10 Cảnh Mở Đầu Hay Nhất Trong Những Bộ Phim Thập Niên 1970 Chúng Tôi Sẽ Không Bao Giờ Quên

Những năm 1970 là một thập kỷ tuyệt vời của điện ảnh, với một số bộ phim kinh điển thu hút khán giả ngay từ cảnh đầu tiên. Các đạo diễn như Francis Ford Coppola, Dario Argento và Steven Spielberg đã tạo ra một số khoảnh khắc mang tính biểu tượng trước khi câu chuyện của họ thực sự thành công. Hàng trăm bộ phim có cảnh mở đầu tuyệt vời, nhưng những năm 1970 có lẽ sản xuất ra nhiều hơn mức trung bình trong thập kỷ.

Những cảnh mở đầu có thể tạo nên bầu không khí của bộ phim ngay từ phút đầu tiên và cũng thu hút sự chú ý của khán giả. Một số đạo diễn tận dụng cơ hội này để giới thiệu nhân vật chính của mình theo những cách thú vị, chẳng hạn như Bố già tập trung vào Vito Corleone, hay gì đó Nhập rồng tạo cơ hội cho Lý Tiểu Long sớm thể hiện kỹ năng võ thuật của mình. Một cảnh mở đầu hay có thể ngay lập tức thu hút sự chú ý của khán giả đến bộ phim.

10

Nhà trừ quỷ (1973)

Chuyến thám hiểm của Cha Merrin không phù hợp với những nhà trừ quỷ còn lại

trừ tà Được biết đến với những cảnh gây sốc, nó bắt đầu khá chậm. Quá trình xây dựng lâu dài để thành thạo Regan có vẻ hơi tẻ nhạt nếu không có cảnh mở đầu, điều này càng làm tăng thêm sự bí ẩn cho mọi chuyện xảy ra ở Washington. trừ tà mở ra hàng ngàn dặm từ Washington khi Lankester Merrin tham gia vào một cuộc thám hiểm khảo cổ ở Iraq. Anh ta tìm thấy một lá bùa huyền bí ngay trước khi nhìn thấy con quái vật.

Với những cảnh quay dài thể hiện cuộc sống thường ngày của Chris và Regan ở Washington, thật khó để quên được cú sốc ban đầu ở cảnh đầu tiên.. Bí ẩn về việc điều này liên quan như thế nào đến cốt truyện chính vẫn treo lơ lửng trên mọi thứ cho đến khi Cha Merrin cuối cùng xuất hiện. Cảnh đầu tiên thiết lập huyền thoại về nhân vật của anh ấy ngay cả trước khi anh ấy đến thăm Chris và Regan, khiến anh ấy trở thành người cố vấn hoàn hảo cho Cha Karras.

9

Nhập Long (1973)

Lý Tiểu Long không lãng phí thời gian thể hiện kỹ năng của mình

Được thả vài tuần sau khi ông qua đời, Nhập rồng đã trở thành bộ phim mang tính biểu tượng nhất của Lý Tiểu Long. Nó cho thấy ngôi sao võ thuật đang ở đỉnh cao sức mạnh ngay từ cảnh đầu tiên. Trước khi cốt truyện hoặc các nhân vật trở nên rõ ràng, Nhập rồng cho Lee thấy trong trận chiến một chọi một. Điều này giúp anh ta có cơ hội thể hiện những kỹ năng đáng kinh ngạc cũng như vóc dáng săn chắc và vẻ vênh váo dễ lây lan của mình.

Nhập rồngCác cảnh chiến đấu thường sử dụng những cảnh quay rộng và dài để làm nổi bật kỹ thuật của các võ sĩ trong phim. Tuy nhiên, trận chiến đầu tiên không chỉ là những pha hành động mãn nhãn. Vì cảnh này đóng vai trò là lời giới thiệu của Lee nên nó cũng là một cách thể hiện sự tự tin tột độ của anh ấy.. Mỗi khi đẩy đối thủ xuống đất, anh ta lại đứng đè lên họ như thể buộc họ phải đứng dậy. Không nói một lời, Lee tiết lộ rất nhiều điều về nhân vật của mình.

