10 bộ phim hoạt hình hay nhất trong thập kỷ qua

Các bộ phim hoạt hình chiếm một vị trí quan trọng trong lịch sử điện ảnh, và một số trong số họ xuất hiện trong thập kỷ qua. Hoạt hình không phải là một thể loại, nghĩa là, ở định dạng này, bạn có thể nói tất cả các loại câu chuyện. Ngoài ra, có một số phong cách hoạt hình khác nhau từ hình ảnh truyền thống đến các chuỗi giao thông dừng làm từ các vật thể hoặc con rối cho các mô hình kỹ thuật số hiện đại, nhưng tất cả chúng đều thuộc về cùng một môi trường rất phổ biến kể từ phát minh.

Mỗi năm mang đến cho khán giả một số tên hoạt hình xuất sắc, một số trong đó có văn hóa pop hình thành. Điều tương tự cũng đúng với thập kỷ qua, bao gồm Phim với nhiều kỹ thuật và câu chuyện. Từ các bộ phim Nhật Bản đến Hollywood Productions, những bộ phim hoạt hình hay nhất trong 10 năm qua là một trong những tên hoạt hình quan trọng nhất của thế kỷ, một số trong đó đã thay đổi cách chúng ta nghĩ về hoạt hình cho các tính năng sân khấu.

10

Tên của bạn (2016)

Giám đốc Makoto Shinkai

Tên của bạn Đây là một trong những bộ phim phổ biến nhất nổi lên từ Nhật Bản trong những năm gần đây. Câu chuyện kể về hai học sinh trung học, Tachiban và Mitsukha Miimizu, những người bắt đầu trao đổi cơ thể, ngay cả khi họ chưa bao giờ gặp nhau. Mặc dù đây là một con đường rất cổ điển, Tên của bạn Nó biến thành một câu chuyện tình cảm đầy cảm xúc, hấp dẫn, bao gồm nhiều lượt.

Tất cả trong Tên của bạn Anh ấy đã đóng góp cho anh ấy để vươn lên trong hàng ngũ những bộ phim Nhật Bản nhất mọi thời đại trước khi cài đặt mình ở vị trí lớn thứ hai. Đặc biệt, phong cách hoạt hình tuyệt vời của anh ấy khiến anh ấy có thể nhận ra trực tiếpGiống như câu chuyện đẹp của cô ấy. Tên của bạnSự kết thúc dẫn khán giả đến cao trào vô cùng tình cảm sau vài lượt lớn. Mặc dù bộ phim có nhược điểm và không khác gì các bộ phim khác, Mac Macos Shinkai, nhưng đây là một trong những bộ phim hay nhất trong thập kỷ này.

9

Coco (2017)

Giám đốc Lee Unkrich

Hoạt hình được coi là không chính xác là một môi trường chỉ nhắm vào khán giả trẻ. Những gì được nói, Một số bộ phim hoạt hình nhắm vào trẻ em có thể nói chuyện với mọi lứa tuổi Và chạm vào trái tim của người lớn. Coco Đó chắc chắn là một ví dụ về cuốn sách giáo khoa này với câu chuyện tuyệt vời của nó về gia đình, ước mơ, sự sống và cái chết, đó là tình cảm và chân thành cùng một lúc. Đây không phải là một câu chuyện đặc biệt gốc, theo như các bộ phim Pixar, đó là lý do tại sao Coco Nó không được đánh giá ở trên, nhưng điều này vẫn được kiểm tra hoàn hảo.

Cốt truyện theo sau một cậu bé Mexico tên là Miguel, người mơ ước trở thành một nhạc sĩ, mặc dù gia đình anh, trên thực tế, đã cấm âm nhạc trong gia đình anh. Thông qua một loạt các thất bại, Miguel đã được đưa đến vùng đất của người chết, nơi anh ta biết được sự thật về quá khứ của gia đình và sẽ mãi mãi thay đổi tương lai của mình. Cho dù CocoLịch sử phần lớn được xoay quanh âm nhạc, phân biệt bộ phim, nó là một phong cách đầy màu sắc, phong phú và ấm áp.

