10 bộ phim neo-noir hay nhất thập niên 1970

Neo-noir là một làn sóng điện ảnh tương đối gần đây đã đưa sự thành công và phổ biến của thể loại phim noir trở lại nổi bật thông qua các bộ phim điện ảnh lớn. Những năm 1970 chứng kiến ​​sự gia tăng của các dự án neo-noir và thập kỷ đánh dấu sự khởi đầu của neo-noir đã đến. Tuy nhiên, những bộ phim này không thể tồn tại nếu không có những tác phẩm gốc thuộc thể loại noir và các diễn viên đã giúp tạo ra những nguyên mẫu thường thấy trên màn ảnh. Những bộ phim noir hay nhất mọi thời đại chủ yếu được sản xuất từ ​​những năm 1940 đến 1960, vì vậy rất nhiều diễn viên trong Thời đại hoàng kim của Hollywood đã đóng vai chính trong những bộ phim kinh dị tội phạm này.

Trong khi vẫn còn những bóng tối, những thám tử và những tội ác khủng khiếp, thì thể loại neo-noir còn nhiều hơn thế nữa. Có rất nhiều bộ phim neo-noir bị đánh giá thấp từ những năm 1980, chẳng hạn như Những năm 1970 và 80 là đỉnh cao của sự hồi sinh phim noir. Thật khó để biết bắt đầu từ đâu khi chia nhỏ thể loại neo-noir, vì nó đã phát triển mạnh mẽ kể từ khi ra đời vào những năm 70, nhưng nhiều tác phẩm kinh điển là nơi tốt để bắt đầu (thông qua BFI). Hầu hết các bộ phim từ thời kỳ này đều có ảnh hưởng lớn đến quỹ đạo của phim tội phạm và có sự góp mặt của các diễn viên và nhà làm phim nổi tiếng.

10

Harry bẩn thỉu (1971)

Đạo diễn Don Siegel

Harry bẩn thỉu có một số trích dẫn phim hay nhất của Clint Eastwood, trong vai nhân vật của Eastwood, Dirty Harry Callahan đọc câu “Tôi có cảm thấy may mắn không? Chà, còn bạn thì sao, Punk?” lời nói. Được thực hiện vào đầu thập kỷ, Harry bẩn thỉu có quan điểm thú vị về vai trò của công việc cảnh sát và hệ thống tư pháp ở Hoa Kỳ, thường được hiểu là một bộ phim ca ngợi việc làm việc ngoài pháp luật và không có thủ tục tố tụng. Tuy nhiên, cũng có thể nhìn qua lăng kính neo-noir cho thấy Harry là thành trì cuối cùng của một hệ tư tưởng thất bại và lỗi thời.

Dựa trên những sự kiện có thật xung quanh kẻ giết người hàng loạt có thật, Zodiac Killer Harry bẩn thỉu Nó có rất nhiều cảnh hành động và rượt đuổi khiến nó trở nên thú vị như những bộ phim thể loại tội phạm hay nhất. Một thành công lớn về doanh thu phòng vé, Harry bẩn thỉu có một di sản phức tạp nhưng nó đã ảnh hưởng đến nhiều bộ phim kinh dị hay như cung hoàng đạotài liệu tham khảo đó Harry bẩn thỉu trong kịch bản. Nhân vật này là công cụ giúp Eastwood vượt qua thể loại phương Tây.

9

Nhận Carter (1971)

Đạo diễn Mike Hodges

Một trong những bộ phim neo-noir hay nhất của Anh, Nhận Carter có sự tham gia của Michael Caine trong vai Jack Carter, một tay xã hội đen trở về nhà sau khi biết được những tình tiết bí ẩn xung quanh cái chết của anh trai mình. Mặc dù không có nhân vật nào trong Nhận Carter Có thể đề cao đạo đức, Jack Carter là nhân vật chính theo phong cách tân noir truyền thống, nam tính và xa cách, người sẽ làm bất cứ điều gì để trả thù. Tuy nhiên, cũng trong khuôn mẫu neo-noir, số phận của anh ta là bi kịch và luôn gặp phải những sự kiện kinh hoàng.

