10 bộ phim hài đen tối hay nhất thập niên 1990

Những năm 1990 đã sản sinh ra một số bộ phim hài đen tối hay nhất mọi thời đại, với sự kết hợp của những bộ phim từng đoạt giải thưởng và những tác phẩm kinh điển đình đám. Anh em nhà Coen, Quentin Tarantino và Terry Gilliam đã thực hiện một số tác phẩm hay nhất của họ trong những năm 1990, dẫn đến một số tác phẩm hài kinh điển được yêu thích đã đứng vững trước thử thách của thời gian. Những bộ phim hài đen tối hay nhất thập kỷ đề cập đến các chủ đề vượt thời gian như cái chết và tội ác cũng như các vấn đề xã hội cấp bách hơn.

Phim hài đen tối của những năm 1990 có nhiều hình thức khác nhau. Những bộ phim hay nhất của thập kỷ trải dài từ những bộ phim hài kinh dị gay cấn đến những tội ác kỳ quái. Điểm chung của họ là khiếu hài hước đen tối. Hài kịch đen thường là một thể loại khó phân loại và phim thuộc mọi thể loại đều có thể sử dụng sự hài hước đen tối theo nhiều cách khác nhau. Vào những năm 1990, tất cả phim tâm lý kinh dị và phim tội phạm đều được đưa vào lãnh thổ hài kịch đen tối.

10

Rosencrantz và Guildenstern đã chết (1990)

Tác phẩm châm biếm theo chủ nghĩa hiện sinh của Tom Stoppard tập trung vào hai nhân vật phụ nghĩ rằng họ là nhân vật chính

Tom Stoppard lần đầu viết Rosencrantz và Guildenstern đã chết như một vở kịch sân khấu vào năm 1966. 24 năm sau, ông đạo diễn bộ phim chuyển thể từ tác phẩm của mình. Ông đã viết các bộ phim khác bao gồm Shakespeare đang yêu Và Brazil Nhưng Rosencrantz và Guildenstern đã chết Đây là bộ phim duy nhất anh ấy đạo diễn. Cốt truyện theo sau hai nhân vật ngoại vi từ Làng bản khi họ cố gắng tìm ra vị trí của mình trong vở kịch.

Rosencrantz và Guildenstern đã chết xóa mờ ranh giới giữa hư cấu và thực tế cho hai nhân vật của nó, như thể họ là hai diễn viên cần diễn tập thêm vài lần. Họ phải chấp nhận sự thật rằng họ không phải là nhân vật chính trong bộ phim và họ không thể làm gì để tránh khỏi số phận của mình. Sự hài hước theo chủ nghĩa hiện sinh phi lý của bộ phim đạt đến giới hạn của câu chuyệnvà cũng cung cấp một góc nhìn bên cạnh về một trong những tác phẩm hư cấu nổi tiếng nhất từng được sản xuất.

9

Sợ hãi và ghê tởm ở Las Vegas (1998)

Một cuộc phiêu lưu đầy ma túy vào trung tâm nước Mỹ

Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Hunter S. Thompson, Sợ hãi và ghê tởm ở Las Vegas theo chân hai người bạn trong cơn mê ma túy khi họ đến Las Vegas để viết một bài báo về một sự kiện thể thao địa phương. Thay vì làm theo kế hoạch ban đầu, bộ đôi này từ bỏ mọi quyền kiểm soát ma túy, rơi vào những tình huống ngày càng kỳ quái và nguy hiểm khi cố gắng trốn thoát khỏi cảnh sát.

Một số đạo diễn đã cố gắng chuyển thể cuốn tiểu thuyết của Thompson trong nhiều năm. Cuối cùng, Terry Gilliam của Monty Python đã tiếp quản và đưa khiếu hài hước siêu thực của anh ấy vào câu chuyện. Sợ hãi và ghê tởm ở Las Vegas có cái nhìn hư vô về văn hóa tiêu dùng của Mỹ và sự châm biếm khiến nó thú vị hơn nhiều so với bộ phim hài ném đá thông thường của bạn. Johnny Depp đang ở giai đoạn kỳ lạ nhất và tuyệt vời nhất, lẩm bẩm hầu hết các câu thoại với điếu thuốc kẹp giữa hai hàm răng.

