Những năm 1970 là một thập kỷ phi thường đối với phim kinh dịnhưng không phải bộ phim kinh dị hay nào thời bấy giờ cũng đạt được điều xứng đáng. Của Người trừ quỷ về bản gốc người nước ngoài, Thập niên 70 là nguyên nhân tạo ra một số bộ phim kinh dị hay nhất mọi thời đại, tạo ra hết loạt phim này đến loạt phim đẫm máu khác. Tuy nhiên, cùng thời đại vẫn còn nhiều bộ phim khác vẫn chưa nhận được sự công nhận rộng rãi mà chúng xứng đáng là kiệt tác phi thường của thể loại này, vẫn còn tương đối ít được biết đến cho đến ngày nay.
Thật khó để nói tại sao những viên ngọc ẩn này không bao giờ có thể thu được lợi ích tương tự như những bộ phim kinh dị mang tính biểu tượng hơn của thập niên 70. Giống như nhiều phim cùng loại, những bộ phim này đã chuyển tải bầu không khí chính trị hỗn loạn của thời đại thông qua một số khả năng hiệu ứng hình ảnh mới. và kỹ xảo điện ảnh ấn tượng để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đầy tham vọng, gây ra nỗi kinh hoàng thuần túy cho lượng khán giả thưa thớt của họ. Trong một thế giới hoàn hảo, tất cả những bộ phim kinh dị hay nhất của thập kỷ đều sẽ được công nhận xứng đáng, nhưng trong tình hình hiện tại, nhiều bộ phim hay nhất của thập niên 70 đã bị loại bỏ.
10
Đừng vào nhà
1979
Phim kinh dị thực sự bắt đầu nổi tiếng vào những năm 70, với những bộ phim như Giáng sinh đen Và Vụ thảm sát cưa xích Texas tạo tiền đề cho loạt phim cuối thập niên 80 thu hút người xem một cách cuồng nhiệt. Nhưng đến cuối những năm 1970, những biến thể thông minh của công thức phim kinh dị đơn giản đã được thực hiện, với Đừng vào nhà làm với ngọn lửa và vết cháy những gì những người thợ cắt đã hoàn thiện bằng lưỡi dao và vết cắt. Bộ phim kể về một kẻ giết người đáng sợ, sau khi bị mẹ mình thiêu sống một cách khủng khiếp khi còn nhỏ, đã rình rập và thiêu hủy phụ nữ bằng súng phun lửa.
Đừng vào nhà thường được mô tả là một bộ phim đặc biệt “kinh tởm” mà không đưa ra bất kỳ nội dung khủng khiếp nào liên quan đến lạm dụng trẻ em, chấn thương tâm lý tình dục kiểu Fruedian hoặc những cảnh thiêu sống khủng khiếp. Trên thực tế, bộ phim đã lọt vào danh sách “video kinh tởm” khó nắm bắt được xác định bởi luật kiểm duyệt của Anh vào những năm 1970, một minh chứng cho nội dung gây sốc của nó. Ngay cả khi nó trông giống như một phiên bản bốc lửa của Kẻ tâm thần, đừng vào nhà đáng xem vì sự pha trộn độc đáo giữa chứng cuồng lửa và những mổ xẻ đen tối về một tâm trí rắc rối.
9
Người canh gác
1977
Kinh dị ma quỷ đã là một địa hình được khám phá kỹ lưỡng trong những năm hiện đại, với các loạt phim như Sự kết hợp Và quỷ quyệt thiết lập một tiêu chuẩn vững chắc cho tiểu thể loại siêu nhiên. Tuy nhiên, vào những năm 70 và cuối những năm 60, những bộ phim như Em bé của Rosemary Và Người trừ quỷ mới bắt đầu giải phóng sự xâm nhập của ma quỷ đối với khán giả phim kinh dị. Người canh gác là một trong những phần đầu tiên lặp lại chủ đề này, kể câu chuyện về một người mẫu trẻ phát hiện ra rằng khu chung cư mới của cô có một cánh cổng dẫn đến Địa ngục.
