
Một số điều tốt nhất phim kinh dị thực chất là phiên bản làm lại của những tác phẩm kinh điển lâu đời, đưa khái niệm đáng sợ lên tiêu chuẩn hiện đại với nguồn năng lượng mới. Những câu chuyện đáng sợ đã tồn tại từ lâu trong nền văn hóa của loài người, có nghĩa là những bộ phim kinh dị cũ là một kho tàng ý tưởng sáng tạo mà nếu không bao giờ xem lại sẽ là lãng phí. Do đó, nhiều bộ phim kinh dị hiện đại hay đã thực sự sử dụng những bộ phim cũ làm khuôn mẫu, tái hiện lại những con quái vật cổ điển với các hiệu ứng đặc biệt hiện đại và tiêu chuẩn đáng sợ.
Nhiều phiên bản làm lại của các nhân vật phản diện kinh dị mang tính biểu tượng này bao gồm những quái vật kinh điển từ các bộ phim của Universal như Người Sói, Dracula và Xác ướp. Các bản phát hành mới nhất như Người sói đã hết lần này đến lần khác chứng minh sức hấp dẫn lâu dài của những nhân vật này. Các bộ phim khác chỉ đơn giản lấy tiền đề của một bộ phim độc lập cũ hơn và hiện đại hóa nó, xem lại câu chuyện với những cảm xúc hiện đại cùng với kỹ thuật làm phim tiên tiến hơn.
10
Người Vô Hình (2020)
Lấy cảm hứng từ Người vô hình (1933)
Người sói Đây không phải là lần đầu tiên Leigh Whannell làm lại một con quái vật mang tính biểu tượng từ một bộ phim của Universal. từ những năm 2020 Người vô hình bắt đầu sự nghiệp của mình trong việc chuyển thể các bộ phim kinh dị cổ điển nổi tiếng.. Bộ phim kể về một phụ nữ trẻ thoát khỏi mối quan hệ lạm dụng với một chuyên gia quang học quyền lực, người sau đó bị sốc khi biết rằng người yêu cũ của cô đã qua đời, để lại di chúc cho cô. Mọi chuyện trở nên khủng khiếp khi người tình bị khinh miệt của cô quay lại rình rập và tra tấn cô đến bờ vực điên loạn bằng cách sử dụng một hình thức tàng hình tiên tiến.
Đây không phải là hỗn hợp hóa học mà là một bộ đồ tàng hình công nghệ cao được chế tạo từ hàng nghìn máy ảnh phản lực và máy chiếu, tạo nên khả năng tàng hình của nhân vật phản diện chính. Có rất ít điểm chung với nhân vật phản diện ban đầu năm 1933 ngoài họ của anh ta, Griffin trở thành một người tình cũ bạo lực, khiến yếu tố sợ hãi của anh ta trở nên mạnh mẽ hơn nhiều. Rốt cuộc, sẽ không ai gặp được người sói thực sự, nhưng Adrian Griffins có thể và ám ảnh mọi người ngoài đời thực.
9
Người sói Mỹ ở London
Dựa trên phim Người Mỹ ở Paris và Người sói ở London.
Nhắc đến phim người sói, Người sói Mỹ ở London từ lâu vẫn là một trong những bộ phim hay nhất thực sự vũ khí hóa nỗi sợ hãi về kẻ săn mồi nổi tiếng trong văn hóa dân gian. Kết hợp câu chuyện của hai bộ phim kinh điển khác nhau từ những năm 50 và 30, cốt truyện kể về hai sinh viên tốt nghiệp người Mỹ sống ở London phải đối mặt với lời nguyền cổ xưa về thói biến người sói. David tội nghiệp sớm buộc phải đưa ra một lựa chọn bất khả thi – tự tử và mang theo lời nguyền, hoặc tiếp tục gây nguy hiểm đến tính mạng của mọi người xung quanh.
Hiệu quả thực tiễn của Người sói Mỹ ở London đặc biệt sáng tạo, thay đổi trò chơi kinh dị bằng những cảnh biến hình sói trông đau đớn. Phiên bản đầy lông, thú tính của Người Sói chuyên giẫm đạp lên nhiều khu vực đông dân cư ở London là một nhân vật phản diện hung hãn khiến lời nguyền ban đầu của Lawrence Talbot phải xấu hổ.. Thật an toàn khi nói rằng Người sói Mỹ ở London là tiêu chuẩn vàng cho tất cả các phim về người sói khác.
