10 hiệu ứng phim thực tế tuyệt vời mà bạn nghĩ là CGI

Các bộ phim cũ hơn và mới hơn đôi khi sử dụng các hiệu ứng thực tế rất có thể là CGI, nhờ vẻ ngoài chân thực của chúng. Vì công nghệ này đã trở nên phổ biến rộng rãi hơn nên Hollywood có lẽ đã trở nên quá phụ thuộc vào hiệu ứng đặc biệt. Một số bộ phim hoàn toàn bị quá tải với cài đặt màn hình xanh và các nhân vật ghi lại chuyển động, dẫn đến cảm giác tổng thể là chúng giả tạo, ngay cả khi không có gì đặc biệt trông tệ đến thế. Cách tốt nhất để tránh những khoảnh khắc CGI kỳ lạ mà mọi người không thể nhìn thấy là bám vào các hiệu ứng thực tế.

Tuy nhiên, một số hiệu ứng thực tế buồn cười thiếu thuyết phục trong phim là bằng chứng cho thấy đó không phải là một phương pháp đảm bảo; Phải mất rất nhiều kế hoạch và công sức để tạo ra thứ gì đó trông tuyệt vời. Các ví dụ điển hình nhất về hiệu ứng thực tế trong phim sử dụng diễn viên, hoạt hình điện tử, người mẫu và bối cảnh khổng lồ để diễn lại một số cảnh nổi tiếng. Tất cả đều đáng giá khi những gì họ làm có thể trở thành một trong những cảnh hành động điện ảnh hay nhất được quay mà không cần CGI và giới thiệu cho các nhà làm phim khác một kỹ thuật hoàn toàn mới.

10

Triceratops và Raptors

Công viên kỷ Jura (1993)

đầu tiên Công viên kỷ Jura Bộ phim đã hoàn thành cảnh tượng chưa từng thấy trước đây về những con khủng long sống với sự kết hợp giữa hiệu ứng thực tế và đặc biệt. T-Rex sử dụng nhiều CGI nhất, nổi bật là khoảnh khắc đáng nhớ nhất phim. Tuy nhiên, những cảnh nổi tiếng khác đều dựa trên “khủng long” thực sự ở đó để các diễn viên tương tác. Triceratops ốm yếu là một hoạt hình chi tiết được tạo ra cho bộ phim chuyển động của chúng tương đối đơn giản.

Về điều đó, Công viên kỷ JuraNhững con Velociraptor São Paulo lớn hơn chúng ngoài đời thực (những con Raptor thật chỉ cao 1 foot, trong khi trong phim chúng cao gần 6 feet) vì chúng được miêu tả bởi các diễn viên con người. Rất nhiều công việc đã được thực hiện để tạo ra những bộ trang phục chân thực, sau đó được các diễn viên lành nghề mặc cho các cảnh hành động chính. Công viên kỷ Jura rất thông minh trong cách cân bằng các kỹ thuật tạo hiệu ứng khác nhau, và hiệu quả thực tế cũng tốt như CGI.

9

Cooper trong khối Tesseract

Giữa các vì sao (2014)

Tesseract Cooper xuất hiện liên saoPhần kết của phim trông hoàn toàn siêu thực và đã sử dụng một số CGI để nâng cao nó. Tuy nhiên, Christopher Nolan đã chọn xây dựng một bộ Tesseract thực sự cho phần tiếp theo này thay vì dựa hoàn toàn vào màn hình xanh. Trong cảnh này, Cooper cố gắng giao tiếp với con gái mình và tìm cách liên lạc với cô ấy khi trưởng thành trong khi điều hướng thời gian như một chiều vật lý. Nghệ sĩ VFX Paul Franklin cho biết (thông qua IndieWire):

“Chris đã nảy ra ý tưởng về một mạng lưới xen kẽ trong đó mỗi phòng có hai bộ đường thế giới đi vào và trục thứ ba xen kẽ dọc theo các tuyến đường. Nếu bạn nhìn kỹ vào Tesseract, bạn sẽ có những đường thế giới này trải dài qua các tuyến đường. lưới và các căn phòng được lồng ghép thành một chuỗi các khoảnh khắc dọc theo dòng thời gian của thế giới. Đó là một khoảnh khắc trong tương lai hoặc một khoảnh khắc trong quá khứ, tùy thuộc vào con đường bạn đi.

