10 bộ phim tiểu sử âm nhạc hay nhất mọi thời đại, được xếp hạng

âm nhạc Phim tiểu sử đã trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp điện ảnh trong nhiều năm, vì việc làm phim về cuộc đời của một nghệ sĩ sẽ tạo cơ hội sử dụng âm nhạc của họ trong bối cảnh của dự án. Sự thành công của các vở nhạc kịch trước đây và những vở nhạc kịch hay nhất trong điện ảnh hiện đại có phần gây chia rẽ, vì nhạc kịch không kết nối được với tất cả khán giả. Tuy nhiên, phim tiểu sử âm nhạc được xếp vào một lớp riêng vì họ có một câu chuyện thực tế vì chúng dựa trên cuộc đời thực của một nhân vật của công chúng. Điều này cũng có nghĩa là phim tiểu sử có nhiều kịch tính vì ngành công nghiệp âm nhạc có thể là một ngành kinh doanh khó khăn.

Nhiều bộ phim tiểu sử âm nhạc thú vị có khả năng mở rộng thể loại này theo những cách mới và bất ngờ. Tuy nhiên, phim tiểu sử âm nhạc là một thể loại tế nhị vì điều quan trọng là phải ghi lại cuộc đời và di sản của một người với sự tôn trọng và cống hiến cho sự thật. Đồng thời, một bộ phim có trách nhiệm với khán giả của mình trong việc kịch tính hóa và hư cấu hóa các sự kiện và tình huống nhất định để phù hợp với trải nghiệm điện ảnh. Những áp lực này khiến việc tạo ra bộ phim tiểu sử hay nhất có thể đáp ứng được kỳ vọng và chân thực nhất có thể khó hơn bạn nghĩ. Tuy nhiên, Khi được thực hiện tốt, phim tiểu sử có thể không giống bất kỳ thể loại nào khác.

10

Bamba (1987)

Đạo diễn Luis Valdez

La Bamba kể về câu chuyện của Ritchie Valens, ca sĩ kiêm nhạc sĩ người nổi lên vào cuối những năm 1950 và qua đời trong một vụ tai nạn máy bay khi đang ở đỉnh cao sự nghiệp. Anh do Lou Diamond Phillips thủ vai, người mang lại trái tim và cuộc sống cho chàng nhạc sĩ trẻ và chịu đựng những thử thách mà Valens phải đối mặt cũng như những thành công. Bộ phim lấy tên từ bài hát mang tính biểu tượng “La Bamba”, bài hát mà Valens đã phổ biến với phần lặp lại nhằm bày tỏ lòng tôn kính đối với nguồn gốc Latin của anh ấy đồng thời kết hợp tình yêu nhạc rock and roll và âm nhạc đương đại.

Sự phân đôi giữa cuộc sống gia đình của Valens và sự nghiệp nhạc sĩ của anh là một phần lớn trong xung đột của bộ phim, cũng như sự phân biệt chủng tộc mà anh phải đối mặt trong cuộc sống riêng tư và công cộng. Tuy nhiên, La Bamba không đặc biệt chỉ vì sẵn sàng nói về các vấn đề xã hội và chính trị của những năm 1950. La Bamba nổi bật như một bộ phim tiểu sử âm nhạc vì nó sử dụng hết tiềm năng âm nhạc của Valens, sử dụng nó như một phép ẩn dụ cho Valente với tư cách là một con người. Ngoài ra, bộ phim không thiên về khoa trương khi miêu tả cái chết của Valens, mang tính ngoại giao.

9

Bản nhạc Bohemian (2018)

Đạo diễn Bryan Singer

Mặc dù ban nhạc Queen là trung tâm của câu chuyện trong Giai điệu BohemianCâu chuyện tập trung vào cuộc đời của ca sĩ chính của ban nhạc, Freddy Mercury. Bộ phim lấy tên từ một trong những bài hát nổi tiếng nhất của ban nhạc, nhưng đây không phải là con số dễ nhận biết nhất của họ trong Giai điệu Bohemian. Theo thời gian, Queen vẫn duy trì được sự nổi tiếng của họ và bộ phim cũng theo sát quá trình họ trở thành ngôi sao. Khán giả chứng kiến ​​Sao Thủy ở mọi giai đoạn của cuộc đời anh và thấy anh thích nghi với sự nổi tiếng đồng thời chấp nhận giới tính của mình và đẩy các giới hạn sáng tạo.

