách thức mọi định luật vật lý. Với gió ở độ cao lớn và tính toán trong tích tắc, Gần như không thể tưởng tượng được tình huống này lại xảy ra bên ngoài phim trường Hollywood. Mặc dù cảnh đau lòng này khá khó tin nhưng nó vẫn khiến người xem dán mắt vào màn hình.
Như thể bộ phim có thể khiến mối nguy hiểm leo thang hơn nữa, Gabe thấy mình lơ lửng trên những vách đá dựng đứng, men theo những trận tuyết lở và coi mọi định luật vật lý còn lại là những giả định không đáng kể. Năng lượng không ngừng nghỉ của Stallone khiến những cảnh quay này trở nên thú vị. Trong khi sự xác thực hoàn toàn bị ném vào cát bụi, vụ cướp giữa không trung vẫn là tấm danh thiếp của Cliffhanger. một ví dụ điển hình về cam kết của bộ phim đối với cơn sốt adrenaline. Đó là một lời nhắc nhở hấp dẫn về lý do tại sao các bộ phim hành động thập niên 90 say mê cảnh tượng mà phải trả giá bằng chủ nghĩa hiện thực.
5
Rắn hổ mang
Cắt pizza bằng kéo
Trong Cobra, một nhà toán học thiên tài trở thành người canh gác và sử dụng trí tuệ của mình để phạm những tội ác phức tạp trong khi cảnh sát cố gắng bắt giữ anh ta. Khi câu chuyện tiến triển, các lớp bí ẩn được tiết lộ, dẫn đến một câu chuyện hấp dẫn đầy căng thẳng và những cuộc đấu trí tuệ.
phim hành động năm 1986 Rắn hổ mang vui vẻ tự hủy hoại danh tiếng nghiêm túc của Stallone trong một khoảnh khắc thực sự kỳ lạ. Cắt bánh pizza bằng kéo. Đó là một liên lạc thú vị kỳ quặc gần như mang tính châm biếm toàn diện, mặc dù Stallone vẫn nghiêm túc hơn bao giờ hết. Trong một bộ phim tràn ngập những cảnh đấu súng và vô số những khoảnh khắc thú vị, chi tiết nhỏ này dường như gần như không phù hợp. Như thể ai đó đã chèn một đoạn hài sến nóng bỏng vào một bộ phim hành động bạo lực với những đường nét băng giá, cảnh cắt bánh pizza đáng nhớ không thể không có cảm giác giống như một trục trặc ngoài đời thực trong Ma trận.
Cảnh này hoàn toàn trái ngược với bối cảnh gai góc, bạo lực của phim. Nó mang đến một cái nhìn thoáng qua về một nhân cách không hoàn toàn đen tối khi vai diễn Cobra mãnh liệt của Stallone thúc đẩy bạo lực xác định phần lớn bộ phim. Thật kỳ lạ, Khoảnh khắc chiếc kéo mang đến cho nhân vật của Stallone một tính nhân văn đặc biệt. Nó giống như nhìn trộm đằng sau bức màn thái độ cứng rắn của anh ấy. Mặc dù không thể phủ nhận cảnh này kỳ lạ nhưng nó nhấn mạnh sự sẵn sàng của bộ phim trong việc nắm bắt những điều kỳ quặc, nhỏ nhặt giữa mức độ bạo lực và nghiêm túc cao.
4
Đá IV
Một võ sĩ tập luyện ở vùng hoang dã Siberia để đối mặt với một đối thủ đáng gờm.
Rocky IV chứng kiến sự trở lại của nhà vô địch hạng nặng mang tính biểu tượng Sylvester Stallone sau chiến thắng trước Clubber Lang. Khi trận đấu biểu diễn giữa Apollo Creed của Carl Weathers và ngôi sao quyền anh Liên Xô Dolph Lundgren của Ivan Drago gặp trục trặc, Rocky Balboa cố gắng hết sức để đánh bại vận động viên Liên Xô để tôn vinh di sản của bạn mình và nâng cao tinh thần yêu nước của nước Mỹ.
