Thiết kế âm thanh thường là một khía cạnh bị đánh giá thấp trong thiết kế sản xuất, đặc biệt là khi nói đến khoa học viễn tưởng phim. Tất cả những bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất đều kích thích khán giả không chỉ bằng hình ảnh đơn giản mà còn bằng những đoạn hội thoại mang tính triết lý và âm nhạc nguyên bản thú vị khiến một bộ phim thuộc thể loại này trở nên đáng nhớ. Mặc dù lời thoại và âm nhạc rất tuyệt vời nhưng đôi khi ngay cả những hiệu ứng âm thanh đơn giản cũng có thể hiệu quả nhất trong việc xây dựng thế giới và những hiệu ứng mang tính biểu tượng nhất sẽ vang dội trong tâm trí người hâm mộ trong nhiều năm tới.
Có nhiều khả năng khác nhau để Foley làm phim khoa học viễn tưởng có thể truyền cảm hứng cho khán giả. Từ những công nghệ tương lai xa xôi cho đến tiếng la hét đầy ám ảnh của những con quái vật ngoài hành tinh mang tính biểu tượng trong điện ảnh, những người sáng tạo khoa học viễn tưởng có rất nhiều việc phải cân nhắc khi nói đến thiết kế âm thanh cho phim của họ. Thông qua sự kết hợp sáng tạo giữa âm thanh tổng hợp và bản ghi âm thực, các nghệ sĩ tận tâm đã tạo ra những đoạn âm thanh phim xuất sắc vượt qua thử thách của thời gian trong văn hóa đại chúng.
10
Năm âm
Những cuộc gặp gỡ gần gũi của loại thứ ba
Giống như bộ phim lớn khác về người ngoài hành tinh của anh ấy, Người ngoài hành tinh, người ngoài hành tinh, Steven Spielberg rất thích nhìn người ngoài hành tinh như một thế lực tương đối nhân từ (ngoại trừ ông Chiến tranh thế giới làm lại). Những cuộc gặp gỡ gần gũi của loại thứ ba tiếp tục suy nghĩ này với sự trợ giúp của một dạng sống ngoài Trái đất cực kỳ thân thiện, định kỳ ghé thăm Trái đất để vận chuyển những người tham gia sẵn sàng đến những vùng không gian xa xôi trên những con tàu mẹ khổng lồ. Sự xuất hiện của những con tàu này kéo theo nhiều hiện tượng bí ẩn, trong đó có tiếng chuông “năm âm” rùng rợn.
Con người tiếp xúc thân thiện với người ngoài hành tinh Những cuộc gặp gỡ gần gũi của loại thứ ba khám phá nền tảng của một loại “ngôn ngữ âm nhạc”, được giải mã bằng năm âm bắt đầu: D, E, C, một C khác thấp hơn một quãng tám và cuối cùng là G. Từ các thiết bị nhân tạo cho đến những con tàu vũ trụ phát sáng đẹp đẽ lạ thường đi ngang qua, những âm thanh này xen kẽ với nhau, tạo nên một khung cảnh âm thanh ngoạn mục. Các tông màu được thể hiện rất đẹp trong bản nhạc của John Williams, có tựa đề đơn giản là: Năm âmđặt nền móng cho mối quan hệ hữu nghị giữa các thiên hà.
9
Động cơ thế giới
Người đàn ông thép
Khi nói đến công nghệ của người ngoài hành tinh, sẽ khó có thể tìm thấy một âm thanh nào có cảm xúc trái ngược với Five Tones hơn âm thanh đó. Người đàn ông thépĐộng cơ thế giới. Bộ phim đầu tiên khởi động DCEU ngắn ngủi. Người đàn ông thép tuyên bố rằng Siêu nhân có khuôn mặt tươi tắn là thứ duy nhất đứng giữa loài người và nhiệm vụ chinh phục thế giới của tên bạo chúa Kyrptonian General Zod. Để đạt được mục tiêu biến Trái đất thành một Krypton mới, Zod sử dụng World Engines, những thiết bị khổng lồ giải phóng một chùm năng lượng hủy diệt lên hành tinh, truyền các dao động hấp dẫn ở quy mô thảm khốc.