8
Nosferatu (2024)
Lấy cảm hứng từ Nosferatu (1922)
Robert Eggers, ông vua phim kinh dị lịch sử, đã hiểu rất rõ nhiệm vụ chuyển thể một bộ phim kinh dị có niên đại hàng thế kỷ cho khán giả hiện đại. Giống như bản gốc NosferatuCốt truyện của bộ phim cùng tên năm 2024 phần lớn bám sát các sự kiện của Bram Stoker gốc. Dracula cuốn tiểu thuyết, mặc dù đã thay đổi tựa tiếng Đức, nhưng sau đó đã bán hết sạch. Bá tước ma cà rồng hèn hạ Orlok lừa chồng cô bán bàn tay của anh ta, và anh ta khiến Ellen dịu dàng phải chịu đựng ba đêm kinh hoàng trước khi tuyên bố máu của cô là máu của mình.
Thay vì xuất hiện như một người đàn ông yêu tinh giống chuột, Orlok là một xác chết đang phân hủy với những chiếc răng nanh hung ác và những móng vuốt háu ăn, mặc bộ quần áo quý phái phù hợp với thời đại.
Bill Skarsgård rất xuất sắc trong cách giải thích mới về Bá tước Orlok.. Thay vì xuất hiện như một người đàn ông yêu tinh giống chuột, Orlok là một xác chết đang phân hủy với những chiếc răng nanh hung ác và những móng vuốt háu ăn, mặc bộ quần áo quý phái phù hợp với thời đại. Từ hình dáng đầy ám ảnh cho đến giọng nói đáng sợ, Bá tước Orlok mới là một sự thay đổi mới mẻ về một tác phẩm kinh điển cổ xưa.
7
The Blob (1988)
Lấy cảm hứng từ giọt nước (1958)
Một bộ phim về một cái chết di chuyển chậm chạp nghe có vẻ không đặc biệt thú vị theo tiêu chuẩn hiện đại, nhưng đạo diễn Chuck Russell đã thực hiện một công việc đáng kinh ngạc khi khiến khái niệm như vậy thực sự đáng sợ trong bản làm lại những năm 80. Blob. Lần này, Blob không phải là một sinh vật ngoài hành tinh mà là một thí nghiệm của chính phủ. Nó giúp cập nhật những lo ngại thời Chiến tranh Lạnh về sự lây lan của chủ nghĩa cộng sản. Làm rơi Điều này ban đầu thể hiện một mối đe dọa trong nước hơn, phù hợp với thái độ hoài nghi hiện đại về chính phủ Mỹ.
Rỉ nước và trườn đi, Blob đáng sợ một cách đáng ngạc nhiên khi sinh khối của nó ngày càng lớn hơn. Hiệu ứng thực tế xuất sắc của bộ phim bổ sung cho sự kinh hoàng của sinh vật này, cho thấy nó từ từ bóp nghẹt và phân hủy nạn nhân cho đến khi không còn gì ngoài bộ xương. Cuối cùng, làn sóng thủy triều có kích thước kaiju mà con quái vật biến thành tạo nên một mối đe dọa tích tụ tốt đẹp, dẫn đến cao trào ly kỳ. Sinh vật này cũng chịu trách nhiệm thực hiện một trong những cảnh súng phun lửa hay nhất trong điện ảnh, kiếm thêm điểm.
6
Con Ruồi (1986)
Lấy cảm hứng từ con ruồi (1958)
Làm rơi Quái vật phim đơn âm năm 1958 không phải là người duy nhất thưởng thức một trong những phiên bản làm lại kinh dị hay nhất mọi thời đại. Vào nhà của David Cronenberg. Bay, có lẽ là đỉnh cao của tác phẩm kinh dị về cơ thể khét tiếng của pháp sư. Một sự làm lại lớn của câu chuyện gốc năm 1986. Bay Jeff Goldblum vào vai một nhà khoa học tạo ra bước đột phá bằng cách sử dụng một thiết bị dịch chuyển tức thời thử nghiệm, nhưng nhận ra mình đang dần biến thành một sinh vật hình côn trùng sau khi một con ruồi trong thuốc mỡ làm hỏng nỗ lực đầu tiên của anh ta để vượt qua thiết bị.
