10 bộ phim quá tệ nhưng lại hay nhất những năm 2010

Những năm 2010 là một thập kỷ bị đánh giá thấp khi nói đến phim chúng tệ đến mức chúng thật tuyệt vời, với rất nhiều đối thủ nặng ký cho một thể loại phim kinh dị nhất định mà bạn sẽ không thể rời mắt. Khi nói đến những bộ phim “so bad it’s good” hay nhất thì thập niên 90 và đầu 2000 chiếm ưu thế, với những tác phẩm kinh điển như Troll 2 Và Phòng là những ví dụ kinh điển. Nhưng những năm gần đây đã chứng minh rằng họ chưa bao giờ ngừng sản xuất những loại rác thơm ngon như vậy.

Những bộ phim dở tệ từ những năm 2010 có xu hướng có hai loại chính; những khoản đầu tư vào trường quay kinh phí lớn hóa ra lại thất bại nặng nề và những bộ phim độc lập được hình thành kém cỏi chỉ kiếm được từng xu.. Cả hai đều đưa ra thương hiệu thất bại mạnh mẽ độc đáo của riêng mình, từ những quyết định lớn được các nhà điều hành hãng phim lớn đồng ý một cách khó hiểu cho đến những màn trình diễn nhất tâm của các nhà làm phim kỳ quặc khiến Tommy Wiseau phải chạy đua kiếm tiền. Đối với những người có thể đánh giá cao một bộ phim đặc biệt khủng khiếp, những năm 2010 thực sự là một mỏ vàng.

10

Chiến hạm

Phát hành năm 2012

Việc tái tạo lại một trò chơi board game cổ điển dành cho trẻ em theo phong cách khoa học viễn tưởng chỉ là một trò đùa nhàm chán của Hollywood có vẻ giống như một trò đùa vứt đi trên một chương trình truyền hình, nhưng đó là tiền đề thực sự ra đời vào năm 2012. Chiến hạm. Phỏng theo trò chơi đoán cổ điển cùng tên dành cho hai người chơi, bộ phim kể về nỗ lực của Hải quân Hoa Kỳ nhằm chống lại một cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh, dẫn đến một trận hải chiến chết chóc với tỷ lệ áp đảo. Bằng cách nào đó, một ý tưởng đơn giản nhưng hiệu quả hóa ra lại kém vui hơn một trò chơi thông thường. Chiến hạm.

Điều đó nói lên rằng, có rất nhiều niềm vui mỉa mai thu được từ bộ phim bom tấn thất bại này. Các màn trình diễn là một điểm sáng đặc biệt, từ màn trình diễn không thể giải thích được của Alexander Skarsgård nghiêm túc như nấm mồ cho đến năng lượng vượt trội của Taylor Kitsch và việc Rihanna hoàn toàn không thể biểu diễn được gì. Thật là buồn cười khi bộ phim có thể phát triển cốt truyện một cách bừa bãi để buộc các nhân vật của mình phải sống qua một tình tiết gợi nhớ đến trò chơi gốc, nhấn chìm giá trị giải trí kém chất lượng trong rất nhiều CGI.

9

Mèo

Phát hành năm 2019

Bản phát hành gần đây Cái ác: Phần thứ nhất đã chứng minh rằng những bộ phim dựa trên nhạc kịch vẫn có thể là một cái gì đó thực sự đặc biệt, thậm chí tạo ra những thế giới khó có thể hiện thực hóa trên sân khấu kinh phí lớn. Tuy nhiên, sẽ tốt hơn nếu chuyển thể những vở nhạc kịch ít nhất có một câu chuyện thực tế nào đó gắn kết các con số lại với nhau, một bài học rút ra vào năm 2019. Mèo Tôi đã học được một cách khó khăn. Bộ phim thiếu suy nghĩ có một dàn diễn viên xuất sắc và biến họ thành những ác mộng CGI ghê tởm, tạo ra trải nghiệm xem cực kỳ tồi tệ.

Thực sự không có gì giống như nó Mèotừ tâm trạng khó xử của người phụ nữ tóc mai của Judi Dench nhìn chằm chằm vào máy quay một cách khó chịu, đến những con gián nhảy múa trông giống như một thứ gì đó trong trò chơi PlayStation 2. Giấc mơ gây sốt về nỗi kinh hoàng thị giác này không hề được giúp đỡ bởi câu chuyện vô nghĩa của vở nhạc kịch, trong đó một xã hội của sự khủng bố. những chú mèo đầy màu sắc tranh giành danh dự để giành quyền tự sát theo nghi thức bằng khinh khí cầu bay cao. Điều duy nhất có thể khiến bộ phim trở nên thú vị và đáng sợ hơn nữa là có được một bản sao của huyền thoại Mèo vết cắt ở mông.

