10 bộ phim từ những năm 2010 mà chúng ta nên coi là kinh điển

Thường phải mất một thời gian để một bộ phim được coi là kinh điển, nhưng một số bộ phim từ những năm 2010 lẽ ra đã được coi là kinh điển rồi. Cụm từ “cổ điển ngay lập tức” Nó thường được bàn tán, nhưng đây chỉ là một dự đoán. Để được coi là kinh điển, một bộ phim cần phải đứng vững trước thử thách của thời gian. Nhiều bộ phim nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình khi phát hành. Chỉ một vài bộ phim trong số này vẫn còn được xem và thảo luận trong nhiều thập kỷ sau đó.

Một số bộ phim từ những năm 2010 đã ảnh hưởng đến điện ảnh, vượt qua giới hạn về thể loại và tiên phong trong những phong cách mới. Các đạo diễn như Quentin Tarantino, Christopher Nolan và Wes Anderson đã tạo ra một số tác phẩm hay nhất của họ trong những năm 2010. Tuy nhiên, một bộ phim kinh điển không chỉ được đo lường bằng tác động của nó. Nó cũng cần phải cực kỳ phổ biến, thậm chí nhiều năm sau khi ra mắt. Đối với một số bộ phim từ những năm 2010, còn quá sớm để nói thời gian sẽ đối xử với chúng như thế nào, nhưng những bộ phim khác đã đạt được vị thế mang tính biểu tượng.

10

Ra Ngoài (2017)

Bộ phim đầu tay của Jordan Peele ngay lập tức được hoan nghênh

Trước Để đi ra ngoài, Jordan Peele được biết đến nhiều nhất với tư cách là một diễn viên hài và người theo trường phái ấn tượng. Ít ai có thể ngờ rằng ông sẽ sớm cách mạng hóa thể loại kinh dị bằng một trong những tác phẩm đạo diễn ra mắt độc đáo và tự tin nhất thế kỷ 21. đi ra ngoài Nó đã thành công ngay lập tức và gia nhập câu lạc bộ phim kinh dị độc quyền để được đề cử giải Oscar cho Phim hay nhất.

đi ra ngoài công bố một bình minh mới cho phim kinh dị xã hộivới sự tôn kính rõ ràng của Peele đối với thể loại kinh dị đi đôi với sự châm biếm gay gắt của ông về bối cảnh chính trị xã hội Mỹ. đi ra ngoàiÝ tưởng ban đầu đã hấp dẫn ngay từ đầu, nhưng kịch bản của Peele có đủ động lực để tiếp tục mang đến những khúc mắc cho đến cuối cùng. đi ra ngoài nó cũng có đủ chi tiết và lớp ẩn để khiến nó đáng xem nhiều lần.

9

Đến (2016)

Denis Villeneuve chuyển thể truyện ngắn của Ted Chiang để tạo nên kiệt tác khoa học viễn tưởng

Ted Tưởng Câu chuyện về cuộc đời bạn là một bài thiền hấp dẫn về cách ngôn ngữ định hình trải nghiệm của chúng ta về thế giới xung quanh, và Đến chứng tỏ đây là một bộ phim chuyển thể xứng đáng, được phát hành 18 năm sau lần xuất bản đầu tiên của câu chuyện. Nhà biên kịch Eric Heisserer đã thực hiện rất xuất sắc việc chuyển tải bản chất của câu chuyện lên màn ảnh, với dòng thời gian phi tuyến tính hấp dẫn tạo điều kiện cho một tình tiết cực kỳ thỏa mãn.

Denis Villeneuve là một đạo diễn có con mắt tinh tường về khoa học viễn tưởngnhư anh ấy cũng đã thể hiện trong Blade Runner 2049 và cồn cát phim. TRONG Đến, anh ấy làm cho những người ngoài hành tinh và phi thuyền của họ có vẻ vừa điềm báo vừa mời gọi một cách kỳ lạ. Phải mất rất nhiều thời gian để tạo ra những hình ảnh thực sự ấn tượng trong thời đại mà CGI cho phép các nhà làm phim gợi lên bất cứ điều gì xuất hiện trong đầu, nhưng Villeneuve có một tài năng đặc biệt.

