
Bản tóm tắt
-
Những phim neo-noir hay nhất những năm 1980 tỏ lòng kính trọng đối với phim noir đồng thời bổ sung thêm các yếu tố mới, đáng được chú ý hơn ngày nay.
-
Những phiên bản bị đánh giá thấp như Blue City và Manhunter có những câu chuyện chất lượng, sáng tạo thường bị bỏ qua.
-
Những màn trình diễn mang tính biểu tượng trong các bộ phim như Glory và Mona Lisa đã phá bỏ khuôn mẫu neo-noir, bổ sung thêm chiều sâu mới.
THE tân đen Thể loại này ngày càng phổ biến trong những năm 1980, khi nhiều đạo diễn nổi tiếng bày tỏ lòng tôn kính đối với tính thẩm mỹ điện ảnh trong quá khứ đồng thời đưa vào phim của họ những điều gì đó mới mẻ. Là sự hồi sinh của phim noir, noe-noir mang đặc điểm và phong cách của những câu chuyện trinh thám gay cấn của những năm 1940 để miêu tả các bộ phim truyền hình tội phạm hiện đại, phim tâm lý kinh dị và trong một số trường hợp là phim hài. Mặc dù một số neo-noir, như của David Lynch nhung xanhnhận được sự hoan nghênh và quan tâm lớn từ người xem hiện đại, nhưng có rất nhiều tác phẩm tân noir tuyệt vời khác từ những năm 1980 đã bị lên án là mờ mịt.
Những phim neo-noir hay nhất từng thể hiện sự tôn kính đối với phim noir trong khi tạo ra thứ gì đó mới mẻ, và nhiều bộ phim phát hành lớn nhất đã được phát hành trong những năm 1980. Trong khi các tác phẩm neo-noir của các đạo diễn nổi tiếng như Martin Scorsese có thể không hoàn toàn xa lạ khi so sánh với những phim khác. phần còn lại của công việc của mình, họ đã bị đánh giá rất thấp. Nhìn lại một số bản phát hành neo-noir ít được biết đến của thập niên 1980Thật ấn tượng khi chúng được phân loại theo tính sáng tạo, độc đáo và chất lượng và do đó xứng đáng nhận được nhiều sự chú ý hơn từ công chúng đương đại.
10
Thành Phố Xanh (1986)
Đạo diễn Michelle Manning
Mặc dù thể loại neo-noir có thể không phải là điều đầu tiên người xem liên tưởng đến các thành viên của Brat Pack, Judd Nelson và Ally Sheedy đã làm bối rối những kỳ vọng đó trong Thành phố xanh. Là một bộ phim hành động kinh dị có nhiều yếu tố đen tối, Nelson vào vai một chàng trai trẻ quay trở lại thị trấn nhỏ tham nhũng của mình để trả thù cho cái chết của cha mình. Đáng buồn thay, Thành phố xanh đã được các nhà phê bình lập trình khi phát hànhtrong vai Nelson và đạo diễn, Michelle Manning, phải hứng chịu sự đón nhận tiêu cực của bộ phim.
Tuy nhiên nhìn lại Thành phố xanh hôm nay đã tiết lộ một bản chuyển thể thú vị từ tiểu thuyết gốc của Ross Macdonald. Với sự thay đổi cốt truyện và lựa chọn diễn viên có nghĩa là Thành phố xanh sẽ thu hút khán giả tuổi teen hơn là những người yêu thích cuốn sách kinh dị gốc, nên việc nó bị đánh giá thấp vào thời đó là điều dễ hiểu. Nhưng xem lại Thành phố xanhcó rất nhiều điều thú vị trong cốt truyện nhịp độ nhanh, âm nhạc của Ry Cooder và một số màn trình diễn mạnh mẽ.
9
Gigolo Mỹ (1980)
Đạo diễnPaul Schrader
Sau khi đã viết xong kịch bản cho một trong những bộ phim neo-noir vĩ đại nhất thập niên 1970, Tài xế taxinhà làm phim Paul Schrader đã chỉ đạo một trong những bộ phim neo-noir bị đánh giá thấp nhất những năm 1980 với Gigolo Mỹ. Mặc dù đây là bộ phim đã đưa Richard Gere trở thành nam chính và phá vỡ mọi ranh giới để trở thành một trong những bộ phim chính thống đầu tiên của Hollywood có cảnh khỏa thân toàn bộ phía trước của nam giới, Gigolo Mỹ nó không có danh tiếng lâu dài như tác phẩm viết kịch bản của Schrader cho Scorsese. Đây là một điều đáng tiếc vì những người xem quan tâm sẽ khám phá ra một nghiên cứu hấp dẫn về bản chất của sự cô đơn.
