10 bộ phim hoạt hình hành động hay nhất từng được thực hiện

Phim hành động mang lại tác động trực quan nên rất khó để kết hợp khái niệm này với phương tiện hoạt hình. Trong những năm qua, các nhà làm phim đã thực hiện những cách tiếp cận rất khác nhau đối với hoạt hình hành động. Một số đã cố gắng tạo ra những hình ảnh động siêu thực để xóa tan ranh giới giữa hư cấu và thực tế, trong khi những người khác lại nghiêng sâu hơn vào vẻ đẹp phong cách mà hoạt hình mang lại.

Hành động không phải lúc nào cũng phải thực tế để tạo ra tác động lâu dài, ngay cả trong hành động trực tiếp. Điều quan trọng nhất, trong cả phim hoạt hình và phim người thật, đó là các cảnh hành động phục vụ cho câu chuyện. Nếu khán giả đầu tư cảm xúc vào các nhân vật và phần thưởng trong cuộc hành trình của họ, họ sẽ cảm nhận được từng cú đánh trong một cảnh chiến đấu, cho dù nhân vật là người thật hay một con rùa hoạt hình.

10

Ruben Brandt, Nhà sưu tập (2018)

Một viên ngọc ẩn với phong cách riêng

Ruben Brandt, nhà sưu tập theo chân một nhà trị liệu nghệ thuật và một nhóm bệnh nhân của ông khi họ đi khắp thế giới để đánh cắp những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng ám ảnh những giấc mơ của họ. Câu chuyện nói về sức mạnh của nghệ thuật trong việc chữa lành và làm tổn hại, do đó, thật hợp lý khi mỗi khung hình chứa đầy những nét vẽ hình ảnh sáng tạo và sự tri ân dành cho những nghệ sĩ quan trọng. Các nhân vật được lấy cảm hứng từ phong trào lập thể và đặc biệt là Pablo Picasso, nhưng vẫn có những ảnh hưởng khác ẩn giấu ở mọi ngóc ngách.

Ruben Brandt, nhà sưu tập Đó là một bộ phim trộm cắp xuất sắc. Nó kết hợp phong cách thanh lịch của những bộ phim như Ocean’s Eleven với hành động mạnh mẽ của Ấm lên. Cảnh rượt đuổi mở đầu là cảnh của những điều sắp xảy ra, khi một tên trộm dẫn thám tử vào một cuộc rượt đuổi hoang dã trên các mái nhà và đường phố ở Paris. Ruben Brandt, nhà sưu tập Nó tận dụng tối đa phong cách hình ảnh kỳ quặc của mình và hình ảnh động cũng cung cấp thông tin về các chuỗi hành động.

9

Kubo Và Hai Dây (2016)

Cuộc phiêu lưu hành động táo bạo của LAIKA dựa trên văn hóa Nhật Bản

Kubo và hai sợi dây là một thất bại về doanh thu phòng vé, nhưng đã dần bắt đầu phát triển lượng khán giả xứng đáng trong những năm kể từ khi phát hành. LAIKA nổi tiếng là studio sản xuất san hô Và dành cho Norman, sau đó Kubo và hai sợi dây Nó thể hiện một bước nhảy vọt táo bạo của công ty. Lấy cảm hứng từ thần thoại và văn hóa Nhật Bản, Kubo và hai sợi dây dựa trên origami và các loại hình nghệ thuật truyền thống khác của Nhật Bản để tạo ra hoạt hình stop-motion đẹp mắt.

Kubo và hai sợi dây Đó là một cuộc phiêu lưu thú vị và những cảnh hành động sáng tạo của nó mang đến cho mỗi nhân vật cơ hội tỏa sáng. Khỉ và Bọ cánh cứng có phong cách chiến đấu hoàn toàn khác nhau, nhưng ngôi sao thực sự là hai nhân vật phản diện độc ác, người dì song sinh không có khuôn mặt của Kubo. Họ đưa vào bộ phim một bầu không khí siêu nhiên bí ẩn, khiến các cuộc chiến trở nên đặc biệt nguy hiểm.

8

Kung-Fu Panda (2008)

Sự kết hợp hoàn hảo giữa võ thuật và hài kịch

Kung Fu Panda là một câu chuyện hài hước về cá ngoài nước vui nhộn khi gấu trúc khổng lồ Po bất ngờ được công bố là “Chiến binh rồng” với sứ mệnh mang lại hòa bình cho vùng đất. Không giống như Furious Five, Po không được đào tạo về võ thuật nhưng có đủ đam mê và quyết tâm để cuối cùng chấp nhận lời dạy của Sư phụ Shifu. Mối quan hệ độc đáo giữa Po và thầy trò của Shifu là trung tâm của câu chuyện.