Rami Malek đoạt giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Oscar với vai Quicksilver, và đó không phải là giải thưởng duy nhất mà bộ phim giành được, vì nó đã được đề cử cho Phim hay nhất và giành chiến thắng cho Biên tập và Hòa âm. Giai điệu Bohemian vấn đề là nó kết nối với khán giả đến mức nào vì đây là một thành công lớn về doanh thu phòng vé. Giai điệu Bohemian nó không phổ biến chỉ vì nó chứa rất nhiều bài hát nổi tiếng và được yêu thích, mà bởi vì nó nhân bản hóa một biểu tượng và được thảo luận cởi mở về những khía cạnh trong cuộc đời của Mercury mà không phải lúc nào ông cũng được đề cập đến.

8

Elvis (2022)

Đạo diễn Baz Luhrmann

Baz Luhrmann được biết đến với vai trò đạo diễn các bộ phim bom tấn và việc ông chuyển thể cuộc đời của ngôi sao nhạc rock Elvis cũng không ngoại lệ. Austin Butler đã có màn trình diễn mang tính quyết định sự nghiệp với tư cách là vua nhạc rock and roll, và mặc dù có những khía cạnh khó hiểu của bộ phim mà người xem và các nhà phê bình đã chế giễu, nhưng không thể phủ nhận sự hoành tráng của dự án. Với những bộ đồ sộ và tái hiện những khoảnh khắc âm nhạc vĩ đại nhất của Elvis Elvis là một bản anh hùng ca hiện đại tiếp bước phong cách vượt trội của chính con người.

Bộ phim tiểu sử về cuộc đời Priscilla Presley của Sofia Coppola đã làm dấy lên cuộc tranh luận về việc liệu Elvis hoặc Priscilla đó là một bộ phim hay hơn. Tuy nhiên, các dự án rất khác nhau nên rất khó để so sánh chúng. Elvis được coi là mang tính thử nghiệm bùng nổ và sáng tạo như sự nghiệp của người nghệ sĩ, với âm nhạc của anh ấy đan xen xuyên suốt bộ phim. Mặt khác, Priscilla đối lập với phong cách gợi cảm này về mọi mặt, cho phép họ chiếm giữ những ngóc ngách khác nhau. Elvis nên được khen ngợi vì giá trị sản xuất, sự cống hiến của Butler cho vai diễn và cách tiếp cận gắn kết, cách điệu điều đó thu hút người xem.

7

Người Tên Lửa (2019)

Đạo diễn Dexter Fletcher

Mặc dù Elton John là một nhân vật nổi tiếng trong lĩnh vực âm nhạc và điện ảnh, Người tên lửa đã tiết lộ rất nhiều về sự nghiệp ban đầu của anh ấy và cuộc đấu tranh với chứng nghiện ngập. Giống như hầu hết các bộ phim tiểu sử âm nhạc, Người tên lửa không bám theo nhịp sống của John một cách chính xác đến từng chi tiết mà ưu tiên những điểm cốt truyện giàu cảm xúc để kể một câu chuyện tường thuật chính xác. Trong vai John, Taron Egerton đã thể hiện một khía cạnh khác của mình, anh đã nổi tiếng trong các bộ phim hành động như Kingsman: Mật vụ. Tuy nhiên, anh tỏ ra xứng đáng hơn khi đảm nhận vai John, khi bộ phim đề cập đến một số khoảnh khắc khó khăn nhất trong cuộc đời nam ca sĩ.

Người tên lửa đã được khen ngợi vì cách nó thảo luận về chứng nghiện của John và công khai chấp nhận tình dục cũng như các mối quan hệ của John với đàn ông trong suốt cuộc đời của anh ấy. Về mặt thẩm mỹ, Người tên lửa cũng vui nhộn và khoa trương như John, và cách bộ phim kết hợp liền mạch với các tiết mục âm nhạc có lẽ là một phần lý do khiến bộ phim gây được tiếng vang lớn với khán giả. Ngoài ra, Sự nổi tiếng và tai tiếng to lớn trong âm nhạc của John đã góp phần vào thành công của bộ phim. Tuy nhiên Người tên lửa được phát hành trong thời kỳ bùng nổ phim tiểu sử âm nhạc vào cuối những năm 2010, đây là một trong những phim đáng chú ý nhất trong thời kỳ đó.

6

Trực tiếp từ Compton (2015)

Đạo diễn F. Gary Gray

Có những khía cạnh Trực tiếp từ Compton Điều này đúng và hư cấu, nhưng toàn bộ bộ phim đã tạo nên một dự án nổi tiếng và đáng nhớ. Phim kể về câu chuyện của nhóm nhạc rap NWA, bao gồm Dr. Dre, Ice Cube, Easy-E, MC Ren và DJ Yella. Trực tiếp từ Compton Đó là một tác phẩm tuyệt vời, trong vai các diễn viên đảm nhận vai các nhạc sĩ cách mạng O’Shea Jackson Jr., Corey Hawkins, Jason Mitchell, Neil Brown Jr. và Aldis Hodge biến mất trong vai diễn của họ và nắm bắt được các sắc thái động lực của nhóm.

