10 điểm khác biệt lớn nhất giữa sách và phim

David Fincher câu lạc bộ chiến đấu đã trở thành tác phẩm tiêu biểu của điện ảnh thập niên 90 và là bộ phim ăn khách nhất mọi thời đại. Tuy nhiên, cuốn tiểu thuyết gốc của Chuck Palahniuk mang đến một góc nhìn hoàn toàn khác về câu chuyện của người kể chuyện. Mặc dù cả hai phiên bản đều khám phá một cách thành thạo các chủ đề về nam tính, chủ nghĩa tiêu dùng và bản sắc, nhưng chúng khác nhau theo một số cách quan trọng. Từ động lực nhân vật được thay đổi đến những kết thúc hoàn toàn khác.

Hành trình từ trang này sang màn khác đã dẫn đến nhiều quyết định sáng tạo làm thay đổi tác phẩm của Palahniuk. câu lạc bộ chiến đấu Người sáng tạo thậm chí còn nói về một số vấn đề mà ông gặp phải với bộ phim mang tính biểu tượng của Brad Pitt. Một số thay đổi là sự điều chỉnh cần thiết của phương tiện hình ảnh bất chấp những khó khăn ban đầu về doanh thu phòng vé, trong khi những thay đổi khác thể hiện những lựa chọn có ý thức hơn về cách kể câu chuyện phức tạp này mà chỉ David Fincher mới có thể làm được.

10

Người kể chuyện “Fight Club” gặp Tyler Durden như thế nào

Tình cờ gặp nhau trên bãi biển khỏa thân

Sự khác biệt lớn đầu tiên giữa cuốn sách và bộ phim xảy ra khi người kể chuyện chạm trán với bản ngã thay thế của mình, Tyler Durden. Trong tiểu thuyết của Palahniuk, cuộc gặp gỡ đỉnh cao này diễn ra trên một bãi biển khỏa thân, nơi Tyler sáng tạo nghệ thuật bằng cách sắp xếp lũa để tạo ra một cái bóng khổng lồ vào lúc hoàng hôn. Lời giới thiệu thanh tao, gần như mơ mộng này tạo nên một sắc thái khác cho mối quan hệ của họ, nhấn mạnh bản chất nghệ thuật của Tyler và bản chất siêu thực trong cuộc gặp gỡ của họ.

Phim của Fincher chuyển cuộc gặp gỡ này lên một chiếc máy bay, tạo ra sự tương tác đầu tiên hạn chế và căng thẳng hơn khi họ thảo luận về việc làm xà phòng từ mỡ người. Không gian chật hẹp của máy bay và những quan sát khó hiểu của Tyler về các quy trình khẩn cấp tạo ra sự hồi hộp ngay lập tức và báo trước cái kết bùng nổ của câu chuyện. Sự thay đổi này là nền tảng cho cuộc gặp gỡ đầu tiên của họ trong thế giới doanh nghiệp hiện đại, điều mà câu chuyện chỉ trích trong khi vẫn duy trì yếu tố ngẫu nhiên trong cuộc gặp gỡ của họ.

9

Cái kết bùng nổ của bộ phim

Sự tiến bộ của Fincher là một khoảnh khắc mang tính bước ngoặt

câu lạc bộ chiến đấuPhần kết có lẽ thể hiện sự khác biệt nổi bật nhất so với tài liệu nguồn. Trong phim, Người kể chuyện phản đối kế hoạch của Tyler bằng cách tự bắn vào miệng mình, khiến Tyler biến mất. Sau đó, anh hòa giải với Marla và họ cùng nhau xem kế hoạch Project Mayhem diễn ra, khiến một số tòa nhà sụp đổ, thể hiện sự tàn phá vô chính phủ tàn khốc và mang đến cho người xem một trong những cảnh tượng mang tính biểu tượng nhất trong nhiều thập kỷ.