8

Birdemia: Sốc và kinh hoàng

Phát hành năm 2010

Phim kinh dị là một đấu trường trong đó những bộ phim kinh dị vui nhộn là điều phổ biến, và nhiều đạo diễn kinh dị đầy tham vọng đã cố tình sản xuất những bộ phim ngu ngốc một cách thảm hại với niềm hân hoan mỉa mai. Đôi khi những đạo diễn như vậy tự đùa giỡn với chính mình, nhưng trong trường hợp Birdemia: Sốc và kinh hoàngcó vẻ như câu chuyện khét tiếng về vụ chim tấn công có thể được kể một cách thực sự nghiêm túc. Được thực hiện với kinh phí thậm chí không đủ để mua một chiếc sedan cỡ trung đã qua sử dụng từ những năm 90, bộ phim rõ ràng là một bản sao của phim của Alfred Hitchcock. chim với sự xoắn riêng của nó.

Chất lượng cẩu thả trong cách làm phim du kích của bộ phim, bao gồm việc quay phim ở những nơi công cộng mà không có giấy phép thích hợp, được thể hiện rõ trong bản chỉnh sửa cuối cùng. Những màn trình diễn nghiệp dư, những con chim CGI rẻ tiền đến bất ngờ và hiệu ứng âm thanh chung chung đều gây cười, nhưng bộ phim cố gắng truyền tải một số thông điệp chính trị chân thực về biến đổi khí hậu hậu Al Gore. Một sự thật khó chịu Nó chỉ gây sốc thôi. Birdemia: Sốc và kinh dị đây là một bộ phim đỉnh cao để xem cùng bạn bè và đưa ra một số lời bình luận sắc nét.

7

Tạm biệt chàng trai

Phát hành năm 2017

Một bộ phim kinh dị khác của thập niên 2010 có nhiều điều thú vị hơn những gì nó có thể nhai được. Tạm biệt chàng trai có thể có ngân sách lớn hơn nhiều lần Birdemia: Sốc và kinh hoàngnhưng xét về chất lượng thì chắc chắn không thể tốt hơn. Bộ phim xoay quanh bộ ba người bạn đại học tình cờ gặp phải một lời nguyền có tên là Người đàn ông chia tay. Thực thể độc hại này thể hiện rõ ràng với những người biết về nó, khiến họ giết người khác và sau đó giết chính họ trong khi họ cho phép mình nghĩ về nó.

Bản thân tiền đề Tạm biệt chàng trai không hoạt động, với khẩu hiệu “Đừng nghĩ tới điều đó, đừng nói điều đó“Tôi đang yêu cầu một nhiệm vụ bất khả thi. Màn trình diễn tệ hại và sự thiếu ăn ý hoàn toàn giữa ba nhân vật chính gần như là một thành tựu theo hướng xấu, dẫn đến rất nhiều tình tiết hài hước vô tình đáng ra phải được diễn một cách nghiêm túc. Đúng như tên gọi của mình, bản thân The Goodbye Man gần như dễ thương hơn là đe dọa, trở thành một anh chàng trông hơi già nua đội chiếc mũ trùm đầu màu đen, đây không hẳn là một thiết kế sáng tạo dành cho một nhân vật phản diện kinh dị.

6

cuồng tín

Phát hành năm 2019

Cái tên John Travolta ngày nay không còn được tôn trọng nhiều nhờ những bộ phim như cuồng tín chiếm nửa cuối sự nghiệp của anh ấy. Mặc dù Travolta đã có một bộ phim từ những năm 2010 nhưng có thể được coi là bộ phim vui nhộn khủng khiếp nhất thập kỷ của ông. Gotti, cuồng tín thật không may, thổi bay nó khỏi mặt nước theo mọi cách có thể tưởng tượng được. Ở đây, Travolta vào vai một người đàn ông mắc chứng tự kỷ nặng tên là Moose, người bị ám ảnh bởi nam diễn viên nổi tiếng và đã nỗ lực hết sức để theo dõi anh ta.