Gigolo Mỹ là một bộ phim hấp dẫn làm sáng tỏ những khía cạnh đen tối nhất trong trải nghiệm của con người. Với việc Gere đóng vai một người hộ tống đắt giá, câu chuyện này nhanh chóng trở thành một âm mưu khi anh trở thành nghi phạm chính trong một vụ án giết người do ngoại tình với vợ của một chính trị gia nổi tiếng. Rất giống với Tài xế taxi và bộ phim Schrader năm 1992 Ngủ nhẹ, Gigolo Mỹ là một cuộc điều tra tâm lý can đảm và sâu sắc ở những nhân vật nam bị cô lập và phức tạp về mặt đạo đức.
8
Người chết không mặc kẻ sọc (1982)
Đạo diễnCarl Reiner
Người chết không mặc đồ kẻ sọc là một bộ phim hài thông minh vừa chọc cười vừa bày tỏ lòng kính trọng đối với phong cách phim noir nổi tiếng vào những năm 1940 với sự tham gia của Steve Martin trong vai thám tử tư Rigby Reardon. Người chết không mặc đồ kẻ sọc tổng hợp clip từ 19 phim khác để Martin tương tác với các ngôi sao điện ảnh kinh điển thời đó, chẳng hạn như Humphrey Bogart và Bette Davis. Thông qua việc sử dụng lời thoại từ các bộ phim khác và cảnh quay mới có sự góp mặt của Martin Người chết không mặc đồ kẻ sọc đã tạo ra một bí ẩn hoàn toàn mới.
Với rất nhiều trò hề và sự bắt chước, Người chết không mặc đồ kẻ sọc là một bộ phim độc đáo có thể làm hài lòng cả những người yêu thích phong cách đặc biệt của Martin và những người đam mê phim noir. Cùng với thằng ngốccũng được đạo diễn bởi Carl Reiner, Người chết không mặc đồ kẻ sọc Đây là một trong những bộ phim hay nhất của Martin và chứng minh lý do tại sao anh ấy là một trong những diễn viên hài vĩ đại nhất thời đại này. Người chết không mặc đồ kẻ sọc nó cực kỳ ngớ ngẩn, nhưng nó cũng được thực hiện với rất nhiều tình cảm dành cho nguyên liệu gốc nên nó phải được khen ngợi.
7
Thợ săn (1986)
Đạo diễn Michael Mann
Michael Mann Thợ săn nó không chỉ tự hào về một trong những bản nhạc tổng hợp hay nhất những năm 1980 mà còn nằm trong số những bản nhạc neo-noir bị đánh giá thấp nhất trong thời đại này. Là bộ phim đầu tiên có sự góp mặt của tên sát nhân hàng loạt nham hiểm Tiến sĩ Hannibal Lecter Thợ săn thường bị lu mờ bởi thành công đáng kinh ngạc của phim kinh dị đoạt giải Phim hay nhất Sự im lặng của bầy cừu. Tuy nhiên, người xem sẽ bỏ lỡ một bộ phim hay nếu bỏ qua tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết của Thomas Harris này. Rồng đỏ.
Với việc sử dụng mạnh mẽ màu sắc và sắc độ, cũng như cách sử dụng màu xanh lam đặc trưng của Mann, Thợ săn đã sử dụng bảng màu của mình một cách hiệu quả để biểu thị tâm trạng xuyên suốt bộ phim kinh dị neo-noir hấp dẫn này. Trong khi Thợ săn đã bị chỉ trích khi phát hành vì quá thanh lịchviệc nhớ đến bộ phim ngày hôm nay là một phần sức hấp dẫn của nó. Mặc dù vai diễn Tiến sĩ Lecter của Brian Cox (được ghi trong Thợ săn trong vai Tiến sĩ Hannibal Lecktor) không thể sánh kịp với màn trình diễn mang tính biểu tượng của Anthony Hopkins, bộ phim đã thu hút được lượng người theo dõi đình đám.
6
Diều Hâu Đêm (1981)
Đạo diễn Bruce Malmuth
Sylvester Stallone rũ bỏ hình tượng anh hùng thể thao kém cỏi mà anh đã nuôi dưỡng trong vai Rocky Balboa để vào vai trung sĩ cảnh sát Deke DaSilva trong bộ phim này. Diều Hâu Đêm. Giống như một bộ phim kinh dị tội phạm ở New York, Diều Hâu Đêm Đó là một sự thay đổi nhịp độ đối với Stallone, khi câu chuyện tàn bạo và đẫm máu này chạm đến tâm điểm đen tối của cuộc sống thành thị. Khi Trung sĩ DaSilva nhận thấy mình thuộc một đội chống khủng bố mới thành lập, anh nhanh chóng đối mặt với một cặp khủng bố châu Âu nguy hiểm đang cần phi trung lập hóa nghiêm trọng.
