10 bộ phim kinh dị tâm lý đáng lo ngại được thực hiện trước những năm 2000 nhưng vẫn làm tổn hại đến ngân sách của bạn ngày nay

Tâm lý kinh dị có một khả năng độc đáo để thâm nhập vào tâm trí người xem, sử dụng nỗi sợ hãi tinh vi và thao túng tâm linh thay vì những màn hù dọa nhảy cổ điển. Mặc dù các bộ phim hiện đại tiếp tục khám phá những chủ đề tương tự, một số Những bộ phim kinh dị tâm lý đáng lo ngại nhất được thực hiện trước năm 2000 vẫn còn ám ảnh sâu sắc phim kinh dị dân gian hoặc phim không có quái vật cổ điển. Nó cho thấy rằng nỗi kinh hoàng thực sự thường đến từ sự dằn vặt và căng thẳng về mặt tâm lý hơn là hình ảnh hay máu me kỳ dị.

Tập trung vào mọi thứ, từ những mối quan hệ gia đình phức tạp đến chứng hoang tưởng ngày càng gia tăng, những bộ phim này đã đặt nền móng cho một số bộ phim kinh dị tâm lý hay nhất, thể hiện sức mạnh bền bỉ giúp chúng tồn tại trong nhiều thập kỷ sau đó. Với sự chỉ đạo khéo léo, những màn trình diễn lôi cuốn và chủ đề chạm đến nỗi sợ hãi cơ bản của con người, họ làm phiền khán giả ngày nay một cách hiệu quả như khi chúng được phát hành. Trong khi kinh dị hiện đại phản ánh tầm ảnh hưởng của chúng, thì những tác phẩm gốc này, và thường là những bộ phim kinh dị đình đám, vẫn giữ được một sức mạnh đặc biệt vẫn chưa hề phai nhạt.

10

Người giám hộ

Cảm giác tội lỗi của người Công giáo gặp phải sự điên rồ siêu nhiên

Phim kinh dị năm 1977 của Michael Winner. Người giám hộ dệt nên một câu chuyện phức tạp về khủng bố tôn giáo và bất ổn tinh thần điều này tiếp tục khiến dư luận lo lắng. Phim theo chân người mẫu thời trang Alison Parker (Christina Raines), người chuyển đến một ngôi nhà bằng đá nâu lịch sử ở Brooklyn chỉ để phát hiện ra rằng nó có cổng dẫn đến Địa ngục. Sức mạnh kỳ lạ của bộ phim nằm ở thực tế mơ hồ, buộc người xem phải đặt câu hỏi liệu trạng thái tinh thần xoắn ốc của Alison là do thế lực siêu nhiên hay chấn thương tâm lý của chính cô gây ra.

Điều gì làm cho nó khác biệt Người giám hộ ngay cả bây giờ nó vẫn là sự pha trộn đáng lo ngại giữa nỗi kinh hoàng tôn giáo và sự thao túng tâm linh. Chân dung của Raines về một người phụ nữ mất khả năng nắm bắt thực tế, cùng với chủ đề của bộ phim về cảm giác tội lỗi và đàn áp của Công giáo, tạo ra một cảm giác khó chịu kéo dài khó lay chuyển.

9

Hạt giống xấu

Kẻ tâm thần bím tóc đã thay đổi nỗi kinh hoàng thời thơ ấu

Một trong những chủ đề đáng sợ nhất trong thể loại kinh dị tâm lý là sự xuất hiện của cái ác từ nguồn gốc thuần khiết nhất. Hành vi thiên thần của chàng trai trẻ Rhoda Penmark. Hạt giống xấu che giấu một kẻ giết người đầy tính toán trong khi đi sâu vào một cuộc tranh luận hấp dẫn về bản chất và sự nuôi dưỡng. Chân dung Rhoda được kiểm soát một cách lạnh lùng của Patty McCormack rất nổi bật.càng tăng cao bởi nỗi kinh hoàng ngày càng tăng của mẹ cô khi cô phải đối mặt với khả năng cơn tức giận của con mình có thể là do di truyền.