Bộ phim kinh dị tâm lý này không thể có thông tin sai lệch hơn. Màn trình diễn tồi tệ đến mức đáng xúc phạm của Travolta trong vai Moose bị nhấn mạnh bởi kiểu tóc khủng khiếp và tình yêu với những chiếc áo sơ mi Hawaii, những thứ bổ sung một cách giả tạo cho nhân vật. Điều thú vị là bộ phim được đạo diễn bởi nhạc sĩ Fred Durst của Limp Bizkit, điều này đã bổ sung thêm một lớp kỳ quái khác cho bộ phim kinh dị vốn đã kỳ lạ. Sự chỉ đạo của Durst để lại nhiều điều đáng mong đợi, dẫn đến một bộ phim hài xuất sắc vô tình đội lốt một bộ phim truyền hình nghiêm túc khắc họa chứng tự kỷ với tất cả sự tinh tế và sắc thái của một chiếc búa tạ.

5

Chiến tranh giữa các vì sao: Sự trỗi dậy của Skywalker. Leo núi

Phát hành năm 2019

Chiến tranh giữa các vì sao Bộ ba phần tiếp theo của Disney đang gặp khó khăn sau Chiến tranh giữa các vì sao: Jedi cuối cùngmột bộ phim gây chia rẽ cho phép đạo diễn Rian Johnson tự do theo đuổi một số ý tưởng gây tranh cãi. Trong nỗ lực tuyệt vọng để giữ thể diện, Disney đã giao cho JJ Abrams một sự điều chỉnh vội vàng bằng cách Chiến tranh giữa các vì sao: Sự trỗi dậy của Skywalker. Đi lên”, chỉ để anh ta trở lại với một trong những bộ phim khủng khiếp nhất trong toàn bộ loạt phim.

Chiến tranh giữa các vì sao: Sự trỗi dậy của Skywalker. Leo núi rõ ràng là tệ ngay từ những giây phút đầu tiên, trong đó có cụm từ đáng xấu hổ “Bằng cách nào đó Palpatine đã trở lại“, phá hỏng hoàn toàn toàn bộ câu chuyện mà bộ ba phần tiếp theo đã xây dựng cho đến thời điểm đó.. Cốt truyện vô nghĩa đến nực cười và dịch vụ dành cho người hâm mộ quá đỉnh đã phá hỏng không chỉ phần còn lại của các phần tiếp theo, mà cả bản thân bộ ba phim gốc đến mức nó gần như là một tác phẩm nghệ thuật đáng khen ngợi. Mọi khía cạnh Chiến tranh giữa các vì sao: Sự trỗi dậy của Skywalker. Leo núi đọc giống như một nỗ lực than vãn nhưng có thông tin sai lệch khủng khiếp để lấy lại thiện chí từ bộ phim trước.

4

Loài người

Phát hành năm 2013

Chuyển hướng từ loạt phim siêu bom tấn sang một phim độc lập tương đối chưa từng được biết đến, Loài người là một viên ngọc quý hầu như chưa được khám phá đối với những người hâm mộ những bộ phim kinh dị kinh dị dở nhưng hay.. Bộ phim khoa học viễn tưởng đầy tham vọng này chứng kiến ​​một ánh sáng kỳ lạ, siêu phàm bắt cóc một thành phố đầy những người lạ ngẫu nhiên, dịch chuyển họ vào một môi trường công nghiệp cằn cỗi với lộ trình được xác định rõ ràng. Những quy tắc đơn giản được cấy vào đầu họ, buộc họ phải chạy trốn hoặc chết bằng những phương tiện siêu nhiên.

Chắc chắn, những ai chạm cỏ hoặc va chạm với các tay đua khác hai lần sẽ bị nổ đầu dữ dội, khiến các trận đấu chính thức bắt đầu. Những màn trình diễn nghiệp dư đáng kinh ngạc và những khoảnh khắc chói tai của đòn roi âm sắc Loài người một trải nghiệm xem không giống ai. Hơn nữa, về mặt khách quan, đoạn kết bất ngờ và sự trưởng thành vui nhộn của nhân vật chính khuyết tật Eddie thật ngớ ngẩn nhưng không thể không thích thú.

3

Cuộc chiến đồ ăn!