Ngoài việc làm việc với nhà thiết kế sản xuất Nathan Crowley, Nolan đã tham khảo ý kiến ​​của nhà vật lý lý thuyết Kip Thorne về việc tạo ra khối Tesseract; Thorne cũng là nhà sản xuất điều hành của bộ phim. liên sao được biết đến với số lượng nghiên cứu khoa học liên quan đến câu chuyện của nó, hoàn toàn dựa vào các hiệu ứng đặc biệt. Tuy nhiên, một trong những phân cảnh ấn tượng nhất về mặt hình ảnh là bối cảnh thực, nâng cao quan điểm Cooper có thể tương tác vật lý với thời gian.

8

Bước vào thế giới khác qua bồn tắm

Mary Poppin Trở Lại (2018)

Như trong bộ phim gốc, Mary Poppins đưa những đứa trẻ do cô chăm sóc đến một thế giới tuyệt vời khác ở Mary Poppins trở lại. Julie Andrews hướng dẫn Jane và Michael cách chuyển sang phần vẽ trên vỉa hè trong khi Emily Blunt đưa thế hệ trẻ em mới của Banks đi du ngoạn trên biển. Mary và những đứa trẻ bước vào một thế giới mới thông qua bồn tắm, nơi họ đi thuyền qua vùng biển huyền diệu bằng cách sử dụng bồn tắm làm tàu.

Thời điểm họ bước vào thế giới mới này là những tác động thiết thực; Mặt trên của bồn tắm được phủ một lớp bong bóng dày để che đi lưỡi dao được gắn dưới đáy. Các diễn viên chỉ cần lao thẳng vào bồn tắm và trượt xuống cầu trượt, và chuyển động được ghi lại có cảm giác hoàn toàn kỳ diệu. “[Mary Poppins] có khả năng mang phép thuật vào cuộc sống của những đứa trẻ này”, Blunt nói trong một bài viết hậu trường (thông qua YouTube). Trên thực tế, các diễn viên nhí tham gia dường như rất vui vẻ khi quay khoảnh khắc này.

7

Tiếp viên nhặt chiếc bút trôi nổi

2001: Cuộc phiêu lưu không gian (1968)

2001: Cuộc phiêu lưu không gian là một trong những ví dụ nổi tiếng nhất trong lịch sử Hollywood về phim khoa học viễn tưởng liên tục đổi mới về hiệu ứng và thiết lập nhiều quy ước của thể loại này. Tuy nhiên, 2001: Cuộc phiêu lưu không gianCác hiệu ứng được thực hiện mà không cần CGI, có trước loại công nghệ này trong điện ảnh. Stanley Kubrick và nhóm của ông đã sử dụng những thứ như mô hình, bộ quay khổng lồ, dây điện và ghi chuyển động chậm để hiển thị cảnh những con tàu du hành xuyên không gian và hành khách trải qua tình trạng không trọng lượng.

Một trong những khoảnh khắc đơn giản nhất của bộ phim minh họa cho quy tắc kỳ lạ đối với những người trên con tàu vũ trụ này. Cây bút của một hành khách đang ngủ đã bay khỏi người anh ta khi một tiếp viên hàng không đến, bắt lấy nó giữa không trung và kẹp lại. Khoảnh khắc này được tạo ra bằng cách dán chiếc bút vào một vòng tròn thủy tinh để nữ diễn viên tháo nó ra và đặt xuống sàn.

6

kỹ sư bị chặt đầu

Prometheus (2012)

Phần tiếp theo của di sản chia rẽ Prometheus mở đầu bằng một sinh vật sau này được gọi là cái chết của một Kỹ sư. Nhiều năm sau, hộp sọ của anh ta được nghiên cứu bởi một nhóm các nhà khoa học, họ đã kích hoạt lại đường dẫn thần kinh của anh ta trong một thời gian ngắn, khiến anh ta di chuyển trước khi phát nổ. Rất nhiều CGI đã được sử dụng để PrometheusNhưng các nhà làm phim cũng sử dụng các hiệu ứng thiết thực theo truyền thống lâu đời của người nước ngoài nhượng quyền thương mại, người đầu tiên sử dụng trang phục thật cho Xenomorph ban đầu đã khủng bố Ripley và nhóm của cô ấy.

