Martin Scorsese là một trong những đạo diễn Hollywood vĩ đại nhất mọi thời đại. Kể từ những năm 1960, Scorsese đã làm việc không mệt mỏi để đạo diễn một số bộ phim mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử, những bộ phim nổi tiếng với những nhân vật phức tạp, sự mơ hồ về đạo đức và những mô tả gai góc về cuộc sống ở Mỹ. Cùng với cách kể chuyện đáng kinh ngạc của mình, Scorsese đã làm việc với một số nhà quay phim giỏi nhất trong ngành, chẳng hạn như Michael Ballhaus, Rodrigo Prieto và Michael Chapman, để tạo ra những cảnh quay đáng kinh ngạc đã củng cố vị trí của ông trong lịch sử điện ảnh.
Điều làm nên sự khác biệt giữa hướng đi của Scorsese và các nhà quay phim khác nhau của anh ấy là sự cộng hưởng cảm xúc trong các cảnh quay của anh ấy. Sự kết hợp giữa cải tiến kỹ thuật với khả năng nắm bắt cảm xúc phức tạp của các nhân vật đã nâng cao cốt truyện của mỗi bộ phim mà anh đạo diễn. Việc Scorsese sử dụng khung hình, ánh sáng, cảnh quay POV và chuyển động chậm khiến những cảnh quay này không chỉ là cách truyền tải câu chuyện về bộ phim của ông mà còn là cách thể hiện các chủ đề rộng hơn đang diễn ra, chẳng hạn như tội lỗi, tham nhũng, trả thù và quyền lực. .
10
Dolores biến thành tro bụi
Đảo Shutter (2010)
Cảnh quay bằng máy ảnh được thực hiện thông qua việc sử dụng các hiệu ứng thực tế và CGI cũng là một trong những cảnh quay đáng sợ nhất của Scorsese. TRONG Đảo màn trậpTeddy Daniels (Leonardo DiCaprio) tưởng tượng người vợ quá cố Dolores (Michelle Williams) nói với anh rằng “Bạn phải để tôi đi“. Teddy hiện tin rằng Dolores đã bị thiêu chết trong căn hộ của cô ấy do kẻ đốt phá, Andrew Laeddis, và nhìn thấy cô ấy tan thành tro khi ở trong vòng tay của anh ấy. Đó là tiếng súng kèm theo của Max Richter.”Về bản chất của ánh sáng ban ngày“, một đoạn dây nắm bắt hoàn hảo các chủ đề đang diễn ra ở đây.
Đó là một cú đánh đau đớn và nó có mục đích kép là thúc đẩy Đảo màn trậpcâu chuyện về phía trước. Một mặt, đó là sự đại diện đầy ám ảnh về cái chết của Dolores, nhưng mặt khác, cơ thể bị hủy hoại của Dolores lại đại diện cho trạng thái tinh thần của Teddy. BẰNG Đảo màn trập Càng về sau, Teddy càng trở nên kích động và lo lắng khi trạng thái tinh thần của anh sa sút, cuối cùng lên đến đỉnh điểm là một cái kết khó tin. Cảnh này là sự thể hiện trực quan về sự sa sút cảm xúc của Teddy, khiến nó trở thành một trong những cảnh đáng chú ý nhất trong phim của Scorsese.
9
Jimmy hút thuốc ở quán bar
Goodfellas (1990)
Trong một bộ phim được nhiều người coi là kiệt tác của Scorsese, có một trong những cảnh quay thú vị nhất nhưng đầy căng thẳng trong toàn bộ sự nghiệp của anh. Trong cảnh này ở Những người bạn đồng hành tốtJimmy Conway (Robert De Niro) đang ngồi trong quán bar, vừa hút thuốc vừa nhìn Morrie Kessler (Chuck Low). Máy ảnh bắt đầu hướng về phía Jimmy khi anh ấy kéo, mắt anh ấy không bao giờ rời khỏi đối tượng. Đoạn riff guitar mở đầu bài “Sunshine Of Your Love” của Cream mang đến cho cảnh đặc biệt này một bầu không khí đáng kinh ngạc, bày tỏ lòng tôn kính đối với bản chất lạnh lùng và tính toán của nhân vật Jimmy.
Bản nhạc Cream, ánh sáng ủ rũ, biểu cảm vô cảm nhưng có tính toán của De Niro và khả năng thu phóng chậm đều góp phần khiến bức ảnh này trở thành một trong những bức ảnh đơn giản đẹp nhất của Scorsese.
