10 bộ phim hay nhất của Tim Burton

0
10 bộ phim hay nhất của Tim Burton

Nếu có một điều Tim Burton Được biết, đây chính là bối cảnh đáng kinh ngạc cho những bộ phim đầy sáng tạo của anh. Đạo diễn có tầm nhìn Time Burton có phong cách hình ảnh đặc biệt tỏa sáng trong bối cảnh những câu chuyện đa dạng và thường kỳ ảo của ông. Mặc dù có nhiều bối cảnh đáng kinh ngạc trong phim của Tim Burton, nhưng một số ít được chọn lọc lại đặc biệt ấn tượng.

Ngay từ đầu, Khả năng lọc bất kỳ địa điểm nào thông qua phong cách nghệ thuật độc đáo của Burton khá ấn tượng.cho dù trên trường quay của một bộ phim người thật đóng hay trên sân khấu phức tạp của một bộ phim stop-motion. Điều đáng chú ý là Burton có thể tạo ra những thế giới chóng mặt của mình một cách tinh tế như thế nào với CGI ít đến mức đáng ngạc nhiên, chủ yếu dựa vào các hiệu ứng thực tế để bán sự kỳ ảo về các thế giới khác nhau của mình. Mặc dù anh ấy có thể lấp đầy chúng với hàng tá diễn viên định kỳ cộng tác với Burton, nhưng bối cảnh của anh ấy luôn độc đáo một cách tuyệt vời.

10

Thế giới không

Nước ép bọ cánh cứng

Tim Burton nổi tiếng với việc kết hợp sự rùng rợn với sự lập dị, và Rất ít bộ phim thể hiện tốt hơn sự kết hợp độc đáo này thông qua bối cảnh của chúng hơn là Nước ép bọ cánh cứng. Mặc dù nơi cư trú của con người, nơi phần lớn bộ phim diễn ra đều có bối cảnh đẹp mắt, nhưng chắc chắn Nemworld đau khổ mới là người chiếm lấy bối cảnh khoa trương nhất của bộ phim.

Có liên quan

Một loại tình trạng lấp lửng tê liệt, trong đó linh hồn của người chết chờ đợi số phận của họ giống như những xác chết khủng khiếp, Nemworld là một phiên bản vặn vẹo, phóng đại của một văn phòng điển hình.. Trong khi những cảnh tượng rùng rợn như nạn nhân bị tai nạn ô tô bị đè nát được vận chuyển dọc theo đường ray mái nhà là điều thường thấy, thì điều khiến No World trở nên đáng sợ chính là bộ máy quan liêu ngột ngạt của nó.

Ngày phát hành

Ngày 30 tháng 3 năm 1988

Thời gian thực hiện

92 phút

Những dãy bàn màu xám, những phòng chờ bất thường và những chồng giấy khủng khiếp lấp đầy mọi kẽ hở của trạm phân loại xác sống này, giao nhau với những cột đá và nhũ đá giống như hang động nhỏ giọt từ trần nhà. Kết hợp một thế giới ngầm cổ điển với môi trường văn phòng đáng lo ngại, Nemworld dễ dàng trở thành một trong những bối cảnh sáng tạo nhất của Burton, trở lại rạp chiếu phim với việc phát hành bộ phim Nước ép bọ cánh cứng Nước ép bọ cánh cứng.

9

Vùng đất của người chết

Cô dâu xác chết

Luôn bị mê hoặc bởi những manh mối trực quan về cái chết và sự phân hủy, không có gì lạ khi Burton quay trở lại với khái niệm Nemworld trong kiệt tác hoạt hình stop-motion. Cô dâu xác chết. Là một mục bị lãng quên trong sự nghiệp đầy ấn tượng của Burton, bộ phim xoay quanh một chú rể trẻ vô tình kết hôn với một xác chết thay vì xác chết như dự định của mình.

Ngày phát hành

Ngày 23 tháng 9 năm 2005

Nhà văn

John August, Caroline Thompson, Pamela Pettler

Dàn diễn viên

Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Tracey Ullman, Paul Whitehouse, Joanna Lumley, Albert Finney, Richard E. Grant, Christopher Lee

Thời gian thực hiện

77 phút

Hầu hết bộ phim diễn ra trong một không gian tương tự, nơi sinh sống của những xác chết biết đi, ở đây được gọi là Vùng đất của người chết. So với những hình ảnh đơn sắc, tối tăm của thế giới sống, Trớ trêu thay, Vùng đất của người chết lại là một nơi khá sống động.

