10 bộ phim hay nhất về võ thuật Mỹ

Diễn ra ở Trung Quốc vào đầu thế kỷ 20, Phim võ thuật là một thể loại được tôn trọng và thường được mô phỏng từ thời điểm chúng được tạo ra trong suốt những năm trước. Với một số cảnh sớm nhất được quay màu đen và trắng trong sự im lặng hoàn toàn, hình thức nghệ thuật rơi vào tinh thần văn hóa trong nhiều năm. Mặc dù thực tế là nó đã rất phổ biến ở châu Á, nhiều bộ phim đầu tiên đã được đặt tên và chiếu ở phương Tây, nhận được các quân đoàn của những người hâm mộ tận tụy trên đường đi.

Cuối cùng, Hollywood đã lưu ý và bắt đầu tạo ra các phiên bản của riêng mình cho những câu chuyện phổ biến này. Bây giờ nhiều phong cách của các bộ phim về võ thuật là một trong những bộ phim có lợi nhất và có ảnh hưởng nhất trong tất cả những gì tạo ra nhượng quyền thương mại khổng lồ và tạo ra các ngôi sao của các diễn viên tài năng của họ. Các cảnh của trận chiến được ghi lại, tỷ lệ phát triển cao hơn theo mỗi sản xuất và các hiệu ứng hình ảnh len lỏi vào để đưa một vòng quay mới vào các thiết bị cổ đại. Mặc dù chất lượng của những bộ phim này có thể thay đổi đáng kể, một số bộ phim sản xuất của Mỹ lấy cảm hứng từ bộ phim Kung Fu nắm bắt bản chất của cảm hứng của họ với liều lượng tài năng phương Tây.

10

Không bao giờ rút lui (2008)

Giám đốc Jeff Vadlow

Phim như thế nào Không bao giờ bỏ cuộc Bộ phim theo quỹ đạo quen thuộc của các bộ phim về võ thuật, tập trung vào việc tìm kiếm sức mạnh và kỷ luật trong lĩnh vực võ thuật. Jake Sean Farris là một thanh niên bồn chồn, có lịch sử đấu tranh và có một cầu chì ngắn. Khi anh ta đi đến một trường học mới, anh ta đến radar của một kẻ bắt nạt khá xấu xa và tàn nhẫn, cuối cùng làm anh ta bẽ mặt trong trận chiến. Tuy nhiên, nhờ sự khôn ngoan và sự lãnh đạo của nhân vật của Jimon Haunsou, Jake có thể hướng sự tức giận của mình vào một cách tiếp cận hiệu quả và đo lường hơn để đấu tranhCánh đồng

Có một cài đặt đào tạo được thực hiện rất tốt, một số trận chiến thú vị và một kẻ thua cuộc cổ điển, người hoạt động tốt trong lĩnh vực của cả thiếu niên và chiến binh. Các diễn viên phụ trợ bao gồm Cam Gigandet và Evan Peters, những người sử dụng thời gian của họ trên màn hình tối đa. Đôi khi thật thoải mái khi làm một bộ phim kết hợp giải trí thuần túy với một số thông điệp tích cực nhẹVà Không bao giờ bỏ cuộc Đây là những gì.

9

Chiến binh (2011)

Giám đốc Gavin O'Connor

Bộ phim đầy cát và tàn nhẫn, Chiến binh Một mối quan hệ quỷ quyệt giữa hai anh em nên Mà cuối cùng gặp nhau trong giải đấu võ thuật hỗn hợp. Tom Hardy và Joel Eustron đóng vai anh chị em xa lánh, và cả hai diễn viên đều mang nhiều chiều sâu và lớp cho các nhân vật, có thể dễ dàng là một chiều. Mục này cũng khá cao, vì nó đã tham gia vào bạo lực gia đình và nghiện rượu, cũng như một đơn vị gia đình bị phá vỡ.

