10 bộ phim hoàn hảo từ đầu đến cuối

0
10 bộ phim hoàn hảo từ đầu đến cuối

Mặc dù tất cả các bộ phim đều tạo ra làn sóng ý kiến ​​trái chiều, Có một số bộ phim mà mọi người thường đồng ý là hoàn hảo từ đầu đến cuối. Một số người có thể cho rằng sự hoàn hảo là một tiêu chuẩn không thể đạt được, đặc biệt là trong một loại hình nghệ thuật được đo lường bằng cảm xúc và sự kết nối cá nhân. Tuy nhiên, một định nghĩa rộng rãi hơn về sự hoàn hảo có thể gợi ý rằng có rất nhiều bộ phim “hoàn hảo”. Nếu một bộ phim hướng tới mục tiêu đạt được mọi thứ nó hướng tới thì bất kể thể loại nào, nó đều có thể được mô tả là hoàn hảo.

Có rất nhiều bộ phim hay nhưng lại thiếu sự hoàn hảo. Ví dụ, Bữa sáng tại Tiffanycó thể là đối thủ nếu không có bức tranh biếm họa phân biệt chủng tộc của ông Yunioshi, và Alfred Hitchcock nổi tiếng ghét phần tường thuật ở cuối phim. Kẻ tâm thần. Một số bộ phim có thể đi từ đầu đến cuối mà không mắc lỗiTuy nhiên. Điện ảnh là một loại hình nghệ thuật chủ quan và mọi người đều có quyền tự do đưa ra ý kiến ​​​​riêng của mình, nhưng một số bộ phim nổi bật đến mức hầu hết đều đồng ý rằng chúng hoàn hảo.

Phim ảnh

Điểm phê bình của Rotten Tomatoes

Điểm khán giả của Rotten Tomatoes

hàm (1975)

97%

90%

Hiệp sĩ bóng đêm (2008)

94%

94%

Chân dung người phụ nữ bốc cháy (2019)

97%

92%

Trở lại tương lai (1985)

93%

95%

Không có đất nước cho người già (2007)

93%

86%

Bác sĩ lạ (1964)

98%

94%

Cô gái xấu tính (2004)

84%

66%

Xa rời tâm hồn (2001)

96%

96%

Hát dưới mưa (1952)

100%

95%

Sự chuộc lỗi của Shawshank (1994)

89%

98%

Có liên quan

10

Hàm (1975)

Bộ phim kinh dị bậc thầy của Steven Spielberg bộc lộ tính cách con người một cách hoàn hảo

Câu chuyện huyền thoại của Steven Spielberg về cuộc chiến tuyệt vọng của một người đàn ông với một con cá mập trắng lớn sát thủ trong cộng đồng nhỏ ven biển của anh ta. Đối mặt với danh sách nạn nhân ngày càng tăng và chính quyền địa phương quyết tâm không gây hoảng loạn hay phá hủy nền kinh tế du lịch, anh đã tập hợp một đội để đối đầu trực diện với con cá mập.

Ngày phát hành

Ngày 18 tháng 6 năm 1975

Dàn diễn viên

Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb

Thời gian thực hiện

124 phút

Steven Spielberg từ lâu đã được biết đến như một bậc thầy về cảnh tượng điện ảnh, và điều này chưa bao giờ được thể hiện rõ ràng hơn trong kiệt tác thực sự đầu tiên của ông. hàm là một bộ phim kinh dị mãnh liệt phá vỡ khung cảnh bình dị, đầy nắng của nó để chỉ ra những mối nguy hiểm đen tối ẩn giấu dưới những con sóng. Spielberg sử dụng những cảnh quay từ góc nhìn của con cá mập để tạo ra tình huống trớ trêu kịch tính đáng sợ, khi khán giả buộc phải chứng kiến ​​những người bơi lội mà không biết điều gì sắp xảy ra.

hàm chứa đầy những khoảnh khắc mang tính biểu tượng từ đầu đến cuối. Cảnh mở đầu tạo nên một giai điệu hoàn hảo, khi hai thiếu niên nhìn thấy đêm mùa hè hoàn hảo của họ biến thành cơn ác mộng. Từ đó trở đi, hàm cân bằng sự kinh dị của nó với một bộ phim cá nhân hấp dẫn. Bất chấp mọi cảm xúc và sự hỗn loạn đẫm máu của bạn, hàm Điều thú vị không kém là ba anh hùng phải dành thời gian cùng nhau câu cá cho Quint, giết thời gian trước khi cá mập lại nổi lên.