8

Cái chết trở thành cô ấy (1992)

Death Becomes Her và trở nên phổ biến hơn trong những năm qua

Cái chết trở thành cô ấy Nó đã nhận được nhiều đánh giá trái chiều khi lần đầu tiên được phát hành, nhưng kể từ đó đã thu hút được nhiều người theo dõi. Bộ phim hài đen tối của Robert Zemeckis đặc biệt nổi tiếng trong cộng đồng người đồng tính, với nhiều nữ hoàng kéo nổi tiếng coi đây là nguồn cảm hứng. Cái chết trở thành cô ấy tấn công những tiêu chuẩn sắc đẹp vô lý áp đặt lên phụ nữ, đặc biệt là ở Hollywood và cách xã hội đối xử với phụ nữ khi họ già đi.

Meryl Streep và Goldie Hawn là hai sự lựa chọn hoàn hảo cho Cái chết trở thành cô ấy, giống như những nữ diễn viên đã bị soi mói về ngoại hình ở Hollywood trong nhiều thập kỷ. Cái chết trở thành cô ấy cho thấy giải pháp thay thế duy nhất cho sự lão hóa là những thí nghiệm khoa học viễn tưởng khủng khiếp. Madeline và Helen đánh đổi mạng sống của mình để lấy tuổi trẻ vĩnh cửu và cuối cùng trở thành những con quái vật xác sống kỳ cục, dần dần tan thành từng mảnh mà không có bất kỳ mối liên hệ nào với thế giới xung quanh.

7

Viên đạn trên sân khấu Broadway (1994)

Đạn trên sân khấu Broadway mang tội giết người và tống tiền vào rạp

TRONG Đạn trên sân khấu Broadway, John Cusack được chọn hoàn hảo vào vai một gã buồn bã chán nản cuối cùng cũng trải nghiệm được điều gì đó tốt đẹp hơnmặc dù điều đó khiến anh phải trả giá bằng mọi thứ. Cusack đóng vai một nhà viết kịch đang gặp khó khăn ở thành phố New York những năm 1920. Quá trình sản xuất của anh chỉ có thể được tiến hành nếu anh chọn bạn gái của một tên trùm băng đảng nguy hiểm, nhưng việc chuyển đổi này cũng cho phép anh tiếp cận Cheech, một người thi hành luật băng đảng được cử đến để theo dõi mọi việc và ai là người. cuối cùng trở thành một nhà viết kịch tài năng bẩm sinh.

Đạn trên sân khấu Broadway là một tác phẩm châm biếm xuất sắc về sự giao thoa giữa nghệ thuật và thương mại, với ý tưởng rằng các cuộc tấn công của đám đông có thể mở rộng sang các bộ phim truyền hình hiện đại, sâu sắc của Mỹ thay vì chỉ ma túy và cờ bạc. Điểm mấu chốt tạo nên sự hài hước của bộ phim là đám đông cũng tài năng không kém những nhà văn khoa trương, phân tích quá mức. Nhà viết kịch ban đầu coi thường những cộng sự mới của mình, nhưng những giả định của ông đã tan vỡ.

6

Ổ khóa, kho và hai thùng hút thuốc (1998)

Bộ phim kinh điển về xã hội đen của Guy Ritchie có dàn diễn viên côn đồ và nhân vật phản diện tuyệt vọng

Guy Ritchie đã sớm tạo dựng phong cách của mình với Ổ khóa, kho và hai thùng hút thuốc. Đạo diễn đầu tay của anh là một bộ phim kinh dị tội phạm đen tối chứa đầy những kẻ lừa đảo có hiểu biết đáng kinh ngạc, tất cả đều tranh giành chiến lợi phẩm của một vụ trộm. Dàn nhân vật đầy màu sắc luôn tìm ra những sự kết hợp mới khi các liên minh thay đổi giữa những tên cướp ích kỷ khác nhau. Xuyên suốt những kế hoạch và trận chiến bất tận, cuộc đối thoại của Ritchie tạo ra nhiều tiếng cười.

