Các bản cover là một chủ đề gây chia rẽ trong âm nhạc, đồng thời được tôn vinh vì khả năng thổi sức sống mới vào chất liệu cũ, nhưng đồng thời bị chê bai là nguồn gốc của các ban nhạc tưởng nhớ hỗn loạn hoặc ca sĩ đám cưới. Hơn bìa đã là một phần không thể thiếu của nhạc rock and roll kể từ khi ra đời.với nhiều ngôi sao nhạc rock đầu tiên phụ thuộc nhiều vào các tiêu chuẩn nhạc blues cũ.
Tất nhiên, không có công thức nào để tạo nên một bản cover hay. Một số trong số đó rất hay vì chúng đưa tinh hoa của bài hát vào một hình thức mạnh mẽ hơn, dựa vào tài năng và niềm đam mê của nghệ sĩ để nổi bật so với những gì có trước đó, ngay cả khi không có nhiều thay đổi trong cách sắp xếp. Một số trong số họ biến đổi, chơi với các thể loại và nhạc cụ để tạo ra thứ gì đó sẽ không bao giờ tồn tại nếu không. Vì vậy, đây là mười bản cover rock khiến bạn sốc hơn cả bản gốc.
Giải khuyến khích: The National – “Sailors in Your Mouth” (ban đầu từ dàn diễn viên của Bob’s Burgers)
Một trong số các bài hát của loạt phim hoạt hình nổi tiếng của Fox nhận được bản cover đầy đủ với tựa đề này. Người hát rong của BobBài hát Lễ tạ ơn kỳ lạ và đầy ẩn ý này trở nên tình cảm khi được các siêu sao nhạc rock The National thể hiện. Với Matt Berninger hát buồn bã và anh em nhà Dessner chơi guitar và piano: bài hát thực sự trở thành một bản ballad khó quên sẽ có chỗ trên bất kỳ bàn tiệc Lễ Tạ ơn sành điệu nào..
Đặc biệt cảm ơn video ca nhạc hoạt hình Bánh mì kẹp thịt của Bob Một nhóm giới thiệu cho chúng ta một hình ảnh thực sự cảm động về Berninger và phi hành đoàn của anh ấy được làm bằng nước sốt thực hiện một hành trình dài và trang trọng từ đĩa của Bob cho đến tận cổ họng của anh ấy. Bài hát này thực sự là ý nghĩa của Lễ tạ ơn.
10
Love Spit Love – “Bây giờ là bao lâu?”
Ban đầu từ The Smiths
Love Spit Love là dự án phụ của Richard Butler, thủ lĩnh của Psychedelic Furs, người đã thành lập nhóm tứ tấu hậu grunge trong khi Furs tạm ngừng hoạt động vào năm 1992. Mặc dù album đầu tiên của họ thất bại nhưng điều đó đã thu hút đủ sự chú ý đến mức họ được tiếp cận để cover album. Smiths cổ điển cho nhạc phim những năm 1996 thủ công. Bìa của họ sau đó được sử dụng làm nhạc nền mở đầu cho một bộ phim giả tưởng không kém phần phù thủy. quyến rũ.
Đã kết nối
Mặc dù phiên bản của Love Spit Love là bản cover của bản gốc và ít thay đổi về mặt nhạc cụ, nhưng bản thân đây đã là một thành tựu đáng chú ý, vì tác phẩm guitar gốc của Johnny Marr được coi là một trong những đóng góp lâu dài nhất cho nhạc rock. Nhà Smith đã từng làm vậy.
Sự khác biệt quan trọng nhất giữa bản cover và bản gốc là giọng hát của Butler. chuyển hướng”Tôi là con người và tôi cần được yêu thương“thành một biểu hiện ai oán của những cảm xúc chân thànhđiều này hoàn toàn trái ngược với màn trình diễn khó hiểu của Morrissey.
