Hiệu ứng đặc biệt có thể đưa bộ phim lên một tầm cao mới. Xét mục tiêu của bộ phim là dập tắt sự hoài nghi, bóp méo hiện thực thông qua công nghệ mang lại lợi ích rất lớn. Việc sử dụng hiệu ứng đặc biệt đầu tiên được ghi nhận trong phim có thể được tìm thấy trong bộ phim kinh dị năm 1895 của Alfred Clarke. Vụ xử tử Mary, Nữ hoàng Scotland sử dụng hoạt ảnh stop-motion để mô phỏng một vụ chặt đầu. Có thể nói rằng công nghệ điện ảnh đã đi được một chặng đường dài kể từ đó. Ngày nay, nhiều bộ phim nổi tiếng với việc giới thiệu và thực hiện các kỹ thuật hiệu ứng đặc biệt mới.
James Cameron đã tự khẳng định mình là một trong những chuyên gia hiện đại của ngành điện ảnh trong lĩnh vực hiệu ứng đặc biệt. Ông đã tham gia vào việc tạo ra Kẻ hủy diệt Mô hình của dòng T-1000, thể hiện thành phần hình ảnh mang tính cách mạng. Có tin đồn Cameron sẽ đạo diễn Kẻ hủy diệt 7chắc chắn sẽ thiết lập một chuẩn mực mới trong lĩnh vực đồ họa máy tính. Của anh ấy Hình đại diện nhượng quyền thương mại dự kiến sẽ giới thiệu Avatar: Lửa và Tro vào năm 2025, họ đã triển khai thực tế ảo chỉ bằng những cảnh quay đẹp mắt về các buổi biểu diễn trực tiếp. Những cột mốc quan trọng như thành tựu của Cameron đã được nhiều nhà làm phim đạt được trong nhiều năm qua và đã giúp tạo nên tiêu chuẩn về hiệu ứng hình ảnh tồn tại cho đến ngày nay.
1
Phù thủy xứ Oz (1939)
Màu kỹ thuật
Technicolor đề cập đến một kỹ thuật xử lý màu được triển khai lần đầu tiên trong Thời kỳ Hoàng kim của Hollywood, khoảng từ những năm 1930 đến những năm 1950. Về cơ bản, phương pháp này lấy các giá trị màu sắc từ đời thực rồi chèn vào hậu kỳ của phim. Mặc dù công ty của Victor Fleming không phải là công ty đầu tiên sử dụng kỹ thuật này, Phù thủy xứ Ozdự kiến sẽ có bản làm lại, đã sử dụng màu sắc kỹ thuật theo cách mang tính biểu tượng nhất.
Điều làm cho việc sử dụng hiệu ứng đặc biệt này trong bộ phim này trở nên độc đáo là cách nó được lồng ghép vào câu chuyện và nó trông tuyệt vời như thế nào. Đầu phim, khi Dorothy (Judy Garland) vẫn còn ở Kansas, hình ảnh chỉ có màu đen trắng. Tuy nhiên, khoảnh khắc cô bước vào thế giới phép thuật, mọi thứ đều thay đổi, và màu sắc đột nhiên hiện rõ. Mặc dù điều này có vẻ giống như một yếu tố cơ bản nhưng nó lại mang tính cách mạng trong thời kỳ đó.
2
2001: Cuộc phiêu lưu không gian (1968)
Hiệu ứng phản trọng lực
Một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng hoành tráng của đạo diễn Stanley Kubrick 2001: Cuộc phiêu lưu không gian là một bộ phim quan trọng trong lịch sử ngành điện ảnh vì nhiều lý do. Ngoài những hình ảnh ngoạn mục, nó thể hiện một cách tiếp cận kể chuyện mới chưa từng thấy trước đây. 2001: Cuộc phiêu lưu không gian có cấu trúc tường thuật phi tuyến tính, vốn là một khái niệm xa lạ đối với điện ảnh vào thời điểm đó.