8

Ký Sinh Trùng (2019)

Ký sinh trùng là một bộ phim nói tiếng nước ngoài đình đám đã đến được với các nước nói tiếng Anh

Phải mất nhiều thời gian hơn dự kiến ​​để một bộ phim không nói tiếng Anh giành được giải Phim hay nhất, nhưng Ký sinh trùng chắc chắn là người chiến thắng xứng đáng. Kiệt tác của Bong Joon-ho là một bộ phim hài đen tối và một bộ phim kinh dị tâm lý hòa làm một, với một câu chuyện hấp dẫn và chủ đề nặng nề bằng cách nào đó khiến những trò đùa của anh ấy trở nên hài hước hơn. Mặc dù Ký sinh trùng nói về sự bất bình đẳng xã hội ở Hàn Quốc và phù hợp với khán giả trên toàn thế giới.

Ký sinh trùng đã giành được vị trí trong lịch sử điện ảnh với chiến thắng Oscar, nhưng nó nên được nhớ đến nhiều hơn kỷ lục đó. Bình luận xã hội của bộ phim được đưa vào các cuộc tranh luận kinh tế xã hội quan trọng nhất của thế kỷ 21, nhưng nó mang lại cảm giác quan trọng và thú vị theo cách mà các bộ phim cổ trang về các vấn đề xã hội thường không thể làm được. Nhờ có Ký sinh trùngDàn diễn viên xuất sắc của Bong, được dẫn dắt bởi cộng tác viên thường xuyên của Bong, Song Kang-ho, tCâu chuyện đã cân bằng được sự hài hước với sự kinh dị đáng lo ngại sâu sắc.

7

Thiên Nga Đen (2010)

Natalie Portman mang đến màn trình diễn xuất sắc nhất trong sự nghiệp của cô trong bộ phim tâm lý hấp dẫn của Darren Aronofsky

Phim của Darren Aronofsky khá phân cực kể từ thành công đáng chú ý của Thiên Nga Đen. Nô-ê mẹ ơi Và cá voi mỗi người đều nhận được nhiều lời chỉ trích cũng như lời khen ngợi, nhưng Thiên Nga Đen quản lý để kết hợp thành công thương mại với sự hoan nghênh của giới phê bình. Bộ phim tâm lý có một kịch bản xuất sắc nhưng được thúc đẩy bởi màn trình diễn quyết đoán của Natalie Portman trong vai một nữ diễn viên ba lê hy sinh sức khỏe và sự tỉnh táo của mình vì sự vĩ đại.

Thật khó để không bị cuốn theo làn sương mù ngột ngạt của Thiên Nga Đen. Ngay khi Nina nhảy và xoay tròn trong trạng thái lo lắng tột độ, Thiên Nga Đen tìm cách dẫn dắt khán giả vào trạng thái tâm lý bất an khó chịu. Kết quả là một bầu không khí say sưa truyền tải một cách hoàn hảo tâm lý rắc rối của Nina và khán giả trở thành người tích cực tham gia đặt câu hỏi về thực tế của cô.

6

Khách sạn Grand Budapest (2014)

Thành tựu lớn nhất của Wes Anderson là một bộ phim hài chói sáng

Khi sự nghiệp phát triển, Wes Anderson được biết đến với dàn diễn viên khổng lồ, cốt truyện hài phức tạp và phong cách hình ảnh đặc trưng của mình. Cả ba yếu tố này đều đạt tới đỉnh cao nghệ thuật vào năm Khách sạn Grand Budapest, Bộ phim hay nhất của Wes Anderson cả về mặt thương mại lẫn phê bình. Câu chuyện kể về cuộc tranh chấp về một bức tranh vô giá khi những đám mây bão chiến tranh bắt đầu tập trung tại một quốc gia hư cấu ở châu Âu.