9
Ataris – “Những chàng trai mùa hè”
Ban đầu là Don Henley
“The Boys of Summer” của Don Henley là một bản nhạc rock cổ điển chuẩn mực mà có lẽ nhờ lời bài hát nên luôn ồn ào trên những chiếc xe mui trần vào đầu tháng 8. Phiên bản gốc của Henley, được phát hành ngay sau khi Eagles tan rã vào năm 1980, có các bản tổng hợp arpeggiated, nhịp điệu sắc nét và hợp âm guitar chậm, giúp nó đạt vị trí thứ năm trên bảng xếp hạng. Biển quảng cáo Hot 100. Đã có phiên bản Ataris ngay từ chối và chấp nhận bài hát gốc.
Bản cover “The Boys of Summer” của Ataris đã trở thành đĩa đơn xếp hạng cao nhất của ban nhạc tại thời điểm phát hành album. Tạm biệt, Astoria ra mắt vào năm 2003, nhưng mặc dù phiên bản đó là một ca khúc tuyệt vời, viên ngọc thực sự là phiên bản được thu âm lại được phát hành với sự phô trương tối thiểu vào năm 2019. Thêm mười sáu năm kinh nghiệm thu âm đã tạo nên sự khác biệt lớn ở đây.
Giọng hát hơi nén của thủ lĩnh Chris Rowe xuyên qua những tiếng guitar méo mó như một con dao nóng xuyên qua bơ. khiến không thể không đứng dậy và run rẩy như Warped Tour 2000 một lần nữa.
8
Nhạc nước nóng – “Radio”
Ban đầu từ Bộ ba kiềm
Gainesville, các nghệ sĩ nhạc punk rock có trụ sở tại Fla. Hot Water Music đã chơi được 30 năm và bản cover “Radio” của Alkaline Trio phát hành năm 2002 chỉ là một viên ngọc quý trong số hàng tá trong danh mục của họ. Nhạc Hot Water không còn xa lạ với những bản cover.như thường thấy với các ban nhạc punk; “Radio” được phát hành dưới dạng EP tách rời với Alkaline Trio, người đã cover “Rooftops” của Hot Water Music.
Mặc dù chỉ là một bản cover nhạc cụ đơn giản nhưng có một số chi tiết khiến phiên bản của Hot Water Music vượt trội hơn bản gốc. Thứ nhất, âm thanh của Alkaline Trio về tổng thể sạch hơn, trong khi Hot Water Music bẩn hơn, do các đường âm trầm bị bóp méo, lấy cảm hứng từ nhạc blues của Jason Black. Thứ hai, Nhạc Nước Nóng là một trong những thế mạnh lớn nhất của họ. chơi ở đây, với một số hòa âm giọng hát hoàn toàn đáng kinh ngạc khi người dẫn đầu Chuck Ragan và ca sĩ đệm Chris Wollard kết thúc phần điệp khúc ở quãng tám hoàn toàn rõ ràng.
7
Lucy Dacus – “Khiêu vũ trong bóng tối”
Ban đầu Bruce Springsteen
Mặc dù có vẻ kỳ lạ khi cho rằng bất kỳ ai cũng có thể hát một bài hát của Springsteen hay hơn chính The Boss, nhưng nếu có ai có thể làm được thì đó chính là huyền thoại indie rock và thành viên Boygenius Lucy Dacus. Được phát hành vào ngày 12 tháng 9 năm 2019 nhân dịp sinh nhật của Springsteen. Bìa của Dacus có tay nghề tuyệt vời.với tiếng guitar trong trẻo và phần nhịp điệu mạnh mẽ khiến người nghe nhảy múa, dù trong bóng tối hay không.