Mặc dù Stallone nhận được mức thanh toán cao nhất trong Diều Hâu ĐêmChính màn thể hiện của Rutger Hauer trong vai tên khủng bố tâm thần Wulfgar đã phải được khen ngợi vì đã khiến bộ phim này trở thành một trong những bộ phim neo-noir bị đánh giá thấp nhất những năm 1980. Một kẻ điên cuồng giết người thực sự. Wulfgar chịu trách nhiệm về cái chết của hàng trăm người và đóng vai trò là kẻ thù khủng khiếp đối với công việc cảnh sát trực tiếp của DaSilva. Với nhiều hành động và nhiều phong cách, Diều hâu đêm thực sự là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất thập niên 1980.
5
Trái Tim Thiên Thần (1987)
Đạo diễn Alan Parker
Mặc dù không dễ để kết hợp các thể loại phim bí ẩn neo-noir, ly kỳ, kinh dị và giết người vào một bộ phim, nhưng đó chính xác là những gì Alan Park đã đạt được. trái tim thiên thần. BẰNG một trong những bản phát hành bị đánh giá thấp nhất trong sự nghiệp của Robert De NiroNhững gì bắt đầu khi cuộc điều tra của cảnh sát New York về Johnny Favourite mất tích nhanh chóng biến thành một âm mưu giết người tàn bạo ở New Orleans. Với phong cách đáng lo ngại và sự quyến rũ quyến rũ, trái tim thiên thần là một bộ phim kinh dị rùng rợn có lối kể chuyện đứt quãng đã ảnh hưởng lớn đến Christopher Nolan khi ông thực hiện Ký ức (bởi vì đô thị.)
Đang xem xét Trái tim thiên thần kết thúc đen tối và tính thẩm mỹ thôi miên đáng lo ngại, bộ phim xứng đáng được ghi nhận nhiều hơn những gì nó nhận được vì ảnh hưởng của nó đối với các nhà làm phim sau này. Diễn xuất của Mickey Rourke trong vai Harry Angel và Lisa Bonet trong vai Epiphany Proudfoot nói riêng đáng được khen ngợi và dàn diễn viên xuất sắc Trái tim thiên thần cách kể chuyện suy đồi lên một tầm cao mới. Giống như sự kết hợp giữa truyện trinh thám và truyện siêu nhiên, trái tim thiên thần là một tác phẩm hấp dẫn của điện ảnh neo-noir những năm 1980.
4
Sau Giờ (1985)
Đạo diễn Martin Scorsese
Mặc dù Martin Scorsese được biết đến là đạo diễn của một số bộ phim được hoan nghênh nhất từng được thực hiện, một trong những dự án bị đánh giá thấp nhất của ông là Sau giờ làm việc. Là một bộ phim hài đen tối với phong cách neo-noir, câu chuyện đen tối và vui nhộn này có sự tham gia của Griffin Dunne trong vai Paul Hackett, một nhân viên văn phòng, sau một ngày làm việc buồn tẻ, đã có một đêm không có gì khác biệt. Pha trộn phong cách phim noir với hài kịch, Paul kết thúc bằng một đêm tồi tệ nhất trong cuộc đời khi tìm cách dành thời gian với Marcy (Rosanna Arquette), một cư dân Soho hấp dẫn mà anh kết nối tại một quán cà phê.
Một phần kháng cáo của Sau giờ làm việc là sự hoang tưởng tột độ của anh ta khi Paul ngày càng đào sâu hơn vào một âm mưu về đêm được đặc trưng bởi năng lượng điên cuồng và khó đoán. BẰNG một trong những mục bị lãng quên nhất trong kho phim đồ sộ của Scorsesenó cũng là một trong những tác phẩm nguyên bản và có phong cách riêng nhất. Sau giờ làm việc là một câu chuyện châm biếm có rất nhiều điều để nói về bản chất vô hồn của văn hóa yuppie trong những năm 1980 và cuộc sống của những người công nhân đầy rẫy những lời hứa hão huyền khi mọi việc không bao giờ diễn ra như họ mong muốn.
