10 bộ phim khoa học viễn tưởng thực sự khá đen tối

0
10 bộ phim khoa học viễn tưởng thực sự khá đen tối

Giống như bất kỳ thể loại nào khác, tưởng tượng phim có thể bao gồm các chủ đề đen tối và dữ dội khiến các yếu tố thần bí của câu chuyện trở nên đáng sợ. Cho dù đó là một nhân vật phản diện thực sự đáng sợ hay có cốt truyện lớn khiến các tình huống trở nên quá thực tế, những câu chuyện này nhằm mục đích khiến khán giả suy nghĩ về những gì họ đã thấy và nó liên quan như thế nào đến thế giới thực. Việc sử dụng phép ẩn dụ và ám chỉ đến các sự kiện trong đời thực là điều khiến giả tưởng trở thành một thể loại phổ biến, đặc biệt là tiểu thuyết đen tối thúc đẩy người xem suy nghĩ về những cuộc đối thoại khó khăn về bản chất con người.

Mặc dù nhiều phần bổ sung đen tối hơn cho thể loại này là những bộ phim giả tưởng được xếp hạng R hay nhất, nhưng những bộ phim này không cần phải được xếp hạng R để có tông màu đáng sợ và nghiêm túc. Bạo lực và máu me rõ ràng khiến dự án trở nên đen tối, nhưng có nhiều cách khác mà hành động ngụ ý và khủng bố cũng có thể hiệu quả tương tự. Bóng tối cũng có thể được định nghĩa là những lựa chọn khó khăn, cảm giác bị cô lập và những bước đầu tiên hướng tới tuổi trưởng thành. mà mọi người nên dùng. Những chủ đề này thường được khám phá trong các dự án căng thẳng hơn, với việc mất đi sự hồn nhiên là chủ đề lặp đi lặp lại.

10

Van Helsing (2004)

Đạo diễn Stephen Sommers

Hugh Jackman có lẽ được biết đến nhiều nhất với vai Người Sói trong X-Men nhượng quyền thương mại, nhưng vào năm 2004, anh ấy đã đóng một vai trò siêu nhiên hơn nhiều trong Van Helsing. Bộ phim bày tỏ lòng tôn kính đối với một số bộ phim về quái vật hay nhất mọi thời đại. Van Helsing tiêu biểu chiến đấu với những sinh vật mang tính biểu tượng như Dracula, người sói và quái vật Frankenstein. Jackman có sự tham gia của Kate Beckinsale, người đóng vai Anna, một phụ nữ trẻ hợp lực với Van Helsing để ngăn chặn Dracula một lần và mãi mãi.

Mặc dù thành công ở phòng vé, Van Helsing bị các nhà phê bình không thích do tính nhạy cảm quá mức và lịch sự.

Mặc dù thành công ở phòng vé, Van Helsing bị các nhà phê bình không thích do tính nhạy cảm quá mức và lịch sự. Tuy nhiên, những khía cạnh này là một trong những lý do tại sao Van Helsing Ngày nay nó đã trở thành một tác phẩm kinh điển đình đám và được những người hâm mộ thể loại phim quái vật ưu ái nhớ đến. Bên cạnh đó, Đâu đâu cũng ẩn chứa nỗi buồn và sự hy sinh. Van Helsing, khi thợ săn quái vật không thể nhớ được quá khứ của mình và dường như sẽ mất đi những người mà anh ấy quan tâm.

tiêu đề

Đánh giá của các nhà phê bình Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Van Helsing (2004)

24%

57%

9

Mê cung của Pan (2006)

Đạo diễn Guillermo del Toro

Mê cung của Pan có thể tiếp nối câu chuyện về đứa trẻ Ofelia (Ivana Baquero), nhưng bộ phim không ngần ngại đưa cô trải qua những trải nghiệm kinh hoàng và nguy hiểm. Quyến rũ một cách huyền bí nhưng lại bị cấm đoán, Mê cung của Pan chứng kiến ​​Ophelia bị giằng xé giữa tình trạng hỗn loạn chính trị thực sự xung quanh cô và thế giới mà cô trốn thoát vào với sự giúp đỡ của Faun. Tuy nhiên, ngay cả những tưởng tượng của Ophelia cũng không an toàn, khi cô chiến đấu với những con quái vật đáng sợ như Người đàn ông nhợt nhạt mang tính biểu tượng và buộc phải lớn lên nhanh hơn nhiều so với bình thường.