9

Hiệp sĩ bóng đêm (2008)

Phim Batman thứ hai của Christopher Nolan được cho là phim siêu anh hùng hay nhất mọi thời đại

Bằng cách kết hợp các yếu tố của phim tội phạm và thiết lập một giọng điệu đối đầu gay gắt, Christopher Nolan Hiệp sĩ bóng đêm bộ ba đã cách mạng hóa thể loại siêu anh hùng. Sau nhiều năm siêu anh hùng thống trị phòng vé, nhiều bộ phim đã lấy cảm hứng từ Hiệp sĩ bóng đêm, nhưng rất ít người đã sản xuất được một bộ phim cảm động liên tục như vậy. Hiệp sĩ bóng đêm bao gồm một số lượng đáng kinh ngạc các cảnh hành động lớn trong thời gian chạy, được hỗ trợ bởi cam kết của Nolan về hiệu quả thực tế.

Màn trình diễn huyền thoại của Heath Ledger trong vai Joker đã tạo ra một trong những nhân vật phản diện hấp dẫn nhất trong truyện tranh, đảm bảo rằng xung đột cá nhân của Batman cũng quan trọng như cuộc chiến giành lấy linh hồn của Gotham.

Hiệp sĩ bóng đêm có thể là phần tiếp theo hoàn hảo. Nó dựa trên cốt truyện của nhân vật Bruce từ Batman bắt đầu, và điều này thiết lập chương tiếp theo của bạn trong Hiệp sĩ bóng đêm trỗi dậy với một kết thúc hấp dẫn. Bất chấp tất cả điều này, Hiệp sĩ bóng đêm Bằng cách nào đó nó vẫn hoạt động như một bộ phim độc lập thú vị. Màn trình diễn huyền thoại của Heath Ledger trong vai Joker đã tạo ra một trong những nhân vật phản diện hấp dẫn nhất trong truyện tranh, đảm bảo rằng xung đột cá nhân của Batman cũng quan trọng như cuộc chiến giành lấy linh hồn của Gotham.

8

Chân Dung Người Phụ Nữ Trên Lửa (2019)

Chuyện tình lãng mạn thời kỳ của Céline Sciamma là một câu chuyện tình yêu hấp dẫn

Marianne là một họa sĩ trẻ người Pháp đến từ thế kỷ 18, người được giao nhiệm vụ vẽ bức chân dung của Héloïse cho đám cưới của mình mà cô không hề hay biết. Dành cả ngày để xem Héloïse và những bức tranh ban đêm của cô ấy, Marianne ngày càng gần gũi hơn với người mẫu của mình.

Giám đốc

Celine Sciamma

Ngày phát hành

Ngày 18 tháng 9 năm 2019

Dàn diễn viên

Adèle Haenel,Noemie Merlant,Valeria Golino

Thời gian thực hiện

120 phút

Chân dung người phụ nữ bốc cháy bắt đầu bằng việc Marianne khám phá lại một trong những bức tranh cũ của cô, và ngụ ý rằng nó mô tả điều gì đó mà cô muốn quên đi. Cảm giác lan tỏa về sự diệt vong sắp xảy ra xuyên suốt câu chuyện, nhưng điều kỳ diệu trong câu chuyện tình lãng mạn thời kỳ của Céline Sciamma là nó rất quyến rũ và được chế tác đẹp mắt đến mức rất dễ bị cuốn trôi. Dù Marianne, Héloise và khán giả biết rằng tình yêu của họ sẽ bị cắt ngắn nhưng phải có một trái tim cứng cỏi mới có thể cưỡng lại được chuyện tình của họ.