Coco Cả hai lấy cảm hứng và bày tỏ lòng kính trọng đối với nghệ thuật và biểu tượng truyền thống Mexico của Día de los Muertos, buộc cốt truyện phải cảm thấy hợp lý hơn nhiều trong thực tế kỳ diệu theo phong cách hiện thực. Các cảnh được lắp đặt trên cây cầu màu cam rực rỡ, kết nối thế giới sống với mặt đất của người chết, nơi các nhân vật đi qua trong hàng chục và hàng chục cánh hoa trên mũi, là đủ để kiếm được đồng hồ.

8

Rùa đỏ (2016)

Giám đốc Michael Dudok de Vit

Rùa đỏ Điều này, chắc chắn, là một thể loại phim mà vẫn còn một chất lượng bắt bớ đến mức chỉ có một số bộ phim hoạt hình nhất định mới có thể được hy vọng, vì môi trường được chọn của họ đã khiến khán giả đình chỉ để đình chỉ sự không tin của họ hơn là một hành động sống. Rùa đỏ Ngoài ra còn có một yếu tố ngay lập tức phân biệt nó với đại đa số các bộ phim hoạt hình –Anh ấy hoàn toàn không có cuộc đối thoạiChỉ dựa vào hoạt hình của bạn để truyền tải câu chuyện của bạn.

Câu chuyện được kể tiếp theo là một người đang ở trên một hòn đảo hoang vắng, và người tìm thấy tất cả những nỗ lực của anh ta để trốn thoát với một con rùa đỏ khổng lồ bị rách, tất nhiên, sẽ sớm sớm hơn nó. Rùa đỏ Đây là một chiếc đồng hồ có phần nhẹ nhàng cho phép người xem trải nghiệm câu chuyện của họ, thậm chí không cảm thấy quá tải. Phong cách độc đáo của anh ấy là những gì phân biệt anh ấy với các tên khác và làm cho nó trở thành một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất, thú vị nhất trong những năm gần đây.

7

Klaus (2019)

Giám đốc Sergio Pablos

Klaus là Câu chuyện Giáng sinh linh hồn suy nghĩ lại về nguồn gốc của ông già NoelThay vì có một buổi tối hiện tại yêu quý trên thế giới, phát sinh từ nhân vật thực sự của Thánh Nicholas Mira, Klaus Nó cung cấp lịch sử của nó ở Na Uy của thế kỷ 19 và tập trung vào tình bạn không thể xảy ra giữa máy bưu điện trẻ và một nhà sản xuất đồ chơi ẩn dật. Theo nhà sản xuất đồ chơi, tiêu đề Klaus, dần dần rời bỏ sự cô lập tự nguyện của mình để trở thành một người cung cấp đồ chơi trên khắp thế giới mỗi năm.

KlausHoạt hình được vẽ thủ công truyền thống được giám sát cẩn thận trong từng chi tiết, từ quần áo mà các nhân vật mặc đến cấu hình trong đó các sự kiện được tổ chức, điều này làm cho nó trở thành một bộ phim thực sự đẹp để xem. Như trong mỗi lịch sử Giáng sinh, cô ấy có cơ hội gần như được đảm bảo để tạo ra tất cả các loại cảm xúc trên bề mặt, đặc biệt là khi nói đến tình bạn không thể tin rằng Jesper với Maru, đứa con của Sami, người phát triển, ngay cả khi họ không được chia sẻ trong một ngôn ngữ chung.

Đồng thời, cốt truyện của ông về chủ đề Giáng sinh phần nào giới hạn nó và ngày lễ cụ thể này, tạo ra Klaus Ít nổi bật hơn một chút so với các bộ phim được ước tính ở trên.

6

Linh hồn (2020)

Giám đốc Pit Dokter

Linh hồnCái tên này có thể được coi là một cảm giác kép, vì cốt truyện của nó xoay quanh các linh hồn được dự định là một người vô hình, tôi, cũng như xung quanh linh hồn, có nghĩa là một thể loại âm nhạc. Điều này là do nhân vật chính của Joe Gardner, do Jamie Fox thủ vai và lãnh đạo da đen đầu tiên của Pixar, là một nghệ sĩ piano jazz mới làm quen, người rất tuyệt vọng thực hiện toàn bộ cốt truyện, cố gắng tái hợp tâm hồn anh ta trước khi nhạc sĩ nên nghỉ ngơi tuyệt vời.