Các động cơ của thế giới hoạt động với tốc độ đáng kinh ngạc, tạo ra sự chờ đợi và giải phóng, tạo ra âm thanh trầm khàn, mạnh mẽ báo hiệu đợt tấn công dữ dội tiếp theo của lực hấp dẫn đang gia tăng. Người đứng đầu cỗ máy ngày tận thế này không ai khác chính là thiên tài âm nhạc Hans Zimmer, người cùng họ dàn dựng một bản giao hưởng hủy diệt ngoạn mục. Người đàn ông thép nếu không có Động cơ Thế giới và những âm thanh đi kèm của chúng, nó sẽ không đáng nhớ bằng màn cuối cùng đầy cao trào.
8
Neo thức dậy từ Ma trận
Ma trận
Một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng sâu sắc và có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Ma trận được đánh giá cao không chỉ vì câu chuyện triết học mà còn vì đồ họa sống động và cách xây dựng thế giới độc đáo. Khái niệm về thế giới kỹ thuật số đã mang lại cho chị em nhà Wachowski nhiều không gian để chơi đùa với khung cảnh âm thanh tuyệt đẹp phát ra từ cả cơ chế ngấm ngầm của thế giới thực và tình trạng mất điện mờ ảo xảy ra khi bước vào Ma trận. Một trong những khoảnh khắc âm thanh đáng nhớ nhất trong phim xảy ra khi ông Anderson lần đầu tiên tỉnh dậy từ Ma trận.
Nhờ một chất nhờn kim loại đáng sợ từ từ bao bọc cơ thể anh ta, máy quay lao thẳng vào cổ họng của ông Anderson khi ông ta hét lên, tiếng hét của ông ta dần dần chuyển thành tiếng hú của chiptune. Quá trình chuyển đổi số hóa ngược chậm rãi này là một phân cảnh ngắn gọn nhưng vô cùng đáng nhớ, bảo vệ một cách đáng ngại nỗi kinh hoàng khôn lường khi thức dậy trong bồn tắm kết nối với Ma trận. Thật tiếc khi các bộ phim trong tương lai của loạt phim này đã không tái hiện lại tiếng hét trục trặc mang tính biểu tượng đó khi những người mới bị ngắt kết nối.
7
Súng trường xung M41A
Người ngoài hành tinh
Tạm biệt Người lạ vẫn là bối cảnh tàu vũ trụ khoa học viễn tưởng tương đối chung chung, mặc dù có nhiều tiến bộ trong thiết kế bối cảnh và sinh vật. Người ngoài hành tinh đã đưa ra một cái nhìn rộng hơn về tầm nhìn ban đầu của Ridley Scott về tương lai với sự xuất hiện của Thủy quân lục chiến thuộc địa. Họ mang theo một trong những loại súng mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại – Súng trường xung M41A, vũ khí tấn công mạnh mẽ có khả năng bắn cả đạn tương lai và lựu đạn dưới nòng. Loại vũ khí bắn từng loạt ngắn này gây ấn tượng rất lớn với âm thanh huyền thoại của nó.
Với đèn flash ở đầu nòng sáng, M41A phát ra tiếng rên rỉ khác biệt, bằng cách nào đó nghe giống như súng thật kết hợp với một loại kết cấu kỹ thuật số nào đó mang lại cảm giác tương lai. Vẫn động học và tràn đầy năng lượng, âm thanh của súng xung phát ra trong nhiều môi trường ngột ngạt. Người ngoài hành tinh khi âm thanh dội ra khỏi hành lang hẹp của thuộc địa. Gần đây, Romulus ngoài hành tinh đã mang lại hiệu ứng tuyệt vời cho hiệu ứng âm thanh mang tính biểu tượng đó, nhắc nhở người xem lý do tại sao loạt phim này lại được tôn sùng đến vậy.
6
ca hát Sardaukar
cồn cát
Denis Villeneuve cồn cát Và Cồn cát, phần 2 nhanh chóng thâm nhập vào nền văn hóa đại chúng, sát cánh cùng những gã khổng lồ khoa học viễn tưởng danh giá với những thú vui về âm thanh, hình ảnh và xây dựng thế giới đáng kinh ngạc. Giữa máy bay chim và búa băm cát, có rất nhiều thiết kế âm thanh tuyệt vời được tìm thấy trong công nghệ tương lai của vũ trụ hư cấu mang tính biểu tượng của Frank Herbert. Tuy nhiên, âm thanh nổi bật nhất trong cả hai bộ phim thực ra không phải là bản thân công nghệ mà là ngôn ngữ kỳ quái của con người bị bóp méo bởi những bộ lọc nặng nề.