Nghệ sĩ VFX Gustav Hoegen đã chia sẻ hoạt hình điện tử mà anh ấy thiết kế cho một cuộn phim Prometheus, bao gồm đầu của Kỹ sư và đầu bị chặt của David (thông qua YouTube). Hoegen cũng đã nghiên cứu Máy cũ và toàn bộ kỷ nguyên Disney Chiến tranh giữa các vì sao phim với tư cách là nhà thiết kế đạo cụ và hoạt hình. Mọi người có thể ngạc nhiên về mức độ tiến gần của các hãng phim trong việc sản xuất công nghệ được thấy trong một số bộ phim nhất định, khi họ thực sự là những người máy có khả năng thực hiện các chuyển động cần thiết cho câu chuyện.

5

Guitar phun lửa

Max Điên: Con Đường Cuồng Nộ (2015)

Max Điên: Đường Thịnh NộTay guitar súng phun lửa có tên là Coma the Doof Warrior, người có cốt truyện của riêng mình trước các sự kiện trong phim. Quà tặng đường Fury một bối cảnh hậu tận thế nghiệt ngã, đáng kinh ngạc, rất hiệu quả một phần nhờ vào việc sử dụng các hiệu ứng thực tế cũng như các phương tiện và bộ máy thực. Nhạc sĩ Iota bị trói vào một phương tiện đang di chuyển trong quá trình quay phim. cây đàn guitar và khả năng phun lửa của nó là có thật.

Tay guitar nhanh chóng trở thành chủ nhân của những hình ảnh đáng nhớ nhất trong bộ phim này, đương nhiên đặt ra câu hỏi về việc anh được tạo ra như thế nào. Iota cho rằng Angus Young và AC/DC có ảnh hưởng đến nhân vật Coma và trang phục của cô ấy trong Đường giận dữ, pha trộn nhạc rock cổ điển với thế giới tàn khốc để tạo ra hiệu ứng thẩm mỹ rực rỡ (thông qua PhimWeb). Iota cũng gợi ý rằng chất lượng âm thanh của cây đàn guitar là hoàn hảo cho bộ phim, phàn nàn rằng sẽ thật kinh khủng khi thu âm một album với nó, nhưng nó lại phù hợp với con đường rộng mở.

4

Phá hủy Nhà Trắng và thành phố New York

Ngày Độc Lập (1996)

ngày độc lậpVụ nổ ở Nhà Trắng được quay mà không có CGI, được thực hiện bằng cách sử dụng một mô hình có chiều cao xấp xỉ một người, sau đó mô hình này đã bị phá hủy. Trình tự bao gồm những kẻ xâm lược ngoài Trái đất cũng phá hủy Tòa nhà Empire State, nơi một mô hình cũng được xây dựng. Dưới sự chỉ đạo của Roland Emmerich chất nổ đã được sử dụng một cách chiến lược cho kịch bản nổi tiếng về sự tàn phá này ở ngày độc lập.

Những hiệu ứng thực tế này đã vượt qua thử thách của thời gian và là một phần quan trọng trong hoạt động tiếp thị cho bộ phim về những anh hùng cứu hành tinh khỏi sự tàn lụi hoàn toàn. Emmerich đã thuyết phục hãng phim sử dụng cảnh Nhà Trắng bị phá hủy để quảng cáo cho bộ phim, có thể góp phần vào thành công tài chính của bạn. Trớ trêu thay, Emmerich lại đạo diễn thêm hai bộ phim nữa về sự tàn phá của Nhà Trắng, Ngày mốt Và Nhà Trắng sụp đổ.