Mặc dù danh sách diễn viên của Người canh gác có thể không phải là những cái tên quen thuộc theo tiêu chuẩn hiện đại, nhưng nó khá nổi tiếng vào thời điểm đó, với những người như Martin Basalm, José Ferrer và Ava Gardner, tất cả đều tạo nên nơi cư trú kỳ quặc trong các khu chung cư. Tất cả họ đều làm rất tốt việc bán thực tế địa ngục trong tiền đề của bộ phim, cùng với một số bối cảnh địa ngục ấn tượng, đặc biệt là cảnh chính đội quân Địa ngục khủng bố nhân vật chính không may mắn. Ngay cả khi bạn phải tạo ra rất nhiều truyền thống Công giáo giả, Người canh gác nó đáng xem chỉ vì sự khéo léo của nó.
8
Bóng ma
1979
Năm 1979 hóa ra lại là một năm đặc biệt phong phú đối với những người hâm mộ phim kinh dị, điều này đã được chứng minh ngay cả qua những bộ phim tuyệt vời như Bóng ma rơi vào quên lãng. Trên giấy tờ, cốt truyện của Bóng ma dường như quá vô lý để hoạt động như một tác phẩm kinh điển thực sự, dệt nên câu chuyện về người làm nghề tang lễ bí ẩn được gọi là Người đàn ông cao lớn, người biến xác người thành thây ma lùn để họ có thể bị bán làm nô lệ trên một hành tinh xa lạ. Không có gì ngạc nhiên khi nhân vật chính nhí của phim, Mike, gặp khó khăn trong việc thuyết phục gia đình mình về mối đe dọa từ sinh vật này.
Người đàn ông cao lớn và những quả cầu Sentinel chết người của anh ta đã để lại một ảnh hưởng kinh dị chỉ có thể được mô tả là mang tính biểu tượng một cách lặng lẽ, truyền cảm hứng cho cả một loạt phim. Bóng ma di chứng. Xét về giá trị của nó, bộ phim đầu tiên dễ dàng là bộ phim hay nhất, từ hình ảnh kỳ lạ, ác mộng đến sự hiện diện kỳ lạ mà Angus Scrimm có trong vai Người đàn ông cao lớn đến từ thế giới bên kia. Kết hợp sự tò mò của trẻ thơ với nỗi sợ hãi để lại sẹo và cảm giác sợ hãi về thế giới khác, Bóng maThe Tall Man xứng đáng nằm trong số những nhân vật phản diện mang tính biểu tượng nhất của điện ảnh kinh dị, như Freddy Krueger và Jason Voorhees.
7
Tôi uống máu của bạn
1971
Thập niên 70 thường gắn liền với tiểu văn hóa hippie, với các biểu tượng hòa bình, tua rua và mái tóc dài, tất cả đều là biểu tượng văn hóa đại chúng quen thuộc của thập kỷ. Thật khó để liên tưởng những hình ảnh đó với bất cứ điều gì đáng sợ, nhưng Tôi uống máu của bạn quản lý để xem xét mặt tối của hippies, rõ ràng từ góc nhìn của những người coi họ là người ngoài hành tinh hoặc ác quỷ. Sau khi em gái của anh ta bị tấn công bởi một nhóm hippies satan, một thợ làm bánh ở thị trấn nhỏ trả thù bằng cách cố tình lây bệnh dại cho họ, nhưng kế hoạch đã sai lầm khủng khiếp.
Tôi uống máu của bạn mang lại giá trị gây sốc hiệu quả hơn hầu hết bất kỳ bộ phim kinh dị nào khác của thập niên 70, khiến ngay cả những khoảnh khắc mở đầu cũng khó xem. Sự sa đọa chỉ vượt khỏi tầm kiểm soát từ bóng tối mở đầu, khi giáo phái giống Manson tràn vào thành phố, giết chóc, làm tình và phân phối các loại thuốc gây ảo giác cực mạnh. Tôi uống máu của bạn nó chắc chắn có những sai sót, nhưng nỗi sợ hãi hữu hiệu của nó chắc chắn đã khắc phục được chúng.
