10 Bộ Phim Kinh Điển Thập Niên 70 Đã Cũ Đi

Mặc dù rất nhiều phim thập niên 1970 kể từ đó đã xây dựng được một lượng người theo dõi sùng bái, điều đó không có nghĩa là họ không già đi nhiều trong nhiều thập kỷ kể từ đó. Cho dù đó là nội dung chính trị và xã hội lỗi thời, hiệu ứng đặc biệt kém hay thậm chí là những khái niệm thái quá không phù hợp với bối cảnh điện ảnh hiện đại ngày nay, thật thú vị khi lưu ý rằng thời gian có thể làm xói mòn quan điểm của khán giả về một bộ phim cụ thể. Mặc dù những bộ phim này có thể không cũ đi nhưng điều đó không nhất thiết khiến chúng trở nên tồi tệ và điều quan trọng là phải xem chúng như những sản phẩm của thời đại mà chúng được tạo ra.

Một số bộ phim hay nhất của thập niên 1970 có khá nhiều vấn đề về lão hóa, đặc biệt là những tác phẩm kinh điển đình đám đã phát triển vượt xa sự mong đợi thông thường của điện ảnh. Từ tiền đề ngớ ngẩn như một bộ phim hài kỳ lạ với sự tham gia của Clint Eastwood trong vai một con vượn, cho đến những bộ phim khoa học viễn tưởng cổ điển có hiệu ứng đặc biệt không theo kịp. những bộ phim có độ tuổi kém từ những năm 1970 chứng tỏ việc làm phim đã tiến xa như thế nào trong những năm qua.. Mặc dù tất cả những bộ phim này đều có lượng người theo dõi nhiệt tình nhưng phải thừa nhận rằng chúng đã già đi rất nhiều.

10

Bằng mọi cách nhưng miễn phí (1978)

Đạo diễn James Fargo

Đây thực sự là một trong những bộ phim tệ nhất của Clint Eastwood. Theo bất kỳ hướng nào, nhưng tự do cảm giác giống một giấc mơ gây sốt kỳ lạ hơn là một bộ phim thực tế. Bộ phim hài Eastwood kỳ quặc này mới được lấy từ một câu chuyện trả thù hoành tráng của phương Tây. Josey Wales ngoài vòng pháp luậtvới chú đười ươi cho một bộ phim nhẹ nhàng vượt qua thử thách của thời gian. Không chỉ vậy Theo bất kỳ hướng nào, nhưng tự do Một bộ phim gây sốc khác thường đối với Eastwood, nó cũng đủ thành công để nhận được phần tiếp theo thậm chí còn tệ hơn vào năm 1980 mang tên Bằng mọi cách bạn có thể.

Mặc dù nhìn thấy Eastwood trong một bộ phim hài về khỉ có vẻ như là một điều mới lạ vào năm 1978, nhưng nhìn lại thì đó là một điều bất thường đáng tiếc trong một sự nghiệp đầy rẫy những bộ phim đình đám. Hôm nay, khán giả nhớ đến Eastwood với vai Người đàn ông không tên trong tiểu thuyết của Sergio Leone. Bộ ba đô la hay với tư cách là đạo diễn và bạn diễn của những bộ phim đoạt giải Phim hay nhất. không thể tha thứ Và Em bé triệu đô. Với ý nghĩ này, Theo bất kỳ hướng nào, nhưng tự do đã già đi rất nhiều và rõ ràng là Eastwood tham gia chủ yếu vì tiền lương.

9

Đứa Con Ngọt Ngào (1978)

Đạo diễn Louis Malle

Mặc dù rõ ràng là các chuẩn mực xã hội về khả năng chấp nhận đã thay đổi hoàn toàn trong vài thập kỷ qua, nhưng vẫn chưa rõ một bộ phim như thế nào em bé dễ thương có thể được coi là bất cứ điều gì nhưng đáng sợ, bất kể thời đại. Đây là câu chuyện về một cô bé 12 tuổi lớn lên trong một nhà thổ ở New Orleans. tình dục quá mức của nữ diễn viên nhí Brooke Shields có nghĩa là bộ phim này đã cũ đi rất kém. Chiếu cảnh bán khỏa thân và khỏa thân với Shields, lúc quay phim mới 11 tuổi, các vấn đề đạo đức và đạo đức Em bé dễ thương quá trình sản xuất khiến nó trở thành một di tích đáng buồn của một thời đại đã qua.