Đã kết nối
Được viết ban đầu bởi Springsteen vào một đêm vỡ mộng, “Dancing in the Dark” như được ghi lại ban đầu là lời ca ngợi việc tìm kiếm nguồn cảm hứng trong sự cô độc. Bản cover của Dacus là tất cả những điều đó và hơn thế nữa, vì nó mang đến sự kỳ lạ tiềm ẩn trong bản gốc của Springsteen — các chủ đề bao trùm về sự vỡ mộng, sự tẩy chay của xã hội và sự chán nản vốn có trong sáng tác của The Boss — và biến ẩn ý thành văn bản, thêm nét lạ riêngtruyền tải giọng hát với sự khao khát đăm chiêu giống như trong các bài hát gốc của cô ấy như “Bài học hôn”.
6
Vị thần tình yêu của đạo Hindu – “Mũ nồi mâm xôi”
Ban đầu từ Hoàng tử
Nếu có vẻ kỳ lạ khi nói rằng ai đó cover Springsteen, thì việc nói rằng bản cover của một bài hát Prince hay hơn bản gốc có vẻ hoàn toàn dị giáo, nhưng nếu bạn xem xét cụ thể một bài hát rock, thì không còn nghi ngờ gì nữa. Siêu nhóm Blues-rock Hindu Love Gods đã đạt được điều không thể và đã làm nó thật phong cách. Hindu Love Gods về cơ bản là dự án phụ của REM vào những năm 80, với huyền thoại nhạc rock LA bị đánh giá thấp Warren Zevon đứng đằng sau mic chứ không phải Michael Stipe của REM.
Khi câu chuyện diễn ra, Zevon đã tuyển dụng các thành viên REM — nghệ sĩ guitar Peter Buck, tay trống Bill Berry và tay bass Mike Mills — làm ban nhạc hỗ trợ cho album năm 1987 của anh ấy. Vệ sinh tình cảm. Một phiên cụ thể, được cho là kéo dài suốt đêm, đã tạo ra chín bản cover nhạc blues và một phiên bản dài bốn phút đặc biệt thú vị của “The Raspberry Beret”. Những bài hát này cuối cùng đã được phát hành dưới dạng album vào năm 1990 Vị thần tình yêu của đạo Hinduvà đĩa đơn “Raspberry Beret”, đạt vị trí thứ 23 trên bảng xếp hạng nhạc rock hiện đại.
Bài hát là sự chắt lọc hoàn hảo của thể loại alternative rock pha chút blues mà REM đã phát hành vào thời điểm đó, với tiếng guitar của Buck và âm trầm của Mills đan xen vào nhau trong khi giọng hát của Zevon vang vọng gần như không thể tưởng tượng được khi anh ấy ngân nga bài hát của mình. Phiên bản tưởng tượng tình dục cổ điển của riêng Prince. Nhiều ban nhạc rock hơn nên lấy một trang từ cuốn sách Những vị thần tình yêu của người Hindu. và cố gắng che đậy Prince trong khi ca sĩ của họ có bất cứ điều gì gần với sức hút của Zevon.
5
Kiếm – “Kính râm giá rẻ”
Ban đầu là ZZ Top
“Kính râm giá rẻ” khiêm tốn của ZZ Top là một bài hát blues-rock vui nhộn. bản cover này hóa ra lại là một bài bonus tuyệt vời đến không ngờ về việc phát hành bộ tứ stoner metal The Sword vào năm 2012 ngụy thư.
Trong khi phong cách ban đầu của Sword nặng nề hơn đáng kể so với phong cách của ZZ Top, nguồn gốc của metal lại bắt nguồn từ nhạc blues, và ở đây Sword cho thấy rằng những đoạn riff và hòa âm rõ ràng đến nhức nhối của họ đã tạo nên một nét xuyên suốt trong bối cảnh metal hiện đại, kể từ khi T-Bone Walker thu âm bản solo đầu tiên trên guitar điện vào năm 1940.