Đây không phải là trường hợp trong tiểu thuyết gốc của Palahniuk. Sau khi Người kể chuyện tự bắn mình, anh ta tỉnh dậy trong bệnh viện tâm thần và tin rằng đó là thiên đường. Sự mơ hồ của phần kết này khiến người đọc đặt câu hỏi về tính thực tế của những gì họ vừa đọc, nhưng nó cũng gợi ý rằng một số tổ chức nhất định tiếp tục định hình nhận thức của Người kể chuyện về hiện thực. Cái kết nội tâm hơn này tập trung vào trạng thái tinh thần của Người kể chuyện hơn là sự phá hủy vật chất các biểu tượng của xã hội. Trong trường hợp này, có thể lập luận rằng việc Fincher đảm nhận phần kết đã cải thiện toàn bộ câu chuyện và củng cố di sản của nó.

8

Mục tiêu cuối cùng của Project Mayhem

Sắc thái của hệ tư tưởng cực hữu

Phạm vi và mục tiêu của kế hoạch cuối cùng của Project Mayhem khác nhau đáng kể giữa các phiên bản. Trong tiểu thuyết, cái kết của tổ chức tập trung vào một hành động hủy diệt mang tính biểu tượng duy nhất: phá hủy Tòa nhà Parker-Morris để nó đâm vào bảo tàng quốc gia. Cách tiếp cận có mục tiêu này nhấn mạnh mục đích của phong trào là phá hủy các thể chế văn hóa và hiện vật lịch sử hơn là các mục tiêu tài chính thuần túy.

Bộ phim mở rộng phạm vi tham vọng của Project Mayhem, tập trung vào nhiều tòa nhà và trung tâm tài chính phát hành thẻ tín dụng. Sự thay đổi trọng tâm này phù hợp trực tiếp hơn với sự phê phán của bộ phim về văn hóa tiêu dùng và chế độ nô lệ nợ nần, đồng thời mang lại cao trào ấn tượng hơn về mặt hình ảnh đã đề cập trước đó. Sự thay đổi này biến sứ mệnh của Project Mayhem từ một cuộc tấn công mang tính biểu tượng vào văn hóa thành một cuộc tấn công trực tiếp vào hệ thống tài chính, như một số người cực hữu đã miêu tả. câu lạc bộ chiến đấu các nhóm fandom đã thực hiện các biện pháp để hỗ trợ hệ tư tưởng của họ.

7

Cuộc đối đầu với ông chủ

Một trận chiến mà người kể chuyện không thể thắng

Cuốn tiểu thuyết và bộ phim có những cách tiếp cận hoàn toàn khác nhau về cuộc nổi loạn ở nơi làm việc của Người kể chuyện. Trong phiên bản của Palahniuk, Người kể chuyện gửi cho ông chủ của mình bản sao các quy tắc của Câu lạc bộ Chiến đấu và các ghi chú đe dọa, tạo ra một cuộc đối đầu tâm lý diễn ra thông qua giao tiếp bằng văn bản. Cách tiếp cận này có lẽ làm nổi bật bản chất hung hăng thụ động của chính trị văn phòng mà Palahniuk muốn nêu bật trong câu chuyện, cũng như sự miễn cưỡng ban đầu của người kể chuyện khi tham gia vào xung đột trực tiếp.

Tuy nhiên, bản chuyển thể của Fincher đã biến cảnh này thành một trong những cảnh đáng nhớ nhất của bộ phim, với cảnh Người kể chuyện tự đánh đập mình một cách dã man trong văn phòng của sếp. Biểu hiện vật chất của xung đột nội bộ này thể hiện rõ ràng trạng thái tinh thần sa sút của Người kể chuyện, đồng thời đóng vai trò là sự phê phán gay gắt về động lực quyền lực của doanh nghiệp. Cảnh hủy diệt thuộc một dạng khác, vì nó mang tính chất tự hủy hoại, đã trở thành biểu tượng giống như một hình thức trao quyền phức tạp khiến khán giả bị sốc. Một ví dụ khác về cách Fincher lấy tài liệu nguồn và cải tiến nó.