Khi những người lính Sardaukar chết chóc được giao nhiệm vụ hành quân chống lại Nhà Atreides và người Fremen, họ theo nghi thức chuẩn bị cho trận chiến trên một thế giới mưa gió, ảm đạm dưới sự hướng dẫn của một nhân vật bí ẩn trên bục giảng. Nhân vật gần như tôn giáo này liên tục hát bằng ngôn ngữ Sardhukar độc đáo, không thực sự là một ngôn ngữ lâu đời như Klingon hay High Valyrian, mà là tiếng Anh đơn giản đã được nhóm SFX sửa đổi rất nhiều. Câu thánh ca ríu rít, thôi miên này đã mê hoặc đến mức lần đầu tiên người ta nghe nói rằng Villeneuve đã đưa nó trở lại thẻ tiêu đề của bộ phim. Cồn cát Phần 2.
5
Ảnh chụp động vật ăn thịt
động vật ăn thịt
Nhượng quyền công ty con Người lạ Thật phù hợp khi các bộ phim Predator cũng góp phần tạo nên khoa học viễn tưởng với âm thanh đáng sợ, dễ nhận biết ngay lập tức. Thay vì trở thành một phần của công nghệ tương lai, nhóm âm thanh của bản gốc động vật ăn thịt hãy dồn hết tâm sức vào những âm thanh mà chính thợ săn người ngoài hành tinh Yautja tạo ra. Mặc dù tiếng cười lạnh lùng của anh ấy ở cuối phim là một khoảnh khắc nổi bật, nhưng âm thanh trầm mang tính biểu tượng của Predator đã trở thành nguồn cảm hứng cho các loạt phim khoa học viễn tưởng tương tự.
Mặc dù Predator dành phần lớn thời gian để vô hình, nhưng nó thường được biết đến bằng cách tạo ra một loạt âm thanh nhấp chuột yên tĩnh chắc hẳn được dùng như một loại ngôn ngữ di tích nào đó. Việc nhìn thấy nhiều bộ phận chuyển động của miệng con thú khiến âm thanh này càng phù hợp hơn, gợi lên nỗi sợ hãi nguyên thủy của con người đối với loài săn mồi lớn hơn nhờ những âm thanh trầm, kỳ lạ của nó. Một khi chúng trở nên dễ nhận biết, những tiếng click và tiếng kêu ngắn này nhanh chóng được coi là điềm báo về một cái chết khủng khiếp.
4
Tiếng gầm của sinh vật gấu
Sự phá hủy
Không phải mọi bộ phim khoa học viễn tưởng có hiệu ứng âm thanh nổi bật đều là một phần của loạt phim lớn hơn. những năm 2018 Sự phá hủy là một sự pha trộn tuyệt vời, khép kín giữa thể loại kinh dị khoa học viễn tưởng, tập trung vào một nhà khoa học dẫn đầu cuộc thám hiểm vào một bong bóng năng lượng bí ẩn có tên là Shimmer đang nhốt những cư dân hữu cơ bên trong, nhanh chóng biến chúng thành một thứ gì đó mới. Một trong những sinh vật đáng sợ nhất trong số những sinh vật này là con gấu đột biến đói khát, nó phát ra một tiếng hét kinh hoàng khi lao vào đoàn thám hiểm trong cơn thịnh nộ.
Sau khi xé Cass thành từng mảnh, con gấu dường như bằng cách nào đó đã hấp thụ ý thức của cô vào cơ thể, thay đổi diện mạo và gầm gừ bằng giọng méo mó bắt chước tiếng hét của Cass.Giúp tôi với!“…Bên cạnh việc nó ngay lập tức đáng sợ, âm thanh giọng nói của Cass chồng lên tiếng gầm thông thường của con gấu nghe dễ chịu một cách kỳ lạ, tạo ra một âm thanh ớn lạnh. Sự phá hủy Một bộ phim thông minh về nhiều mặt, phần thiết kế âm thanh kinh hoàng này chỉ là phần nổi của tảng băng trôi.
3
Máy biến áp Máy biến áp
Máy biến áp
Khi nói đến phim khoa học viễn tưởng kinh phí lớn, Máy biến áp Những bộ phim này tương đối nổi tiếng về chất lượng và chỉ mới lấy lại được sức hấp dẫn của giới phê bình gần đây sau khi ý tưởng và định hướng gây tranh cãi của Michael Bay đã bị loại khỏi loạt phim từ lâu. Điều đó nói lên rằng, họ luôn gây ấn tượng về mặt hiệu ứng đặc biệt và điều đó chắc chắn còn mở rộng đến thiết kế âm thanh phi thường. Đáng chú ý nhất, âm thanh Transformation cổ điển từ phim hoạt hình gốc vẫn được giữ lại trong bộ phim hành động đời thường nhưng có những tình tiết nặng nề hơn.