Năm 2000, Nhận Carter đã nhận được bản làm lại với sự tham gia của Sylvester Stallone, nhạt đi so với phim gốc. Những bộ phim khác, như phim xã hội đen quý ông của Guy Ritchie, giống Nhận Carter và có thể được coi là người kế thừa tinh thần cho bộ phim Anh. Tổng quan, Nhận Carter là một sự bổ sung tàn bạo và buồn chán cho thể loại neo-noir, đồng thời tính bạo lực công khai và việc thiếu các yếu tố hồi hộp đã tách nó ra khỏi một số bộ phim nổi tiếng hơn của Mỹ.

8

Lời Tạm Biệt Dài (1973)

Đạo diễn Robert Altman

Robert Altman Lời tạm biệt dài đang trò chuyện trực tiếp với những bộ phim đen tối hay nhất trong những thập kỷ qua, tập trung vào thám tử hư cấu nổi tiếng Philip Marlowe, nhưng lại vẽ anh ta dưới một góc nhìn hoàn toàn mới. Marlowe được biết đến nhiều nhất do Humphrey Bogart thủ vai trong Giấc ngủ lớntrong đó miêu tả anh là nhân vật chính mượt mà, tự tin và cực kỳ thông minh, người luôn đi trước kẻ xấu một bước. Điều này không thể khác xa sự thật trong quan điểm của thám tử Elliott Gould.

Lấy bối cảnh những năm 1970 chứ không phải thời kỳ noir cổ điển của thập niên 40 và 50, Lời tạm biệt dài coi Marlowe là một tên ngốc vụng về, người không kết nối được với những diễn biến văn hóa và xã hội xung quanh mình. Marlowe đã phản đối mạnh mẽ cách tiếp cận này khi bộ phim ra mắt, nhưng điều này đã thay đổi trong những thập kỷ gần đây. Hôm nay, Lời tạm biệt dài được coi là một trong những bộ phim thể hiện hoàn hảo thể loại neo-noir và nắm bắt những quan điểm đang thay đổi về nhân vật chính đằng sau phim noir.

7

Serpico (1973)

Đạo diễn Sidney Lumet

Vở kịch tiểu sử Serpico dựa trên câu chuyện của nó về một vụ tham nhũng có thật ở Sở cảnh sát New York và lời phàn nàn của Frank Serpico thật. Al Pacino đóng vai Serpico, một thám tử NYPD liên tục bị nhắm tới và cuối cùng bị thương. vì anh ta từ chối tham gia vào vụ tham nhũng của bộ. Ngay cả khi anh ấy cố gắng đưa những khám phá của mình đi xa hơn, thậm chí tiếp cận báo chí, chuỗi người bảo vệ các sĩ quan cảnh sát vô đạo đức vẫn cao hơn anh ấy tưởng tượng và khiến anh ấy gặp nguy hiểm.

Pacino có màn trình diễn xuất sắc trong vai Serpico, và mặc dù nó khác với một số tác phẩm trước đây của anh ấy, nhưng nó đã thể hiện thành công khả năng diễn xuất của anh ấy. Mặc dù Serpico không phải lúc nào cũng tiến hành cuộc điều tra của mình theo đúng cách, nhưng không phải người đàn ông đáng trách trong phim mà là hệ thống tư pháp bị phá vỡ lẽ ra phải bảo vệ anh ta. Mặc dù nó đưa ra những quan điểm mạnh mẽ về bản chất công việc của cảnh sát ở Hoa Kỳ, Serpico thuộc thể loại neo-noir do tông màu u sầu và hoài nghi chiếm ưu thế xuyên suốt câu chuyện.

6

Klute (1971)

Đạo diễnAlan J. Pakula

Klute là một trong những bộ phim hay nhất của Donald Sutherland và có màn trình diễn đáng kinh ngạc không kém của Jane Fonda trong bộ phim kinh điển neo-noir đã xác định sự nghiệp của cả hai diễn viên. Fonda giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại lễ trao giải Oscar cho màn diễn xuất tinh tế và thuyết phục của cô trong vai Bree Daniels, người phụ nữ trẻ đã đảo lộn cuộc đời của thám tử tư John Klute (Sutherland). Cả về tội ác ở trung tâm câu chuyện lẫn về mối quan hệ bất hạnh giữa Klute và Daniels, Klute là một bộ phim đen tối và hợp thời.

