10 Bộ Phim Kinh Dị Kỳ Dị Thập Niên 80 Được Mọi Người Yêu Thích

THE kinh dị Những bộ phim thập niên 1980 mà hầu hết mọi người đều quen thuộc đều đã cũ, nhưng một số bộ phim bị đánh giá thấp nhất thập kỷ lại là những bộ phim kỳ lạ nhất. Các đạo diễn như John Carpenter và Wes Craven đã phổ biến loạt phim kinh dị mà kẻ giết người đã trở thành thương hiệu theo đúng nghĩa của chúng, biến thành đồ chơi, truyện tranh và biểu tượng áo phông, từ Chucky đến Jason. Sự kinh dị của thập kỷ này không chỉ mang tính công thức, đó là lý do tại sao rất nhiều bộ phim kinh dị thập niên 80 đã trở thành tác phẩm kinh điển đình đám.

Trước khi công nghệ CGI bắt đầu chiếm lĩnh ngành công nghiệp này, những người thợ thủ công đã đưa các hiệu ứng thực tế lên tầm cao mới (hoặc chiều sâu, tùy theo quan điểm của mỗi người) đã làm việc ngoài giờ trên những bộ phim kinh dị thập niên 80 siêu thương mại nhưng giàu trí tưởng tượng đáng chú ý như Cơn ác mộng trên phố Elm hoặc địa ngục nhượng quyền thương mại, cũng như các loại dự án đam mê ít được chú ý hơn. Thập niên 80 có thể là thời kỳ mà nỗi kinh hoàng bị các tổ chức như PMRC và Focus on the Family gác lại, nhưng năng lực sáng tạo mà các nhà làm phim kinh dị phát triển ở thập niên 70 tiếp tục tỏa sáng trong các phim kinh dị thập niên 80–– đôi khi theo những cách đặc biệt kỳ lạ.

10

Xã hội (1989)

Trước khi ra mắt vai trò đạo diễn với Xã hội Năm 1989, Brian Yuzna đã sản xuất một số tác phẩm kinh dị về cơ thể kinh điển cho Stuart Gordon, bao gồm cả tác phẩm kinh điển HP Lovecraft của anh ấy, Người hồi sinh. Sự quen thuộc và dễ dàng thoải mái của anh ấy với mọi thứ đẫm máu, xương xẩu và mạnh mẽ đã được thể hiện rõ ràng trong Xã hội, một bộ phim hài đen châm biếm kể về một đứa trẻ ngoại ô giàu có bắt đầu lo sợ rằng cha mẹ giàu có và em gái nữ hoàng sắc đẹp đang lên của mình có thể làm nhiều việc hơn là chỉ uống cocktail sau cánh cửa đóng kín của một câu lạc bộ đồng quê.

Bộ phim này, có cốt truyện rơi vào đâu đó giữa Em bé của Rosemary Và Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể với sự giúp đỡ tốt của Đêm kinh hoàngNó nên đi kèm với xô và cây lau nhà riêng. Nội tạng và chất bài tiết bao phủ từng inch trên tấm thảm lông và sàn gỗ. Các màn trình diễn mang hơi hướng siêu thực khi chúng đi lên chóng mặt từ sự bình thường trống rỗng đến sự điên rồ trống rỗng. Không làm hỏng những tình tiết của phim, kể cả khi người xem có thể đoán được đích đến cuối cùng Xã hộivì bản thân chuyến đi đáng được lặp lại.

9

Ma cà rồng

(1986)

Tác phẩm kinh điển về trại ma cà rồng được yêu thích của Richard Wenk, ma cà rồng, lấy một câu chuyện cổ điển và thêm sự hài hước vào đó. Khi những đứa trẻ có đặc quyền tìm kiếm cảm giác mạnh tại câu lạc bộ thoát y ở New York, chúng thấy mình bị cuốn vào thế lực đen tối. Katrina, vũ nữ thoát y được họ trả tiền cho một buổi khiêu vũ, hóa ra là một ma cà rồng bất tử, thành viên của một nhóm bí mật điều hành khu phố. Bộ phim đáng nhớ nhất với sự góp mặt của siêu mẫu Grace Jonesngười có vẻ đẹp nổi bật, đẹp như tượng và phong cách ái nam ái nữ đã khiến cô trở thành nguồn cảm hứng thời trang cho đến ngày nay trong vai ma cà rồng đóng chính này.