Các bộ phim của Anderson thường được bao bọc bởi cảm giác kỳ quái, nhưng chúng chắc chắn ẩn giấu một câu chuyện nghiêm túc và có sức ảnh hưởng lớn hơn nhiều ngay bên dưới bề mặt. Khách sạn Grand Budapest mang lại nhiều điều hơn là sự quyến rũ của một cuốn sách ảnh. Câu chuyện tập trung vào những cách mà sự lạc quan và ân sủng có thể bị tước bỏ khỏi một con người, nhưng nó thực hiện điều đó theo một cách luôn vui nhộn. Cuộc đối thoại của Anderson chỉ là phần nổi của tảng băng chìm. Anh ấy cũng có thể cười trước chuyển động của máy ảnh, một chiếc kim rơi hoặc sự im lặng được tính giờ một cách chuyên nghiệp.

5

Max Điên: Con Đường Cuồng Nộ (2015)

George Miller đã hồi sinh loạt phim hành động đầy phong cách của mình

Trong 30 năm giữa Max Điên: Ngoài Thunderdome Và Đường giận dữ, George Miller đã sản xuất hai Đôi chân hạnh phúc phim và hai Kính thưa phim. Nó nhanh chóng cho thấy rằng nó đã không hề thua kém một bước nào trong thể loại hành động, mang đến một tác phẩm kinh điển ngay lập tức được cho là vượt trội hơn hẳn bản gốc. Max điên bộ ba. Tom Hardy đảm nhận vai Max Rockatansky và mang đến một màn trình diễn mãnh liệt mà không cần nhiều lời thoại.

Max Điên: Đường Thịnh Nộ là một trong những bộ phim hành động gay cấn nhất thập niên 2010 nhờ sự kết hợp tuyệt vời giữa hiệu ứng thực tế và CGI hoàn hảo. Những pha nguy hiểm có tác động gây sốc và tàn khốcnhưng họ cũng cực kỳ sáng tạo. Một số chi tiết trong Đường giận dữ không bao giờ được giải thích, giống như những hình người cà kheo rình rập trên sa mạc, nhưng tất cả đều là da thịt của thế giới Max điên nhượng quyền thương mại.

4

La La Land (2016)

Ryan Gosling và Emma Stone sôi nổi trong vở nhạc kịch cổ với sức hút hiện đại

La La Terra là sự trở lại với những vở nhạc kịch cổ điển của Hollywood thời xưanhưng câu chuyện của nó bắt nguồn từ thời hiện đại, khi hai người yêu nhau thấy mình bị kéo về hai hướng trái ngược nhau bởi những mục tiêu nghề nghiệp trái ngược nhau của họ. Kịch bản của Damien Chazelle xem xét sự hy sinh của con người vì tình yêu và đặt câu hỏi liệu sự lãng mạn có còn giữ nguyên trọng lượng trong một thế giới nơi mọi người được dạy phải tập trung vào bản thân hay không.

Ryan Gosling và Emma Stone đã làm việc cùng nhau một vài lần và phản ứng hóa học thú vị của họ tạo nên La La Terra hát. Mặc dù bộ phim có số lượng âm nhạc tuyệt vời, được hỗ trợ bởi vũ đạo tinh tế nhưng nó cũng lôi cuốn không kém trong những khoảnh khắc tĩnh lặng. La La TerraCái kết đầy cảm động của phim cũng không kém phần cảm động nhờ mối quan hệ đáng tin cậy giữa Gosling và Stone.

3

Câu Chuyện Đồ Chơi 3 (2010)

Pixar khởi đầu thập niên 2010 với một trong những bộ phim hay nhất của mình

Sau chuỗi thành công trong những năm 2000, trong đó có Đi tìm Nemo, The Incredibles Và xúp rauPixar bắt đầu thập kỷ tiếp theo một cách ấn tượng không kém. Bằng cách quay trở lại với loạt phim khởi đầu cho hãng phim, Pixar đã tạo ra rất nhiều hứng thú cho Câu chuyện đồ chơi 3. Bằng cách nào đó, cuộc phiêu lưu thứ ba của Buzz và Woody đã đáp ứng được những kỳ vọng cao này. Kể từ đó nó đã được công nhận là một trong những bộ phim hay nhất của Pixar và một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất thập kỷ.