Khi nó được phát hành, em bé dễ thương được giới phê bình đón nhận nồng nhiệt và thậm chí còn được đề cử giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes. Tuy nhiên, mặc dù có ý định tốt nhằm giải mã vấn đề bóc lột trẻ em và chủ đề về sự mất đi sự trong trắng, việc để một đứa trẻ thật miêu tả những cảnh này có nghĩa là bộ phim có thể dễ dàng bị buộc tội về chính điều mà nó định phản đối. Hơn bất cứ điều gì khác, em bé dễ thương nêu bật thời gian đã thay đổi bao nhiêu và tác động của bộ phim đối với Shields đã được khám phá sâu hơn trong bộ phim tài liệu năm 2024. Em bé ngọt ngào: Brooke Shields.

8

Cơn Sốt Đêm Thứ Bảy (1977)

Đạo diễn John Badham

Sự nghiệp diễn xuất của John Travolata thực sự bắt đầu vào cuối những năm 1970 khi anh đảm nhận vai diễn trong Carrie, Cơn sốt tối thứ BảyVà Bôi trơn từng cái một. Mặc dù tất cả những vai diễn này đều được đánh giá cao và vẫn là những tác phẩm kinh điển đình đám cho đến ngày nay, nhưng Cơn sốt tối thứ Bảy giải quyết các vấn đề bạo lực và lạm dụng tình dục có nghĩa là nó đã trở nên tồi tệ nhất trong số đó. Tạm biệt Cơn sốt tối thứ Bảy Trong khi đề cập một cách mạnh mẽ đến chủng tộc và bản sắc trong phong trào nhạc disco, nó cũng cho thấy mối đe dọa thực sự về bạo lực tình dục đối với phụ nữ vào thời điểm đó.

Trong một cảnh, Tony (Travolta) cố gắng cưỡng bức bạn nhảy Stephanie (Karen Lynn Gorney), trong khi ở một cảnh khác, nhóm bạn nhếch nhác của Tony cưỡng hiếp vũ công disco Annette (Donna Pescow). Cơn sốt tối thứ Bảy nổi tiếng là một bộ phim vui nhộn với nhiều điệu nhạc disco và khiêu vũ.xem lại nó, thật sốc khi thấy bao nhiêu sự cố chấp, khinh thường phụ nữ và bạo lực tình dục được thể hiện. Mặc dù những khía cạnh này bổ sung thêm chiều sâu chủ đề cho câu chuyện nhưng điều đó cũng có nghĩa là Cơn sốt tối thứ Bảy già đi một cách tồi tệ.

7

Buổi chiếu phim kinh dị về Rocky (1975)

Đạo diễn Jim Sharman

Triển lãm ảnh kinh dị về đá đã nổi tiếng là có lẽ là bộ phim mang tính biểu tượng nhất của thập niên 1970. Với âm nhạc đáng kinh ngạc, các nhân vật khiêu khích và năng lượng hoang dã, nóng bỏng và mãnh liệt. Bộ phim Tim Curry này đã vượt qua các ranh giới chính trị và xã hội, đồng thời giới thiệu các chủ đề LGBTQ+. và những vấn đề mà trước đây ít bộ phim cố gắng giải quyết. Mặc dù tất cả những điều này vẫn còn đúng cho đến ngày nay, nhưng cần phải thừa nhận rằng Triển lãm ảnh kinh dị về đá có thể có vẻ hơi lỗi thời về nhiều mặt.

Trong khi Tiến sĩ Frank-N-Furter có thể là một nhân vật có tính đổi mới vào năm 1975, họ vẫn tự mô tả mình là “người chuyển giới ngọt ngào“cảm thấy lạc lõng với cách sử dụng ngôn ngữ hiện đại của những người không tuân theo giới tính. Triển lãm ảnh kinh dị về đá cũng có đầy những cảnh mà sự đồng ý không rõ ràng hoặc thậm chí bị bỏ qua hoàn toàn, khiến việc xem không thoải mái sau các phong trào như MeToo. Tổng quan, Triển lãm ảnh kinh dị về đá có chủ ý tốt và nên được ca ngợi là một bộ phim đột phá, nhưng một số khía cạnh của nó đơn giản là không đáp ứng được sự giám sát kỹ lưỡng của thế kỷ 21.