Tác động tâm lý của bộ phim bắt nguồn từ việc khám phá đau lòng về tình yêu của người mẹ bị xói mòn bởi những bằng chứng ngày càng gia tăng về bản chất xấu xa vốn có của đứa trẻ. Chân dung của Nancy Kelly về sự nhận thức dần dần của Christina Penmark chứa đựng một cú sốc cảm xúc sâu sắc, đặt ra những câu hỏi rắc rối về sự ngây thơ thời thơ ấu và di truyền. Ngay cả theo tiêu chuẩn ngày nay Khám phá câu chuyện về một người mẹ đang phải vật lộn với chứng bệnh xã hội của con gái mình là điều vô cùng khó chịu.

8

Chờ cho đến khi trời tối

Trò chơi bắt người mù đáng sợ của Audrey Hepburn

Căng thẳng tâm lý lên đến đỉnh điểm trong một bộ phim kinh dị căng thẳng. Chờ cho đến khi trời tối Câu chuyện xoay quanh cuộc đấu tranh của một người phụ nữ mù với ba tên tội phạm trong nhà cô. Audrey Hepburn dễ bị tổn thương nhưng kiên cường Susie Hendricks bị cuốn vào một trò chơi mèo vờn chuột đáng sợ. với sự đe dọa của Alan Arkin Harry Roath Jr. dàn dựng một chiến dịch khủng bố tâm lý. Điểm nổi bật của bộ phim nằm ở việc sử dụng ánh sáng và bóng tối, khiến người xem đắm chìm vào góc nhìn của Susie khi cô di chuyển căn hộ của mình trong bóng tối hoàn toàn.

Trong cảnh cao trào của phim, Suzy san bằng sân chơi bằng cách tắt hết đèn, tạo nên một trong những khoảnh khắc căng thẳng nhất điện ảnh. Tránh máu nỗi kinh hoàng đến từ sự đấu tranh tâm lý và nỗi sợ hãi nguyên thủy về sự bất lực. Diễn xuất được đề cử giải Oscar của Hepburn kết hợp với lối chỉ đạo tuyệt vời của bộ phim đã tạo nên bầu không khí sợ hãi không nguôi chưa từng có trong thể loại kinh dị hiện đại.

7

Chuyện gì đã xảy ra với bé Jane?

Sự cạnh tranh của Hollywood biến thành một chương trình kinh dị

Sự suy sụp tinh thần của cựu ngôi sao nhí Baby Jane Hudson trông giống như một sự phản ánh kỳ lạ. Mặt tối của Hollywood Chuyện gì đã xảy ra với bé Jane? Chân dung đầy ám ảnh của Bette Davis về Jane khủng bố người em gái bị liệt Blanche (Joan Crawford) của cô ghi lại mối tình anh em ác mộng bị vấy bẩn bởi sự ghen tị, danh tiếng mờ nhạt và bệnh tâm thần. Bối cảnh ngột ngạt của bộ phim biến ngôi biệt thự hào nhoáng một thời ở Hollywood thành nhà tù dày vò tâm lý.

Ngoài tình trạng sùng bái, bộ phim còn khám phá các chủ đề về sự già đi, sự suy tàn của người nổi tiếng và sự thù hận giữa anh chị em dường như là vĩnh cửu. Xung đột leo thang giữa Jane và Blanche lên đến đỉnh điểm đau đớn. điều này nhấn mạnh bản chất bi thảm trong mối quan hệ của họ. Sự miêu tả dũng cảm của Davies về tình trạng suy sụp tinh thần của Jane, với lối trang điểm kỳ cục và phong cách đáng lo ngại, là một tác phẩm kinh dị tâm lý lâu dài.

6

Tâm lý

Tình yêu của mẹ có một ngã rẽ chết người

Hậu quả khủng khiếp của ảnh hưởng của người mẹ xuất hiện đầu tiên trong một tác phẩm kinh điển xác định thể loại. Tâm lý. Tâm lý rạn nứt của Norman Bates, được hình thành bởi sự lạm dụng tâm lý và sự sùng bái méo mó, là một cái nhìn đáng lo ngại về sự điên rồ vẫn tiếp tục gây tiếng vang. Anthony Perkins mang đến một vai diễn phức tạp về Norman.khiến anh vừa đồng cảm vừa lo lắng sâu sắc khi tính cách mong manh của anh sụp đổ.