Diễn xuất của Sergi Lopez trong vai Thuyền trưởng Vidal là một trong những màn trình diễn hay nhất trong phim giả tưởng mọi thời đại, vì khán giả có thể cảm nhận được trên màn ảnh sự tàn ác và ham muốn quyền lực thúc đẩy nhân vật. Mặc dù thuyền trưởng cuối cùng cũng nhận được những gì anh ta xứng đáng, nhưng khoảnh khắc quả báo này không thay đổi được điều đó. Mê cung của Pan kết thúc trong một nốt buồn buồn lẫn lộn và không chắc chắn. Việc Ophelia đoàn tụ với gia đình ở Địa ngục hay chỉ là một giấc mơ vẫn còn bỏ ngỏ để người xem giải thích.

tiêu đề

Đánh giá của các nhà phê bình Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Mê cung của Pan (2006)

95%

91%

8

Pha lê đen tối (1982)

Đạo diễn Jim Henson và Frank Oz

Pha lê đen đánh dấu một bước ngoặt đối với Jim Henson và The Henson Company. vì hầu hết người xem đều liên tưởng công ty sản xuất với những tác phẩm nhẹ nhàng hơn như chương trình múa rối và nhận ra nỗi buồn, sự nghiêm túc của câu chuyện một cách bất ngờ. Tuy nhiên, đây chính xác là những gì nó làm Pha lê đen lâu dài đến mức câu chuyện sử thi ngày nay dường như vẫn quan trọng và phù hợp như khi bộ phim ra mắt lần đầu. Mặc dù hình ảnh tuyệt vời Vẽ pha lê cuốn hút bạn, câu chuyện thách thức người xem về mặt cảm xúc.

Pha lê đen đi đến kết luận rằng trong mỗi người đều có khuynh hướng thiện và ác như nhau và cả hai bên phải cùng nhau tạo ra một thứ gì đó tổng thể.

sự phù phiếm Pha lê đen xoay quanh việc tiêu diệt Geflings và sự cai trị vô nhân đạo của Skeksis, những kẻ tiến hành những thí nghiệm khủng khiếp. Tuy nhiên, Pha lê đen đi đến kết luận rằng trong mỗi người đều có khuynh hướng thiện và ác như nhau và cả hai bên phải cùng nhau tạo ra một thứ gì đó tổng thể. Khả năng nắm bắt và truyền tải rất nhiều chủ đề phức tạp và hấp dẫn của câu chuyện đã nói lên rất nhiều về chất lượng. Pha lê đen và nhu cầu về các dự án sáng tạo nhưng nghiêm túc tương tự.

tiêu đề

Đánh giá của các nhà phê bình Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Pha lê đen tối (1982)

78%

81%

7

Coraline (2009)

Đạo diễnHenry Selick

Một trong những bộ phim hoạt hình stop-motion hay nhất mọi thời đại. san hô mở rộng dựa trên tài liệu nguồn vốn đã mang phong cách Gothic của cuốn sách gốc và tạo ra một thế giới giả tưởng đen tối được phát triển tốt. Giống như hầu hết các bộ phim stop-motion, san hô sử dụng màu sắc và bầu không khí thị giác một cách xuất sắc, phá tan những kỳ vọng về sự khác biệt giữa Thế giới khác và thế giới thực. Mặc dù Thế giới bên kia đầy màu sắc và hấp dẫn nhưng thực chất nó lại là nguồn gốc của những cơn ác mộng. Người Mẹ Khác thật đáng sợ và đáng lo ngại. cho một nhân vật phản diện trẻ con.