Thật khó để không thương tiếc sự mất đi viên kẹo ngọt ngào của Vùng đất chết.

Mặc dù những bức tượng về những con ngựa không xương và những cái đầu bị chặt vẫn tràn ngập khắp các đường phố của đất nước, nó đầy những màu sắc rực rỡ, bệnh hoạn mang đến cho địa điểm rùng rợn một nguồn năng lượng lễ hội vui vẻ. Ngay cả khi Victor anh hùng cuối cùng đã quay trở lại vị trí xứng đáng của mình trong Vùng đất của người sống, thật khó để không thương tiếc vì đã mất đi viên kẹo mắt nguyên chất từ ​​Vùng đất của người chết.

8

thành phố Gotham

người dơi

Vẫn được coi là một trong những bộ phim Batman hành động trực tiếp hay nhất, tác phẩm kinh điển năm 1989 của Tim Burton vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay. Điều này phần lớn là do tầm nhìn xa trông rộng của đạo diễn về Thành phố Gotham, quê hương nguyên mẫu của Caped Crusader. Mặc dù toàn bộ bộ phim diễn ra ở Gotham, nhưng chính những con hẻm tối tăm, những con đường đầy hạt và những con đường phía sau phủ đầy sương mù đã tạo nên bộ phim. người dơinhững bức ảnh ấn tượng nhất.

Ngày phát hành

Ngày 23 tháng 6 năm 1989

Thời gian thực hiện

126 phút

Với những tòa nhà tối tăm, hùng vĩ trông giống những thánh đường cổ kính hơn là những tòa nhà chọc trời hiện đại, những tượng đầu thú kỳ dị nhìn lén từ mọi mái nhà và những màn sương mù bao phủ những con phố có nhiều tội phạm nhất, Tầm nhìn của Burton về Gotham ngay lập tức định hình ngôn ngữ hình ảnh của những câu chuyện về Người Dơi trong những thập kỷ tiếp theo. Bộ phim đã quan tâm đến việc tạo ra một đường chân trời độc đáo cho thành phố hư cấu, giúp phân biệt Gotham với một thành phố tương tự mỏng manh của bất kỳ siêu đô thị nào trong thế giới thực. Nhờ có Burton, một trong những địa điểm mang tính biểu tượng nhất trong DC Comics cũng là nơi được xác định rõ ràng nhất.

7

Đồi xoắn ốc

Cơn ác mộng trước Giáng sinh

Trên thực tế, mỗi inch vuông của Cơn ác mộng trước Giáng sinhBộ phim stop-motion thu nhỏ phản ánh sức mạnh tầm nhìn nghệ thuật của Tim Burton. Nhưng hiếm khi một địa điểm nào trong phim gần như có thể được nhận ra ngay lập tức hơn các nhân vật trong đó. Bằng cách nào đó, Đồi Xoắn Ốc ở Cơn ác mộng trước Giáng sinh đã đạt được thành tích này khi được dán ở phía trước và chính giữa áp phích của bộ phim khi phát hành, cùng với hàng loạt hàng hóa thời hiện đại.

Giám đốc

Henry Selick

Ngày phát hành

Ngày 29 tháng 10 năm 1993

Dàn diễn viên

Catherine O’Hara, Glenn Shadix, Ken Page, William Hickey, Chris Sarandon, Paul Reubens, Danny Elfman

Thời gian thực hiện

76 phút

Cảnh Jack vừa đi dọc theo ngọn đồi vừa hát trong bối cảnh trăng rằm có lẽ là cảnh ấn tượng nhất trong phim. Cột mốc được quay trở lại một lần nữa với Sally theo sau, giờ đã bị đóng băng với những cột băng treo trên hình xoắn ốc mang tính biểu tượng của cô ấy. Có lẽ là bối cảnh quan trọng nhất trong sự nghiệp của Burton, thật khó để đánh giá thấp vẻ đẹp quyến rũ mà nhờ đó Burton có thể thực hiện một ý tưởng tưởng chừng như đơn giản.

6

Thành phố Gotham vào mùa đông

Batman trở lại

Nó nói lên điều gì đó rằng địa điểm quay phim mang tính biểu tượng nhất của Tim Burton không chỉ được sử dụng trong một mà là hai bộ phim nổi tiếng nhất của ông. Đi đến Người dơi trở lại, Burton được phép đưa nhiều nét tinh tế cá nhân và sự nhạy cảm đen tối đặc trưng của mình vào phần tiếp theo so với năm 1989. Người dơi. Điều này được phản ánh qua cách thể hiện mới của Thành phố Gotham, nơi trông khá khác biệt về mặt hình ảnh so với phần phim trước.