Câu Chuyện Đồ Chơi 3 nó ngay lập tức được hưởng lợi từ các nhân vật mang tính biểu tượng của nó, nhưng nó cũng mang đến cho họ một câu chuyện đáng giá. Vào thời điểm đó, có vẻ như Câu chuyện đồ chơi nhượng quyền thương mại sẽ kết thúc như một bộ ba, và Câu Chuyện Đồ Chơi 3 đã gửi các nhân vật theo cách tốt nhất có thể. Nó mang đến một kết thúc buồn vui lẫn lộn sau một cuộc phiêu lưu tuyệt vời cuối cùng, tràn ngập tiếng cười và một số nhân vật mới đáng nhớ.

2

Dunkirk (2017)

Phim chiến tranh của Christopher Nolan là một cảnh tượng điện ảnh

Sáu năm trước thành công đoạt giải Oscar của OppenheimerChristopher Nolan đạo diễn một câu chuyện về Thế chiến thứ hai khác. Cuộc rút lui khỏi Dunkirk giữ một vị trí đặc biệt trong ký ức văn hóa Anh và được coi là tấm gương về lòng dũng cảm và sự đoàn kết của dân tộc. Phim của Nolan trình bày câu chuyện bằng toàn bộ kỹ năng tạo nên cảnh tượng điện ảnh của ông, kết hợp nhạc nền căng thẳng với một số hình ảnh ấn tượng.

Phim của Nolan nổi tiếng với cấu trúc tường thuật mang tính thử nghiệm, nhưng Dunkirk giữ mọi thứ đơn giản hơn. Nó kể câu chuyện về Chiến dịch Dynamo trên bộ, trên biển và trên bầu trời, cung cấp cái nhìn thoáng qua về một số câu chuyện cá nhân đáng kinh ngạc góp phần vào sự kiện lịch sử. Dunkirk cực kỳ căng thẳng và được dàn dựng với độ chính xác chuyên nghiệpkhiến nó có cảm giác như một sự mới mẻ và thú vị về thể loại chiến tranh.

1

Django Không Xiềng Xích (2012)

Miền Tây của Quentin Tarantino pha trộn hiện thực với tưởng tượng

Thể loại phương Tây luôn để mắt đến quá khứ, nhưng Quentin Tarantino Django không bị xích kể một câu chuyện thời kỳ qua lăng kính hiện đại. Trong khi các đạo diễn phương Tây khác có thể lấy cảm hứng từ những câu chuyện về phương Tây cổ, Tarantino không giấu giếm niềm đam mê của mình với thể loại này. Anh lấy cảm hứng từ những bộ phim phương Tây hơn là những câu chuyện có thật hay lịch sử đã truyền cảm hứng cho chúng. Django không bị xích là một bản phối lại của nhạc cổ điển phương Tâytheo cách tương tự như Basterds tuyệt vời trình chiếu một bộ phim chiến tranh giả tưởng gần như không có bối cảnh đời thực.

Django không bị xích là không chính xác về mặt lịch sử, và đáng tự hào là như vậy. Đó là một phương Tây cổ điển được nhìn qua lăng kính nhạy cảm của thế kỷ 21. Tarantino thích thú với phong cách gai góc và hành động đấu súng trong bối cảnh, nhưng câu chuyện là một câu chuyện giả tưởng trả thù chống phân biệt chủng tộc. Django’s Odyssey là sự bác bỏ đầy bạo lực cách mà người phương Tây thường phớt lờ sự vắng mặt của các nhân vật da đen, phớt lờ lịch sử kinh hoàng đã đưa họ đến Mỹ. Bên trong Django không bị xíchTrong câu chuyện ngụ ngôn về chủng tộc, có rất nhiều màn trình diễn tuyệt vời, trong đó có màn trình diễn đoạt giải Oscar của Christoph Waltz.