Vâng, đi trước thời đại, Klute khám phá các chủ đề về giám sát và hoang tưởng, vốn đã định hình nên phim kinh dị tội phạm hiện đại nhờ vào làn sóng công nghệ ghi âm và theo dõi. Mặc dù nhân vật chính của phim là Klute nhưng anh ấy là đại diện cho một thời đã qua, trong khi luận điểm của bộ phim phù hợp hơn với triết lý của Daniels. Cô đấu tranh với sự phân đôi giữa mong muốn tự do và an ninh, vốn là vấn đề lớn mà Hoa Kỳ phải đối mặt trong thời kỳ đó.

5

Chuyển Động Đêm (1975)

Đạo diễn Arthur Penn

Chuyển động về đêm được phát hành vài năm sau khi Gene Hackman khẳng định mình là nhân vật chính của thể loại neo-noir trong Kết nối Pháp. TRONG Chuyển động về đêm, Nhân vật của Hackman, Harry Moseby, sống ở Los Angeles thay vì New York và là một điều tra viên tư nhân. điều này tự động giải phóng bạn khỏi những hạn chế rõ ràng nhất của pháp luật đối với việc điều tra. Trong thời gian đó, Chuyển động về đêm đã nhận được sự tán thưởng của giới phê bình và khán giả, phần lớn nhờ vào cái kết mở và cốt truyện phức tạp mà bộ phim dệt nên.

Mặc dù Harry không bạo lực và vô đạo đức như một số nhân vật khác của Hackman, nhưng anh ta lại có một cái nhìn thảm hại và chán nản hơn khi không hiểu được những tội ác mà anh ta nhìn thấy ở mỗi lượt. Anh ta dễ dàng bị lừa dối bởi những người lợi dụng mình và không thể trung thành với niềm tin mà anh ta mong muốn duy trì. Sẽ rất dễ cảm thấy tiếc cho Harry nếu không phải vì chính anh ấy là người dính líu sâu hơn vào mớ hỗn độn này. và màn trình diễn tuyệt vời của Hackman càng khiến người đàn ông này thất vọng hơn.

4

Wanda (1970)

Đạo diễn Barbara Loden

Barbara Loden viết kịch bản, đạo diễn và đóng vai chính Wanda. Bộ phim là một tác phẩm kinh điển đình đám được đánh giá thấp kể về câu chuyện của Wanda Goronski, một phụ nữ trẻ bỏ chồng và thực hiện một cuộc phiêu lưu solo tương tự như Bonnie và Clyde. Nằm ở vùng nông thôn Pennsylvania, Wanda tập trung vào một lĩnh vực thường xuyên bị ảnh hưởng trong cuộc sống ở Hoa Kỳ, vì nhiều phim kinh dị tội phạm và phim tân cổ điển truyền thống diễn ra ở các thành phố lớn như New York hay Los Angeles. Trong khi Wanda hiếm khi được đề cập đến trong các bản tóm tắt chính của thể loại neo-noir, nhưng nó xứng đáng có một vị trí trong cuộc trò chuyện.

Vâng, đi trước thời đại, Wanda tiết lộ di sản của bộ phim tội phạm Hollywood và chứa đựng chủ nghĩa hiện thực một cách cấp bách hơn các dự án khác nhờ kinh phí hạn chế. Việc Wanda tham gia vào cuộc đời tội phạm không hoàn toàn do cô ấy làm, nhưng cô ấy cũng là một nhân vật chính tích cực hơn những gì một số nhà phê bình đã đánh giá cao về cô ấy. BẰNG hầu hết các phim neo-noir đều đặt các nhân vật nữ vào vai nữ chính, thật sảng khoái khi thấy một người phụ nữ dẫn dắt câu chuyện về phía trước.

3

Kết nối Pháp (1971)

Đạo diễn William Friedkin

Nhân vật của Gene Hackman, Jimmy “Popeye” Doyle, là bước tiếp theo trong quá trình phát triển của thám tử thời kỳ đen tối, khi sự mơ hồ về mặt đạo đức của anh ta thậm chí còn đi sâu hơn vào lãnh thổ phản anh hùng toàn diện. Đạo diễn William Friedkin đã khám phá sâu hơn về tình trạng tham nhũng trong lực lượng cảnh sát trong dự án sau này của ông Sống và chết ở Los Angeles Cả hai dự án đều ảnh hưởng đến toàn bộ thể loại neo-noir và Doyle đã trở thành người tiêu biểu cho kiểu nhân vật cảnh sát vô đạo đức.