Phiên bản của Cronenberg thuyết phục và thô sơ hơn nhiều, cho thấy Brundlefly đang dần mất đi nhân tính khi lớp da của anh ta bong ra để lộ nhiều đặc điểm giống côn trùng hơn. Một thành tựu cao cấp khác trong thế giới hiệu ứng thực tế là hiệu ứng hình ảnh tuyệt đẹp của những năm 1986. Bay xứng đáng được khen ngợi theo cách riêng của họ.
5
Điều
Lấy cảm hứng từ “Điều đến từ thế giới khác”
Đây có thể là kiệt tác trong kho phim kinh dị nổi tiếng của đạo diễn kinh dị John Carpenter, nhưng thậm chí ít người nhận ra rằng Điều dựa trên bộ phim kinh dị năm 1951. Thứ đến từ thế giới khácdo đó được lấy cảm hứng từ một cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng có tên Ai đến đó?. Cả hai bộ phim đều kể một câu chuyện gần giống nhau về một đoàn thám hiểm nghiên cứu vùng cực bị cô lập bị tấn công bởi một kẻ xâm lược ngoài hành tinh bí ẩn. Trong phiên bản của John Carpenter, sinh vật được đề cập trung thành hơn nhiều với tài liệu nguồn.
Sinh vật của John Carpenter không phải là một sinh vật thực vật hình người khổng lồ bị mắc kẹt trong băng, mà là một khối vật chất hữu cơ có tri giác có thể thay đổi hình dạng, có khả năng lập trình lại hoàn toàn DNA của bất kỳ sinh vật sống nào mà nó lây nhiễm một cách nhanh chóng. Kết quả là những cảnh quay kinh dị về cơ thể khủng khiếp, bao gồm cả cảnh “đầu nhện” khét tiếng.. Có một lý do tại sao Điều Trong những năm qua, nó đã hoàn toàn làm lu mờ tầm quan trọng của tiền thân trong văn hóa đại chúng.
4
Hồi hộp (2018)
Lấy cảm hứng từ Hồi hộp (1977)
Một trong những phim làm lại kinh dị bị đánh giá thấp nhất là phiên bản mới của năm 2018 về tác phẩm kinh điển siêu nhiên của Ý. hồi hộp. Mặc dù các chi tiết trong câu chuyện của hai bộ phim khác nhau khá nhiều, nhưng chúng đều đi theo cùng một tiền đề chung: một nữ diễn viên ba lê trẻ đầy triển vọng người Mỹ đến châu Âu để học tại một học viện ba lê danh tiếng, chỉ để phát hiện ra rằng toàn bộ hoạt động đang được điều hành bởi một hiệp hội. của mụ phù thủy độc ác. Trong cả hai bộ phim, phù thủy chính Helena Marcos, còn được gọi là Mater Suspiriorum, được thể hiện dưới nhiều hình dạng khác nhau.
Trong bản gốc hồi hộp, Mater Suspiriorum chỉ đơn giản là xác chết của một người phụ nữ, bản thân nó đã đủ đáng sợ. Nhưng phiên bản của Tilda Swinton trong bản làm lại năm 2018 đã đưa mọi thứ lên một tầm cao mới, thể hiện cô như một sinh vật tan chảy từ thịt rụng với móng vuốt sắc nhọn, những khối u chảy dịch và khuôn mặt nhăn nhó đáng sợ với những vết sẹo trên mặt. Rất ít cách giải thích hiện đại về quái vật trong phim kinh dị cũ đáng sợ bằng màn trình diễn xuất sắc này, được ghi lại dưới nhiều lớp trang điểm đáng kinh ngạc.
3
Bình minh của người chết (2004)
Lấy cảm hứng từ Bình minh của người chết (1978)
Ngày nay, đạo diễn Zack Snyder có lẽ được biết đến nhiều hơn nhờ những bước đột phá khét tiếng vào phim truyện tranh và loạt phim khoa học viễn tưởng. Tuy nhiên, tên tuổi của Snyder nên được tôn trọng nhiều với tư cách là người có tầm nhìn xa trông rộng về phim zombie, người đã tạo ra một số đặc điểm hay nhất của thể loại này. Trong số các tác phẩm của ông, bản làm lại năm 2004 nổi bật. Bình minh của người chết diễn giải bộ phim cùng tên năm 1978 của George A. Romero. Cả hai bộ phim đều tập trung vào một số ít người sống sót sau ngày tận thế zombie kiếm sống trong một trung tâm mua sắm.