Từ Trực tiếp từ Compton đề cập đến lịch sử gần đây, lịch sử và xung đột của nó vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay, đặc biệt là liên quan đến thành kiến ​​​​chủng tộc và sự tàn bạo của cảnh sát được thảo luận trong phim. Trong khi Trực tiếp từ Compton đã thành công vang dội khi ra mắt, câu chuyện kể và cách nó theo dõi cuộc sống của tất cả những người đàn ông một cách chuyên nghiệp đảm bảo rằng bộ phim sẽ là một tác phẩm kinh điển của thể loại này trong nhiều năm tới. Bộ phim cũng bày tỏ sự tôn kính đối với bối cảnh, bắt nguồn hoàn toàn ở Nam Los Angeles. Công nhận những trải nghiệm cá nhân là nền tảng trong việc tạo ra phong cách sáng tạo của bạn của rap.

5

Amadeus (1984)

Đạo diễn Miloš Forman

Amadeus là một trong những bộ phim tiểu sử âm nhạc ít chính xác nhất về mặt lịch sử, vì nó phát minh ra phần lớn xung đột trung tâm giữa Mozart và Salieri để tạo hiệu ứng kịch tính. Tuy nhiên, kết quả là một bộ phim cực kỳ thú vị về cuộc tìm kiếm sự hoàn hảo đầy tàn khốc có thể hủy hoại một nghệ sĩ. Bộ phim nói nhiều về sự ghen tị của Salieri đối với thiên tài của Mozart cũng như về việc Mozart đã sử dụng quyền lực của mình một cách liều lĩnh như thế nào. F. Murray Abraham đóng vai Salieri và Tom Hulce vào vai Mozart, và cả hai diễn viên đều được khen ngợi vì diễn xuất của họ trong phim. Mặc dù tính cách của họ không thể khác nhau hơn nhưng hai người đàn ông vẫn giữ được sự năng động xuất sắc.

Âm nhạc cổ điển ngày nay không còn phổ biến như xưa nhưng di sản của Mozart vẫn tồn tại qua nhiều thế kỷ, và những bộ phim như Amadeus chúng là lời nhắc nhở về sự hòa trộn giữa huyền thoại và sự thật trong cuộc đời anh ấy. Giành giải Phim hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Abraham và Đạo diễn xuất sắc nhất tại giải Oscar, phản hồi về Amadeus là không thể phủ nhận và nó là một ví dụ về một bộ phim tiểu sử tỏa sáng vì những điểm không chính xác của nó, chứ không phải bất chấp chúng. Amadeus cũng kỳ ảo và giàu trí tưởng tượng như âm nhạc đã truyền cảm hứng cho nó.

4

Cuộc Đời Màu Hồng (2007)

Đạo diễn Olivier Dahan

La Vie en Rose chọn Marion Cotillard vào vai Édith Piaf, và đến cuối phim, rõ ràng là không ai ngoài Cotillard có thể nắm bắt được mọi giai đoạn cuộc đời của Piaf với phẩm giá và nỗi buồn như vậy. Bắt đầu từ thời thơ ấu và theo suốt cuộc đời cho đến khi ông qua đời, La Vie en Rose nhảy giữa các thời điểm khác nhau, cho thấy Piaf đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, đặt điều này cạnh sự suy giảm sức khỏe chậm rãi của cô. Cotillard đã giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại giải Oscar và cả tại Giải thưởng César.

Nó vẫn là một trong những bộ phim Pháp thành công nhất trên trường quốc tế. và đó là một phần lý do Cotillard nhận được vai diễn điện ảnh ở Hollywood. Tuy nhiên, ngoài màn trình diễn quan trọng của Cotillard, vẫn còn nhiều điều đáng khuyến nghị La Vie en Rose. Câu chuyện đưa Piaf và khán giả khắp thế giới, từ Paris đến New York và California, mang đến cái nhìn thoáng qua về vẻ hào nhoáng cũng như nỗi đau của danh tiếng và nghệ thuật vào giữa thế kỷ 20. Chủ đề lặp đi lặp lại của một trong những bài hát mang tính biểu tượng nhất của anh ấy, “Non, je negrette rien,” là một câu thoại sâu sắc.