Jimmy dường như đang chìm trong suy nghĩ khi quan sát Morrie, nhưng nhiều khán giả cho rằng anh ta đang âm mưu giết anh ta sau khi liên tục bị buộc phải trả lại cho anh ta số tiền từ vụ cướp Lufthansa. Đây là một cảnh bằng cách nào đó nắm bắt được toàn bộ bản chất của nhân vật Jimmy mà De Niro không cần phải nói một lời thoại nào, mang đến cho người xem cái nhìn thoáng qua về tâm trí suy đồi về mặt đạo đức của anh ta. Bản nhạc Cream, ánh sáng ủ rũ, biểu cảm vô cảm nhưng có tính toán của De Niro và khả năng thu phóng chậm đều góp phần khiến bức ảnh này trở thành một trong những bức ảnh đơn giản đẹp nhất của Scorsese.
8
Travis đi xem phim
Lái Xe Taxi (1976)
Travis Bickle (Robert De Niro) là một trong những nhân vật mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại của Scorsese, với câu chuyện của anh là tâm điểm của Tài xế taxichuyện kể. Trong một trong những cảnh khó chịu nhất của Taxi Driver, Travis bắt đầu một chế độ luyện tập vũ khí thể chất và chiến thuật cường độ cao trước khi đến thăm một rạp hát dành cho người lớn. Trong một khung cảnh cảm động, tối tăm và cô đơn, người ta thấy Travis đang ngồi trong rạp chiếu phim chĩa súng vào bộ phim người lớn mà anh ấy đang xem, trước khi đưa tay lên che mặt như thể muốn giấu bộ phim khỏi tầm mắt của mình.
Đó là một cảnh quay cực kỳ đáng lo ngại đã trở thành một trong những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của Scorsese. Từ việc phóng to chậm biểu cảm trống rỗng của Travis cho đến cách các ngón tay của anh ấy tạo bóng trên khuôn mặt, đây là một trong những cách tốt nhất và tinh tế nhất để thể hiện ai đó là kẻ sát nhân mà không cần nói rõ ràng như vậy. Đó là một cảnh quay mạnh mẽ giúp tách biệt Travis khỏi phần còn lại của rạp về mặt hình ảnh, với Scorsese và đạo diễn hình ảnh của anh, Michael Chapman, có thể ghi lại một cách hoàn hảo sự xa lánh và cảm xúc của anh. coi thời điểm này là bước ngoặt trong quá trình làm sáng tỏ của Travis.
7
Quan điểm của Jordan Belfort
Sói Phố Wall (2013)
Trong hành động cuối cùng của Sói Phố WallScorsese sử dụng quan điểm đáng kinh ngạc từ góc nhìn của nhà môi giới chứng khoán đáng khinh Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). Belfort đã đồng ý thỏa thuận nhận tội với chính quyền sau khi họ phát hiện ra các phương thức giao dịch bất hợp pháp của anh ta, một thỏa thuận cho thấy anh ta đeo dây và tiết lộ tên của những người khác có liên quan đến hoạt động buôn bán. Cảnh POV cho thấy Belfort quay trở lại văn phòng Stratton Oakmont, với tất cả nhân viên của anh ta rạng rỡ đón chào anh ta, vui vẻ không biết rằng anh ta đang giao tất cả họ cho cảnh sát.
Cuối cùng, đó là một cảnh củng cố các chủ đề về sự dư thừa, bóc lột, lòng tham và sự ích kỷ đã định nghĩa The Wolf of Wall Street, và được xen kẽ bởi đoạn độc thoại hối hận của Belfort khi anh ta đi qua đám đông.
Về mặt kỹ thuật, cảnh quay bằng máy ảnh này thật tuyệt vời, Scorsese sử dụng cảnh quay mượt mà, liên tục khi Belfort băng qua đám đông những người môi giới chứng khoán đang mỉm cười. Đó là một cảnh quay khéo léo dường như gói gọn sự thao túng và phản bội của Belfort, làm mờ ranh giới giữa sự đồng lõa với tội ác và sự quan sát đơn thuần. Cuối cùng, đó là một cảnh củng cố các chủ đề về sự dư thừa, bóc lột, lòng tham và sự ích kỷ đã xác định Sói Phố Wallvà xen kẽ với đoạn độc thoại đầy hối hận của Belfort khi anh bước qua đám đông.
6
Steadicam Copacabana
Goodfellas (1990)
Một trong những bức ảnh nổi tiếng nhất của Những người bạn đồng hành tốt xảy ra khi Henry Hill (Ray Liotta) đi cùng Karen (Lorraine Bracco) đến câu lạc bộ Copacabana. Đó là đoạn phim Steadicam liên tục theo chân Henry và Karen khi họ băng qua đường về phía câu lạc bộ, đi vào bằng lối vào phía sau, băng qua những hành lang hẹp và những căn bếp đông đúc, trước khi đến phòng chính sôi động, nơi bàn ăn đã được dọn sẵn cho họ. . . Không nghi ngờ gì nữa, đây là một trong những cảnh hấp dẫn nhất trong phim của Scorsese.