6
cá kình
1977
Kể từ đó hàm tạo ra bộ phim bom tấn năm 1975, cảnh kinh dị đã chứng kiến vô số hàm Những kẻ bắt chước đến và đi. Một trong những cái đầu tiên và dễ dàng là cái tốt nhất trong số đó, vào năm 1977 cá kình, kể về một thợ săn đang săn lùng một con cá voi sát thủ đáng sợ đang tìm cách trả thù một làng chài địa phương vì đã giết chết bạn đồng hành của mình. Xét về những nhân vật phản diện kinh dị dưới nước, Orcas là một lựa chọn tuyệt vời, thông minh đến đáng sợ và có khả năng dễ dàng hạ gục những con cá mập trắng lớn ngoài đời thực.
cá kình chứng minh điều này bằng cách đưa vào một cảnh trong đó con cá voi tiêu biểu giết chết một con cá mập một cách thô bạo, gần như ca ngợi tính ưu việt của nó so với nguồn cảm hứng rõ ràng của nó. Trong khi cá kình không đạt đến mức độ lớn như hàm, là một sự đồng hành xứng đáng hơn bất kỳ điều gì hàm trình tự bao gồm hàm 4, âm mưu tương tự với những kẻ săn mồi đầy thù hận. Richard Harris xuất sắc trong vai Thuyền trưởng Nolan mặn mà, và thủ lĩnh da đen trắng của chuỗi thức ăn mà anh phải đối mặt thậm chí còn đáng sợ hơn một con cá mập đơn lẻ có thể hy vọng trở thành.
5
Tàu đêm
1975
Những bộ phim diễn ra hoàn toàn trong một không gian hạn chế, thường được gọi là phim chai, là nơi săn lùng tuyệt vời cho những kẻ phản diện trong phim kinh dị, những kẻ có thể vũ khí hóa các khu dân cư ngột ngạt của bối cảnh để làm lợi thế cho chúng. Để gõ những chuyến tàu đêm, câu chuyện của họ mở ra trên một chuyến tàu từ Đức đến Ý. Bộ phim trả thù của Ý làm tăng thêm sự sợ hãi bằng cách kể về bộ ba tội phạm tàn bạo các nhân vật nữ du hành trên đường đi, để rồi cuối cùng lại trở về nhà của gia đình họ.
Lấy những dấu hiệu rõ ràng từ cả hai tác phẩm của Ingmar Bergman, Mùa xuân trinh nữ và Wes Craven Ngôi nhà cuối cùng bên trái, Tàu đêm có một số trường hợp bạo lực tình dục kinh tởm nhất từng được miêu tả trên máy chiếu. Bộ phim đặc biệt đen tối do nó chủ yếu sử dụng các nhân vật phản diện làm nhân vật theo quan điểm, giới thiệu nạn nhân chỉ để giết họ một cách không thương tiếc khi câu chuyện tiến triển, giống như những phần trước rõ ràng của nó. Một trải nghiệm đau đớn xuyên suốt, Tàu đêm Nó thật kinh khủng theo nghĩa chân thực nhất của từ này.
4
Martin
1977
Ngay cả những ma cà rồng đáng sợ nhất trong phim cũng phải tuân theo một số quy tắc phức tạp của lời nguyền xác sống bằng cách này hay cách khác, nhưng Martin có một cách tiếp cận khá mới mẻ đối với một nhân vật phản diện đẫm máu. Thay vì thực sự là một ma cà rồng, nhân vật phản diện chính của Martin họ chỉ tin như vậy, vì bản thân bộ phim vẫn khẳng định rõ ràng sự thật về nỗi đau được cho là siêu nhiên của anh ta. Câu chuyện kể về Martin trong nỗ lực hòa nhập với xã hội “con người” bất chấp sự khát máu của anh.
Câu hỏi liệu Martin có phải là ma cà rồng thực sự hay không nhanh chóng trở nên không còn phù hợp khi những hành động đáng chê trách của anh ngày càng trở nên táo bạo. Đạo diễn kinh dị huyền thoại George A. Romero điều khiển các chuỗi ảo giác chóng mặt và tội ác đẫm máu một cách dễ dàng, lên đến đỉnh điểm là một câu chuyện trực quan hấp dẫn mà chính Romero khẳng định là tác phẩm yêu thích của ông trong phim của chính mình. Số phận cuối cùng của Martin đóng vai trò như một lời cảnh báo cho những ai muốn sống gián tiếp thông qua thần thoại và lịch sử.
