10 Bộ Phim Kinh Dị Thực Sự Buồn Hơn Đáng Sợ

Tất cả những bộ phim kinh dị hay nhất đều có sự hiểu biết sâu sắc về cảm xúc và cách sử dụng nó để tạo ra nỗi sợ hãi cho người xem. Không có gì lạ khi thấy rằng họ lấy những yếu tố truyền thống thường thấy trong phim truyền hình và kết hợp chúng với một cách tiếp cận ít căn cứ hơn. phim kinh dị cho phép. Điều này có thể dẫn đến một cách tiếp cận ẩn dụ hơn đối với bi kịch thực tế của con người, đôi khi dẫn đến những bức chân dung thậm chí còn bộc lộ rõ ​​hơn về những vấn đề của con người, buồn hơn là đáng sợ.

Nỗi kinh hoàng thực sự có thể được tìm thấy trong cảm xúc của con người, và những người giỏi nhất trong thể loại này có thể sử dụng chúng để tạo ra những bức chân dung rõ nét hơn về con người. Thông thường, các đạo diễn và nhà văn kinh dị vĩ đại nhất tìm cách sử dụng những nơi tối tăm hơn hầu hết để kể những câu chuyện thực sự tuyệt vời. Cho dù đó là những tác phẩm kinh dị về cơ thể vĩ đại như Cronenberg hay những huyền thoại như Carpenter, thường có những tác phẩm thuộc thể loại quan tâm đến cảm xúc hơn là kinh dị thực sự. Dù muốn hay không, nỗi buồn vẫn có sự kinh dị và những bộ phim này thể hiện sự kinh dị đó hơn hết.

10

Con Ruồi (1986)

Đạo diễn David Cronenberg

David Cronenberg không xa lạ gì với những bộ phim kinh dị tập trung vào cảm xúc, với tác phẩm hay nhất của ông trong thể loại này thường tập trung vào khía cạnh kinh dị cân não hơn. Nỗi sợ hãi trong phim của ông không bao giờ đơn giản như nỗi sợ hãi về một kẻ giết người đeo mặt nạ. Và Bay cũng không nằm ngoài quy luật này. Nó kể về quá trình biến đổi dần dần của một nhà khoa học thành một con ruồi sau một thí nghiệm thất bại. Những thay đổi của anh ấy ban đầu diễn ra chậm rãi và ban đầu có vẻ có lợi, nhưng chính người phụ nữ anh yêu mới bắt đầu sợ hãi.

Khi những thay đổi trở nên đáng lo ngại hơn và những hiệu ứng kinh tởm từ các sinh vật của Chris Wallace bắt đầu xuất hiện, bộ phim cho thấy nó thực sự đáng sợ đến mức nào. Tuy nhiên, bất chấp điều này, chính những cảnh sau khi Jeff Goldblum trở thành cộng sự của anh ấy mới bộc lộ nỗi buồn thực sự về sự thay đổi của anh ấy. Đây là một trong những bộ phim hay nhất của Geena Davis, và việc cô không kiểm soát được nỗi kinh hoàng ập đến với bạn diễn của mình thực sự đáng sợ khi xem. Bộ phim này có một số cảnh kinh dị về cơ thể hay nhất từng được trình chiếu, nhưng chính nỗi sợ mất mát đã khiến bộ phim trở thành một bộ phim hấp dẫn.

9

Xương sống của quỷ (2001)

Đạo diễnGuillermo del Toro

Những câu chuyện ma thường kể chi tiết những trải nghiệm đau buồn và mất mát.khái niệm của họ có liên quan chặt chẽ đến cả hai cảm xúc. Xương sống của quỷ cũng không ngoại lệ với quy luật này, lịch sử của nó gắn liền với cả hai chủ đề này. Nó kể lại trải nghiệm của một đứa trẻ được đưa đến trại trẻ mồ côi trong Nội chiến Tây Ban Nha và hồn ma cậu tìm thấy ở hành lang. Đây là một bộ phim mạnh mẽ và Del Toro đã cố gắng duy trì bầu không khí ngột ngạt, đáng ngại.