Copacabana Steadicam không khác gì một tuyệt tác kỹ thuật, đòi hỏi sự phối hợp chặt chẽ, không chỉ từ đội ngũ phía sau máy quay mà còn cả dàn diễn viên phía trước nó. Chuyển động mượt mà và tốc độ mà mọi thứ dường như diễn ra gần như có thể khiến khán giả bất ngờ và đẩy họ vào ánh hào quang của cuộc đời Henry. Về mặt chủ đề, cảnh quay của camera cũng đóng vai trò như một lời nhắc nhở rõ ràng về việc Henry đã trỗi dậy nhanh chóng như thế nào trong thế giới tội phạm có tổ chức, với khả năng di chuyển nhanh chóng qua các hành lang phía sau của Copacabana thể hiện khả năng điều hướng thế giới ngầm tội phạm của anh ta.
5
Chuỗi sóng nhiệt
Sát Nhân Hoa Nguyệt (2023)
Bộ phim mới nhất của Scorsese, và có lẽ là bộ phim cần thiết nhất của ông, sát thủ hoa trăng kể câu chuyện có thật đau lòng về vụ giết người Osage ở Oklahoma vào những năm 1920. Osage là một nhóm người Mỹ bản địa, sau khi phát hiện ra dầu trên đất của họ, đã trở thành một trong những người giàu nhất nước Mỹ, nhưng sau đó lại bị nhắm đến một cách có hệ thống. bị cộng đồng da trắng sát hại. Ở một trong sát thủ hoa trăngTrong những bức ảnh đáng sợ nhất, Bill Hale (Robert De Niro) đốt cháy cánh đồng của mình để thu tiền bảo hiểm, ngọn lửa tạo ra hiệu ứng sóng nhiệt tuyệt đẹp trên máy ảnh.
Việc sử dụng ánh sáng và các hiệu ứng thực tế trong bức ảnh này thật đáng kinh ngạc, với ánh sáng rực lửa tạo ra bầu không khí căng thẳng có nguy cơ khiến người xem choáng ngợp. Đó là một khung cảnh địa ngục, nơi chỉ có thể nhìn thấy bóng người, những bóng người mà chính Scorsese đã định thêm vào cảnh quay “ảo giác” cảm nhận (thông qua TelaHàng ngày). Ngọn lửa không chỉ phá hủy cánh đồng của Bill mà còn là biểu tượng của sự tàn phá và áp bức đối với sinh kế và văn hóa Osage, một phép ẩn dụ hình ảnh mạnh mẽ cho chủ đề trọng tâm của bộ phim là bóc lột và bạo lực chủng tộc.
4
Sam châm một điếu thuốc
Sòng bạc (1995)
Phim Scorsese năm 1995 Sòng bạc kể câu chuyện về Sam “Ace” Rothstein (Robert De Niro) khi anh được giao nhiệm vụ đảm bảo Sòng bạc Tangiers ở Las Vegas hoạt động trơn tru. Đó là một bộ phim xuất sắc với đầy những cảnh đặc trưng của Scorsese, nhưng một trong những cảnh hay nhất là khi Ace quay lưng lại với máy quay, sau đó quay lại, đưa điếu thuốc vào miệng và châm lửa. Nó có thể trông giống như một cảnh quay đơn giản bằng máy ảnh, nhưng (cũng rất thú vị khi xem) nó có thể nắm bắt được bản chất của Ace một cách tinh tế đến xuất sắc.
Khi Ace quay lại nhìn sòng bạc, khán giả thấm nhuần cảm giác rằng người đàn ông này chắc chắn có quyền lực nhưng lại tách biệt khỏi thế giới xung quanh. Ace có cảm xúc xa cách với những gì đang thực sự xảy ra ở sòng bạc, có khả năng coi công việc của mình là cần thiết hơn là điều anh ấy thích làm. Cách anh ta châm điếu thuốc một cách lạnh lùng và gần như bất cẩn là bằng chứng cho điều này, ngụ ý rằng nhân vật có thể kiểm soát ngay lập tức nhưng lại thích giữ khoảng cách.