6

Chuyện Tình (1970)

Đạo diễn Arthur Hiller

Chuyện tình được nhớ đến như một trong những bộ phim lãng mạn nhất mọi thời đại khi câu chuyện về Oliver (Ryan O’Neal) và Jennifer (Aly MacGraw) gây được tiếng vang với khán giả hiện đại. Chuyện tình đề cập đến các vấn đề quan trọng liên quan đến học thuật và chuyện tình cảm, cho thấy một chàng trai và cô gái có hoàn cảnh hoàn toàn khác nhau đã đi ngang qua nhau như thế nào và cuối cùng yêu nhau như thế nào. Đó là một câu chuyện tình cảm công khai bao hàm đầy đủ các khía cạnh khoa trương hơn khi bi kịch ập đến. Chuyện tình gây được tiếng vang với khán giả vào thời điểm đó, nhưng ngày nay nó có vẻ lôi cuốn về mặt cảm xúc.

Một trong những khía cạnh chính đã tạo nên Chuyện tình “Một tuổi tồi tệ” là cách anh trình bày chuyện tình lãng mạn giữa Oliver và Jennifer. Câu nói nổi tiếng trong phim”yêu có nghĩa là không bao giờ phải xin lỗi» gói gọn một cách hoàn hảo Chuyện tình miêu tả không lành mạnh về sự lãng mạn vì động lực độc hại giữa cặp đôi được lãng mạn hóa khi khoảng cách tình cảm, thái độ xa lánh và đôi khi hành vi kiểm soát của Oliver không bao giờ được đáp ứng đầy đủ. Tạm biệt Chuyện tình Nó có thể là một tác phẩm kinh điển đình đám trong thời đại của nó, nhưng nhìn lại, nó chứa đầy những chủ đề và ý tưởng lỗi thời.

5

Smokey và tên cướp (1977)

Đạo diễn Hal Needham

Những trò đùa khập khiễng, sến sẩm cùng với giá trị sản xuất kém có nghĩa là mặc dù Smokey và tên cướp đạt được địa vị sùng bái, nó vẫn già đi rất kém. Mặc dù hình ảnh và ý tưởng của bộ phim này đã trường tồn theo thời gian và nhân vật Bo “Bandit” Darvill sẽ luôn là một trong những vai chính của Burt Reynolds, nhưng không thể không nhận thức được độ tuổi của bộ phim này. Trong gần 5 thập kỷ qua, chi phí sản xuất phim hành động đã tăng lên rất nhiều. thủ thuật trong Smokey và tên cướp cảm thấy vô cùng thuần phục.

Thêm vào những vấn đề này là những định kiến ​​về giới tính, sự đại diện về chủng tộc và những miêu tả quá khích về văn hóa miền Nam. Hài hước trong Smokey và tên cướp chứa đầy chủ nghĩa phân biệt giới tính thông thường và trong khi việc mô tả tính cách của Carrie, bí danh “Frog” của CB đã khiến nó trở thành một trong những bộ phim hay nhất của Sally Field, thật khó để tranh luận rằng nó không phải là một chiều. Smokey và tên cướp vẫn có thể rất thú vị và di sản của bộ phim là không thể phủ nhận, rõ ràng là bộ phim này vẫn chưa già đi cho lắm.

4

Kinh dị Amityville (1979)

Đạo diễn Stuart Rosenberg

Kinh dị Amityville đã khởi động một loạt phim kinh dị dân gian lâu đời bao gồm nhiều phần tiếp theo, phát hành trực tiếp qua video và thậm chí cả phiên bản tái hiện năm 2005. Là câu chuyện về một cặp vợ chồng trẻ mua một ngôi nhà ma ám, bộ phim đề cập đến những lo ngại đương thời về tình trạng bất ổn tài chính, vì chủ đề “kinh dị khủng hoảng tín dụng” sau đó được lặp lại trong các bộ phim kinh dị sau này được thực hiện trong thời kỳ khủng hoảng kinh tế như Đánh vần. Mặc dù các ý tưởng chuyên đề Kinh dị Amityville được tổ chức rất tốt, chính tính thực tế và hiệu ứng đặc biệt của nó đã bắt đầu cho bộ phim được yêu thích này.

Trong nhiều thập kỷ kể từ Kinh dị Amityville được thực hiện, các hiệu ứng đặc biệt đã được cải thiện đáng kể, có nghĩa là những bộ phim siêu nhiên như thế này có thể gợi nhớ đến những tác phẩm cùng thời một cách kỳ lạ. Trong khi nhiều phim tâm lý hơn như Tâm lý hoặc những bộ phim về kẻ giết người như Vụ thảm sát cưa xích Texas Hãy giữ mình thật tốt, giống như trong phim ma Kinh dị Amityville tiếc là không. Mặc dù bộ phim này đã giành được vị trí trong lịch sử kinh dị, sự hiện diện của một con ma vô đạo đức không dừng lại Kinh dị Amityville từ sự lão hóa.