Bộ phim mê hoặc và tràn đầy năng lượng vô tận, đầy những tình tiết rực rỡ và đẫm máu, những cuộc rượt đuổi điên cuồng, những cuộc đối thoại lập dị và những trò đùa mang tính tham khảo meta. Mặc dù nhận được nhiều đánh giá trái chiều vào thời điểm đó nhưng nó đã thu hút được lượng khán giả theo thời gian, chủ yếu như một phương tiện cho Jones.

8

Phước lành chết người

(1981)

Trước khi La hét đạo diễn đã tạo nên làn sóng trong thể loại kinh dị PG-13 mới được tạo ra gần đây với Cơn ác mộng trên phố Elm loạt phim năm 1984, sản phẩm kinh dị của Wes Craven rất đa dạng. Nổi tiếng nhờ những bộ phim nổi tiếng là khó và thường là nông thôn như tác phẩm đầu tay của anh Ngôi nhà cuối cùng bên trái hoặc Đồi có mắtvào năm 1981, Craven đã thay đổi chiến lược và giải quyết một chủ đề mới khi chuyển sang điện ảnh thương mại: Người Amish.

Trong bộ phim kinh dị kỳ lạ lấy bối cảnh ở một trang trại này, một cặp vợ chồng (do Maren Jensen và Jeff East thủ vai) bị đe dọa bởi trật tự tôn giáo siêu bảo thủ của “người Hittite”, một sự kết hợp rõ ràng của các nhóm như Mennonites và Amish. Phước lành chết người là một bộ sưu tập chóng mặt gồm những quy ước kinh dị, chứa đầy những chuỗi giấc mơ, những cuộc rượt đuổi bằng máy kéo và những vụ va chạm bạo lực, kỳ lạ trong đêm, khi những người Hittite phản bội (bao gồm, không thể giải thích được, Sharon Stone trong vai chính) cố gắng thoát khỏi cộng đồng đàn áp của họ.

7

Tổn thương não

(1988)

Hộp đựng giỏ Giám đốc giáo phái và biên niên sử gonzo về những không gian tồi tàn nhất của Manhattan, Frank Henenlotter, đã vạch ra tất cả các điểm dừng cho bộ phim thứ hai của mình, Tổn thương não. Trong bộ phim về sinh vật đẫm mồ hôi này, Brian đẹp trai (Những ngày trong cuộc đời chúng ta diễn viên Rick Hearst trong lần đầu ra mắt), bị một người ngoài hành tinh nhỏ bé, cổ đại Aylmer (do người dẫn chương trình kinh dị John Zacherle lồng tiếng những năm 1950 lồng tiếng) tra tấn để nếm thử chất tiết của anh ta, thứ gây ảo giác.

Chẳng bao lâu, Brian rơi vào tình trạng nghiện ma túy từ bỏ Gatorade màu xanh, trở nên nghiện kim tiêm của Aylmer, được sử dụng làm con la cho con quái vật nhỏ để thỏa mãn sở thích ăn thịt đồng loại của mình đối với thịt phụ nữ. Aylmer là một nhân vật phản diện tuyệt vời, sống động và nói nhanh và âm nhạc gây sốc, trong khi Brian là một kẻ khốn khổ và nhếch nhác phù hợp. Giống như tất cả các bộ phim của Henenlotter, bộ phim này khiến bạn phải suy đoán và bật cười.

6

Ác ma giáng sinh

(1980)

Kinh dị Giáng sinh đã trở thành một phần tất yếu của mùa nghỉ lễ thương mại, và những ông già Noel độc ác cũng như những nhân vật phản diện độc ác khác trong phim Giáng sinh đã mất đi phần nào cú sốc. Nhưng cựu sát thủ kinh phí thấp này xa lạ, buồn bã hơn và khó tiếp cận hơn nhiều so với những phim cùng thời. Ác ma giáng sinh theo chân nhân vật phản diện bị tổn thương Harry Stadling (diễn viên kiêm họa sĩ Brandon Maggart, cha của Fiona Apple) trong một cơn thịnh nộ bi thảm vào dịp Giáng sinh. đã thuyết phục anh ấy Và Ông già Noel, họa sĩ đồ chơi nhà máy này muốn mang lại niềm vui cho những đứa trẻ ngoan – và chỉ là món tráng miệng cho những đứa trẻ hư.