3
Vinh quang (1980)
Đạo diễn John Cassavetes
Trong khi những nhân vật chính cứng rắn là tiêu chuẩn trong thời hoàng kim của phim noir vào những năm 1940, thì thể loại neo-noir đã đảo ngược điều này với diễn xuất đáng kinh ngạc của Gena Rowland trong vinh quang. Bằng cách phá bỏ những cái bẫy của định kiến về phụ nữ trong phim noir, Rowland trong vai Gloria Swenson thực sự rất hấp dẫn khi cô ấy cố gắng vượt qua đám đông và đánh bại họ trong trò chơi của riêng họ. Với câu chuyện bạn gái cũ của một tay xã hội đen bỏ trốn cùng cậu bé sáu tuổi, vinh quang Đó là một thành công lớn thậm chí còn tốt hơn nhờ sự chỉ đạo chắc chắn của John Cassavetes.
Với kịch bản vui nhộn, hấp dẫn và câu chuyện khó, đôi khi ngớ ngẩn vinh quang Đó là một bộ phim tràn đầy năng lượng và tự phát. Của những tòa nhà ảm đạm và những con phố sầm uất, nhộn nhịp, vinh quang nó ghi lại điều gì đó đặc biệt về Thành phố New York vào những năm 1980 và là một cái nhìn mạnh mẽ về một địa điểm và thời gian cụ thể trong văn hóa xã hội và đại chúng của Mỹ. vinh quang là một cuộc phiêu lưu ẩm ướt, đen tối thực sự là hình ảnh thu nhỏ của mọi thứ mà một phim neo-noir hay nên làm, áp dụng các quy ước của thể loại phim noir cũ hơn, phá vỡ kỳ vọng của khán giả và thêm điều gì đó mới vào đó.
2
Mona Lisa (1986)
Đạo diễn Neil Jordan
Bob Hoskins đã nhận được nhiều lời khen ngợi và thậm chí còn được đề cử giải Oscar cho diễn xuất đáng kinh ngạc trong bộ phim tội phạm tân đen tối. Mona Lisa. Tuy nhiên, bất chấp những lời khen ngợi từ các nhà phê bình, Mona Lisa đã không nhận được sự công nhận rộng rãi của khán giả đương đại như những tác phẩm kinh điển như David Lynch nhung xanh. Với Hoskins, Cathy Tyson và Michael Caine trong ba vai chính, Mona Lisa được phân loại theo bộ ba màn trình diễn tuyệt vời.
Mona Lisa kể câu chuyện về một cựu tù sau khi ra tù đã nhận được công việc lái xe đưa đón gái gọi từ công việc này đến công việc khác. Giống như một câu chuyện tình yêu đen tối và vặn vẹo với bầu không khí thoải mái, Mona Lisa Đó là một bộ phim tội phạm cảm động và đáng nhớ và một bí ẩn phức tạp hướng tới người xem trưởng thành. Có điều gì đó thôi miên về sức hấp dẫn u sầu của bộ phim này, khiến người xem không thể không cảm thông với Hoskins và tình yêu đơn phương, nổi loạn của anh.
1
Kẻ Trộm (1981)
Đạo diễn Michael Mann
tên trộm là một tân đen bộ phim trộm cắp chứng minh rằng không ai có thể sớm có cuộc sống về đêm tốt hơn đạo diễn Michael Mann. Với James Caan trong vai một cựu tù nhân đang cố gắng đi theo con đường cao tốc, bộ phim đầu tay của Mann là một câu chuyện phản anh hùng đầy phong cách, nổi bật là một trong những bộ phim hay nhất năm 1981. Tuy nhiên, bất chấp chất lượng đáng kinh ngạc và những màn trình diễn mạnh mẽ, tên trộm Nó không còn được bàn tán rộng rãi trước công chúng và hiếm khi được ai ngoại trừ những người sành điện ảnh nhắc đến khi bàn luận về những bộ phim hay nhất thập niên 1980.
Việc thiếu sự công nhận rộng rãi đối với tên trộm Thật tiếc vì mọi thứ về bộ phim này đều thành công. Từ nhạc nền đáng kinh ngạc của Tangerine Dream cho đến cuộc khám phá đen tối về những sai lầm trong giấc mơ Mỹ, tên trộm là một bộ phim kinh dị thực sự thông minh và là một khởi đầu ấn tượng cho sự nghiệp của Mann với tư cách là đạo diễn phim truyện. Mặc dù đây là bộ phim được đánh giá cao nhất của Mann, khởi độngthường chiếm ưu thế trong cuộc trò chuyện về sự nghiệp của mình, nhìn lại tên trộm, Điều đáng kinh ngạc là hai bộ phim này giống nhau đến mức nào.
Nguồn: đô thị