TRONG Đá IVRocky Balboa tập luyện trên sa mạc băng giá. Anh ta chặt gỗ và lê bước qua lớp tuyết dày như một người thợ rừng đang làm nhiệm vụ. Nó hoàn toàn trái ngược với các bài tập luyện công nghệ cao, đẹp mắt tại phòng tập thể dục của đối thủ Ivan Drago, nơi mọi cơn co giật cơ đều được theo dõi và đo lường. Thật buồn cười khi thấy Rocky tập luyện trong thời tiết này, xét đến nguồn gốc Nga của đối thủ. nhưng thậm chí còn buồn cười hơn khi so sánh chế độ tập luyện của Rocky với chế độ tập luyện cường độ cao, dựa trên khoa học của Drago.
Điều thú vị là phong cảnh Siberia được mô tả trong phim thậm chí không được quay ở Liên Xô. Những cảnh này được quay ở Jackson Hole, Wyoming, nhưng địa hình hiểm trở của khu vực này vẫn làm tăng thêm sự tàn bạo trong các chu kỳ huấn luyện kém cỏi của Rocky. Ngay cả khi những phương pháp cổ điển này có vẻ đáng nghi ngờ so với chế độ phòng thí nghiệm của Drago, chúng vẫn củng cố hình ảnh của Rocky như một chiến binh khiêm tốn, kiên quyết, dựa vào trái tim và sức mạnh vũ phu. Đây chính xác là những gì bạn mong đợi từ một người hoàn toàn xa lạ, đặc biệt là một người chơi theo chủ đề lịch sử về cuộc đối đầu giữa Nga và Mỹ.
3
quá mức
Đấu vật chuyên nghiệp phi thực tế với động cơ kỳ lạ
Lincoln Hawk, một tài xế xe tải và đô vật tay, tham gia một giải đấu vật tay có mức cược cao để giành được một chiếc xe tải mới và bắt đầu cuộc sống mới. Anh ta chiến đấu cả trên võ đài và giành quyền nuôi con trai cũ của mình. Bộ phim kết hợp các sự kiện thể thao căng thẳng với một câu chuyện chân thành về sự cứu chuộc và gia đình.
Như thể mọi thứ không thể kỳ lạ hơn nữa, Lincoln Hawk (Sylvester Stallone) đấu tranh để giành quyền nuôi con trai mình bằng cách tham gia một giải đấu vật tay ở quá mức. Bộ phim vô lý như tiêu đề mô tả nó. lên đến đỉnh điểm trong trận đấu căng thẳng ở Las Vegas. Người ta suy đoán rằng chiến thắng của Hawke phần nào phản ánh chiến thắng của ông trong việc giành được con trai mình đồng thời đấu tranh để giành quyền nuôi con hợp pháp.
Ngoài cốt truyện, bộ phim đi sâu vào thế giới đấu vật tay một cách khó chịu, với nhiều sai sót rõ ràng về độ chính xác của môn thể thao này. Những cuộc ganh đua đầy màu sắc và những trận đấu căng thẳng quá mứcđó là bánh mì và bơ, nhưng kỹ thuật kịch tính, thời gian thi đấu đỉnh cao và những chiến công phi thực tế khiến bộ phim này vừa hài hước vừa nghiêm túc.. Mặc dù vậy, quyết tâm chân thành của Stallone quá mức Bản thân nó đã là một sức hấp dẫn, mang đến cho bộ phim này một cảm xúc hai mặt thú vị.
2
Kẻ hủy diệt
Ba vỏ sò
Trong bộ phim hành động Kẻ hủy diệt năm 1993, Sylvester Stallone đóng vai cảnh sát vượt thời gian John Spartan, người phải vật lộn để thích nghi với năm 2032 sau khi bị đông lạnh trong tủ lạnh vì thất bại trong công việc. Nhưng những kỹ năng cổ điển của anh ấy lại có ích cho cảnh sát vô tội Lenina Huxley (Sandra Bullock) và thành phố tương lai San Angeles khi tên tội phạm Simon Phoenix (Wesley Snipes) không bị đóng băng và chính quyền tự mãn không biết phản ứng thế nào.