Tính nghệ thuật của bộ phim còn vượt ra ngoài cảnh tắm nổi tiếng. để nghiên cứu sự tan rã tinh thần và khủng hoảng danh tính. Tiết lộ gây sốc về tâm lý chia rẽ của Norman vẫn có tác dụng ngay cả đối với những người xem biết về diễn biến này. Tập trung vào nghiên cứu nhân vật và căng thẳng tâm lý, Tâm lý đi sâu vào chủ đề về sự kiểm soát của người mẹ và sự mong manh, để lại dấu ấn khó phai mờ trong nỗi kinh hoàng. Dù khán giả xem phim lần đầu hay xem lại, nó vẫn có sức mạnh như vậy trong nhiều thập kỷ sau đó.

5

Em bé của Rosemary

Chứng hoang tưởng khi mang thai hay một âm mưu thực sự của quỷ Satan?

Lo lắng khi mang thai biến thành cơn ác mộng bên trong Em bé của Rosemary khi chứng hoang tưởng của Rosemary Woodhouse trở nên trầm trọng hơn khi cô mang thai. Sự chuyển đổi của Mia Farrow từ người mẹ mới cưới đầy hy vọng sang người mẹ đau khổ đã vẽ nên một bức tranh đáng kinh ngạc về sự sa sút tâm lý. Sự nhấn mạnh của bộ phim vào quyền tự chủ về cơ thể và ánh sáng gas mang lại cho nó một sự liên quan vượt thời gian, và sự kinh dị của nó bắt nguồn từ ý thức tự chủ bị suy yếu của Rosemary.

Sự mơ hồ làm tăng thêm sự kinh dị, khiến khán giả phải đoán già đoán non liệu Rosemary có rơi vào bẫy của một âm mưu của ma quỷ hay đơn giản là mắc chứng hoang tưởng. Thông qua nhịp độ cẩn thận và không khí căng thẳng, câu chuyện khiến người xem đắm chìm trong cảm giác cô lập của Rosemary. Việc bộ phim khám phá nỗi sợ hãi và mất kiểm soát liên quan đến việc mang thai tạo ra cảm giác khó chịu gây tiếng vang mạnh mẽ, đặc biệt là với khán giả nữ. Chính những chủ đề như thế này là một trong những lý do khiến bộ phim trở thành tác phẩm kinh điển vượt thời gian đối với những người hâm mộ kinh dị.

4

Người đàn ông đan lát

Cơn ác mộng ngoại đạo

Thao túng tâm lý là trọng tâm của tác phẩm kinh dị dân gian cổ điển này. Người đàn ông đan lát, nơi lòng nhiệt thành tôn giáo che giấu những động cơ nham hiểm. Đây là một bộ phim kinh dị không có quái vật truyền thống. Trung sĩ Howie của Edward Woodward bị xói mòn đức tin một cách có hệ thống dưới bàn tay của người dân Summerisle, dẫn đến một cuộc khám phá rùng rợn về sự cô lập và đức tin. Bối cảnh ngập nắng của bộ phim đã phá bỏ những khuôn mẫu kinh dị, cho thấy rằng nỗi kinh hoàng có thể phát triển ngay cả giữa ban ngày.

Lord Summerisle của Christopher Lee dẫn đầu cuộc tấn công tâm lý vào Howiesử dụng những truyền thống kỳ quặc của hòn đảo để làm suy yếu sự tự tin của anh ta. Kinh dị trong Người đàn ông đan lát không phải là cái kết khét tiếng của bộ phim mà là một cuộc tấn công tàn nhẫn vào thế giới quan của Howie, thách thức niềm tin sâu sắc của anh. Sự suy sụp tâm lý này, cùng với chủ đề về sự cuồng tín và sự hy sinh, để lại tác động lâu dài vượt xa những khuôn mẫu kinh dị thông thường. Không cần phải nói, Người đàn ông đan lát chiếm vị trí trong số những bộ phim kinh dị tâm lý hay nhất.

3

Chiếu sáng

Tuyệt tác của Stanley Kubrick

Stanley Kubrick chuyển thể từ tiểu thuyết của Stephen King. Chiếu sáng, Sự suy sụp tâm lý diễn ra với độ chính xác đáng sợ bên trong những bức tường kỳ lạ của Khách sạn Overlook. Việc Jack Torrance rơi vào trạng thái điên loạn kết hợp những gợi ý về bệnh siêu nhiên và tâm thần, tạo ra sự mơ hồ về vai trò của khách sạn và sự bất ổn của chính anh ta. Chân dung ngày càng hoang dã của Jack Nicholson ghi lại sự biến đổi đáng sợ, và nỗi kinh hoàng ngày càng leo thang của Shelley Duvall tạo thêm chủ nghĩa hiện thực đáng lo ngại sâu sắc.