Bộ phim đầu tiên vẫn là đỉnh cao của Kung Fu Panda nhượng quyền thương mại. Đây là nơi ảnh hưởng của võ hiệp tập trung nhiều nhất. Kung Fu Panda cũng được hưởng lợi từ sự hiện diện của Tai Lung. Con báo tuyết hung bạo có thể không thú vị về mặt hình ảnh như một số nhân vật phản diện khác trong loạt phim, nhưng mối liên hệ cá nhân của anh ta với Sư phụ Shifu đã làm tăng thêm sự nguy hiểm và Cuộc vượt ngục của anh là một kiệt tác hành động sáng tạo, sống động.

7

Ninja rùa đột biến tuổi teen: Mutant Mayhem (2023)

Một diện mạo mới cho một số nhân vật được yêu thích

Ninja rùa đột biến tuổi teen: Mutant Mayhem đang dẫn đầu làn sóng phim hoạt hình sáng tạo và đổi mới mới nhất. Với phong cách vẽ tay sống động, Hỗn loạn đột biến nó toát lên niềm vui tuổi trẻ, và điều đó vượt xa sự phấn khích. Câu chuyện và các chuỗi hành động ưu tiên sự vui vẻ và hứng thú. Kết quả là một luồng gió mới cho Ninja rùa đột biến tuổi teen, sau nhiều bộ phim không thành công.

Sau thành công của bộ phim đầu tiên, người ta đã xác nhận rằng Ninja rùa đột biến tuổi teen: Mutant Mayhem đang có phần tiếp theo. Sẽ là một nhiệm vụ khó khăn để vượt qua những pha hành động căng thẳng của bộ phim gốc và một phần quan trọng là phải tìm ra một nhân vật phản diện khác thú vị như Superfly của Ice Cube. Mặc dù thật tuyệt khi được nhìn thấy Rùa với vũ khí độc đáo của chúng nhưng Superfly đã góp phần rất lớn vào những cảnh chiến đấu hay nhất của bộ phim.

6

Cách huấn luyện rồng của bạn (2010)

Cuộc phiêu lưu giả tưởng của DreamWorks đầy hành động

DreamWorks luôn có tài năng về hoạt hình hành động. THE Shrek nhượng quyền thương mại và Madagascar Cả hai bộ phim đều có những khoảnh khắc thú vị, nhưng không thể coi bộ phim nào thực sự là một bộ phim hành động. Cách huấn luyện rồng của bạn tập trung vào hành động cũng như cốt truyện phiêu lưu tuyệt vời của nó. Câu chuyện và các cảnh hành động đi đôi với nhau, khiến cho cảnh kia trở nên gay cấn và hấp dẫn hơn.

Cách huấn luyện rồng của bạn có một số cảnh bay đẹpkhi Hiccup và Sún Răng trở thành bạn bè, và sau đó là khi Hiccup dẫn dắt các đồng nghiệp của mình thực hiện nhiệm vụ đánh bại Cái chết Đỏ. Cách huấn luyện rồng của bạnBản làm lại live-action có rất nhiều điều để làm. Việc lấy đi hình ảnh động đẹp mắt – một trong những tham vọng nhất của DreamWorks – đã đặt nó vào thế bất lợi.

5

Bóng ma trong vỏ (1995)

Phim kinh dị cyberpunk đã truyền cảm hứng cho phim hành động khoa học viễn tưởng trong nhiều thập kỷ

Phải mất một thời gian dài, các bộ phim hoạt hình hành động phương Tây mới đạt được tiêu chuẩn chuyển thể từ manga của Nhật Bản. Bóng ma trong vỏ đã mang đến một bộ phim kinh dị cyberpunk hấp dẫn từ rất lâu trước khi các hãng phim phương Tây có tham vọng cao cả như vậy. Có một số người khác Bóng ma trong vỏ phim, bao gồm cả bản làm lại người đóng xấu số với sự tham gia của Scarlett Johansson, nhưng không có phim nào đạt đến đỉnh cao như bản gốc.

Bóng ma trong vỏ theo chân một người máy săn lùng một hacker bí ẩn trong bối cảnh đô thị công nghệ cao rộng lớn. Các chủ đề và thiết kế hình ảnh của thành phố dường như ám chỉ đến Á quân kiếm, Nhưng Bóng ma trong vỏ đã trở thành một bộ phim khoa học viễn tưởng có ảnh hưởng theo đúng nghĩa của nó. Chị em nhà Wachowski và James Cameron bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với Bóng ma trong vỏ, và các cảnh hành động tỏ ra có sức ảnh hưởng đặc biệt.

4

Akira (1988)

Một trong những bộ phim hoạt hình có ảnh hưởng nhất mọi thời đại

Dựa trên bộ truyện tranh nổi tiếng Akira được coi là kiệt tác của phim hoạt hình Nhật Bản. Thật khó để phóng đại tác dụng của nó Akira đã có trong ngành hoạt hình cũng như thể loại hành động và khoa học viễn tưởng. Akira Nó đã một mình chứng minh khả năng tồn tại của các bộ phim hoạt hình hành động nhắm đến người lớn và duy trì lượng người theo dõi đình đám trong nhiều thập kỷ. Nó gần như không thể đánh bại khi nói đến hành động hoạt hình.