Snyder Bình minh của người chết là một bước tiến lớn trong sự phát triển của điện ảnh zombie. Thay vì những xác chết chậm chạp, lê lết điển hình có thể dễ dàng xử lý, bộ phim năm 2004 Bình minh của người chết Zombie rất nhanh và hung dữ, khiến bạn gần như không thể thoát khỏi đám đông của chúng nếu không bị cắn ít nhất một hoặc hai vết. Kể cả nếu 28 ngày sau về mặt kỹ thuật thì tôi đang chạy qua lũ zombie trước tiên, Bình minh của người chết tinh chế chúng thành tinh tế mỏng như dao cạo.
2
Cuộc xâm lược của những kẻ săn trộm cơ thể (1978)
Lấy cảm hứng từ Cuộc xâm lược của những kẻ săn trộm cơ thể (1955)
Giống The Blob, Cuộc xâm lược của những kẻ săn trộm cơ thể là một bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng kinh điển của thập niên 50 được dùng như một phép ẩn dụ cho sự nguy hiểm của chủ nghĩa cộng sản vào thời điểm mà nỗi sợ hãi về hệ tư tưởng lan rộng đang lan tràn trong văn hóa Mỹ.. Thay vì một khối thịt nhớp nháp bò lổm ngổm, lũ quái vật Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể là những sinh vật ngoài hành tinh đáng sợ đang từ từ bắt giữ con người và thay thế họ bằng những “người trong kén” giống nhân bản đáng sợ được sinh ra từ những hạt giống thực vật khổng lồ. Bộ phim đã nhận được một bản làm lại xuất sắc vào năm 1978 để ngoại suy những sinh vật này hơn nữa.
Các chi tiết bổ sung về dạng ban đầu màu hồng, vô định hình và khả năng tâm linh mà họ được cho là sở hữu khiến mối đe dọa tiềm ẩn về sự xâm nhập thầm lặng của họ càng trở nên đáng báo động hơn.
Bản làm lại những năm 70 có nhiệm vụ bổ sung thêm những nét chạm lâu dài cho những người trong nhóm, chẳng hạn như tiếng hét chói tai mà họ phát ra khi phát hiện một người đang xâm nhập vào môi trường của họ. Các chi tiết bổ sung về dạng ban đầu màu hồng, vô định hình và khả năng tâm linh mà họ được cho là sở hữu khiến mối đe dọa tiềm ẩn về sự xâm nhập thầm lặng của họ càng trở nên đáng báo động hơn. Ngay cả khi những thay đổi đối với nhóm người trong bản làm lại thập niên 70 khiến họ được chú ý hơn, thật khó để tranh luận rằng họ không đáng sợ hơn những nhân vật phản diện trong phim kinh dị.
1
Dracula của Bram Stoker (1992)
Lấy cảm hứng từ Dracula (1931)
Trong số tất cả các quái vật trong phim kinh dị của Universal, rất ít quái vật nhận được nhiều hóa thân đáng sợ trên phim và truyền hình như chính Dracula. Một trong những ma cà rồng đáng sợ nhất trong phim vẫn có thể được tìm thấy bên trong Dracula của Bram Stokergiống như tác phẩm kinh điển năm 1931 của Universal, là bản chuyển thể trực tiếp của tiểu thuyết gốc. Tuy nhiên, một điểm khác biệt đáng chú ý trong Dracula của Bram Stoker đó là đoạn lịch sử cá nhân của Vlad Dracula, cho thấy ông đã trở thành một sinh vật trần thế như thế nào vào những năm 1400.
Gary Oldman đã thể hiện xuất sắc vai Bá tước, khiến nhân vật này trở nên khác biệt với phiên bản mang tính biểu tượng của Bela Lugosi bằng tính cách độc đáo của anh ấy. Bộ giáp đồng quỷ quái và những lọn tóc đáng sợ của anh ta là những hiệu ứng hình ảnh khó quên, bổ sung hoàn hảo cho màn trình diễn lạnh lùng của Oldman. Khó tìm phim kinh dị một con quái vật hoàn hảo như Dracula trong Dracula của Bram Stoker.