Chân dung người phụ nữ bốc cháyCái kết đầy kịch tính của Marianne mang đến cho cuộc hành trình của Marianne một vòng tròn trọn vẹn, khi cô nhìn lại người phụ nữ mình yêu lần cuối. Những mối tình lãng mạn thời kỳ thường rơi vào những khuôn mẫu hạn chế về phân chia giai cấp, bê bối xã hội và nhạc dây. Chân dung người phụ nữ bốc cháy mang đến một luồng gió mớisử dụng bối cảnh thời kỳ của nó để tiết lộ những sự thật vượt thời gian về bản chất của tình yêu và trách nhiệm.

7

Trở Về Tương Lai (1985)

Marty và Doc rất đáng xem đi xem lại

Marty McFly, một học sinh trung học 17 tuổi, vô tình bị đưa về quá khứ 30 năm trước trong một chiếc DeLorean du hành thời gian do người bạn thân của anh, nhà khoa học lập dị Doc Brown, phát minh ra. Năm 1955, anh gặp cha mẹ mình khi họ bằng tuổi anh và phải can thiệp để đảm bảo họ ở bên nhau trước khi quay trở lại năm 1985.

Giám đốc

Robert Zemeckis

Ngày phát hành

Ngày 3 tháng 7 năm 1985

Dàn diễn viên

Claudia Wells, Christopher Lloyd, James Tolkan, Thomas F. Wilson, Michael J. Fox, Wendie Jo Sperber, Crispin Glover, Marc McClure, Lea Thompson

Thời gian thực hiện

116 phút

Trở lại tương lai một trong những bộ phim có thể xem lại nhiều nhất mọi thời đại. Đó là một cuộc hành trình giải trí tuyệt vời từ đầu đến cuối và nó hoàn toàn nhận thức được sự phức tạp kỳ lạ trong cốt truyện du hành thời gian của mình. Trở lại tương lai nó cung cấp đủ cốt truyện để tiết lộ Doc và Marty là ai, nhưng nó không tồn tại lâu ở hiện tại khi có quá nhiều niềm vui đã có trong quá khứ.

Trở lại tương lai nó chọc cười một số thể loại khoa học viễn tưởng cổ điển, nhưng thể hiện đủ tình yêu dành cho thể loại này để trở thành một bộ phim khoa học viễn tưởng thực sự hấp dẫn theo đúng nghĩa của nó.

Trở lại tương lai nó chọc cười một số thể loại khoa học viễn tưởng cổ điển, nhưng thể hiện đủ tình yêu dành cho thể loại này để trở thành một bộ phim khoa học viễn tưởng thực sự hấp dẫn theo đúng nghĩa của nó. Với sự kết hợp hoàn hảo giữa hài hước và hành động, Trở lại tương lai đã trở thành một tác phẩm kinh điển dễ chịu và thú vị như ngày nay như năm 1985. Cả bộ ba đều vui vẻnhưng không có cách nào đánh bại được bản gốc Trở lại tương lai cho một chuyến đi hoài cổ và thú vị.

6

Không có quê hương cho ông già (2007)

Anh em nhà Coen đã tạo nên một miền Tây rực rỡ cho thời hiện đại

No Country for Old Men là một bộ phim kinh dị tội phạm phương Tây dựa trên tiểu thuyết của Cormac McCarthy và do anh em nhà Cohen đạo diễn. Theo chân ba nhân vật chính, bộ phim xoay quanh một kho tiền lớn trị giá hơn 2.000.000 USD tiền bẩn bị mất gần Rio Grande. Với một cựu chiến binh tìm thấy nó, một kẻ giết người sẽ không dừng lại để có được nó và một cảnh sát trưởng đang cố gắng điều tra những tội ác liên quan đến anh ta, mọi con đường đều dẫn đến cái chết và hỗn loạn khi họ thấy mình nằm trong tầm ngắm của nhau.

Giám đốc

Joel Coen, Ethan Coen

Ngày phát hành

Ngày 21 tháng 11 năm 2007

Thời gian thực hiện

122 phút

Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Cormac McCarthy Không có đất nước cho người già là sự kết hợp ấn tượng giữa phim tội phạm và phim phương Tây cổ điển. Với hàng loạt nhân vật thú vị tranh giành chiếc cặp chứa đầy hàng triệu đô la tiền mặt, Không có đất nước cho người già mở ra như một bi kịch hấp dẫn ở vùng hoang dã ở biên giới nước Mỹ. Kẻ giết người máu lạnh của Javier Bardem được coi là một trong những nhân vật phản diện vĩ đại nhất của điện ảnh nhưng toàn bộ dàn diễn viên đều rất xuất sắc.