8

Hội trường Annie (1977)

Bộ phim hài của Woody Allen ngay lập tức phá vỡ định kiến

Hội trường Annie có sự khởi đầu khá đột ngột cho một bộ phim hài. Nó bắt đầu với việc nhà văn, đạo diễn và ngôi sao Woody Allen nói chuyện trực tiếp trước máy quay như thể anh ấy đang đứng thường lệ. Anh ấy vào vai Alvy Singer, nhưng vì Alvy cũng là một diễn viên hài trung niên có khuynh hướng thần kinh, nên việc này giống như Allen đang giới thiệu bộ phim của riêng mình với một vài câu chuyện cười ngắn về cuộc sống và tình yêu.

Lời tường thuật của Allen tiếp tục xuyên suốt Hội trường Annie. Bắt đầu từ một khung cảnh hấp dẫn như vậy, nó mang đến cho toàn bộ bộ phim cảm giác như một vở hài kịch độc thoại tự truyện. Thật kỳ lạ, nó thậm chí còn có vẻ thực tế hơn cả phim hài tiêu chuẩn, đơn giản vì nó thừa nhận tính nhân tạo của hình thức. Trước khi trở thành đạo diễn, Allen là một diễn viên hài độc thoại thành công. Sự khôn ngoan chỉ ra rằng các diễn viên hài nên bắt đầu hành động của mình bằng câu chuyện cười hay nhất thứ hai, để dành điều hay nhất cho câu chuyện cuối cùng, vì vậy thật thú vị khi trò đùa đầu tiên trong Hội trường Annie về cuộc sống đáng thất vọng như thế nào. Điều này tạo ra một giai điệu khác thường cho một bộ phim hài lãng mạn.

7

Cơn Sốt Đêm Thứ Bảy (1977)

‘Saturday Night Fever’ đen tối hơn nhiều so với gợi ý về cảnh mở đầu đầy gió của nó

Cơn sốt tối thứ bảy là một thành công lớn về doanh thu phòng vé và giúp phổ biến văn hóa và âm nhạc disco. Nó bắt đầu ngay từ cảnh đầu tiên khi đoạn tín dụng được tung ra. Tony sải bước quanh Brooklyn theo âm thanh của bài hát “Stayin’ Alive” của Bee Gees. Chỉ cần đi loanh quanh với một lon sơn xịt, thỉnh thoảng dừng lại để ngắm nhìn phụ nữ trên phố hay ăn pizza, Tony trở thành một nhân vật thú vị. Không rõ anh ta sẽ đi đâu, tại sao anh ta lại cần sơn hoặc tại sao anh ta lại tỏ ra tự tin như vậy.

John Travolta được đề cử giải Oscar cho vai diễn Cơn sốt tối thứ Bảy. Khả năng khiêu vũ của anh ấy là một lý do, nhưng anh ấy đã chứng minh quan điểm của mình ngay từ cảnh đầu tiên. Anh ấy cố gắng thu hút sự chú ý và khéo léo hỏi một số câu hỏi. Máy ảnh chủ yếu theo dõi anh ấy ngay dưới tầm mắt để làm nổi bật sự tự tin quá mức của anh ấy, nhưng có những bức ảnh khác, bất ngờ hơn giúp tăng thêm sự năng động cho cảnh này.

6

Hồi hộp (1977)

Argento khiến cuộc sống hàng ngày trở nên nhàm chán

Dario Argento tạo ra bầu không khí căng thẳng, hồi hộp trước khi điều gì đó thực sự đáng sợ xảy ra trong nhà. Hồi hộp. Nó mở đầu bằng tiếng kim loại kêu vang và ánh sáng đỏ gay gắt, nhưng những bức ảnh chụp bên trong sân bay tương đối thanh bình. Nó diễn ra liên tục và bắt đầu cho đến khi âm nhạc nổi lên và cơn mưa tầm tã cuốn lấy Susie Bannion. Chuyến đi đến học viện phản ánh quá trình chuyển đổi của Susie sang một thế giới đen tối và siêu nhiên.