3

Giải cứu (1972)

Đạo diễn John Boorman

Giải thoát là một bộ phim kinh dị đột phá có cảnh “Duel on the Banjo” đã trở thành nền tảng của văn hóa đại chúng. Mặc dù bộ phim là một thành công về mặt thương mại và phê bình vào thời điểm phát hành, nhưng nhìn lại, Giải thoátkhông thể không nhận thấy sự vô cảm văn hóa khắc nghiệt ở trung tâm câu chuyện của ông. Đây là câu chuyện kinh hoàng về bốn doanh nhân Atlanta gặp phải một cư dân loạn trí ở vùng hoang dã xa xôi phía bắc Georgia. Giải thoát nghiêng nhiều về khuôn mẫu làng quê và sự kỳ thị lâu dài đối với người dân nông thôn bị thiệt thòi.

Khắc họa nhân vật miền Nam trong Giải thoát Bởi vì bộ phim bạo lực, lạc hậu và mang tính săn mồi, điều này có nghĩa là bộ phim đã cũ đi so với những mô tả đương thời về người dân nông thôn. Cảnh bạo lực tình dục gây sốc và tàn bạo được miêu tả trong phim cũng khiến người xem cực kỳ khó chịu, càng củng cố thêm hình ảnh lạc hậu của bộ phim về các nhân vật phản diện. Tạm biệt Giải thoát vẫn được nhớ đến như một bộ phim có sức ảnh hưởng lớn và mạnh mẽ, điều quan trọng là phải xem nó như một sản phẩm của thời đại trong cách trình bày.

2

Bên dưới hành tinh khỉ (1970)

Đạo diễn Don Taylor

Nguyên bản Hành tinh khỉ Bộ phim năm 1968 với sự tham gia của Charlton Heston đã trở thành nền tảng của văn hóa đại chúng và là một trong những tác phẩm điện ảnh hay nhất mọi thời đại. Tiếp tục, Bên dưới hành tinh khỉkhông thể tự hào về di sản tương tự. Trong khi các bộ phim tiếp theo trong loạt phim gốc đã đạt được vị thế đình đám, thì những hiệu ứng đặc biệt mờ nhạt và những câu chuyện thực sự ấn tượng có nghĩa là chúng đã già đi khá nhiều.

Mặc dù Heston đã thể hiện lại vai diễn của mình một thời gian ngắn trong phần tiếp theo này, nhưng cốt truyện chính vẫn theo sau James Francis trong vai Brent, một phi hành gia người Mỹ được cử đến giải cứu Taylor (Heston). phát triển khả năng ngoại cảm. Mặc dù đây là một hướng đi mới thú vị cho loạt phim, nhưng nó đã làm suy yếu phần lớn câu chuyện kinh điển trước đó và chứa đầy những hiệu ứng đặc biệt mờ nhạt và đã rất lỗi thời Bên dưới hành tinh khỉ.

1

Foxy Brown (1974)

Đạo diễn Jack Hill

Thể loại Blaxploitation nổi lên vào những năm 1970 như một phương tiện để các nghệ sĩ da đen đòi lại bản sắc văn hóa của họ thông qua những bộ phim chú trọng nhiều hơn vào thế giới quan của người Mỹ gốc Phi. Những bộ phim như trục Và siêu ruồingười đã liên kết phong cách làm phim này với âm nhạc funk và tâm hồn đáng kinh ngạc. Một bản phát hành quan trọng khác là Màu nâu Foxyvới sự tham gia của Pam Grier, bộ phim có cách tiếp cận nữ tính hơn đối với những loại phim này và được quay như một sự thể hiện quyền tự chủ của phụ nữ.

Mặc dù nhiều khía cạnh Màu nâu Foxy vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay và là một khoảng thời gian đáng kinh ngạc về một thời đại nhất định trong điện ảnh, các chủ đề về trao quyền cho phụ nữ trông giống sự khách quan hơn khi nhìn qua lăng kính hiện đại. Màu nâu Foxy chứa đầy những hình ảnh cực kỳ gợi dục và thậm chí còn bị bắt và tịch thu tại Vương quốc Anh theo Mục 3 của Đạo luật Xuất bản Không đứng đắn năm 1959 trong vụ hù dọa video kinh hoàng (thông qua Nông dân trồng dưa.) Mặc dù các chủ đề và ý tưởng được bộc lộ trong Màu nâu Foxy vẫn có vẻ phù hợp, điều quan trọng là phải xem xét nó bên ngoài bối cảnh mà nó được tạo ra.

Nguồn: Nông dân trồng dưa