Phát hành năm 2012

Những bộ phim hoạt hình dở hiếm khi lọt vào lãnh thổ “tệ đến mức chúng hay”, trong đó phương tiện đòi hỏi một sự kiên nhẫn nhất định và tầm nhìn rõ ràng, thường tạo ra những bộ phim hay, trung bình hoặc đơn giản là tệ. Tuy nhiên, vẫn là một kiệt tác lật đổ, được hình thành một cách tồi tệ như bộ phim năm 2012. Cuộc chiến đồ ăn! tồn tại, mặc dù một số người xem có thể ước nó không tồn tại. Phim có sự tham gia của Charlie Sheen trong vai Dex Dogtective, một thám tử chó hoạt hình phải đối mặt với âm mưu chiếm lấy thị trấn siêu thị yêu quý của mình với các linh vật thực phẩm được dàn dựng bởi Brand X độc ác.

Hoạt hình Cuộc chiến đồ ăn! đây là đặc điểm đáng lo ngại nhất của nó: những sinh vật CGI quái dị đáng yêu ẩn nấp xung quanh, thốt ra những cuộc đối thoại chói tai với niềm hân hoan liều lĩnh.. Vô số linh vật thực phẩm ngoài đời thực đi lại xung quanh mang lại cho toàn bộ hoạt động cảm giác công khai rẻ tiền để kiếm tiền và sự hiện diện của một kẻ xấu được trang bị thứ gọi là “Thương hiệu X” chỉ trở nên hài hước hơn khi sử dụng chữ cái hiện đại . trong quảng cáo. Cuộc chiến đồ ăn! nó không chỉ là một trong những bộ phim hoạt hình tệ nhất từng được thực hiện mà còn là một trong những bộ phim tệ nhất từng được thực hiện.

2

Ổ đĩa ác

Phát hành năm 2011

Nếu có một gương mặt có thể trở thành gương mặt đại diện cho những bộ phim dở mà thành hay thì đó không ai khác chính là Nicolas Cage. Dù có cố ý hay không thì Nicolas Cage vẫn luôn có biệt tài nhận lời đóng những bộ phim đồi trụy và ngu xuẩn đến kinh ngạc, từ Đối mặt/Tắt ĐẾN Người đàn ông đan látcuối cùng lại tệ đến mức không thể tưởng tượng nổi đến nỗi họ quay trở lại và trở thành kiệt tác. Bộ phim hành động ít được biết đến Cage, sử dụng mánh lới quảng cáo tương tự, không ai khác chính là bộ phim năm 2011. Lái xe tức giận.

Trong bộ phim hành động kinh dị này, Cage vào vai John Milton, một đội quân một người thoát ra khỏi Địa ngục để cứu con gái mình khỏi giáo phái Satanist. Milton là anh hùng hành động mạnh mẽ và không thể ngăn cản nhất từng được tạo ra, và những nỗ lực của Cage nhằm khiến anh ta trông thật ngầu bằng cách bắt anh ta bắn súng lục bằng hai tay vào kẻ xấu trong khi thực sự đang giao hợp với một phụ nữ bằng nửa tuổi anh ta cần được coi là tin tưởng. Lễ hội bắn tung tóe của nhà máy xay bị mê hoặc bởi sự bẩn thỉu của chính nó đến mức nó thực sự là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp.

1

Bố không biết nhảy

Phát hành năm 2012

Khán giả Bố không biết nhảy đang ở trong một câu lạc bộ khá độc quyền, vì cách duy nhất để xem một bộ phim hợp pháp ngày nay là đặt mua DVD từ trang web của đạo diễn. Những người tuân theo một nghi thức lỗi thời và bí ẩn như vậy sẽ được thưởng một bản sao của một trong những kiệt tác thực sự khủng khiếp của nền điện ảnh tồi những năm 2010, được tạo ra bởi một đạo diễn cực kỳ mất liên lạc. Bộ phim kể về một người cha già có con gái mắc bệnh nan y, khiến ông phải tham gia một cuộc thi nhảy breakdance để giành tiền chữa trị.

Bố không biết nhảy đưa ra nhiều quyết định kỳ lạ, bắt đầu từ việc nhân vật chính tự ý giấu vợ mình việc cạnh tranh với lời giải thích: “Đúngbạn biết phụ nữ như thế nào” đến cảnh breakdance liên tục kéo dài 20 phút ở phần cuối, đến khung cảnh kỳ lạ của toàn bộ câu chuyện là hình ảnh một đứa trẻ toàn trí. Những câu chuyện cười hết sức vụng về, diễn xuất dở tệ và bộ phim tận dụng nhiều cơ hội để quảng bá phát minh của người sáng tạo ra nó: giá đựng cốc di động ngoài trời. Nói cách khác, nó sạch sẽ. bộ phim một điều kỳ diệu mà một bộ phim “hay” không thể truyền tải được.