Argento cố gắng biến những tình huống tầm thường trở nên đáng sợ xuyên suốt bộ phim. Hồi hộp. Một trong những ví dụ sớm nhất xảy ra khi Susie rời sân bay. Cận cảnh cánh cửa tự động và chuyển động nhanh, uyển chuyển tạo ra hiệu ứng máy chém, tương phản với sự an toàn tương đối của sân bay với thực tế kinh hoàng của cuộc sống mà Susie sắp bước vào. Điều này tạo ra cảm giác trớ trêu đầy kịch tính: khán giả lo sợ cho Susie ngay cả trước khi cô nhìn thấy điều gì bất thường.

5

Monty Python và Chén Thánh (1975)

Monty Python mở đầu bằng chuyển động qua lại cổ điển

Giống như bất kỳ bộ phim Monty Python nào. Chén Thánh không cung cấp lòng hiếu khách cho người mới đến. Monty Python không bao giờ làm dịu đi phong cách siêu thực của mình, vì vậy họ thường bắt đầu phim bằng một tuyên bố về ý định để khán giả biết liệu họ có đồng ý hay không. Chén Thánh bắt đầu bằng một trò đùa bằng hình ảnh mở rộng, trong đó Arthur cưỡi một con ngựa vô hình trong khi người hầu của anh ta đập hai quả dừa vào nhau để tạo ra âm thanh móng guốc đập xuống đất.

Monty Python và Chén Thánh ngay lập tức thu hút sự chú ý đến trò đùa hình ảnh bằng một trong những màn giao lưu hài hước đặc trưng của anh ấy. Các bản phác thảo nặng về hội thoại của Monty Python thường sử dụng sự lặp lại, cảm động và sự chú ý cực kỳ tỉ mỉ đến từng chi tiết.. Ý tưởng cơ bản là lãng phí thời gian của ai đó là điều thú vị, đặc biệt nếu người đó trả tiền để xem bộ phim Monty Python mới. Quan điểm trái ngược nhau của hai anh hùng “nuốt” bản phác thảo cũng nêu bật cách Monty Python châm biếm truyền thuyết về Vua Arthur và toàn bộ câu chuyện thần thoại được ca ngợi từ đó.

4

Ngày tận thế (1979)

Apocalypse Now chọn bài hát hoàn hảo để tạo tâm trạng

Francis Ford Coppola đặt ra một giai điệu đáng lo ngại ở đầu phim. Ngày tận thế ngay bây giờ với một khung cảnh đẹp như mơ sử dụng kỹ thuật tổng hợp và chuyển động chậm. Bức ảnh đầu tiên cho thấy cây xanh tươi tốt tuyệt đẹp, nhưng nó nhanh chóng bị khói và lửa thiêu rụi. Đó là một cách lý tưởng để thể hiện bối cảnh Chiến tranh Việt Nam, nhưng nó cũng có thể được coi là một phép ẩn dụ trực quan thích hợp về việc tâm hồn con người có thể bị tha hóa như thế nào.

Cảnh đáng lo ngại đi kèm với The Doors’ The End, đây là một sự lựa chọn tuyệt vời. Giai điệu của âm nhạc không chỉ tạo ra một bối cảnh đáng ngại mà lời bài hát đáng ngại còn tạo nên giai điệu mà không quá xâm phạm. Coppola bổ sung thêm một số chi tiết để tạo không khí phù hợp, chẳng hạn như quay phim Captain Willard lộn ngược và đồng bộ hóa hoạt động của quạt trần với âm thanh của cánh quạt trực thăng. Willard không thể thoát khỏi bạo lực và hỗn loạn của chiến tranh vì nó sống mãi trong tâm trí anh.