Một mặt, Batman trở lại diễn ra trong kỳ nghỉ đông, chôn vùi mọi bề mặt của siêu đô thị Gothic dưới một lớp tuyết oi bức. Bóng tối và sự cô lập được thêm vào trong phiên bản Gotham của bộ phim này phản ánh về cung nhân vật của Batman trong phim, khi anh đấu tranh để chiến đấu với bóng tối cố hữu bên trong mình. Mặt khác, những ánh đèn tiên vui nhộn và những cây thông Giáng sinh xếp dọc các trung tâm thành phố nhộn nhịp giúp phá vỡ sự đơn điệu, giữ cho hiện thân điện ảnh của Thành phố Gotham trở nên phong phú và có kết cấu.

5

Vòng tròn Tinker

Tay Kéo Eduardo

Một trong những loạt bộ được lắp ráp cẩn thận nhất của Burton, Tay Kéo Eduardo là một thành tích ấn tượng của bộ môn nghệ thuật. Từ lâu đài cô đơn trên ngọn đồi nơi Edward sinh ra cho đến gam màu nhẹ nhàng của trung tâm thành phố, bộ phim chứa đầy những giai đoạn đáng nhớ mà tại đó chàng homunculus vụng về có thể tiếp tục hành trình hướng tới nhân loại. Điều đó nói lên rằng, ấn tượng nhất trong số đó là Tinsmith Circle đơn giản, một ngõ cụt gồm những ngôi nhà tiền chế nơi Edward dành phần lớn thời gian của mình.

Ngày phát hành

Ngày 14 tháng 12 năm 1990

Thời gian thực hiện

105 phút

Được xây dựng trên địa điểm của một con phố có thật ở Florida, vùng ngoại ô ngột ngạt này là một ngoại lệ gây sốc trong phim ảnh của Burton. Điều đó không làm cho nó kém ấn tượng hơn chút nào, vì màu sắc tươi sáng, lộng lẫy của mỗi ngôi nhà và những bãi cỏ được cắt tỉa hoàn hảo kết hợp với nhau để tạo thành một đại diện tiêu biểu cho vùng ngoại ô nước Mỹ, nướng dưới ánh mặt trời Florida. Nó nói lên điều gì đó rằng Burton có thể khiến một môi trường thoải mái như vậy có vẻ thù địch hơn một lâu đài bỏ hoang.

4

Phòng Sôcôla

Charlie và Nhà máy Sôcôla

Giống như hầu hết các bộ phim của Tim Burton, bản làm lại của Charlie và Nhà máy Sôcôla có rất nhiều khung cảnh tuyệt vời và thật khó để chọn được một địa điểm nổi bật duy nhất trên một hành trình giác quan tuyệt vời như vậy. Điều đó nói lên rằng, bộ phim đã có người chiến thắng rõ ràng trong Phòng sô cô la của Willy Wonka, một khu của nhà máy chuyên hút và vận chuyển dòng sông sô cô la lỏng của anh ấy. Tiêu đề “Phòng sô cô la” có thể hơi bị nhầm lẫn, vì điều khiến căn phòng trở nên thú vị là những món đồ ngọt ngào khác.

Ngày phát hành

Ngày 15 tháng 7 năm 2005

Dàn diễn viên

Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, Missi Pyle, James Fox, Deep Roy, Christopher Lee

Thời gian thực hiện

115 phút

Từ cỏ ăn được đến đất sô cô la và sự phát triển dường như hữu cơ của cây kẹo, Wonka tuyên bố mọi thứ trong phòng đều có thể ăn được (kể cả chính anh ta). Với độ tin cậy của mọi bề mặt đều được phủ một lớp kết cấu đường mịn, thật khó để không tin anh ấy vì các đặc điểm của Phòng Sôcôla trông ngon lành như những đứa trẻ giận dữ đã tuyên bố. Tuy nhiên, giống như phần còn lại của bộ phim, nơi này có bầu không khí u ám bên ngoài giới hạn của sự thân thiện với kẹo, với những bức tường buồn tẻ, ánh sáng gián tiếp đầy tâm trạng và những dòng sô cô la chảy đầy nguy hiểm.