Những cảnh của trận chiến trong phim rất thực tế và tàn nhẫnVà phục vụ như một đầu ra cảm xúc cho các nhân vật, và không chỉ ở đó mà không có lý do. Nick Nolte được đề cử cho một giải Oscar cho hình ảnh của anh ta về một người cha tấn công và là một phần của một số cảnh rất mạnh mẽ giữa anh em không ngừng nghỉ. Bộ phim chứa 84% ấn tượng trên Rotten Tomatoes và là một ví dụ sống động về cách chủ nghĩa hiện thực và bi kịch có thể được dệt với những cảnh ấn tượng của trận chiến và hình thức vật lý.

8

Không thể chối cãi II: Người cuối cùng đứng (2006)

Giám đốc Isaac Florentine

Michael Jai White dẫn đầu sự tiếp nối tàn nhẫn này, trở thành một tác phẩm kinh điển trong số những người hâm mộ thể loại này. Với sự kết hợp giữa quyền anh và MMA, khung cảnh của trận chiến không chỉ phức tạp, mà còn rất đồ họa, và rõ ràng có bao nhiêu khóa đào tạo trong màn trình diễn của họ. Mặc dù lịch sử có vẻ thừa cân, với một chiếc nhẫn chiến đấu ngầm tàn khốc được kiểm soát bởi những người bảo vệ nhà tù tham nhũng, đôi khi điều này có thể là đủ. Mất cược tạo điều kiện thuận lợi cho việc tuân thủVà cho phép bạn tập trung vào sự cạnh tranh và chiến đấu trên màn hình.

Scott Adkins đóng vai nhân vật phản diện của nhà vô địch Yuri Buyk, người được tôn trọng rộng rãi vì các kỹ năng ấn tượng và hình dạng thể chất. Những cảnh của trận chiến giữa anh và nhân vật chính George Chambers là điểm nhấn thú vị của bộ phim kinh điển này về tác phẩm. Để xem sự phát triển của phong cách chiến đấu của các phòng là tuyệt vời để xem, và mặc dù bộ phim không được phát hành theo cách thức, Anh ấy nhận được một khán giả đặc biệtLĩnh vực này thậm chí còn dẫn đến một sự tiếp nối khác, được tập trung vào những câu chuyện của bạn trai hơn nữa.

7

Kickboxer (1989)

Giám đốc Mark Disalle và David Wart

Những năm 1980 đã được hoàn thiện với các chiến binh tàn bạo và chứng kiến ​​sự phát triển của Jean-Claude Van Damma là một ngôi sao võ thuật bona. Anh ấy đang ở trong tình trạng tuyệt vời, thể hiện khả năng ấn tượng của mình, bao gồm sự linh hoạt của chất lỏng và xu hướng phân chia. Câu chuyện cổ điển về trả thù, Kickboxer nhìn thấy Kurt Sloan, cố gắng trả thù anh trai mình Đã bị tê liệt trong một trận chiến với một trong những nhân vật phản diện đáng sợ nhất của thể loại này, Michel Tong Tong Po. Các trình tự đào tạo được thỏa mãn và rất chú ý đến các chi tiết được loại bỏ, và bộ phim là một tác phẩm kinh điển vì một số lý do.

Mỗi trận chiến khiến khán giả cảm thấy nỗi đau mà các nhân vật trải qua bằng trực giácVà khám nghiệm tử thi cuối cùng là một trong nhiều thế kỷ. Tác động văn hóa của bộ phim là rất lớn, vì nó đã ảnh hưởng đến thể loại này trong nhiều năm để theo dõi. Đây cũng là một trong những vai trò nổi tiếng nhất của Van Damma, và nó nên được nhìn thấy để làm quen với anh ta ở đầu hình dạng của anh ta. Nó cũng cho thấy một trong những cảnh nhảy đáng nhớ nhất trong lịch sử các bộ phim về cơ bắp của Brussels.