3

Chiến tranh giữa các vì sao (1977)

Star Wars quyến rũ bạn ngay từ phút đầu tiên

Đầu tiên Chiến tranh giữa các vì sao Bộ phim đã tạo được cảm giác thực sự và thu hút sự chú ý của khán giả ngay từ đầu. Sau khi thu thập thông tin văn bản mang tính biểu tượng nhanh chóng trở thành nội dung chính của loạt phim, máy quay lia xuống để lộ ra hai con tàu vũ trụ đang trong một cuộc truy đuổi nguy hiểm. Nó có tất cả sự hùng vĩ về mặt hình ảnh của các bộ phim của Stanley Kubrick. 2001: Cuộc phiêu lưu không gian, nhưng giai đoạn này nhanh hơn nhiều, với âm nhạc điên cuồng và tia laser bắn qua lại.

Cuộc rượt đuổi mở đầu tạo ra sự phấn khích trước khi bất kỳ nhân vật nào xuất hiện trên màn ảnh và tạo nên giai điệu cho kiểu cảnh tượng khoa học viễn tưởng liều lĩnh mà những người hâm mộ cảnh tượng khoa học viễn tưởng có thể mong đợi. Khi cảnh chuyển sang bên trong con tàu của Rebel, hành động càng trở nên hấp dẫn hơn khi một nhóm lính bão nổ súng vào đội Rebel để dọn đường cho Darth Vader đến. Đó là phần giới thiệu hoàn hảo về một nhân vật phản diện đáng sợ như vậy, nhưng nó cũng tạo nên một câu chuyện hấp dẫn.

2

Bố già (1972)

Lời giới thiệu của Don Corleone tạo nên một không khí hoàn hảo

Dàn diễn viên Bố già chứa đầy những tài năng đáng kinh ngạc bao gồm Al Pacino, James Caan và Robert Duvall, nhưng Marlon Brando vẫn tìm cách thu hút mọi cảnh anh ấy tham gia. Mọi chuyện bắt đầu từ cảnh đầu tiên, trong đó một người đàn ông đến gặp Don Corleone vào ngày cưới của con gái ông để yêu cầu trả thù những kẻ đã lạm dụng con gái ông. Nhờ diễn xuất của Brando, phần tiếp theo là phần giới thiệu nhân vật khó quên.

Brando quyến rũ trong vai Don Corleone trong cảnh đầu tiên, chỉ huy căn phòng với quyền lực to lớn.. Francis Ford Coppola sử dụng nhiều cảnh quay dài để tập trung vào diễn viên của mình. Ngoài ra còn có một số chi tiết làm nổi bật một cảnh đơn giản. Ví dụ, Coppola thường giấu đôi mắt của Corleone trong bóng tối, tạo ra vẻ ngoài vụng về. Ngoài ra, Corleone còn chơi đùa với chú mèo, thể hiện khía cạnh hiền lành, thể hiện sức mạnh và thản nhiên thảo luận về những tội ác bạo lực.

1

Hàm (1975)

Steven Spielberg mở miệng kể về một vụ giết người khó quên

Một số nhà phê bình đã mô tả hàm giống như một bộ phim về kẻ giết người, và trong cảnh đầu tiên, lý do đã rõ ràng. Steven Spielberg bắt đầu hàm rời đi cùng một nhóm thanh niên đang vui vẻ quanh đống lửa trên bãi biển, nhưng hai người tham gia bữa tiệc đã tách khỏi nhóm còn lại và tiến về phía đại dương. Đó là lúc bàn thắng mang tính biểu tượng của John Williams có hiệu lực và Chrissie Watkins bị kéo xuống đáy biển sâu.

Cảnh đầu tiên hàm sử dụng cảnh quay POV từ bên dưới Chrissie để khán giả có thể nhìn thấy mối nguy hiểm đang đến gần trước khi con cá mập được nhìn thấy trên máy quay. Bằng cách chọn không cho thấy con cá mập trong cuộc tấn công đầu tiên, Spielberg khiến mối nguy hiểm trở nên đáng sợ hơn và có thể là siêu nhiên. Spielberg biết rằng hình ảnh con cá mập đáng sợ hơn hình dáng thật của nó. Gần 50 năm sau, cảnh này vẫn là một trong những cảnh quay hay nhất của đạo diễn.