3
Alice, Alice ngọt ngào
1979
Kẻ giết người hung ác là một loài có nguy cơ tuyệt chủng và điều đó càng tăng gấp đôi đối với những người chưa đến tuổi dậy thì. Alice, Alice ngọt ngào trình bày một trường hợp rùng rợn về một kẻ giết người đáp ứng cả hai yêu cầu, dẫn đến một trong những đứa trẻ đáng báo động nhất trong lịch sử điện ảnh. Bộ phim xoay quanh vụ sát hại em gái của đứa trẻ cùng tên. Có vẻ khó tin nhưng người phụ nữ trẻ được cho là vô tội lại là nghi phạm chính trong danh tính của kẻ giết người, dẫn đến một cuộc điều tra toàn diện về hàng loạt vụ đâm sau đó.
Cảm giác bí ẩn và kịch tính Alice, Alice ngọt ngào có khả năng xây dựng không kém gì đẳng cấp thế giới, hút người xem vào những cạm bẫy kiểu gothic sa đọa của nó. Việc tiết lộ danh tính thực sự của kẻ giết người không có gì đáng ngạc nhiên, nhờ vào lời thoại chân thực và sự phát triển nhân vật của bộ phim, đặc biệt mạnh mẽ đối với một bộ phim kinh dị thuần túy. Xúc phạm các tổ chức tôn giáo và sự ngây thơ của tuổi thơ, không có ranh giới nào là quá xa Alice, Alice ngọt ngào nhân danh ngon lành tâm lý kinh dị.
2
Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể
1978
Trong khi Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể có một danh hiệu rất dễ nhận biết; trên thực tế, hầu hết mọi người đều nghĩ đến bộ phim khoa học viễn tưởng kinh điển năm 1956 khi họ nhìn thấy nó. Trên thực tế, bản làm lại cùng tên năm 1978 xứng đáng được công nhận nhiều hơn là phiên bản hay nhất của câu chuyện. Giống như trong bản gốc, Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể mô tả một cuộc xâm lược quỷ quyệt của người ngoài hành tinh, trong đó người ngoài hành tinh từ từ bắt cóc và giả định danh tính của nạn nhân bất chấp những thay đổi rõ ràng về tính cách.
Trong số khác nhau Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể phim, bộ phim năm 1978 dễ dàng là bộ phim mạnh nhất, với những màn trình diễn rùng rợn thể hiện sự ác độc vô nhân đạo đằng sau con mắt của những “người trong nhóm” bí ẩn. Trong khi bộ phim đầu tiên là phép ẩn dụ cho Nỗi sợ hãi đỏ và sự xâm nhập của chứng hoang tưởng cộng sản vào xã hội Mỹ, thì bản làm lại đề cập đến sự cô lập mà cuộc sống nhịp độ nhanh ở một thành phố lớn có thể mang lại, dẫn đến sự cô lập xã hội dữ dội. Những hiệu ứng đặc biệt gây đau bụng của những quả còn phôi thai và những bản sao nửa hình thành ra từ chúng khiến việc khởi động lại hiệu quả gấp đôi so với một bộ phim kinh dị.
1
chị em
1972
chị em là một bộ phim kinh dị tâm lý chặt chẽ gợi nhớ đến các tác phẩm của Alfred Hitchcock, đưa ra một số đề cập công khai đến các bộ phim Hitchcock khác trong suốt thời gian chiếu. Bộ phim xoay quanh một cặp song sinh dính liền trưởng thành vừa được phẫu thuật tách rời, một trong số họ đã qua đời dưới vết dao kéo. Mọi chuyện nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng đây có thể là một lời nói dối, khi Danielle nghiêm trang che đậy cho Dominique bị tâm thần và khát máu.
Dựa trên một trường hợp có thật về cặp song sinh Xiêm, chị em Nó có thể không phải là bộ phim lâu đời nhất về mặt mô tả tình trạng bệnh tật. Tuy nhiên, kỹ thuật điện ảnh điêu luyện được thể hiện khó có thể chê vào đâu được, với những bố cục khéo léo ở chế độ chia đôi màn hình và phần điểm số hào phóng của Bernard Herrmann, người đứng sau bài hát chủ đề khét tiếng. Khu Chạng vạng. Mang đến một phần thưởng thực sự đáng ngạc nhiên cho sự bí ẩn của nó và một số tình tiết đẫm máu, đau khổ, chị em xứng đáng được công nhận nhiều hơn là một trong những điều tốt nhất phim kinh dị từ những năm 70.