Giai điệu của Ác quỷ Giáng sinh nghiêm túc một cách đáng kinh ngạc, và cách làm phim theo chủ nghĩa tự nhiên của nó làm tăng thêm ấn tượng rằng bộ phim kinh dị về kỳ nghỉ lễ này thực sự là một tác phẩm kinh điển New Hollywood đã thất truyền. Đồng thời, cốt truyện đôi khi kỳ lạ và khó chịu một cách kỳ lạ, đưa kiểu hài hước vô tình vào diễn biến khiến một bộ phim trở thành một tác phẩm kinh điển đình đám. Ác ma giáng sinh nó chắc chắn đã trở thành một trong những năm qua và được John Waters nhiều lần khen ngợi.

5

Hang ổ của sâu trắng

(1988)

Bộ phim kinh dị ít được xem những năm 80 của Ken Russell, Hang ổ của loài sâu trắng, nó có mọi thứ. Tác giả người Anh gây nhiều tranh cãi và sung mãn đã tiếp tục bộ phim kinh dị gây xôn xao dư luận của mình, kiểu Gothic, với bản chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên không được yêu thích đặc biệt của Brahm Stoker (Stoker là một tác phẩm kỳ diệu chỉ có một lần). Trong bộ phim kinh dị về côn trùng, khiêu dâm này, một sinh vật sâu bọ cổ xưa và độc ác đe dọa sự an toàn của một thị trấn Tây Nguyên.

Bộ phim có đầy đủ các màn trình diễn tuyệt vời. Khi câu chuyện về sự hỗn loạn thời trung cổ mở ra trong bối cảnh hiện đại, một nhà khảo cổ học (Peter Capaldi) và lãnh chúa hiện tại của thành phố (Hugh Grant) phải vượt qua những khó khăn giai cấp của mình để đánh bại nữ hoàng giun quyến rũ (cựu chuột chù trong video Amanda Donohoe) . Tính chất hóa học của đàn ông có thể sờ thấy được và Màn trình diễn ma cà rồng của Donahoe trong vai một con sâu gợi cảm rất vui nhộn và lôi cuốn. Phim còn có một vở nhạc kịch có giai điệu bắt tai đến lạ.

4

Mắt trắng

(1987)

Nổi tiếng nhất với vai trò đồng đạo diễn Hiệu suất với Nicolas Roeg, đạo diễn người Úc Donald Cammell Mắt trắng là bức chân dung ảm đạm của một cuộc hôn nhân đã trở nên cũ kỹ một cách nguy hiểm. Kết hợp nội thất trong nhà được khử trùng có chủ đích với ngoại thất cằn cỗi, bạc màu của một thị trấn ngoại ô Arizona, bộ phim phá hủy những bức tường bong tróc của một tình yêu ngõ cụt với độ chính xác phẫu thuật. Nhân viên bán hàng hi-fi Paul (David Keith) và vợ Joan (Cathy Moriarty) di chuyển xung quanh một cách đáng ngờ khi một thám tử theo dõi hàng loạt vụ giết người đến tận nhà họ. Đến cuối bộ phim mang phong cách riêng này, món tet-à-tet lạnh lẽo trong nước này mang lại cảm giác tận thế về mặt tôn giáo.

Mắt trắng nó cũng có nhạc nền của Nick Mason từ Pink Floyd và Rick Fenn từ 10ccs. Bài hát kết hợp nhạc blues sôi động với nhạc synth tĩnh, tạo ra bầu không khí phong phú, khác lạ, hoàn toàn phù hợp với bộ phim.