Khi bộ phim tiến triển, người ta ngày càng thấy rõ câu chuyện hậu trường của mỗi người bị mắc kẹt trong các bức tường của trại tị nạn đen tối đến mức nào. Marisa Paredes và Eduardo Noriega là những nhân vật đặc biệt bi thảm trong câu chuyện này: một người đưa mọi thứ cho trẻ em trong trại trẻ mồ côi, còn người kia sẵn sàng lấy đi mọi thứ của chúng. Điều đó thật tàn bạo và thường khủng khiếp, nhưng ánh sáng mà bạn có thể nhìn thấy bên trong những đứa trẻ chỉ khiến điều đó trở nên buồn hơn khi chúng cố gắng sống sót qua cả nỗi kinh hoàng của con người và truyền thuyết.

8

Dao cạo (1984)

Đạo diễn Russell Mulcahy

Khi miêu tả cốt truyện dao cạo, thật dễ dàng để tin rằng đây không phải là một câu chuyện buồn. Mối đe dọa về một con lợn mũi nhọn khổng lồ đi lang thang ở vùng hẻo lánh của Úc có thể không khiến mọi người sợ hãi, nhưng Mulcahy đảm bảo điều đó sẽ xảy ra trong vòng năm phút đầu tiên. Bắt đầu với việc con lợn tiêu biểu phá vỡ các bức tường của một ngôi nhà và giết chết một đứa trẻ trên đường đi của nó, người xem thấy ông của đứa trẻ bị thẩm vấn và quyền lực của ông bị suy giảm vì đã nói ra sự thật.

Bộ phim chứa đầy những hình ảnh đẹp và siêu thực. làm nền cho các hành vi bạo lực do sự cô lập của vùng hẻo lánh. Phim có nhiều cảnh khó chịu và nhiều khoảnh khắc bộc lộ nỗi kinh hoàng của cả con người và động vật. Đó là một cái nhìn tàn bạo và rõ ràng về những gì có thể phát triển trong một môi trường biệt lập như vậy và một cái nhìn thực sự hèn hạ về những gì nó gây ra cho các nhân vật và người xem.

7

Nghiện (1995)

Đạo diễnAbel Ferrara

Không cần phải phỏng đoán nhiều để tìm ra tựa đề của một bộ phim về ma cà rồng là gì. Nghiện có lẽ là gợi ý. Bộ phim kể về một sinh viên đại học dần dần biến thành ma cà rồng và cảm thấy khát máu không thể kiểm soát. Công dụng của Abel Ferrara lịch sử của ma cà rồng để giải quyết vấn đề nghiện ma túy và u sầucoi ma cà rồng là chứng nghiện hơn là máu. Chính cách tiếp cận này đã khiến nó trở thành một trong những bộ phim về ma cà rồng hay nhất thập niên 1990.

Bộ phim có cái nhìn cận cảnh về ma cà rồng Lili Taylor, khám phá việc cô cuối cùng rơi vào tình trạng nghiện ngập và những nỗ lực khác nhau để thoát khỏi nó. Bởi vì bộ phim tập trung quá nhiều vào Taylor và việc cô theo đuổi con mồi nên nó không bao giờ có cảm giác giống một bộ phim kinh dị nhiều bằng việc khám phá động cơ của một ma cà rồng. Cô làm tổn thương những người xung quanh và kéo họ vào cơn nghiện của mình, từ đó họ có thể không bao giờ vực dậy được nữa. Tuy nhiên, chính cảm giác tội lỗi mà cô cảm thấy mới thực sự chống lại nỗi kinh hoàng đáng buồn khi phải khuất phục trước cơn nghiện của mình.

6

Các quốc gia bị thay đổi (1980)

Đạo diễn Ken Russell

Rất giống Cronenberg Bay, Các bang bị thay đổi đây là một bộ phim nói về việc đánh mất chính mình và nó ảnh hưởng đến những người xung quanh bạn như thế nào. Bộ phim kể về một nhà khoa học nghiên cứu chất gây ảo giác mà anh ta nhận được từ một bộ lạc người Mỹ bản địa và tiến hành các cuộc thử nghiệm trong các bể thiếu cảm giác. Khi anh ta tiến hành ngày càng nhiều thí nghiệm, chúng ta buộc phải chứng kiến ​​những người xung quanh bị đẩy lùi hoặc bị kéo quá gần đến những thử nghiệm nguy hiểm và đầy ám ảnh của anh ta.