Đã kết nối
Ngoài ra, bộ phim còn có bầu không khí chân thực tuyệt đẹp, đó là kết quả của cách tiếp cận hiệu ứng hình ảnh của Kubrick. Để đạt được trạng thái không trọng lượng trong không gian, Kubrick đã chế tạo một máy ly tâm khổng lồ dài gần 80 mét cho tàu vũ trụ Discovery. Cấu trúc này sẽ quay theo một vòng tròn đã tạo ra hiệu ứng phản trọng lực lên các nhân vật bên trong nó. Bộ phim huyền thoại cũng bao gồm một số cảnh quay siêu thực, gây ảo giác chưa từng được thực hiện theo cách tương tự.
3
Chiến tranh giữa các vì sao: Tập IV – Niềm hy vọng mới (1977)
Hệ thống Dyxtraflex
Chiến tranh giữa các vì sao câu chuyện không cần giới thiệu. Vở opera không gian hoành tráng được coi là một trong những loạt phim hay nhất trong lịch sử điện ảnh và vì lý do chính đáng. Các tác phẩm gốc của George Lucas đã truyền cảm hứng cho cả một thế hệ bước sang kỷ nguyên làm phim tiếp theo. Chiến tranh giữa các vì sao. Tập IV – Hy Vọng Mới Các hiệu ứng tàu vũ trụ thật tuyệt vời và sản phẩm đổi mới của Lucas và nhóm của anh ấy.
Một trong những đột phá công nghệ đáng chú ý nhất xảy ra trong phim là Một hệ thống điều khiển chuyển động của camera được tạo riêng cho dự án, được gọi là Dykstraflex. Về cơ bản, nó là một chiếc camera gắn trên một cần trục năng động có thể di chuyển theo các hướng gần như không giới hạn. Hệ thống Dykstraflex sau đó được sử dụng kết hợp với màn hình xanh trên các mô hình phi thuyền thu nhỏ để tạo nên những cảnh chọi chó trên không hoành tráng vô cùng hấp dẫn.
4
Người ngoài hành tinh (1979)
Xenomor
Bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng năm 1979 của Ridley Scott. Người lạ đã tạo ra một thể loại phim mới một cách hiệu quả và ngoài ra, còn bắt đầu toàn bộ loạt phim. Có rất nhiều điểm khiến bộ phim này trở nên nổi bật, từ kịch bản tuyệt vời đến kỹ thuật quay phim tuyệt đẹp. Tuy nhiên, đó là việc sử dụng những tác dụng thực tế trong Người lạ nó làm cho bộ phim trở nên mang tính biểu tượng và đáng sợ như vốn có.
Việc đạo diễn Ridley Scott thực hiện các hiệu ứng thực tế hoàn hảo đến mức mang lại cho bộ phim một cái nhìn chân thực thực sự. Nổi tiếng nhất trong số đó là kỹ thuật khắc họa những quái vật ngoài hành tinh độc ác. Những con quái vật cao lớn, đen tối, có vẻ ngoài xấu xa được các diễn viên điều khiển trong những bộ đồ đồ sộ để khiến chúng trông thật hơn. Thật ngạc nhiên là thiết kế của họ vẫn tồn tại tốt qua nhiều năm. những hiệu ứng vẫn còn thuyết phục sau 40 năm kể từ khi bộ phim ra mắt.
5
Tròn (1982)
Hình ảnh máy tính
Steven Lisberger, 1982 ngai vàng là phim truyện đầu tiên sử dụng rộng rãi hình ảnh do máy tính tạo ra (CGI) xuyên suốt cốt truyện, và nó đã thay đổi các tiêu chuẩn về hiệu ứng hình ảnh trên quy mô lớn. Mặc dù việc sử dụng CGI đơn giản có vẻ thô sơ, nếu không muốn nói là tiêu chuẩn, trong các bộ phim hiện đại, nhưng nó hoàn toàn không phải là thông lệ trong thời kỳ này.