6

Vai diễn Marla Singer ở đoạn cao trào

Kết nối quan trọng hơn sự cứu chuộc

Trong tiểu thuyết, vai diễn cuối cùng của Marla có một bước ngoặt bất ngờ khi cô và các hoạt náo viên giải cứu Người kể chuyện khỏi nóc tòa nhà Parker-Morris. Sự can thiệp của nhân vật này ngay từ đầu câu chuyện đã tạo ra một cấu trúc tường thuật theo chu kỳ, cho thấy rằng chính cộng đồng mà Người kể chuyện khai thác ban đầu đã trở thành sự cứu rỗi của anh ta. Sự trở lại của họ bổ sung thêm một lớp cứu chuộc cho phần kết của câu chuyện.

Bộ phim tái hiện lại màn trình diễn tuyệt vời của Helena Bonham Carter trong vai Marla, một vai diễn mà cô hầu như không đóng. Sau khi Người kể chuyện tự bắn mình và Tyler biến mất, anh và Marla trải qua khoảnh khắc hòa giải sau khi chứng kiến ​​​​sự tàn phá của các tòa nhà thẻ tín dụng. Sự thay đổi này tạo ra một cái kết lãng mạn hơn, gợi ý rằng những mối liên hệ thực sự giữa con người với nhau có thể là câu trả lời cho sự xa lánh đã tạo ra Tyler Durden ngay từ đầu.

5

Hình dung của Tyler Durden

Cơ bụng hoàn hảo của Brad

Ngoại hình của Tyler Durden trải qua những thay đổi đáng kể trong quá trình chuyển thể. Trong tiểu thuyết của Palahniuk, Tyler được miêu tả là người tóc vàng, với mái tóc “sáng hơn cả mặt trời màu vàng” và thể chất nhỏ hơn Người kể chuyện. Những chi tiết cụ thể này mang lại cho Tyler một phẩm chất gần như thiên thần hoặc thần thoại trong cuốn sách, giúp phân biệt anh ta với sự hiện diện trần tục hơn của Người kể chuyện.

Vai diễn mang tính biểu tượng của Brad Pitt trong phim là một Tyler hoàn toàn khác, với mái tóc sẫm màu hơn và ngoại hình to lớn hơn hẳn Người kể chuyện của Edward Norton. Trong một cảnh nổi tiếng, Pitt xuất hiện cởi trần, để lộ cơ bụng 6 múi mang tính biểu tượng của anh, vì hình thể siêu nam tính, bình dị của anh trái ngược với vóc dáng bình thường hơn nhiều của Norton. Sự tương phản hình ảnh này giúp Tyler trở thành hiện thân của mọi thứ mà Người kể chuyện muốn trở thành, về tinh thần và thể chất. Tyler trở thành một hình mẫu lý tưởng nam tính một cách công khai hơn trong phim, củng cố chủ đề về nam tính trong cơn khủng hoảng.

4

Nguồn gốc của Fight Club

Tôi muốn bạn đánh tôi

Thời điểm của Fight Club, trước khi 8 quy tắc được thiết lập, cho thấy sự khác biệt tinh tế nhưng đáng kể giữa các phiên bản. Trong cuốn sách, trận chiến đầu tiên được trình bày như một khoảnh khắc tự phát trong một bãi đậu xe, Tyler chỉ cần đấm Người kể chuyện và yêu cầu anh ta đánh trả. Sự xuất hiện bạo lực một cách hữu cơ này gợi ý một phản ứng mang tính bản năng hơn đối với sự xa lánh của nam giới thời hiện đại.

Bộ phim giữ lại bối cảnh bãi đậu xe và cuộc chiến giữa hai nhân vật chính, nhưng thêm vào câu thoại mang tính biểu tượng của Tyler: “Tôi muốn anh đánh tôi mạnh nhất có thể.” Sự bổ sung có chủ ý này biến khoảnh khắc từ một sự kiện tự phát thành một thách thức có mục đích hơn đối với các chuẩn mực xã hội. Cuộc đối thoại cụ thể biến khung cảnh thành một tuyên ngôn đầy ám ảnh về sự hung hãn của nam giới và mong muốn được trải nghiệm đích thực, đồng thời mang đến cho khán giả những gợi ý tinh tế về cuộc đối thoại nội tâm mang xung đột trung tâm của câu chuyện (một khi bạn biết phần kết).