Bộ phim chứa đầy những cảnh cực kỳ thử nghiệm và siêu thực. những người nhìn thấy khả năng lãnh đạo của William Hurt bị đẩy đến giới hạn của tâm trí và thể chất của anh ấy. Diễn xuất của Blair Brown trong vai vợ cũ của anh, người cố gắng kéo anh ra khỏi những thay đổi mà anh đang phải chịu đựng, thực sự rất đau lòng. Đây là một cuộc khám phá tuyệt vời về sự suy thoái của bộ não con người và sự thay đổi có thể hủy hoại các mối quan hệ của chúng ta như thế nào.

5

Đừng Nhìn Bây Giờ (1973)

Đạo diễn Nicolas Roeg

Dù là phim kinh dị Đừng nhìn bây giờ đây là một bộ phim nói về nỗi đau buồn và hậu quả của bi kịch ở nơi công cộng. Sau cái chết bất ngờ của đứa con nhỏ, cặp vợ chồng đi làm ở Venice chỉ để gặp một người phụ nữ tuyên bố đã nhìn thấy con gái họ. Chính cách Donald Sutherland và Julie Christie vào vai cặp đôi đau buồn đã khiến bộ phim vô cùng đau lòng, đồng thời có thể chấp nhận cái chết của mình và đôi khi hoàn toàn không thể chấp nhận được.

Việc biên tập và quay phim nhấn mạnh bản chất mất phương hướng của nỗi đau buồn và đưa người xem đến gần hơn với cảm xúc của các nhân vật. Bằng cách kéo dài những khoảnh khắc thoáng qua và chú ý nhiều hơn đến những góc nhìn thay đổi khác nhau, bộ phim đã nắm bắt được khía cạnh đau buồn độc đáo sẽ không bao giờ xuất hiện bên ngoài một bộ phim kinh dị. Đó là một cách tiếp cận đau buồn siêu thực và tàn khốc độc đáo, nó chỉ trở nên mạnh mẽ hơn theo tuổi tác.

4

Người Kẹo (1992)

Đạo diễn Bernard Rose

Một bộ phim giàu chủ đề về chủng tộc và bất bình đẳng kinh tế., Người kẹo là một cách tiếp cận kinh dị tiết lộ rất nhiều điều trong suốt quá trình hoạt động của nó. Bộ phim kể về cuộc điều tra của một giáo sư đại học về một huyền thoại đô thị, giới thiệu cô với dự án nhà ở Cabrini-Green và buộc cô phải suy ngẫm về những tổn thương trong quá khứ gây ra cho cộng đồng người da đen. Môi trường Chicago rất độc đáo và cho phép nhân vật chính Virginia Madsen được di chuyển từ căn hộ đắt tiền của cô ấy đến bê tông phun sơn ma quái của Cabrini Green.

Khi bộ phim tiến triển, cuộc điều tra của cô tiết lộ Người kẹo một huyền thoại nảy sinh từ một hành động bạo lực khủng khiếp chống lại một người da đen vào thế kỷ 19. Đó là một cuộc khám phá hấp dẫn về cách đặc quyền của người da trắng có thể khiến những tổn thương của người da đen có vẻ giống văn hóa dân gian hơn là thực tế cho đến khi cuối cùng họ phải đối mặt với một điều gì đó kinh hoàng đến mức họ không bao giờ có thể tưởng tượng được.

3

Chuyến Tàu Đến Busan (2016)

Đạo diễn Yeon Sang Ho

Thoạt nhìn, có thể dễ dàng cho rằng càng có nhiều hành động Bằng tàu hỏa đến Busan trông không có vẻ phá hoại như những phim kinh dị khác. Đó là bức chân dung hấp dẫn và lôi cuốn về những hành khách bị mắc kẹt trên chuyến tàu chứa đầy thây ma và những nỗ lực sinh tồn của họ. Nhân vật chính do Gong Yoo thủ vai đang đi du lịch để bù đắp cho việc bỏ lỡ buổi hòa nhạc của con gái mình, vì vậy khi nỗi kinh hoàng bắt đầu, có vẻ như mọi chuyện chỉ có thể trở nên tồi tệ. Đây là một bộ phim kinh dị về tình cha con cũng như về thây ma.