Phong cách hoạt hình sinh động và mạnh mẽ khiến Akiranhững cảnh hành động nổi tiếng. Rất ít bộ phim hoạt hình đạt được mức độ sức mạnh nội tạng như vậy. Một yếu tố khác giúp Akira tạo ra bầu không khí phù hợp là âm nhạc mang tính biểu tượng, lấy cảm hứng từ gamelan của Indonesia. Nhịp trống nhanh khiến một số cảnh chiến đấu có cảm giác giống như đấu trường, như thể Neo-Tokyo là bối cảnh của một môn thể thao đẫm máu nào đó.

3

Những điều đáng kinh ngạc (2004)

Pixar tạo nên sự thay đổi cho phim hoạt hình siêu anh hùng kinh điển

Những điều đáng kinh ngạc là bộ phim đầu tiên của Pixar có sự tham gia của các nhân vật con người, nhưng thiết kế cách điệu của các nhân vật đã mang lại cho công nghệ tiên tiến của hãng phim một cảm giác vượt thời gian. Thật đáng kinh ngạc, Elastigirl và Frozone trông giống như họ có thể được xé ra từ những trang truyện tranh cổ điển và tính thẩm mỹ mang hơi hướng tương lai cổ điển của bộ phim gợi lên những bộ phim hoạt hình siêu anh hùng cổ điển từ nhiều thập kỷ trước.

Những điều đáng kinh ngạc tăng thêm căng thẳng cho những cảnh chiến đấu nhịp độ nhanh, bao gồm cả những người còn lại trong gia đình Parr. Ngay cả khi những đứa trẻ không có mặt, sự tồn tại của chúng khiến cuộc chiến của Bob trên đảo Nomanisan trở nên mang tính cá nhân hơn. Những siêu anh hùng này không chỉ là những chiến binh thập tự chinh với những chiếc áo choàng hào nhoáng – Edna Mode thậm chí còn cấm họ mặc áo choàng – họ là những bậc cha mẹ có công việc và những mối quan tâm trong gia đình. Tất cả sự phát triển nhân vật này sẽ chẳng là gì nếu không có Hội chứng, một trong những nhân vật phản diện xuất sắc nhất của Pixar.

2

Công chúa Mononoke (1997)

Một trong những bộ phim hay nhất của Studio Ghibli cho thấy con người đang chiến tranh với thiên nhiên

Truyện ngụ ngôn về môi trường của Hayao Miyazaki chứa đầy những nét nghệ thuật phóng khoáng. Những cảnh quan thiên nhiên bí ẩn không phải lúc nào cũng đưa ra những lời giải thích dễ dàng. Thay vào đó, họ thu hút người xem sâu hơn, thúc giục người xem tự mình phân tích và giải thích về vùng hoang dã. BẰNG Xa rời tâm hồn hoặc Lâu đài di chuyển của Howl, có những phần tử của Công chúa Mononokecâu chuyện tưởng chừng như nhắm đến trẻ em nhưng cách tiếp cận của nó chưa bao giờ đơn giản đến thế.

Miyazaki đối lập sự bí ẩn quyến rũ của thiên nhiên và vẻ đẹp êm đềm như tranh vẽ trong những bức tranh phong cảnh của ông với những vụ nổ bạo lực dữ dội. Những hành vi bạo lực này thường do con người thực hiện, nhưng các sinh vật rừng cũng thỉnh thoảng bộc lộ bản chất thú tính của mình. Công chúa MononokePhần kết của tác phẩm gợi ý rằng sự cân bằng của tự nhiên – giữa bạo lực và thanh thản, giữa cái chết và sự tái sinh – là hằng số phổ quát duy nhất.

1

Người nhện: Vào trong câu chuyện nhện (2018)

Những bộ phim Spider-Verse đã thay đổi cục diện hoạt hình

Phil Lord và Christopher Miller đã thử nghiệm các hành động hoạt hình sáng tạo trong Nhiều mây và có cơ hội ăn thịt viên Và Phim LEGO, nhưng người đầu tiên trong số họ câu thơ nhện bộ phim thể hiện một bước nhảy vọt táo bạo trong phong cách sáng tạo hào phóng của ông. Vào thời điểm mà mọi hãng phim hoạt hình lớn đều mắc kẹt với một hình thức đồng nhất, Người nhện: Vào trong câu thơ nhện Đó là một liều adrenaline.

Vào câu thơ nhện và phần tiếp theo ấn tượng không kém của nó pha trộn và kết hợp các phong cách khác nhau, lấy cảm hứng từ truyện tranh, phim hoạt hình sáng thứ bảy và nghệ thuật đường phố. Kết quả là một sự hấp dẫn trực quan mang tính chiết trung nhưng vẫn mạch lạc bằng cách nào đó và nó làm cho các cảnh chiến đấu trở nên khác biệt và quyến rũ. Người nhện: Vượt ra ngoài câu chuyện nhện là bước tiếp theo và người hâm mộ đang chờ đợi sự trở lại của dàn diễn viên vui nhộn của các biến thể Người Nhện, mỗi phiên bản được thiết kế với nét độc đáo riêng.