Kẻ hủy diệt trình bày một thực tế thay thế kỳ lạ khác của phim Stallone. Tương lai đã thay thế giấy vệ sinh bằng ba vỏ sò. Chi tiết kỳ lạ này khiến cả nhân vật chính và khán giả của bộ phim bối rối, khiến nhiều người thắc mắc làm thế nào mà ba chiếc vỏ sò lại nằm trong đó. Kẻ hủy diệt Công việc Bộ phim không bao giờ giải thích cách thức hoặc lý do tại sao những chiếc vỏ này hoạt động, dẫn đến mọi thứ đều lơ lửng trong không trung. Sắc thái có vẻ kỳ lạ này đã gây ra nhiều tranh cãi bất tận trong nhiều năm qua. Điều này mang lại liều lượng hài hước cần thiết cho Kẻ hủy diệt, nhưng nó cũng đặt ra một loạt câu hỏi thực tế mà kỳ lạ thay, chưa bao giờ được trả lời.
Bí ẩn ba chiếc vỏ kể từ đó đã trở thành một huyền thoại văn hóa đại chúng. Người hâm mộ đưa ra giả thuyết, nói đùa và suy đoán về những chiếc vỏ này, tiếp tục với sự hoài nghi rõ ràng. Cuối cùng, nhà biên kịch của bộ phim, Daniel Walters, thừa nhận rằng đó chỉ là một cách hài hước để thể hiện những thói quen vệ sinh kỳ lạ, mang tính tương lai. Sự trôi chảy vô tư này chỉ củng cố thêm xi măng Kẻ hủy diệt giống như một bộ phim khiến người xem không ngừng suy nghĩ về những điều kỳ quặc của nó, kết hợp châm biếm và khoa học viễn tưởng theo những cách chưa từng có trước khi bộ phim phát hành năm 1993.
1
Rambo: Dòng máu đầu tiên Phần 2
Bắn M60 từ hông
Rambo: First Blood Phần 2 theo chân John Rambo, do Sylvester Stallone thủ vai, khi anh được ra tù trong một nhiệm vụ bí mật do chính phủ phê chuẩn trở lại khu rừng rậm thù địch của Việt Nam. Được giao nhiệm vụ thu thập thông tin tình báo về các tù nhân chiến tranh người Mỹ, anh phải đối mặt với những thách thức to lớn trong hoạt động có tính rủi ro cao này.
TRONG Rambo: Dòng máu đầu tiên Phần 2 John Rambo bắn khẩu súng máy M60 của mình với độ chính xác đáng kinh ngạc. Vì anh ta tiêu diệt kẻ thù của mình một cách không thương tiếc và dễ dàng nên cảnh này thực sự không thực tế chút nào. Trong thực tế, xử lý một vũ khí hạng nặng như vậy từ hông sẽ hoàn toàn không thực tế. Chỉ riêng độ giật đã khiến bất kỳ mục tiêu nào gần như không thể thực hiện được. Mặc dù vậy, tài năng đáng kinh ngạc của Stallone là không có giới hạn, đặc biệt là khi nói đến những màn đấu súng đích thực.
Mặc dù việc sử dụng M60 thật lố bịch đến mức nào, khoảnh khắc này đã trở thành hình ảnh đặc trưng của Rambo. Nó thể hiện sức mạnh không ngừng của Rambo. Việc sử dụng hỏa lực quá mức của bộ phim hoàn toàn phù hợp với phong cách hành động khuôn mẫu của hầu hết các bộ phim Stallone, liên tục khơi dậy sự khao khát của khán giả về những anh hùng không thể ngăn cản và những cuộc đối đầu bùng nổ. Khác xa với thực tế, bối cảnh Rambo M60 nổi tiếng gói gọn một cách hoàn hảo những bộ phim hành động những năm 1980 và sự cống hiến của chúng cho cảnh tượng về độ chính xác theo nghĩa bóng và nghĩa đen.