Ngoài yếu tố kinh dị, san hô tối theo nghĩa sâu sắc hơn bởi vì Coraline cố gắng thoát khỏi thực tại của mình vì cảm thấy bị phớt lờ và hiểu lầm. Hành trình chấp nhận hoàn cảnh và trân trọng những gì mình có trong khi khao khát thoát khỏi thực tại là một chủ đề phức tạp nhưng lại liên quan đến tất cả người xem, cả trẻ em và người lớn. Không thể quên nỗi kinh hoàng san hôngay cả sau khi Coraline đánh bại lũ quái vật.

tiêu đề

Đánh giá của các nhà phê bình Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Coraline (2009)

91%

74%

6

Huyền Thoại (1985)

Đạo diễn Ridley Scott

Trên thế giới có một ranh giới rõ ràng giữa thiện và ác. Huyền thoạimột bộ phim giả tưởng những năm 1980 bị đánh giá thấp với sự tham gia của Tom Cruise thời trẻ. Tuy nhiên, ngôi sao thực sự của bộ phim là Tim Curry trong vai Darkness, một nhân vật phản diện không có động cơ nào khác ngoài việc mang lại cái ác và sự hủy diệt cho mọi nơi trên thế giới. Curry có thể dễ dàng nhập vai với giọng điệu chế giễu, nhưng thay vào đó, nam diễn viên lại khiến nhân vật trở nên đáng sợ như thiết kế của anh ấy gợi ý.

Trang điểm và trang trí Huyền thoại là một số phần hay nhất của bộ phim, đúng như mong đợi dưới sự chỉ đạo của Ridley Scott.

Trang điểm và trang trí Huyền thoại là một số phần hay nhất của bộ phim, đúng như mong đợi dưới sự chỉ đạo của Ridley Scott. Tạm biệt Huyền thoại Phim không có bất kỳ vai phản diện nào của Cruise, nhưng vẫn rất thú vị khi xem anh vào vai một nhân vật rất khác với những anh hùng hành động mà khán giả biết đến anh. Với mức độ đặt cược cao và căng thẳng xuyên suốt, có rất nhiều điều kinh dị được tìm thấy ở đó Huyền thoạiđặc biệt là khi Darkness bắt Lily (Mia Sara) và ngỏ lời cầu hôn cô.

tiêu đề

Đánh giá của các nhà phê bình Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Huyền thoại (1985)

41%

73%

5

Excalibur (1981)

Đạo diễn John Boorman

Đã có nhiều bộ phim chuyển thể từ truyền thuyết về vua Arthur, và mặc dù vào năm 1981 Excalibur Đây không phải là phiên bản cuối cùng, nó nằm ở vị trí cao trong danh sách. Đó là bởi vì Excalibur không ngại đề cập đến những chủ đề tinh tế và trưởng thành hơn được trình bày trong các câu chuyện về Camelot và câu chuyện của Arthur là một bi kịch như thế nào. Nigel Terry truyền tải nỗi buồn và ý thức trách nhiệm này tốt như Arthur, nhưng Helen Mirren đóng vai Morgana một cách tuyệt vời.

Morgana là một nhân vật thú vị trong truyền thuyết Arthurian vì phần lớn sự tức giận và động lực trở thành nhân vật phản diện của cô bắt nguồn từ bạo lực và tổn thương tâm lý gây ra cho cô và mẹ cô. Điều này khiến cô vừa được người xem quý mến vừa gây phản cảm, tạo ra những phản ứng và cách giải thích nhiều mặt. Các khía cạnh giả tưởng và hình ảnh tuyệt đẹp Excalibur tất cả đều nhằm thúc đẩy những âm mưu sâu sắc hơn về vai trò của các vị vua và số phận trong thể loại này.

tiêu đề

Đánh giá của các nhà phê bình Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Excalibur (1981)

72%

80%

4

Chiếc vạc đen (1985)