3

Phố Frota

Sweeney Todd: gã thợ cắt tóc quỷ dữ ở phố Fleet

Việc chọn vị trí tốt nhất cho phiên bản vở kịch cổ điển của Burton khá đơn giản, vì người chiến thắng nằm ngay trong tựa đề. Bộ phim mô tả những tội ác ghê tởm của cái gọi là thợ cắt tóc quỷ, Sweeney Todd, và đồng phạm của hắn, bà Lovett, dưới hình thức âm nhạc. Phù hợp với tông màu tối là bối cảnh hiểm độc của chính Fleet Street, sự phản ánh đen tối về những tội ác đã xảy ra ở đó.

Ngày phát hành

Ngày 20 tháng 12 năm 2007

Thời gian thực hiện

116 phút

Cả trong lẫn ngoài tiệm hớt tóc khét tiếng của Todd, con phố cùng tên vừa sôi động vừa không màu sắc.. Những căn phòng hoàn toàn trống rỗng và bất thường của tiệm hớt tóc bày tỏ lòng tôn kính đối với nguồn gốc của bộ phim trên sân khấu, trông giống như bối cảnh của một vở kịch được trình diễn vội vã giữa các cảnh. Tuy nhiên, cảm giác giả dối này không làm mất đi câu chuyện mà còn nâng cao nó như một loại truyện dân gian đen tối, thần thoại hóa Todd và Lovett thành những truyền thuyết đô thị xoắn xuýt với bầu không khí mơ hồ tương ứng.

2

Cây của người chết

Buồn ngủ rỗng

Một sự tôn kính rõ ràng đối với những bộ phim kinh dị Hammer hay của năm qua, Tim Burton Buồn ngủ rỗng là một trong những bộ phim đẫm máu và rùng rợn nhất của anh cho đến nay. Một cách phù hợp, nó được hưởng lợi từ cảm giác thiết kế bối cảnh được chế tạo cẩn thận giúp nâng cao câu chuyện rùng rợn với tính thẩm mỹ của ngôi nhà ma ám, không thực tế lắm nhưng cũng không tạo cảm giác thoải mái hơn cho nó. Cho đến nay, địa điểm được biết đến nhiều nhất của bộ phim là Cây chết đáng ngại, nơi được cho là nơi an nghỉ cuối cùng của nhân vật phản diện trong phim, Kỵ sĩ không đầu.

Ngày phát hành

Ngày 19 tháng 11 năm 1999

Thời gian thực hiện

106 phút

Tất cả các khu rừng phía Tây bên ngoài Sleepy Hollow ở ngoại ô New York đều khá kỳ lạ, với từng cành cây mỏng manh, trụi lá nhô ra như mạng nhện trên bầu trời xám xịt như những đường gân ma quỷ. Nhưng Tree of the Dead mới là người trình diễn thực sự, tự bật lên một cách bất thường để cho Ichabod và đồng đội biết rằng tất cả những gì họ đang tìm kiếm là một bệnh tàn lụi bất thường trên vùng đất. Việc phần ngọn cây bị mất phản ánh tình trạng của Kỵ sĩ không đầu cũng là một điểm nhấn thú vị.

1

Nơi hạ cánh của người ngoài hành tinh

Sao Hỏa tấn công!

Sao Hỏa tấn công! không hẳn là tác phẩm được đánh giá cao nhất trong vô số tác phẩm của Tim Burton, nhưng nó xứng đáng được ghi nhận nhiều hơn vì đã tạo ra một tác phẩm khoa học viễn tưởng thập niên 1950 hấp dẫn. Mặc dù bộ phim có một vài điểm CGI giật cục ban đầu, nhưng phần lớncác bộ thực tế trông đẹp như phần còn lại của tác phẩm của Burton, chỉ có thêm lợi ích là màu sắc lòe loẹt so với sở thích không bão hòa thông thường của ông. Cảnh đẹp nhất để bạn mãn nhãn là cuộc đổ bộ đầu tiên của người sao Hỏa, diễn ra trên sa mạc bên ngoài Pahrump, Nevada.

Mỗi màu sắc đơn độc của ủy ban chào đón thất bại trên Trái đất đều được thiết kế để hoàn thiện, từ màu xanh ô liu của thiết bị quân sự đến màu cam sáng của phong cảnh Nevada khô cằn. Màu xám kim loại của con tàu đáng sợ của người ngoài hành tinh lạnh lùng thách thức những khán đài đầy màu sắc và những hàng người hippies đang chờ chào đón những kẻ xâm lược ngoài Trái đất. Mặc dù không phải là một trong Tim BurtonTrong phân cảnh được yêu thích nhất của Jack Black, độ chi tiết của bối cảnh được chứng minh bằng phân cảnh ấn tượng nhân vật người lính của Jack Black vùng vẫy trong cảnh hỗn loạn.

Leave A Reply