Không có đất nước cho người già Đó là một trong những bộ phim hay nhất của anh em nhà Coen. Họ thích nghi một cách hoàn hảo với phong cách của McCarthy và có sự khôn ngoan để giữ nguyên cuộc đối thoại của mình khi không có sự thay thế nào có thể vượt qua nó. Điều này góp phần tạo nên cái kết đau lòng khi Cảnh sát trưởng Ed Tom Bell kể lại những giấc mơ của mình. Đó là khoảnh khắc suy ngẫm thầm lặng cuối cùng sau một bộ phim cực kỳ căng thẳng và nó kéo dài rất lâu sau khi phần ghi công được tung ra.

Có liên quan

5

Strangelove hay: Làm thế nào tôi học được cách ngừng lo lắng và yêu quả bom (1964)

Bộ phim hài đen tối của Stanley Kubrick đã già đi rất nhiều

Tác phẩm châm biếm đen trắng năm 1964 của Stanley Kubrick Dr. Strangelove hay: Làm thế nào tôi học được cách ngừng lo lắng và yêu quả bom nhại lại căng thẳng gia tăng giữa Hoa Kỳ và Liên Xô trong Chiến tranh Lạnh. Với sự tham gia của Peter Sellers, cốt truyện xoay quanh một vị tướng Không quân Hoa Kỳ ra lệnh tấn công hạt nhân vào Liên Xô trái với mong muốn của chính phủ.

Ngày phát hành

Ngày 29 tháng 1 năm 1964

Dàn diễn viên

George C. Scott, Slim Pickens, Peter Sellers, Keenan Wynn, Sterling Hayden

Thời gian thực hiện

95 phút

Phim hài chiến tranh lạnh của Stanley Kubrick Bác sĩ lạ làm cho ngày tận thế trông buồn cười. Bộ phim châm biếm chính trị gay gắt kể về một nhóm chính trị gia đang tranh cãi đang cố gắng ngăn chặn một chỉ huy quân sự lừa đảo tiến hành một cuộc tấn công vào Liên Xô. Khi họ nhận ra rằng những nỗ lực của mình chắc chắn sẽ thất bại, họ chuyển sang những hành động nhỏ nhặt để tự bảo vệ mình. Bác sĩ lạCái kết cho thấy đàn ông chẳng học được gì.

Tại sao Bác sĩ lạSự châm biếm được quan sát chặt chẽ đến mức nó duy trì được sự tập trung sắc nét xuyên suốt. Không có cảnh nào bị lãng phí, vì mỗi nhân vật đại diện cho một triệu chứng khác nhau về tình trạng rối loạn chức năng chính trị lan rộng của nước Mỹ và sự mong manh ẩn chứa trong tinh thần con người. Bộ phim có sự tham gia của Peter Sellers trong một màn trình diễn mang tính quyết định sự nghiệp với tư cách là ba nhân vật khác nhau, mỗi nhân vật lại khiến mọi thứ trở nên tồi tệ hơn theo cách riêng của họ.

4

Những cô gái xấu tính (2004)

Những cô gái xấu tính có vô số câu trích dẫn và cực kỳ vui nhộn

Những Cô Gái Xấu Tính kể câu chuyện về Cady (Lindsay Lohan), một thiếu niên rơi vào nhầm đám đông. Sau khi trở về Mỹ sau thời thơ ấu ở Châu Phi, Cady gia nhập nhóm nữ xấu tính của trường cô, kết bạn với Regina George (Rachel McAdams) thông đồng và những người bạn đồng hành của cô. Tuy nhiên, Cady nhận thấy hệ thống phân cấp ở trường trung học phức tạp hơn nhiều so với những gì cô tưởng tượng, lôi kéo cô vào một trò chơi thao túng và lừa dối đe dọa đến danh tiếng của cô.