3

Cô Gái Vui Tính (1968)

Đạo diễn William Wyler

Barbra Streisand sẽ không trở thành biểu tượng sân khấu và màn ảnh như ngày nay nếu không có bộ phim đầu tay trong cô gái vui tính, trong đó cô diễn lại vai Fanny Brice trong vở nhạc kịch. Mặc dù Streisand đóng vai chính trong nhiều bộ phim đáng kinh ngạc và đóng nhiều nhân vật dễ nhận biết, cô sẽ luôn gắn liền với Brice và cô gái vui tính vì đã vượt qua thể loại âm nhạc và đơn giản là một tác phẩm điện ảnh tuyệt vời. Âm nhạc gốc từ phiên bản sân khấu phù hợp hoàn hảo với các bộ phim chuyển thể khiến con số thậm chí còn mở rộng hơn về quy mô.

Vị trí độc tôn của Brice với tư cách là một ngôi sao tạp kỹ và nữ diễn viên hài khiến cô trở thành chủ đề hoàn hảo cho một bộ phim tiểu sử âm nhạc như cô gái vui tínhvà mặc dù cuộc đời của cô đồng nghĩa với sự nổi tiếng của Streisand, di sản của Brice vẫn được ghi nhớ rất rõ. Bộ phim ghi lại thời đại và tâm trạng của đầu thế kỷ 20 và cung cấp cái nhìn sâu sắc về mối quan hệ căng thẳng giữa Brice và chồng cô, Nicky Arnstien, do Omar Sharif hấp dẫn không kém thủ vai. Được nhiều người coi là một trong những vở nhạc kịch hay nhất mọi thời đại, cô gái vui tính nó sẽ không bao giờ biến mất khỏi ký ức văn hóa.

2

Tôi không có ở đó (2007)

Đạo diễnTodd Haynes

Có rất nhiều điều thú vị về bộ phim tiểu sử Bob Dylan sắp ra mắt của Timothée Chalamet, Một người hoàn toàn xa lạ. Tuy nhiên, bộ phim đã bắt đầu ở thế bất lợi khi so sánh với bộ phim đầu tiên đề cập đến di sản của Dylan. Thí nghiệm tôi không có ở đóđạo diễn Todd Haynes, có nhiều diễn viên đóng vai những nhân vật đại diện cho nhiều khía cạnh của Dylan ở những thời điểm khác nhau trong sự nghiệp của anh ấy. Đáng chú ý nhất, Cate Blanchett vào vai nguyên mẫu Jude Quinn, người đấu tranh để trở thành gương mặt đại diện cho âm nhạc dân gian trong khi bị buộc tội là kẻ sai lầm và kẻ phản bội.

tôi không có ở đó đó là cuộc trò chuyện với nghệ thuật nói chung và với kinh nghiệm của một nhạc sĩ đạt được danh tiếng và tai tiếng như Dylan. Những kỳ vọng về việc anh ấy là ai và anh ấy nên trở thành ai là những chủ đề trung tâm trong xung đột và họa tiết của vở kịch. Trước những sự kiện và thay đổi của nửa sau thế kỷ 20, đặc biệt là bối cảnh dân gian và sự trỗi dậy của thế hệ Beat, tôi không có ở đó phân tích các yếu tố kết hợp với nhau để tạo nên hình tượng khó nắm bắt của Dylan.

1

Đi theo dòng (2005)

Đạo diễn James Mangold

Johnny Cash và sự phổ biến của nhạc đồng quê ở Mỹ gắn liền với nhau, và Đi theo hàng miêu tả một người đàn ông đang gặp khó khăn giữa một sự nghiệp đột phá. Joaquin Phoenix và Reese Witherspoon mang đến những màn trình diễn xuất sắc nhất trong sự nghiệp trong vai Cash và vợ anh, June Carter, trong khoảng thời gian Cash sống khi anh đối mặt với thực tế của sự nổi tiếng và vật lộn với cơn nghiện. Witherspoon đã giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại giải Oscar cho màn trình diễn của cô vào tháng 6 và cả hai diễn viên đều góp phần tạo nên Đi theo hàng một sự tri ân đồng cảm và cảm động dành cho cặp đôi.

Rất ít thể loại âm nhạc hoặc nhạc sĩ đồng nghĩa với Hoa Kỳ như đồng quê hoặc Tiền mặt. Điều này cho thấy tại sao bộ phim lại thành công như vậy trong giới phê bình và khán giả. âm nhạc bộ phim tiểu sử chủ yếu dựa vào việc sử dụng tác phẩm của nghệ sĩ, nhưng Phoenix cố gắng tạo ra sự xoay chuyển của riêng mình trong các buổi biểu diễn trong khi vẫn duy trì mối liên hệ rõ ràng với Cash. Phoenix mô phỏng các sắc thái của cuộc sống và sức mạnh ngôi sao của Cash, nhưng anh ta không cố gắng bắt chước một cách hoàn hảo từng hình dáng đơn lẻ.