Kết nối Pháp có cảnh rượt đuổi bằng ô tô mang tính biểu tượng được quay tại địa điểm ở Thành phố New York, một phần tạo nên sức hấp dẫn của phong cách gai góc của bộ phim. Giành giải Phim, Đạo diễn và Nam diễn viên xuất sắc nhất tại giải Oscar, các nhà phê bình và công chúng ca ngợi rằng Kết nối Pháp nhận được giữ cho nó phù hợp trong tư duy văn hóa. Bản chất đắm chìm của tính thẩm mỹ và thiết kế âm thanh của Kết nối Pháp nó nhanh hơn và mãnh liệt hơn một loại noir thông thường, điều này khiến nó trở nên khác biệt.

2

Lái Xe Taxi (1976)

Đạo diễn Martin Scorsese

Sau sự hợp tác thành công đầu tiên của họ trong Đường trung bình Năm 1973, Martin Scorses và Robert De Niro cùng nhau trở lại Tài xế taxi. Đó là bộ phim sẽ củng cố mối quan hệ hợp tác như một trong những bộ phim hay nhất trong lịch sử điện ảnh. Sự hợp tác làm phim của Scorsese và De Niro tất cả họ đều đáng chú ý. Tuy nhiên, Tài xế taxi nổi bật nhờ kịch bản hoàn hảo của Paul Schrader, điều này cố gắng tạo ra sự ghê tởm và đồng cảm như nhau đối với nhân vật của De Niro trong suốt bộ phim. Mặc dù có một số tranh luận về cái gọi là Tài xế taxi một bộ phim neo-noir, nó có nhiều yếu tố như vậy.

Nhân vật của De Niro, Travis Bickle, khác với nhân vật chính noir cổ điển. Tuy nhiên, nó thể hiện những lo lắng của thể loại neo-noir, chẳng hạn như tư duy văn hóa đang chuyển sang nỗi sợ hãi đối với những người sống bên ngoài ranh giới của xã hội. Những tác phẩm gần đây như Chú hề, Câu lạc bộ chiến đấuvà Scorsese Vua hài kịch không thể tồn tại nếu không có nền tảng được thiết lập bởi Tài xế taxi. Sự vỡ mộng, cô lập và tính chất chu kỳ của bạo lực hiện rõ trong Tài xế taxi biến nó thành một tác phẩm cổ điển của neo-noir.

1

Phố Tàu (1974)

Đạo diễn Roman Polanski

Jack Nicholson đóng nhiều vai có thể coi là hay nhất nhưng Jake trong khu phố Tàu rất gần với đầu danh sách. Nicholson tham gia cùng bạn diễn Faye Dunaway trong vai Evelyn Cross-Mulwray. Cô đóng vai một người phụ nữ béo với một bí mật khủng khiếp dần dần được khám phá trong suốt cốt truyện. khu phố Tàu. Giống như nhiều tác phẩm tân noir của thập niên 70, khu phố Tàu lấy bối cảnh ở Los Angeles và âm mưu trung tâm của bộ phim phù hợp với các vấn đề đương đại của những năm 1970.

Khi các chính trị gia và doanh nhân tham nhũng tranh giành quyền kiểm soát nguồn cung cấp nước của Los Angeles, những người ngoài cuộc vô tội bị cuốn vào cuộc giao tranh. Giống như những anh hùng thám tử noir cổ điển, Jake mơ hồ về mặt đạo đức nhưng cố gắng làm điều đúng đắn, ngay cả khi anh bị dẫn đi sai hướng. khu phố Tàu rơi vào thể loại neo-noir vì tính nhạy cảm hoài nghi và hậu hiện đại của nó, cũng như các cuộc thảo luận rõ ràng về bạo lực và tình dục, thường bị kiểm duyệt trong thời kỳ hoàng kim của phim noir. Màn trình diễn, phong cách và vấn đề cấp bách của khu phố Tàu biến nó thành một tác phẩm hư cấu lâu dài.