Phần khó nhất là kết hợp liền mạch các hiệu ứng mô phỏng máy tính với cảnh quay hành động trực tiếp, nhưng ngai vàng đã xử lý việc này một cách thành thạo. Điều này đặc biệt quan trọng để khắc họa các chu kỳ ánh sáng nổi tiếng của bộ phim, phát ra một chùm màu phía sau chúng. Mặc dù CGI trông không có gì đặc biệt từ góc nhìn hiện đại, nhưng nó được duy trì theo cách phù hợp với thẩm mỹ của bộ phim và chắc chắn rất hoành tráng khi ngai vàng đã được phát hành.
6
Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét (1991)
T-1000
Tôi tự hỏi cái gì Kẻ Hủy Diệt 2: Ngày Phán Xét trình bày mức độ phức tạp của các hiệu ứng đặc biệt, đặc biệt khi xem xét rằng các hiệu ứng hình ảnh trong bản gốc Kẻ hủy diệt tương đối trung bình. Tuy nhiên, James Cameron đến đóng phim khi phần tiếp theo đang được thực hiện và anh ấy đã không bỏ lỡ một nhịp nào. Không có gì ngạc nhiên khi các hiệu ứng đặc biệt chứng kiến sự thay đổi mạnh mẽ giữa các dự án, vì kinh phí của bộ phim đầu tiên là 6,4 triệu USD và phần thứ hai có kinh phí 100 triệu USD.
Mặc dù bộ phim sử dụng rộng rãi các hiệu ứng thực tế cho các cảnh chiến đấu nhưng cảnh tượng này chắc chắn rất đáng xem. Kẻ hủy diệt 2mô hình mang tính cách mạng T-1000. Nhân vật phản diện có cơ thể làm bằng kim loại lỏng có thể có nhiều hình dạng khác nhau. Đó là một khái niệm khó thể hiện trên màn ảnh, đặc biệt là trong thời kỳ này, nhưng Sự kết hợp liền mạch giữa CGI và các màn trình diễn live-action của Cameron. đã giúp T-1000 trở nên sống động và mang lại tính hiện thực cho một cỗ máy không thể tưởng tượng được như vậy.
7
Công viên kỷ Jura (1993)
Khủng long thực tế
Steven Spielberg Công viên kỷ Jura dường như là một điều bất thường trong lịch sử hiệu ứng đặc biệt của điện ảnh.. Có sự khác biệt rõ rệt về mức độ Công viên kỷ Jura hiện thực so với các dự án trước đó. Lần đầu tiên trong lịch sử bộ phim, những con khủng long hoạt hình đáng tin cậy được tạo ra, gây ra một bầu không khí hoài nghi không gì sánh bằng.
Spielberg đã đạt được mục tiêu của mình thông qua đỉnh cao được dàn dựng khéo léo gồm các cảnh quay người thật đóng, các con rối và hình ảnh do máy tính tạo ra. Kết quả là những sinh vật thực sự có cảm giác gần gũi với các diễn viên. Những hiệu ứng bậc thầy đã khiến khán giả thời đó không nói nên lời, và điều này rõ ràng là do thành công vang dội của bộ phim. Kinh phí làm phim chỉ 63 triệu USD nhưng lại thu về hơn một tỷ USD trên toàn thế giới. Tác phẩm của Spielberg đã tạo ra một loạt phim được yêu thích và sẽ tiếp tục tồn tại. Thế giới kỷ Jura: Tái sinh vào năm 2025.
8
Ma trận (1999)
thời gian đạn
Ma trận thể hiện một bước tiến đáng kể trong đổi mới công nghệ điện ảnh.. Bộ phim không chỉ giới thiệu những kỹ thuật và phong cách hiệu ứng hình ảnh mới mà còn lồng ghép chúng vào phim theo cách hoàn toàn phù hợp với tính thẩm mỹ của bộ phim. Lana và Lilly Wachowski rõ ràng đã có tầm nhìn cho bộ phim và nó đã được thực hiện một cách cẩn thận để tạo nên một kiệt tác. Câu chuyện có nhiều ví dụ về các hiệu ứng đặc biệt đáng chú ý, từ những cảnh chiến đấu phá vỡ vật lý cho đến bối cảnh do máy tính tạo ra.