6

Con rồng cuối cùng (1985)

Giám đốc Michael Schulz

Bộ phim này tập trung vào kiến ​​thức thần bí, thường liên quan đến tâm linh của võ thuật. Chủ đề chung trong nhiều bộ phim của thể loại, Con rồng cuối cùng Ôm nó với sự hài hước và trái tim. Kể từ khi tìm kiếm Lerois Green đến Shine Shine, dẫn anh ta đi qua một chuyến đi để mở rộng các quyền và cơ hội và bản thân, dựa trên nền tảng của thời trang đầy màu sắc và âm nhạc hài hước của thập niên 80. Sự kết hợp giữa văn hóa nhạc pop và các trận chiến ấn tượng là những gì làm cho bộ phim có một phần dài của lịch sử điện ảnhCánh đồng

Sau đó, có một nhân vật phản diện tươi sáng Julius Juliuf Julius Julius, người cũng bị đe dọa không kémLĩnh vực này luôn là một dấu hiệu của một kẻ xấu đáng nhớ nếu họ có cụm từ hợp nhất của riêng họ, và nhân vật phản diện đặc biệt này đã trở thành người hâm mộ của thể loại này. Các hiệu ứng hình ảnh đã mang lại bầu không khí của những tác phẩm kinh điển này của võ thuật chỉ được thêm vào, và sự rạng rỡ của Hồi giáo trông đặc biệt nổi bật. Với 61% trên Rotten Tomatoes, rõ ràng bộ phim đã tìm thấy khán giả của mình.

5

Bloodsport (1988)

Giám đốc Tin tức Arnold

Jean-Claude Van Damm có khán giả của thập niên 80 trong nghẹt thở với các vai trò có chỉ số octan cao khác nhau của mình. TRONG Bánh máuAnh đóng vai Frank Dax, người tham gia vào một trong những giải đấu ngầm tàn nhẫn nhất được gọi là Kumite. Các cuộc đấu tranh thường diễn ra ở đây, vì các võ sĩ giàu kinh nghiệm nhất tiếp quản các đối thủ từ khắp nơi trên thế giới. Tên của bộ phim, tất nhiên, đặt ra giai điệu trong cửa hàngVì các trận chiến trên màn hình chứa đầy máu và máu, vì đặt cược là sự sống và cái chết.

Đây là một trong những bộ phim điển hình của thể loạiBao gồm các chuỗi Idle của các trận chiến và, dường như, những hành động vô tận. Động lực của Dax là tôn vinh sự thừa kế của anh ta về ý nghĩa của anh ta, trong khi đối thủ chính của anh ta là một hàng hóa thô lỗ vô tâm với sức mạnh không giới hạn và chiến thuật bẩn thỉu. Forest Whitaker được quay trong bộ phim hành động kinh điển này, người đã cài đặt một quán bar cho nhiều người khác.

4

Karate Kid (1984)

Giám đốc John G. Avieldsen

Một hiện tượng văn hóa khổng lồ, Karate đứa trẻ Anh ấy biết cách kết hợp câu chuyện cổ điển về tuổi trưởng thành với những con đường mất Điều này rất cộng hưởng với khán giả. Nó trình bày những cảnh khó quên, chẳng hạn như sáp sáp, sáp, và đại diện cho toàn bộ thế giới với một cú đánh cần cẩu. Ralph McKio và Pat Morita là sự kết hợp đáng kể giữa Sensei và sinh viên, và di sản của ông Miyagi sống qua Daniel trong Cobra KaiLĩnh vực mối quan hệ của họ mang lại rất nhiều trái tim cho bộ phim và khiến khán giả cổ vũ cho các anh hùng.

Johnny Lawrence William Zabka và John Cris từ Martin Kov.Chịu trách nhiệm cho sự tăng trưởng to lớn của sự phổ biến của hình thức võ thuật. Nó có 90% trên Rotten Tomatoes và kiếm được hơn 90 triệu đô la cho mỗi ngân sách là 8 triệu đô la. Ảnh hưởng Karate đứa trẻ Nó có thể được cảm nhận cho đến ngày nay. Điều này đã dẫn đến ba lần tiếp tục, một Romek, loạt bài về mọi thứ, với sự tiếp nối khác theo cách, không thấy bất kỳ dấu hiệu chậm chạp nào.

3

Ma trận (1999)

Giám đốc Lana Vakhovski và Lilly Vachvski

Bộ phim mang tính cách mạng này đã thay đổi quá trình điện ảnh ở nhiều khía cạnh. Từ các hiệu ứng hình ảnh tiên tiến của nó đến khái niệm thực tế, dường như không có nhiều khía cạnh có ảnh hưởng văn hóa khổng lồ. Những cảnh chiến đấu chỉ là một trong những thành phần đã làm Ma trận Thật đặc biệtViệc áp dụng lĩnh vực võ thuật nổi tiếng và bài thuyết trình của họ trong một phương pháp tương lai và ngoạn mục là mới đối với nhiều khán giả và giới thiệu chúng với thế giới, điều mà họ chưa từng trải qua trước đây.