Giám đốc

Marcos Águas

Ngày phát hành

Ngày 30 tháng 4 năm 2004

Thời gian thực hiện

97 phút

Nếu mục tiêu của phim hài là làm cho khán giả cười thì Cô gái xấu tính có thể dễ dàng được mô tả như một bộ phim hoàn hảo. Kịch bản của Tina Fey tràn ngập tiếng cười và dàn diễn viên Cô gái xấu tính thực hiện công lý. Kết quả là một bộ phim hài tuổi teen nắm bắt được sự thật về quá trình trưởng thành trong khi vẫn có đủ các nhân vật khác biệt và những câu trích dẫn mang tính biểu tượng để thực hiện. Cô gái xấu tính Luôn vượt lên trên đối thủ cạnh tranh của bạn.

Phim hài có xu hướng bị một số nhà phê bình coi thường là phim kém kịch tính. Điều này có nghĩa là rất nhiều bộ phim hoàn hảo không nhận được sự tôn trọng xứng đáng, chỉ vì mục đích của chúng không được tôn trọng nhiều như những tác phẩm kinh điển khác. Cô gái xấu tính chắc chắn rơi vào loại này. Nó có thể được mô tả như một “bộ phim vui nhộn” hoặc “niềm vui tội lỗi” hoặc bất kỳ nhãn hiệu nào khác được thiết kế để làm giảm giá trị của nó một cách tinh vi. Cô gái xấu tính là món yêu thích của mọi người ở khắp mọi nơi vì lý do chính đáng.

3

Vùng Đất Linh Hồn (2001)

Hayao Miyazaki cho thấy tiềm năng của phim hoạt hình

Spirited Away là kiệt tác của Hayao Miyazaki, là bộ phim hoạt hình giả tưởng kể về cuộc hành trình đầy mê hoặc của một cô gái trẻ tên Chihiro. Bị mắc kẹt trong một thế giới huyền bí sau khi cha mẹ cô bị biến thành lợn, Chihiro phải điều hướng đến một vương quốc đầy linh hồn và những sinh vật kỳ dị để cứu gia đình mình.

Ngày phát hành

Ngày 20 tháng 7 năm 2001

Dàn diễn viên

Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi, Tsunehiko Kamijô, Takehiko Ono, Bunta SUGAwara

Thời gian thực hiện

125 phút

Xa rời tâm hồn là một trong những bộ phim hoạt hình đẹp nhất mọi thời đại, với những nét vẽ phóng khoáng lấp đầy từng khung hình trong câu chuyện ngụ ngôn đẹp như mơ của Hayao Miyazaki. Câu chuyện chứa đầy những sinh vật và nhân vật sáng tạo – đủ để khiến người ta không thể đoán trước được ai hoặc cái gì sẽ xuất hiện tiếp theo – nhưng vẻ đẹp hình ảnh lộng lẫy của bộ phim phục vụ một mục đích lớn hơn là sự hay thay đổi thuần túy.

Xa rời tâm hồn là một trong những bộ phim hoạt hình đẹp nhất mọi thời đại, với những nét vẽ phóng khoáng lấp đầy từng khung hình trong câu chuyện ngụ ngôn đẹp như mơ của Hayao Miyazaki.

Lấy cảm hứng từ thần thoại Nhật Bản, các nhân vật trong Xa rời tâm hồn mỗi người đều có mục đích mở rộng thế giới kỳ lạ mà Chihiro tìm thấy, mặc dù nhiều bí ẩn của nó vẫn nằm ngoài tầm với. Xa rời tâm hồn là một bộ phim mời khán giả xem xét kỹ hơnvà được chứng minh là phổ biến với người lớn cũng như trẻ em. Phong cách xa hoa của Miyazaki luôn vượt qua ranh giới của hoạt hình và Xa rời tâm hồn tận dụng tối đa phương tiện truyền thông.

2

Hát Trong Mưa (1952)

Vở nhạc kịch dễ chịu của Gene Kelly là hình ảnh thu nhỏ của phép thuật điện ảnh

Hát trong mưa là một vở nhạc kịch hài lãng mạn năm 1952 của đạo diễn Stanley Donen và Gene Kelly. Lấy bối cảnh thời đại Hollywood những năm 1920, Singin’ in the Rain theo chân hai ngôi sao điện ảnh buộc phải thích nghi với thời đại nói chuyện. Khi nhân vật chính của bộ phim nhận ra rằng giọng nói của bạn diễn trên màn ảnh của anh ấy chẳng có gì dễ chịu, một ca sĩ trẻ được gọi đến để lồng tiếng cho anh ấy – bao gồm cả giọng hát của anh ấy, gây ra niềm vui lẫn sự hỗn loạn ở hậu trường.