Tuy nhiên, ứng dụng mang tính biểu tượng nhất và có lẽ ấn tượng nhất là Ma trận thực hiện “viên đạn thời gian”. Trong những cảnh này, các nhân vật được miêu tả ở chế độ chuyển động chậm 360 độ. Khi góc nhìn từ từ xoay quanh các nhân vật, có vẻ như thời gian đã đứng yên. Các hiệu ứng đặc biệt về thời gian đạn được tạo bằng cách sử dụng thiết lập máy ảnh cải tiến theo hướng xoắn ốc để chụp một chuỗi khung hình một cách tuần tự. Những hình ảnh này sau đó được kết hợp trong quá trình hậu kỳ để tạo cho mặt tiền một góc nhìn xoay, thay đổi theo thời gian.
9
Chúa tể của những chiếc nhẫn: Hai tòa tháp (2002)
Chụp chuyển động Gollum
Có rất nhiều điều có thể học được từ hiệu ứng đặc biệt tuyệt vời trong phim của Peter Jackson. Chúa tể của những chiếc nhẫn nhượng quyền thương mại. Bản thân sự sáng tạo của Trung địa đã rất đẹp. Đỉnh cao của những hình ảnh do máy tính tạo ra và phong cảnh vốn đã tuyệt đẹp của New Zealand đã tạo ra một thế giới giả tưởng không hề có vẻ do con người tạo ra. Bộ truyện còn sử dụng nhiều thứ hơn là chỉ hiệu ứng công nghệ. Ví dụ, những con Orc kỳ cục được tạo ra bằng cách sử dụng chân tay giả và trang điểm.
Đã kết nối
Tuy nhiên, cảnh tượng đột phá của bộ phim là Gollum của Andy Serkis, và công nghệ ghi chuyển động đã được sử dụng để biến nó thành hiện thực. Gollum được tạo ra bằng cách sử dụng sự kết hợp thông minh giữa hình ảnh máy tính và công nghệ ghi lại chuyển động và kết quả đã tự nói lên điều đó. Buổi triển lãm thực tế đầu tiên của anh ấy là ở phần thứ hai của loạt phim. Gollum có một hình ảnh hư cấu nhưng hữu hình khiến người xem phải rùng mình. Trên thực tế, sinh vật này mang tính biểu tượng đến mức nó được dự kiến ra mắt vào năm 2026. Chúa tể của những chiếc nhẫn phim “Gollum”.
10
Thế Thần (2009)
3D lập thể
Thành công vang dội của James Cameron Hình đại diện có thể là phép màu lớn nhất của sự đổi mới hiệu ứng đặc biệt hiện đại. Chất lượng của bộ phim, phát hành năm 2009, khiến người ta tưởng như James Cameron đã một mình tạo ra công nghệ tiên tiến của tương lai 10 năm sau. Chân dung của người Na’vi thật đáng kinh ngạc. Những sinh vật này không chỉ có vẻ hoàn toàn đáng tin cậy mà còn tạo ra hiệu ứng ảo giác đến mức dường như sự tồn tại của chúng là không thể. Cameron được biết đến với sự đổi mới trong điện ảnh, nhưng tác phẩm của ông trong bộ phim này ở một đẳng cấp đặc biệt.
Hình đại diện Các hiệu ứng đặc biệt mang tính cách mạng được tạo ra một phần bằng cách sử dụng kỹ thuật được gọi là chụp 3D lập thể, bao gồm một thiết lập máy ảnh độc đáo ghi lại đồng thời hai hình ảnh giống hệt nhau, giống như mắt người. Điều này mang lại khả năng chiếu có chiều sâu và tối ưu hóa cảnh quay để xem 3D. Cameron hiện thực hóa ý tưởng này bằng cách sử dụng thiết bị đặc biệt được phát triển cho phim, được gọi là hệ thống máy ảnh Fusion. Sản phẩm hoàn thiện là một cảnh tượng ngoạn mục chưa từng có kể từ đó.