Bộ phim tạo ra nỗi sợ hãi lan tỏa thông qua bầu không khí và chiều sâu tâm lý hơn là những nỗi sợ hãi thông thường. Ảnh hưởng siêu nhiên của khách sạn và khả năng ngoại cảm của Danny đóng vai trò làm nền cho cuộc khám phá lớn hơn về bạo lực gia đình và chấn thương. Sự chỉ đạo tỉ mỉ và hiệu ứng hình ảnh đáng lo ngại của Kubrick khiến khách sạn khổng lồ có cảm giác ngột ngạt.phản ánh cú ngã dốc của Jack. Không có gì ngạc nhiên khi câu chuyện về cuốn tiểu thuyết của Stephen King đã trở thành kinh điển, mặc dù chính King đã bị chỉ trích vì bộ phim kinh dị năm 1980.

2

Carrie

Sự trả thù vũ hội đẫm máu

Sự khốn khổ của tuổi teen biến thành quả báo siêu nhiên. Carrieghi lại nỗi đau của sự cô lập ở tuổi thiếu niên và tổn thương tôn giáo. Vai diễn Carrie White của Sissy Spacek, người bị bắt nạt bị ruồng bỏ trở thành người cảnh giác tâm linh, được bổ sung hoàn hảo bởi vai diễn người mẹ cố chấp của Piper Laurie, mang đến cái nhìn mạnh mẽ về bạo lực và thao túng tâm lý. Nỗi kinh hoàng không nằm ở sức mạnh của Carrie mà ở sự tàn ác mà cô phải chịu đựng.cả ở nhà và ở trường. Bộ phim năm 1976 truyền tải thông điệp này rõ ràng như cuốn sách dựa trên nó.

Đạo diễn Brian De Palma thay đổi câu chuyện (một bản chuyển thể khác của Stephen King) về cơn thịnh nộ của tuổi thiếu niên chuyển sang khám phá sự đàn áp và trả thù. Phân cảnh vũ hội mang tính biểu tượng đóng vai trò là đỉnh điểm nghiệt ngã của sự dày vò tâm lý kéo dài, với phản ứng bạo lực của Carrie dường như khó tránh khỏi hơn là quái dị. Bằng cách tập trung vào hành trình đầy cảm xúc của Carrie, cao trào của bộ phim gây được tiếng vang sâu sắc, minh họa hậu quả bi thảm của chấn thương tâm lý không được kiểm soát.

1

đầu tẩy

Khám phá siêu thực của Lynch về nỗi sợ hãi của cha mẹ

Tầm nhìn siêu thực của Lynch đầu tẩy khiến người xem đắm chìm trong một thế giới mất phương hướng nơi căng thẳng tâm lý phản ánh sự suy thoái công nghiệp. Cuộc đấu tranh với vai trò làm cha của Henry Spencer trở thành một chuỗi những cuộc gặp gỡ kỳ quái, đáng lo ngại tạo ra sự phản ánh ác mộng về sự lo lắng và nỗi sợ hãi hiện sinh. Kỹ thuật quay phim đen trắng rõ ràng và khung cảnh âm thanh kỳ lạ tạo ra cảm giác khó chịu thường xuyên, thách thức cách giải thích truyền thống.

kinh dị Bộ phim đề cập đến những nỗi sợ hãi cơ bản xung quanh vai trò làm cha mẹ và danh tính thông qua những cảnh đẹp như mơ và chủ nghĩa biểu tượng kỳ cục, điều này thường có thể khiến bộ phim được biết đến như một trong những bộ phim khó hiểu nhất từng được thực hiện. Đứa trẻ đột biến rắc rối được coi là biểu tượng kỳ cục cho nỗi đau tâm lý của Henry.. Sự mơ hồ có chủ ý của Lynch mời người xem đối mặt với những phản ứng trong tiềm thức của chính họ.biến mọi góc nhìn thành một chuyến đi sâu vào cõi tối tăm của tâm trí.