3
“Chỉ cần tôi có thể nhớ được…”
Goodfellas (1990)
Cảnh mở đầu của Những người bạn đồng hành tốtkèm theo câu nói nổi tiếng của Henry Hill (Ray Liotta) “Kể từ khi tôi có thể nhớ được, tôi đã luôn muốn trở thành một tay xã hội đen“, có lẽ đã trở thành cảnh quay mang tính biểu tượng nhất trong toàn bộ phim của Scorsese. Cảnh phim cho thấy Henry tắm trong ánh đèn đỏ của phanh xe, nhìn vào những miếng giẻ rách dính máu trong cốp xe, trước khi kịp thời đóng cốp lại. Anh ta đóng cốp lại, của Tony Bennett “Rags To Riches” bắt đầu phát, đóng vai trò ẩn dụ như lớp kem phủ trên chiếc bánh. Những người bạn đồng hành tốt‘Cảnh mở đầu hoàn hảo.
Đó là một cảnh nắm bắt hoàn hảo bản chất của bộ phim, với ánh sáng ủ rũ đóng vai trò là biểu tượng của thế giới tội phạm ngầm mà Henry thấy mình đang ở. Cô ấy xây dựng nhân vật của anh ấy, bằng cách gần như trò chuyện, trong đó Harry nói với chúng tôi rằng anh ấy luôn muốn trở thành một tay xã hội đen, phản ánh tính chất bình thường của tội phạm có tổ chức đối với nhân vật. Đó là kỹ thuật làm phim hoàn hảo về mặt kỹ thuật, với khả năng thu phóng nhanh nhưng mượt mà, lời kể mang tính biểu tượng, một cú rơi kim đáng kinh ngạc và một trong những khung hình đóng băng huyền thoại nhất trong lịch sử điện ảnh.
2
“Anh đang nói chuyện với tôi đấy à?”
Lái Xe Taxi (1976)
Có lẽ một trong những cảnh quay (và lời thoại) nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh là bộ phim năm 1976 của Scorsese. Tài xế taxi. Travis Bickle của Robert De Niro đang tự trấn tĩnh mình trước tấm gương trong căn hộ của mình, rèn luyện tính cách cứng rắn của mình và chuẩn bị cho một cuộc đối đầu bạo lực. Đặc biệt, cảnh này ghi lại hình ảnh phản chiếu của Travis khi anh ấy nói chuyện với chính mình, thốt ra cụm từ mang tính biểu tượng hiện nay.
Về mặt kỹ thuật, đây là một cú đánh rất đơn giản, điều này không làm giảm hiệu quả của nó dưới bất kỳ hình thức nào. Camera tĩnh thực sự cho phép các hành động và lời độc thoại của De Niro chiếm vị trí trung tâm, với mọi cử chỉ, từng cái chớp mắt, từng cái co giật và từng lời nói đều được khán giả ghi lại. Cảnh quay không bị cắt, thể hiện tài năng diễn xuất đáng kinh ngạc của De Niro, đồng thời mang đến cho khán giả cái nhìn thoáng qua về sự bất ổn ngày càng tăng của Travis mà họ không thể ngăn cản.
1
Cú sút cuối cùng
Sát Thủ Hoa Nguyệt (2023)
Thật sự khó có thể nghĩ ra cảnh cuối cùng sâu sắc, cảm xúc hay sâu sắc hơn trong tác phẩm điện ảnh của Scorsese, hoặc thực sự của bất kỳ ai, hơn cảnh cuối cùng của bộ phim. sát thủ hoa trăng. Sau phân cảnh chính Scorsese mang đến cho khán giả đoạn độc thoại về vụ giết người ở Osage, bộ phim chuyển sang cảnh một nhóm người Osage hiện đại trong một vòng tròn nhảy múa pow-wow. Đó là một bức ảnh toàn cảnh được thu nhỏ từ từ, để lộ kích thước thật của vòng tròn nhảy múa, trước khi chuyển sang màu đen và để phần tín dụng cuộn.
Sau khi xem hơn 200 phút người Osage bị áp bức và giết hại một cách có hệ thống vì tiền của họ, thấy rằng di sản của họ vẫn tồn tại trong thế kỷ 21 khiến khán giả tràn ngập một tia hy vọng. Tất nhiên, bức ảnh này không thể xóa bỏ sự bất công khủng khiếp của vụ giết người Osage, nhưng nó phục vụ một mục đích quan trọng trong việc truyền tải thông điệp mà người dân của họ phải chịu đựng. Đó là một cảnh đầy cảm xúc, đáng kinh ngạc về mặt kỹ thuật và vượt tầm quan trọng của riêng câu chuyện, nhưng quan trọng đối với cuộc đấu tranh cho công lý của người Mỹ bản địa nói chung. Đây chắc chắn là bức ảnh đẹp nhất của Scorsese.
Nguồn: TelaHàng ngày.