Đạo diễn Ted Berman và Richard Rich

Chiếc vạc đen là một bộ phim hoạt hình giả tưởng của Walt Disney Studios do Ted Berman và Richard Rich đạo diễn. Được phát hành vào năm 1985, phim kể về người anh hùng trẻ tuổi Taran và nhiệm vụ ngăn chặn Vua Sừng độc ác lấy được một thánh tích ma thuật mạnh mẽ được gọi là Black Cauldron. Được tường thuật bởi Grant Bardsley, Susan Sheridan và John Hurt, bộ phim kết hợp các yếu tố phiêu lưu, bí ẩn và giả tưởng đen tối.

Giám đốc

Ted Berman, Richard Rich

Ngày phát hành

Ngày 24 tháng 7 năm 1985

Nhà văn

Lloyd Alexander, David Jonas, Vance Jerry, Ted Berman, Richard Rich, Al Wilson

Ném

Grant Bardsley, Susan Sheridan, Freddie Jones, Nigel Hawthorne, Arthur Malet, John Byner

thời gian dẫn

80 phút

vạc đen là một trong những bộ phim thất bại khét tiếng nhất mọi thời đại của Disney, nhưng điều đó khiến việc xem ngày hôm nay càng trở nên thú vị hơn. Thật không may, quá trình sản xuất phải đối mặt với nhiều vấn đề và cắt giảm ngân sách khi hãng phim trải qua giai đoạn chuyển tiếp và phải vật lộn để thoát khỏi tình trạng suy thoái hoạt hình. Tạm biệt vạc đen nó không giúp được gì, nó đã tự khẳng định mình là một sự bổ sung đen tối và kỳ lạ độc nhất vô nhị cho bộ phim kinh điển của Disney.

Đã kết nối

Dựa trên Biên niên sử xứ Prydain loạt sách của Lloyd Alexander, vạc đen đã cố gắng sử dụng nguồn tài liệu quan trọng chứa đầy những kẻ phản diện và quái vật quỷ quyệt. Mặc dù Vua Sừng không liên quan nhiều đến câu chuyện, nhưng ông ta và hang ổ của ông ta được thiết kế tuyệt vời và tạo ra cảm giác sợ hãi cũng như không khí căng thẳng. Nhiều cảnh đáng lo ngại nhất được cho là đã bị cắt khỏi phim trước khi phát hành. nhưng vẫn ẩn chứa cảm giác sợ hãi và sâu sắc trong mỗi cảnh quay. vạc đen (bằng cách sử dụng Máy va chạm).

tiêu đề

Đánh giá của các nhà phê bình Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Chiếc vạc đen (1985)

54%

48%

3

Phù thủy (1990)

Đạo diễn Nicolas Roeg

Phù thủy (1990)

Giám đốc

Nicholas Roeg

Ngày phát hành

Ngày 7 tháng 12 năm 1990

Ném

Angelica Huston, Jasen Fisher

Anjelica Huston có hình tượng kỳ cục đáng nhớ trong bộ phim chuyển thể năm 1990 từ tiểu thuyết của Roald Dahl. phù thủy với tư cách là Phù thủy tối cao. phù thủy là một ví dụ kinh điển về một bộ phim dành cho trẻ em cấp 3 gần đây bị đánh giá là đen tối đến mức gây sốc, nhưng điều đó không khiến câu chuyện kém hấp dẫn chút nào. Tạm biệt phù thủy có thể mang đến cho khán giả nhỏ tuổi những cơn ác mộng, nhưng đây là một câu chuyện kinh dị giả tưởng được xây dựng khéo léo với thông điệp trọng tâm mạnh mẽ và chủ đề tuổi mới lớn. Tuy nhiên, câu chuyện gốc có một kết thúc đen tối hơn so với câu chuyện hạnh phúc mãi mãi về sau trong bộ phim năm 1990.