3

Cảnh cơ khí

Khoảnh khắc tiến hóa

Một trong những khác biệt đáng chú ý nhất liên quan đến cách tiếp cận đối lập cơ học. Trong sách, mọi tương tác chỉ tồn tại trong trí tưởng tượng của Người kể chuyện, không bao giờ vượt ra ngoài cõi tưởng tượng. Cách tiếp cận này nhấn mạnh ban đầu Người kể chuyện không có khả năng hành động theo những xung động hung hãn của mình, nhấn mạnh sự phụ thuộc của anh ta vào Tyler để thể hiện sự hung hăng bị kìm nén của mình.

Bộ phim biến cuộc đối đầu tưởng tượng này thành hiện thực bằng cách dàn dựng một trận chiến thực sự giữa câu lạc bộ chiến đấuNgười kể chuyện và thợ máy giấu tên. Sự thay đổi này phản ánh quá trình tiến hóa của Người kể chuyện từ người quan sát thụ động thành người tham gia tích cực vào câu chuyện của chính anh ta, đồng thời cung cấp một biểu hiện nội tạng khác về bạo lực ngày càng định hình thế giới của anh ta.

2

Cấu trúc ngoại hình của Tyler

Anh ấy luôn là Tyler

Cuốn sách và bộ phim miêu tả sự hiện diện của Tyler trong suốt câu chuyện một cách khác nhau. Trong tiểu thuyết của Palahniuk, sự xuất hiện của Tyler được trình bày rời rạc hơn, thường gắn với những địa điểm và sự kiện cụ thể. Cách tiếp cận này tạo ra một câu chuyện rời rạc hơn, phản ánh tâm lý rạn nứt của Người kể chuyện, trong đó Tyler len lỏi vào và ra khỏi câu chuyện như một bóng ma.

Sự thích ứng của Fincher đảm bảo sự hiện diện nhất quán hơn cho Tyler sau khi anh ấy được giới thiệu, khiến anh ấy xuất hiện trong nhiều cảnh và bối cảnh khác nhau với sự thay đổi duy nhất có vẻ kỳ quặc khi anh ấy trở lại với cái đầu cạo trọc. Sự thay đổi này tạo ra một diễn biến câu chuyện mượt mà hơn, đồng thời cũng khiến ảnh hưởng của Tyler đối với Người kể chuyện trở nên lan tỏa và áp bức hơn. Cấu trúc của bộ phim liên quan đến việc Tyler hòa nhập hoàn toàn hơn vào cuộc sống hàng ngày của Người kể chuyện, khiến xung đột leo thang và cuộc chia ly cuối cùng của họ trở nên kịch tính hơn nhiều.

1

Số phận của người kể chuyện sau cái kết

Phần tiếp theo buồn bã của Palahniuk

Cuốn sách và bộ phim khác nhau đáng kể ở cách miêu tả số phận tương lai của Người kể chuyện. Cuốn tiểu thuyết của Palahniuk tiếp tục sau một khoảnh khắc khám phá bản thân cao trào, theo chân Người kể chuyện đến bệnh viện tâm thần, nơi anh ta nhận được thư từ các thành viên của Project Mayhem và tin rằng mình đang ở trên thiên đường. Đoạn kết mở rộng này cung cấp một khám phá phức tạp hơn về hậu quả của các hành động của anh ta, cho thấy rằng sự kiểm soát thể chế vẫn còn ngay cả sau bước đột phá rõ ràng của anh ta. Hơn nữa, là một tác phẩm nằm ngoài phạm vi của cuốn sách gốc, Palahniuk đã khám phá số phận của Marla và tương lai của Người kể chuyện một cách chi tiết hơn.

Tuy nhiên, bộ phim kết thúc với cảnh Người kể chuyện đứng cạnh Marla và chứng kiến ​​sự tàn phá diễn ra sau sự biến mất của Tyler. Kết luận ngay lập tức hơn này tập trung vào một khoảnh khắc mang tính biểu tượng của sự giải phóng và sự lãng mạn tiềm ẩn, khiến số phận lâu dài của Người kể chuyện trở nên mơ hồ. Tránh cái kết của bệnh viện tâm thần, câu lạc bộ chiến đấu vẫn giữ được tác động của đỉnh điểm trong khi mang lại cơ hội để bắt đầu lại.