4
Warren Zevon – “Gõ cửa thiên đường”
Ban đầu là Bob Dylan
Mặc dù sự xuất hiện trước đây của Warren Zevon trong danh sách này đã làm nổi bật thời kỳ điên rồ hơn của ông với tư cách là một nghệ sĩ thu âm.bản cover bài hát cổ điển của Dylan cho thấy khía cạnh dễ bị tổn thương hơn của anh ấy. Năm 2002, Zevon được chẩn đoán mắc bệnh ung thư trung biểu mô, một loại ung thư phổi có thể do phơi nhiễm amiăng ở trẻ em và tiên lượng rất nghiệt ngã; anh ấy đã công khai chẩn đoán này vào tháng 10 năm đó và bắt đầu thu âm album mới nhất của mình. Gió.
Mặc dù Zevon chưa bao giờ đạt được thành công về mặt thương mại, nhưng anh ấy đã trở thành một gương mặt cố định trong làng nhạc rock Los Angeles kể từ khi là bạn cùng phòng với Stevie Nicks và Lindsey Buckingham vào năm 1975 và trong quá trình thu âm bài hát. Gió anh ấy đã tìm thấy sự hỗ trợ từ tất cả những người có sự nghiệp mà anh ấy đã tiếp xúc trong suốt chặng đường. Giọng anh khàn đi nhiều lần cho đến phút cuối cùng, bản cover này cho thấy sự tổn thương mệt mỏi của Zevon khi giọng hát của anh ấy ọp ẹp dưới sức nặng của cái chết sắp xảy ra.
Gió tiếp tục trở thành một trong những album thành công nhất của Zevon về mặt thương mại, mặc dù ông không còn sống để đạt được nhiều thành công khi qua đời vào ngày 7 tháng 9 năm 2003, chỉ hai tuần sau khi phát hành album. Album đã được chứng nhận vàng vào tháng 12 năm đó và được đề cử cho 5 giải Grammy, giành được 2 giải—giải duy nhất trong sự nghiệp hơn ba thập kỷ của Zevon. “Knockin’ on Heaven’s Door” là một phần không thể thiếu trong bài hát thiên nga của Zevon. giống như chính con người anh ta, không bao giờ nhận được sự quan tâm xứng đáng khi anh ta được thả ra.
3
Phụ nữ la hét – “Give It Up”
Ban đầu là Taylor Swift
Được ghi lại như một phần câu lạc bộ AVđã không tồn tại một thời gian nhưng đã trở lại bí mật AB YouTube, màn trình diễn hoàn toàn điên rồ này không giống bản gốc, biến đổi hoàn toàn bài hát của Swift từ một diva nhạc pop khoe khoang thành tuyên bố bất mãn của sự thất vọng kỳ lạ. Là sản phẩm trí tuệ của cô con gái hoang đàng New Jersey và nghệ sĩ guitar điêu luyện Marissa Paternoster, The Screaming Females đáng buồn đã tan rã vào năm 2023, nhưng danh mục đĩa hát phong phú của họ (tám album phòng thu, hai EP, hai tuyển tập đĩa đơn và một album trực tiếp) rất đáng để tìm hiểu.
Bản cover “Shake it Off” của The Screaming Females là sự tái hiện hoàn toàn ấn tượng bài hát của Swift, với tiếng trống không ngừng nghỉ của Jarrett Dougherty duy trì nhịp điệu ban đầu có cảm giác giống với bản gốc, nhưng sau đó giọng hát khàn khàn độc đáo của Paternoster nghe như giọng hát giận dữ nhỏ bé. tái sinh của Etta James. Điểm nổi bật của bài hát tất nhiên là phần độc tấu guitar.chỉ dài tám ô nhịp, nhanh chóng (ý định chơi chữ) chứng minh tại sao Đá lăn được gọi là Paternoster một trong những nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại vào năm 2023.