Linh hồnCửa sổ phát hành không thành công nhất, vì ngày ban đầu của nó đã bị hoãn lại do tình trạng gây bệnh của Covid-19 và cuối cùng đã được phát hành trực tiếp trên Disney+. Có lẽ đó là lý do tại sao nó không phải là một trong những sản phẩm Pixar phổ biến nhất, mặc dù cốt truyện và điểm số của nó nhiều hơn so với các tiêu chuẩn mà hãng phim đã thiết lập trong nhiều thập kỷ qua. Tạm biệt Linh hồn Nó không nổi bật theo cách tương tự như các bộ phim khác và chiếm giữ vững chắc ở giữa, nó vẫn là những giờ đẹp và đau lòng.

5

Âm hộ trong đôi giày: Mong muốn cuối cùng (2022)

Giám đốc Joel Crawford

Âm hộ trong đôi giày: Mong muốn cuối cùng là sự tiếp tục trực tiếp đến Âm hộ trong đôi giàyNó sẽ đến hơn mười năm sau vấn đề ban đầu của nó. Giống như cái đầu tiên Âm hộ trong đôi giàyTRONG Mong muốn cuối cùng Nhận được nhiều hơn Shrek Một loạt các bộ phim, nhưng đây là câu chuyện riêng biệt của anh ấy. Trong trường hợp này, được truyền cảm hứng rõ rệt ở phương Tây Tốt, xấu và xấuCánh đồng

Âm hộ trong đôi giày: Mong muốn cuối cùng Trong kho vũ khí của nó Phong cách hoạt hình mới biến khuôn khổ của nó gần như thành tranhLĩnh vực này là một lựa chọn nghệ thuật làm cho toàn bộ bộ phim cảm thấy là một công cụ lý tưởng, tuyệt vời, tuyệt vời để kể chuyện cho lịch sử, đó là về các nhân vật trong truyện cổ tích. Những gì thực sự làm Mong muốn cuối cùng Tuy nhiên, ở lại, Wolf nhân vật phản diện đáng sợ của anh ta, người đã sớm trở thành hiện thân của chính cái chết. Nó không đủ để mặc Mong muốn cuối cùng Một đánh giá cao hơn, Wolf, chắc chắn là một yếu tố quan trọng của sự thành công của bộ phim.

4

Robot hoang dã (2024)

Giám đốc Chris Sanders

Bản phát hành cuối cùng trong danh sách, Robot hoang dã Tuy nhiên, anh ấy đã vươn lên thành một trạng thái kinh điển trực tiếp rất tốt Và ông đã nhận được đề cử cho hầu hết các giải thưởng lớn, bao gồm Giải thưởng Oscar, Quả cầu vàng và Baffes. Câu chuyện kể về một bông hồng, một robot chính thức sẽ rơi trên một hòn đảo hoang vắng, nơi chương trình của nó không hữu ích lắm. Chẳng mấy chốc, cô trở thành người mẹ nuôi của Gosling mồ côi, nuôi nấng anh ta với sự giúp đỡ của sự xảo quyệt, nhưng cuối cùng là FOC FOC thân thiện.

Robot hoang dã Cũng có một phong cách hoạt hình giống như bức tranh hơn là những bức vẽ chứa đầy những bức ảnh màu nước làm cho nó trở nên lý tưởng trong các truyền thống do Disney và studio để lại. Điều phân biệt nó là việc sử dụng màu sắc, đáng kinh ngạc và sáng sủa, đúng đắn, nó chỉ đơn giản là ngại ngùng của ba xếp hạng tốt nhất. Nhân vật chính, hoa hồng, cũng là một yếu tố chiến thắng, với những thách thức ngược lại cho các robot nổi tiếng khác, đặc biệt Người khổng lồ sắt Từ cùng tên của Warner Bros Classic 1999.