3

Tetsuo: Người sắt

(1989)

Tác phẩm kinh điển đình đám của Shinya Tsukamoto là một viên ngọc cyberpunk kinh dị độc đáo của Nhật Bản, có ảnh hưởng đến hàng loạt nhà làm phim nổi tiếng từ David Lynch đến chị em nhà Wachowski, ngay cả khi chỉ có thời lượng chiếu ngắn 67 phút. Trong phim này, một người làm công ăn lương bị tra tấn đã đưa việc chỉnh sửa cơ thể lên một tầm cao mới, biến mình thành một người lai giữa người và máy. Mặc dù bộ phim trước hết là một phép ẩn dụ rõ ràng cho sự cứng nhắc trong văn hóa làm việc của Nhật Bản vào thời điểm đó, nhưng nó cũng liên quan đến các sắc thái lo lắng về tình dục, say sưa với những điều mơ hồ âm ỉ bên dưới vẻ ngoài theo chủ nghĩa tối đa của mình.

Tetsuo: Người sắt cực kỳ tự chế, sử dụng rộng rãi hoạt hình stop-motion tỉ mỉ và các hiệu ứng thực tế mà chính nghệ sĩ và bạn bè của mình đã xây dựng. Sự chú ý rõ ràng đến từng chi tiết và khả năng sáng tạo bùng nổ cũng khiến bộ phim kinh dị kinh điển này trở thành một tác phẩm nghệ thuật gần như tinh tế và là một mục đáng chú ý trong kinh điển kinh dị đáng sợ của Nhật Bản.

2

Nụ hôn của ma cà rồng

(1989)

Nụ hôn của ma cà rồng có lẽ được biết đến nhiều nhất như một ví dụ ban đầu về phương thức hoạt động của ngôi sao. Được viết sau một cuộc chia tay đầy khó khăn, bộ phim này lấy cảm hứng từ những bộ phim tâm lý kinh dị gây sốt như của George Romero. Martin, theo chân Peter, một giám đốc điều hành xuất bản thô lỗ và ích kỷ, khi anh ta bị suy nhược thần kinh sau khi tin rằng mình đã bị ma cà rồng cắn.

Tất nhiên, Peter được đóng bởi Nicolas Cage, người tuyên bố đã lấy cảm hứng từ tác phẩm của các nhà làm phim theo trường phái Biểu hiện Đức cho vai diễn này. Trong phim này, Cage ăn một con bọ nước thật, hát những bài ABC của mình với sắc thái opera và sự nhiệt tình, và nói chung là nổi cơn thịnh nộ. Bản thân bộ phim có tông màu bí ẩn, đen tối và chán nản.tạo ra sự cân bằng độc đáo giữa nhân vật và bộ phim mà anh ấy sống trọn vẹn.

1

Kẻ hủy diệt quý cô

(1988)

Bộ phim hành động giả tưởng của Indonesia này ít liên quan đến Kẻ hủy diệt nhượng quyền thương mại mà cô ấy cố tình đánh cắp. Là sản phẩm của một hệ thống thường xuyên làm lại các sản phẩm của Mỹ với kinh phí thấp dành cho những khán giả hiếm khi xem bản gốc, việc Tjut Djalil đảm nhận chiếc xe Schwarzenegger là huyền bí, hấp dẫn và gần như tình tiết trong cách tiếp cận câu chuyện về các băng đảng xã hội đen và nữ thần.

Khi sinh viên nhân chủng học Tania (Barbara Anne Constable) lặn xuống biển sâu trong quá trình nghiên cứu của cô về “Truyền thuyết về Nữ hoàng Biển Nam”, Cô ấy nhận được nhiều hơn những gì cô ấy đã mặc cả. “Nữ hoàng” được đề cập, một nữ thần tình dục cổ đại dưới hình dạng rắn, người điều khiển một vật chủ nữ sống bên trong âm đạo của cô ấy, kiểm soát Tania và quay trở lại bề mặt để tàn phá bằng cách quyến rũ đàn ông và cắn đứt tay chân của họ. Cô ấy cũng bắn tia laze và không thể giết được, vì về mặt kỹ thuật thì đây là phim Kẻ hủy diệt.

Vừa hài hước một cách cuồng loạn, vừa khó theo dõi một cách khó hiểu, vừa hấp dẫn về mặt lịch sử như một sản phẩm của trao đổi thương mại quốc tế, Kẻ hủy diệt quý côSự pha trộn giữa thể loại kinh dị, hài tình dục và bom tấn hành động chắc chắn là đỉnh cao của thập niên 80 kỳ quái. kinh dị rạp chiếu phim.