2
Protomen – “Không lối thoát dễ dàng”
Ban đầu Robert Tepper
Phiên bản gốc của “No Easy Way Out” lần đầu tiên được đưa vào nhạc phim. Đá IV vào năm 1985. Đây là tinh hoa Đá một bài hát với những giai điệu lôi cuốn và nỗi thống khổ khẳng định lối thoát duy nhất là vượt qua. Tuy nhiên, ngoài việc đúng tông màu của phim, phiên bản No Easy Way Out của Tepper hoàn toàn khó quên bởi chỉ là một ví dụ khác về synth rock điển hình của thập niên 80.
Enter Protomen, một nhóm nhạc sĩ Tennessee theo phong cách chiết trung, những người đã bùng nổ trên sân khấu nhạc rock mọt sách vào năm 2005 với màn ra mắt mang tên chính họ, đóng vai trò là màn đầu tiên trong một vở nhạc kịch rock vẫn chưa hoàn thành dựa trên Megaman Thương hiệu trò chơi điện tử mà họ lấy tên từ đó. Với phong cách kết hợp các hành động như Styx và Meat Loaf và hỗ trợ cosplay hào phóng. Protomen lấy bản ballad bị lãng quên của thập niên 80 này và biến nó thành của riêng họ.
Nhạc cụ trong bản nhạc này, giống như tất cả các tác phẩm của Protomen, có thể được mô tả là khoa trương nhất.và bác bỏ hoàn toàn phiên bản của Tepper. Bộ tổng hợp giờ đây cung cấp các dây nền đầy tâm trạng dưới những tiếng kèn táo bạo và tiếng guitar vui nhộn sẽ không bị lạc lõng trong bản nhạc Ennio Morricone. Giọng ca chính Raul Panter III dễ dàng chuyển đổi giữa giọng nam cao rụt rè, khao khát trong các câu thơ và phần điệp khúc tràn đầy năng lượng. Không có câu hỏi ai đã hạ gục ai trong trận đấu này.
1
Giết người bằng cái chết – “Tiếng hú”
Xuất xứ từ Florence + Máy
Florence Welch là một trong những ca sĩ và nhạc sĩ vĩ đại nhất của dòng nhạc indie pop.với album đầu tay của anh ấy Phổi từ lâu đã được chứng nhận bạch kim kép. Chưa hết, hiện tại Phổi chứa một số đĩa đơn ăn khách, đặc biệt là “Kiss with a Fist” và “Dog Days Are Over”, ca khúc thứ tư của album “Howl” là một bài hát pop có lời xuất sắc nhưng có phần âm nhạc kém cỏi với ca từ đen tối kết hợp một cách vụng về với nhịp điệu điên cuồng.
Tuy nhiên, trong tay Murder by Death, sự lúng túng này hoàn toàn biến mất và bài hát phát huy hết tiềm năng. Những nghệ sĩ ballade người Indiana này, những người mô tả âm thanh của họ là “thứ âm nhạc của rượu whisky ma quỷ”, đã cover “Howl” trong album thứ hai của họ. Như bạn mong muốn tổng hợp, một loạt album được tài trợ trên Kickstarter, từ đó các bài hát được những người ủng hộ lựa chọn. Bất cứ ai đưa “Howl” vào danh sách này rõ ràng là người có tầm nhìn xa trông rộng, bởi vì bài hát này phù hợp với phong cách Murder by Death hơn Florence từng làm..
Trọng tâm của “Howl”, giống như tất cả các bài hát của Murder by Death, là sự tương tác tuyệt vời giữa giọng ca Adam Terla và nghệ sĩ cello Sarah Balliet. Hai thành viên sáng lập của ban nhạc thường biểu diễn song ca cùng nhau và “Howl” phản ánh sự thống nhất đó với tiếng guitar reverb của Turla. Với âm vực có thể trải dài từ tiếng rít ai oán đến tiếng gầm gừ đen tối vang vọng như hồn ma bị ám của Johnny Cash, Turla hú lên với sự khát máu đến mức khiến bạn run rẩy mặc dù bạn đang khao khát nhiều hơn nữa.
Nguồn: Công báo Montréal, Đá lăn