Những âm thanh biến hình trong bộ phim đầu tiên luôn cực kỳ thỏa mãn, cho dù đó là một phần của một chuỗi cảnh quan tuyệt đẹp, kéo dài, trình bày chi tiết từng bộ phận chuyển động trong cơ thể sinh lý của Transformer với mỗi cú nhấp chuột cẩn thận hay sự chuyển đổi nhanh chóng giữa các hình thức giữa trận chiến. Bộ phim làm rất tốt việc cân bằng giữa sự quen thuộc của âm thanh gốc với những tiếng kêu và tiếng click chân thực hơn, giúp giảm bớt sức nặng của Cybertronians. TRONG Transformers: Sự trỗi dậy của quái vậtMỗi Transformer riêng lẻ thậm chí còn có âm sắc đặc biệt riêng, nhấn mạnh cá tính của nó.
2
tiếng gầm của Godzilla
Godzilla
Chắc chắn là một trong những âm thanh khoa học viễn tưởng mang tính biểu tượng nhất từng được tạo ra, tiếng gầm của Godzilla không cần giới thiệu. Kể từ bản gốc Godzilla, nhượng quyền thương mại luôn đặc biệt quan tâm đến việc tái tạo tiếng gầm tương tự của Vua quái vật, với hầu hết các hóa thân của nhân vật đều bám sát âm thanh cổ điển. Theo câu chuyện, tiếng gầm ban đầu của Godzilla được tạo ra bằng cách cọ xát từ từ một chiếc găng tay cao su lên dây của một cây bass đôi, tạo ra tiếng kêu chiến đấu hai bước mang tính biểu tượng.
Tiếng gầm của Godzilla bắt đầu ở âm vực cao hơn, nghe giống như những gì nhiều người tưởng tượng về tiếng gầm của khủng long cổ đại, nhưng sau đó trở nên trầm xuống, nhấn mạnh âm thanh trầm gần giống tiếng kêu của cá voi hơn. Sự tương phản này mang lại cho Godzilla lợi thế của nó, đồng thời mô tả địa vị của anh ta như một kẻ săn mồi đỉnh cao, sự cô đơn của anh ta khi là thành viên duy nhất trong loài của anh ta và bi kịch đơn giản về chính sự tồn tại của anh ta. Thật khó để đánh bại tiếng gầm của Godzilla khi nói đến khoa học viễn tưởng.
1
Phí địa chấn
Chiến tranh giữa các vì sao. Tập II – Cuộc tấn công của người vô tính
Sự thật là, Chiến tranh giữa các vì sao Có rất nhiều âm thanh khoa học viễn tưởng độc đáo, mang tính biểu tượng trong các bộ phim mà chúng xứng đáng có được danh sách riêng. Từ tiếng vo ve nhẹ nhàng của thanh kiếm ánh sáng đến tiếng gầm khàn khàn của Chewbacca và tiếng hét tràn đầy năng lượng adrenaline của các võ sĩ TIE. Chiến tranh giữa các vì sao với tư cách là một nhượng quyền thương mại, chắc chắn sẽ không có hại gì nếu có những âm thanh giả tưởng độc đáo bổ sung thêm các lớp phức tạp vào thế giới hấp dẫn của nó. Đáng ngạc nhiên là một số hiệu ứng âm thanh hay nhất không đến từ bộ ba phim gốc mà đến từ một trong những phần tiền truyện tương đối bị bỏ qua, Star Wars: Episode II – Attack of the Clones.
Trong trận không chiến với Obi-Wan, Jango Fett sử dụng Tôi là nô lệ để giải phóng các điện tích địa chấn, những quả bom phát nổ thành một vụ nổ năng lượng hình chiếc nhẫn làm bóp nghẹt mọi âm thanh trong thời gian ngắn trước khi chuyển thành tiếng ầm ầm thỏa mãn. Loại vũ khí không gian độc đáo này kết hợp truyền thống bắn blaster tiêu chuẩn, tạo ra tác động rất lớn với mỗi vụ nổ bùng nổ, vui tai. Vượt ra ngoài rạp chiếu phim, những quả bom này được mang về để phục vụ Mandalorian, làm hài lòng những người kiên trì khoa học viễn tưởng người hâm mộ.