3

Con mắt lười biếng của Pennywise

CNTT (2017)

Bill Skarsgård là một trong những diễn viên lý tưởng để đóng vai bất kỳ quái vật nào trong phim kinh dị, nổi tiếng nhất với vai chú hề sát thủ Pennywise trong CÁI NÀY. Tài năng ngẫu nhiên của Skarsgård đã góp phần tạo nên một phiên bản thậm chí còn đáng sợ hơn của một trong những quái vật của Stephen King. Đáng chú ý, đạo diễn Andy Muschietti nảy ra ý tưởng cho Pennywise có con mắt lười và thỉnh thoảng xuất hiện lác mắt. Muschietti đã có ý định bổ sung tính năng này bằng kỹ thuật số cho đến khi anh ấy tình cờ đề cập đến nó với Skarsgård, người nói rằng đây là điều anh ấy có thể làm một cách tự nhiên (thông qua YouTube).

Phần lớn nỗi kinh hoàng của CÁI NÀY bắt nguồn từ vai diễn phản diện xuất sắc của Skarsgård, bao gồm cả việc thao túng đôi mắt của anh ta. “Khả năng diễn viên mà bạn tuyển chọn thực hiện điều này trong thực tế là bao nhiêu?” Muschietti cho biết trong bài báo hậu trường. Trong khi Tim Curry cũng là một diễn viên kinh dị tài năng, người đã thể hiện mạnh mẽ vai Pennywise vào những năm 1990, thì những điều nhỏ nhặt như thế này đã đưa bản làm lại lên một tầm cao mới.

2

Cuộc chiến của Arthur ở hành lang

Trang chủ (2010)

Nhiều thứ hơn trong Bắt đầu thực tế hơn mọi người có thể nghĩ. Một trong những cảnh quay hấp dẫn nhất trong phim Arthur, trên thực tế là cấp dưới của Cobb, chống lại những kẻ tấn công trong hành lang luân phiên của khách sạn do sự chuyển động của người có giấc mơ này lên một tầm cao mới. Trình tự này được thực hiện với một bộ quay khổng lồ, yêu cầu sử dụng một số dây và diễn viên đóng thế điêu luyện để thực hiện vũ đạo.

Video StudioBinder (thông qua YouTube) trình bày bình luận của Nolan về cách sử dụng kỹ thuật này trong 2001: Cuộc phiêu lưu không gian. Tất cả những bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất của Nolan đều mang lại cảm giác ly kỳ, hữu hình, do anh thường sử dụng thiết kế sản xuất rộng rãi để tạo ra những thứ như thế này. Mặc dù CGI có thể đã tạo ra một phiên bản thực tế của Arthur đang di chuyển dọc hành lang, cảm giác chân thực hơn một chút khi dàn diễn viên và đoàn làm phim làm thêm công việc trong quá trình quay phim.

1

Cuộc đua hào hứng với X-Wings

Chiến tranh giữa các vì sao (1977)

Bản gốc Chiến tranh giữa các vì sao Bộ ba này đã khiến mọi người choáng váng vì những hiệu ứng đặc biệt của nó, nhưng nó cũng được biết đến rộng rãi là đã sử dụng quá nhiều mô hình do những hạn chế của công nghệ hiện có. Nghĩa là, hầu hết các tàu vũ trụ và phương tiện mặt đất đều là mô hình, với các bối cảnh được chế tạo với cabin và nội thất để quay phim các diễn viên. Có lẽ không có phân cảnh nào sử dụng phương pháp quay phim này nổi tiếng hơn chiến hào của Rebellion để tiêu diệt Ngôi sao chết đầu tiên, áp dụng những mô hình này vào hành động tốc độ cao.

Một số ấn bản mới Chiến tranh giữa các vì sao Những thay đổi cải tiến so với bộ ba phim gốc liên quan đến cuộc đua chiến hào, với những khoảnh khắc hình ảnh kết xuất CGI của máy bay chiến đấu X-Wings và TIE được thêm vào. Tuy nhiên, hầu hết mọi thứ trong Chiến tranh giữa các vì sao trình tự chạy rãnh trông thật tuyệt vời, được làm bằng những công cụ mà George Lucas có vào thời điểm đó. Những thành tựu điện ảnh như thế này đã thúc đẩy sự tiến bộ của CGI, nhưng chúng vẫn là minh chứng cho giá trị lâu dài của hiệu ứng thực tế.

Nguồn: IndieWire, YouTube, PhimWeb