Bản chất xấu xa của phù thủy và lòng căm thù trẻ em của chúng đóng vai trò trong cơn ác mộng tồi tệ nhất của mỗi người trẻ và là một trong những lý do khiến bộ phim ngày nay rất thú vị. Thật thú vị khi thấy những nhân vật phản diện trong phim không có điều gì tốt đẹp hoặc động cơ tinh vi nào đó đằng sau họ. Grand High Witch of Houston là một kẻ xấu xa không thể biện hộ được, và câu chuyện dựa trên đặc điểm này: khiến các nhân vật chính của câu chuyện càng dũng cảm và anh hùng hơn.

tiêu đề

Đánh giá của các nhà phê bình Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Phù thủy (1990)

94%

70%

2

Dracula của Bram Stoker (1992)

Đạo diễn Francis Ford Coppola

Một bản chuyển thể có sự tham gia của các ngôi sao từ câu chuyện cổ điển của Francis Ford Coppola. Dracula đây là một tưởng tượng kinh dị tuyệt vời trong nhiều thế kỷ. Với Gary Oldman trong vai Dracula và các màn trình diễn bổ sung của Winona Ryder, Anthony Hopkins và Keanu Reeves. Dracula của Bram Stoker xây dựng dựa trên các chủ đề chính trong tác phẩm. Các lựa chọn về phong cách của bộ phim mang lại trải nghiệm phong phú cho người xem và mở rộng các yếu tố mâu thuẫn về ham muốn và áp bức vốn rất phổ biến trong văn học thời đại.

Đến cuối câu chuyện, khán giả đồng cảm với kẻ phản diện khủng khiếp và cảm thấy thương xót hắn.

Mặc dù quái vật là trung tâm của câu chuyện, Dracula đó là câu chuyện của con người về sự mất mát và bị bỏ rơi. Các nhân vật sẽ chỉ có thể đánh bại cái ác và đạt được hòa bình khi họ chấp nhận bản thân và đam mê của mình. Được coi là một trong những bộ phim về ma cà rồng hay nhất mọi thời đại. Dracula của Bram Stoker đã thổi sức sống mới vào một câu chuyện nổi tiếng và được khen ngợi vì khả năng khiến dự án trở nên mới mẻ sau rất nhiều lần lặp lại. Đến cuối câu chuyện, khán giả đồng cảm với kẻ phản diện khủng khiếp và cảm thấy thương xót hắn.

tiêu đề

Đánh giá của các nhà phê bình Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Dracula của Bram Stoker (1992)

69%

79%

Đã kết nối

1

Vùng đất linh hồn (2001)

Đạo diễn Hayao Miyazaki

Được coi là một trong những bộ phim hay nhất của Hayao Miyazaki và Studio Ghibli. Linh hồn đi đây là một kiệt tác tưởng tượng và những câu chuyện tuổi mới lớn kết hợp hoàn hảo giữa điều kỳ diệu và nỗi kinh hoàng khi lớn lên. Nhân vật chính Chihiro có thể được chuyển đến một thế giới xinh đẹp và huyền diệu nhưng nơi đó lại đầy rẫy những nỗi kinh hoàng. và các vấn đề, và trong tình tiết kích động của câu chuyện, cha mẹ cô đã biến thành lợn trước mắt cô. Đây là khởi đầu đau thương của một câu chuyện đen tối và phức tạp.

Tuy nhiên, nếu không có những yếu tố này Linh hồn đi sẽ không hay bằng một nửa, vì bộ phim hiểu rằng những trải nghiệm biến đổi nhất có thể đáng sợ. Chihiro gợi cho người xem những giây phút độc lập, tự lập đầu tiên. điều đó thật đáng sợ ngay cả trong thế giới thực. Mặc dù phải trải qua rất nhiều khó khăn nhưng Chihiro vẫn trở nên mạnh mẽ hơn nhờ điều đó và học hỏi được về thế giới cũng như bản thân trong quá trình đó.

tiêu đề

Đánh giá của các nhà phê bình Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Vùng đất linh hồn (2001)

96%

96%

Leave A Reply