Chính mối quan hệ giữa cha và con gái đã khiến bộ phim trở nên có sức ảnh hưởng mạnh mẽ, đặc biệt khi những nỗ lực tuyệt vọng để sinh tồn của họ ngày càng trở nên nguy hiểm. Tuy nhiên, không chỉ mối quan hệ của họ khiến bộ phim trở nên buồn bã. Mỗi nhân vật đều được phát triển tốt và có đủ trái tim để biến bất kỳ cái chết nào thành một sự kiện kinh hoàng. Đây là một câu chuyện sinh tồn mạnh mẽ vẫn giữ được sức mạnh của nó.

2

Di Truyền (2018)

Đạo diễn Ari Aster

Nếu có cảnh nào mà người xem có thể nhớ được di truyền, đây là khoảnh khắc đau buồn và đau lòng nhất cho đến nay. Kiệt tác của Ari Aster, kể về một gia đình sau cái chết của người bà bí ẩn của họ, nhanh chóng đi sâu vào những sự kiện tinh tế và sau đó hết sức đáng lo ngại xảy ra. Tiêu đề của bộ phim nhanh chóng làm rõ rằng câu chuyện này còn nhiều điều hơn là chỉ có một hồn ma, và chính mối liên hệ này khiến nó càng đáng lo ngại hơn.

Bộ phim tiết lộ những tổn thương dai dẳng và dai dẳng trong lịch sử của một gia đình.không bao giờ xuất hiện cho đến khi quá muộn để giải quyết. Diễn xuất tuyệt vời của Toni Colette trong vai một người phụ nữ không chắc chắn về người mẹ đã mất và cố gắng nhớ lại quá khứ mà cô không biết đôi khi thật khó chịu đựng. Nó xem xét những bí mật mà các thành viên trong gia đình giữ cho riêng mình và cuối cùng họ có thể gây hại cho những người xung quanh như thế nào.

Đó là một chiếc đồng hồ đáng buồn, nhưng như Ari Aster đã chứng minh hết lần này đến lần khác, đó là bánh mì và bơ của anh ấy. Dù mối đe dọa của Vua Paimon đáng sợ đến mức nào, chính gia đình và những vấn đề của họ đã khiến bộ phim trở thành một tác phẩm mạnh mẽ trong thể loại này.

1

Những bóng ma (1963)

Đạo diễn Robert Wise

Giống như tiểu thuyết của Shirley Jackson, tiểu thuyết của Robert Wise ma đó là một góc nhìn tinh tế nhưng đáng sợ về một ngôi nhà ma ám thể loại. Nó kể về một cốt truyện tương đối đơn giản khám phá trải nghiệm của một nhóm người được bác sĩ tập hợp lại để điều tra một biệt thự được cho là bị ma ám. Cách tiếp cận kinh dị tinh tế của bộ phim cho phép các nhân vật chạm đến nhiều chủ đề liên quan đến bệnh tâm thần và sự cô lập.

Nhân vật chính của phim, do Julie Harris thủ vai với sự ấm áp đáng chú ý, vẫn đang phải đối mặt với nỗi đau của một người mẹ bạo hành và một gia đình đáng ghét. Cô đến nhà để thoát khỏi cuộc sống mà cô không thể sống được, bị ràng buộc bởi người mẹ sắp chết trong nhiều năm.

Mặc dù câu chuyện rõ ràng là siêu nhiên nhưng nhà biên kịch Nelson Gidding lại coi đó là sự suy sụp tinh thần của một người phụ nữ, và đó là cách bộ phim diễn ra. Đó là một chiếc đồng hồ buồn và đáng sợ, càng ngày càng sâu sắc hơn theo năm tháng. Đây là một bộ phim kinh dị có một không hai chứng minh rằng một số chủ đề chỉ có thể được khám phá thông qua kinh dị.