Keanu Reeves, Lawrence Fishburn và Carrie-enn Moss-Trio, mà mọi người đều bị bệnh. Hugo Weaving là một trong những nhân vật phản diện tồi tệ nhất trong điện ảnh hiện đại với tư cách là Đặc vụ Smith. Bộ phim là một viên đá thử nghiệm văn hóa ngay lập tức, và Trình tự chiến đấu của anh ấy đã được bắt chước và tái tạo nhiều lầnLĩnh vực của bộ phim là 90% trên Rotten Tomatoes, giành được bốn giải Oscar và kiếm được gần nửa tỷ đô la tại phòng vé.

2

Giết hóa đơn: Tập 1 (2003)

Giám đốc Quentin Tarantino

Tarantino nổi tiếng rằng anh ấy đã vinh danh các thể loại đã truyền cảm hứng cho anh ấy, và anh ấy đã thể hiện điều này trong suốt bộ phim của mình. MỘT Giết hóa đơn Phim – Tribute to the Cult Films of Arts đã vượt quaVà anh ấy đã giới thiệu cho khán giả một cái gì đó mới, đẹp và thú vị. Trong khi những cảnh của trận chiến rất thú vị và đẫm máu, anh ta tự mình tham gia vào cách chúng được trình bày. Nhiều cuộc bầu cử của ông được truyền cảm hứng từ điện ảnh châu Á cổ điển, nhưng với một lượng lớn thương hiệu hài hước và câu chuyện của riêng ông kể.

Từ bộ quần áo màu vàng sùng bái của Tourman, người được truyền cảm hứng từ Bruce Lee, trước khi sử dụng màu đen và trắng trong một trận chiến đặc biệt đẫm máu, Quentin Tarantino bày tỏ lòng kính trọng với tất cả những bộ phim truyền cảm hứng cho anh. Trình tự hoạt hình của truyện tranh cũng là một cách tuyệt vời của một câu chuyện bất ngờ về một câu chuyện. Bộ phim là một phòng vé lớn và thành công quan trọng, và nó là 85% trên Rotten Tomatoes. Di sản của anh ấy sống như người hâm mộ, cũ và thường xuyên xem xét nó trong thiết bị phát trực tiếp.

1

Nhập con rồng (1973)

Giám đốc Robert Claus

Trong vai trò tiêu đề, ngôi sao điện ảnh lớn nhất mọi thời đại, trong vai trò tiêu đề, Nhập con rồng Nó được coi là một trong những bộ phim hay nhất và có ảnh hưởng nhất trong thể loại nàyBruce Lee Field đóng vai một đặc vụ bí mật, người được hướng dẫn xâm nhập vào băng đảng tội phạm thông qua một vòng chiến đấu dưới lòng đất. Lý do mà câu chuyện nghe có vẻ quen thuộc là bộ phim này đã thể hiện bao nhiêu cho mọi bộ phim về võ thuật xuất hiện sau nó. Từ giải đấu đến vũ đạo tuyệt vời, bộ phim này đã được nghiên cứu bởi một khung trên khung trong hơn 50 năm.

Đó là một thành công lớn, Bruce Lee đã cố định là một trong những ngôi sao lớn nhất của các chiến binh thời đó Và hãy tưởng tượng nó với một khán giả toàn cầu. Cảnh Bruce Lee trong Nhập con rồng Thể hiện các kỹ năng vượt trội của bạn, sự lôi cuốn và sự hiện diện trên sân khấu buộc anh ta phải rất thích xem cho đến ngày nay, và không có gì đáng ngạc nhiên khi nhiều đạo diễn muốn bắt chước sự kỳ diệu của bộ phim này trong nhiều thập kỷ. Nó có 88% điểm cho Rotten Tomatoes, nhưng, quan trọng hơn, nó vẫn là nền tảng của thể loại này, giữ như một mẫu hoạt động nhiều lần.