Giám đốc

Stanley Donen, Gene Kelly

Ngày phát hành

Ngày 11 tháng 4 năm 1952

Dàn diễn viên

Gene Kelly,Donald O’Connor,Debbie Reynolds,Jean Hagen,Millard Mitchell,Cyd Charisse

Thời gian thực hiện

103 phút

Ai yêu thích phim thì nên xem nhé ca hát‘trong mưa, ngay cả những người thường bỏ qua nhạc kịch. Thay vì là một vở nhạc kịch dành riêng cho điện ảnh, Hát trong mưa là một trong những vở nhạc kịch đầu tiên được thiết kế đặc biệt cho khả năng vô hạn của màn ảnh rộng và nó ảnh hưởng đến thể loại này theo vô số cách. Nhiều thập kỷ sau, Tuyệt phẩm của Gene Kelly vẫn giữ được sức hấp dẫn sủi bọt.

Hát trong mưa nói về chiến thắng và bi kịch của việc làm phim, và rõ ràng là từ những bối cảnh xa hoa và những màn khiêu vũ sáng tạo mà Kelly và đồng nghiệp. Tôi đã có rất nhiều niềm vui khi làm cái này. Như thế này Hát trong mưa kể câu chuyện về sự thay đổi chấn động từ phim câm sang phim nói, mở ra một bình minh mới cho loại hình nghệ thuật này. Có ít nhất ba vở nhạc kịch hay nhất từng được quay – “Singin’ in the Rain”, “Make ‘Em Laugh” và “Broadway Melody” – Hát trong mưa đó là một khoảng thời gian vui vẻ và nhịp độ nhanh.

1

Sự chuộc lỗi của Shawshank (1994)

Shawshank Redemption tràn đầy trái tim cũng như hy vọng

Tim Robbins và Morgan Freeman đóng vai chính trong bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Stephen King của Frank Darabont năm 1994 Rita Hayworth và Shawshank Redemption. Sau khi bị kết án tù chung thân vì bị cáo buộc giết vợ, Andy Dufresne của Robbins học được giá trị của hy vọng, sự kiên trì và tình bạn thực sự khi kết bạn với những tù nhân tốt bụng như Redding “Red” của Freeman và sử dụng trí thông minh của bạn để vạch trần tội ác bí mật. từ người cai ngục độc ác của Bob Gunton, Samuel Norton.

Giám đốc

Frank Darabont

Ngày phát hành

Ngày 14 tháng 10 năm 1994

Thời gian thực hiện

142 phút

Sự chuộc lỗi của Shawshank cung cấp một lớp học tổng thể về cách chuyển thể một cuốn sách lên màn ảnh rộng. Dựa trên tiểu thuyết của Stephen King, Sự chuộc lỗi của Shawshank kể câu chuyện về hai tù nhân phát triển mối quan hệ tình cảm trong thời gian ở bên trong. Bộ phim của Frank Darabont tập trung vào câu chuyện cá nhân của hai nhân vật chính nhưng cũng đề cập đến các vấn đề xã hội rộng lớn hơn liên quan đến công lý hình sự và việc giam giữ.

Sự chuộc lỗi của Shawshank thực hiện một số thay đổi đối với tiểu thuyết của King, nhưng tất cả đều được thực hiện để tập trung hành động vào hai nhân vật chính và nâng cao kịch tính cảm xúc trong mối quan hệ của họ. Phim cực kỳ hiệu quả, đầu tiên là khiến khán giả biết đến các nhân vật, sau đó là yêu mến họ và cuối cùng là ủng hộ họ. Morgan Freeman và Tim Robbins đang có phong độ rất tốtmang đến nhiều dấu ấn cá nhân dễ hiểu cho vai diễn của họ, điều này khiến bộ phim càng trở nên khó chịu hơn.

Có liên quan

Leave A Reply