3

Boy and Heron (2023)

Giám đốc Hayao Miyazaki

Cậu bé và diệc là Công việc cuối cùng Lớp lót huyền thoại Hayao MiyazakiĐã thành lập chính nó, và cái tên giống như Ghibli của anh ấy trong thế giới hoạt hình trong nhiều năm sự nghiệp. Miyazaki thực sự tuyên bố nghỉ hưu vào tháng 9 năm 2013 sau khi phát hành Gió dâng lên Nhưng tôi quyết định trở lại để chỉ đạo thực tế rằng có lẽ bộ phim hay nhất của anh ấy ngày nay.

Câu chuyện Cậu bé và diệc Nó theo sau một cậu bé tên Machito, người mất mẹ trong Thế chiến thứ hai. Khi anh chuyển đến khu vực nông thôn cùng với cha mình, Machito phải đối mặt với một con diệc lưu huỳnh, dẫn anh đến một thế giới tuyệt vời. Từ đó, cốt truyện trở thành biểu tượng của biểu tượng trong studio, mà nó đã trở nên rất nổi tiếng và cung cấp một kết thúc vô cùng tình cảm mà thực sự Cậu bé và diệc Nổi bật giữa các đồng nghiệp của mình. Hoạt hình của nó cũng cực kỳ tinh vi, đẩy ranh giới của những gì có thể được mong đợi từ một bộ phim hoạt hình 2D.

2

Pinocchio (2022) Guillermo del Toro (2022)

Giám đốc Guillermo del Toro và Mark Gustafson

Guillermo del Toro đã tiếp quản lịch sử cổ điển của Ý PinocchioĐã ra mắt cuốn sách năm 1883, được viết bởi Carlo Collodi, và từ đó đã được chuyển thể thành phim hoạt hình hoặc sống hết lần này đến lần khác, độc đáo như người mơ mộng. Mặc dù bộ phim theo sau hầu hết các nét chính từ câu chuyện gốc, nhưng nó thực hiện nó bằng cách thiết lập Pinocchio Trong Thế chiến thứ hai và chế độ phát xít, mà họ chưa bao giờ làm trước đây.

Pinocchio Guillermo del Toro Cả tuyệt vời và lo lắng. Kỹ thuật dừng được sử dụng để hoạt hình phiên bản này Pinocchio Làm cho một câu chuyện đáng tin hơn, giúp đình chỉ sự hoài nghi của khán giả và, tương tự như tầm nhìn, cũng nhờ các nhân vật không được đưa vào câu chuyện gốc, nhưng điều này xuất hiện ở đây để giúp Pinocchio trong hành trình của mình. Bộ phim chứa đầy những cảnh tuyệt vời và kỳ lạ.Một tính năng đặc biệt của Guillermo del Toro và những gì làm cho nó Pinocchio Đánh giá nó cao.

1

Spider-Man: In Spider-Verse (2018)

Giám đốc Bob Persiletti, Peter Ramsi và Rodney Rotman

Trước đó Spider-Man: Không có đường về nhà và nhiều người của anh ta, có những con nhện Người nhện: Trong nhệnMà xoay quanh các thiếu niên Miles Morales, đi qua lịch sử cổ điển về nguồn gốc của Spider-Man. Sự thay đổi là anh ta làm điều này nhờ vào sự giúp đỡ của các phiên bản khác của Người Nhện từ thực tế khác với chính anh ta.

Spider-Man: Trong một trang web Chắc chắn Một trong những bộ phim hoạt hình có ảnh hưởng nhất trong những năm gần đây Và tốt nhất có thể được phát hành trong thập kỷ qua. Đây là một kỳ tích đáng kinh ngạc của hoạt hình, đòi hỏi nhóm hoạt hình Sony lớn nhất cho một bộ phim ngày hôm nay. Kết quả là một bộ phim trong đó mỗi khung là một niềm vui luôn giải trí cả từ quan điểm của sáng tác và màu sắc. Một số chuỗi trong Trong Spider-underly Họ chắc chắn sẽ rời bỏ tất cả mọi người mà không cần phát biểu, bất kể họ nhìn bao nhiêu lần, bắt đầu từ cảnh sùng bái “Niềm tin nhảy”.