Ổ khóa, kho và hai thùng hút thuốc vẫn là một trong những bộ phim hay nhất của Guy Ritchie. Anh ta quay trở lại với những câu chuyện xã hội đen phức tạp tương tự với Chém đi các quý ông Và RocknRolla, nhưng thật đáng chú ý khi thấy màn ra mắt của anh ấy chắc chắn đến mức nào. Vinnie Jones và Jason Statham bùng nổ trong vai những người đàn ông cứng rắn hài hước, cố gắng thực hiện công việc kinh doanh của mình được bao quanh bởi những nhân vật kém năng lực hơn nhiều. Ổ khóa, kho và hai thùng hút thuốc kết thúc bằng một sự thay đổi vui nhộn điều này nhấn mạnh sự hỗn loạn xuyên suốt câu chuyện.

5

Đào tạo (1996)

Bộ phim hài đen của Danny Boyle kể về những người nghiện ma túy sống trong cảnh nghèo khó

Vị trí tàu là một trong những bộ phim hài đen tối hay nhất của Anh từng được thực hiệnthể hiện khiếu hài hước bệnh hoạn của đất nước. Câu chuyện kể về một nhóm người Scotland nghiện heroin, một số đấu tranh để giữ sạch sẽ, trong khi những người khác bằng lòng lãng phí thời gian bị ném đá. Diễn xuất chính của Ewan McGregor thể hiện sự thay đổi nhanh chóng trong giai điệu của bộ phim, vì anh ấy có thể khiến khán giả bật cười hoặc giật mình kinh hãi một cách dễ dàng.

Vị trí tàu đã bị chỉ trích trong một số giới vì dường như tôn vinh việc sử dụng ma túy, nhưng các nhân vật không có gì đầy khát vọng. Vị trí tàu đôi khi việc cung cấp một bức tranh hoàn chỉnh về tác dụng của heroin có vẻ lạc quan. Bất kỳ niềm vui ngắn hạn nào, được thúc đẩy bởi một bản nhạc pop lạc quan, sẽ sớm bị phá hủy bởi hoàn cảnh thảm khốc mà các nhân vật phải đối mặt khi họ tỉnh táo.

4

Là John Malkovich (1999)

Bộ phim hài siêu thực của Spike Jonze đặt câu hỏi về danh tính và sự thỏa mãn

Là John Malkovich là một bộ phim hài đen tối cực kỳ kỳ lạ kể về một nghệ sĩ múa rối tìm thấy cánh cổng dẫn vào tâm trí của nam diễn viên nổi tiếng John Malkovich. Anh chiến đấu để giành quyền kiểm soát cánh cổng với hai người phụ nữ trong đời anh, những người chống lại anh và hoàn thành mặt thứ ba của mối tình tay ba, thông qua cơ thể của John Malkovich. Mặc dù nó bắt đầu với một tiền đề đặc biệt, Là John Malkovich hứa hẹn nhiều bất ngờ cho học kỳ 2.

Cuộc chiến giành quyền kiểm soát cơ thể của John Malkovich tạo ra một số trò đùa vui nhộn bất ngờ. Tòa nhà văn phòng nhỏ bé và những tình tiết lãng mạn phức tạp khác thường vốn đã buồn cười, nhưng bộ phim đạt đến đỉnh điểm kỳ lạ khi John Malkovich tìm thấy cánh cổng dẫn đến tâm trí của chính mình. Anh sớm tình cờ bước vào một thế giới đầy rẫy John Malkoviches, mỗi người đều nhìn chằm chằm vào anh và lặp lại tên của chính mình một cách buồn nôn.

3

Câu lạc bộ chiến đấu (1999)

Kiệt tác của David Fincher đã bất chấp sự phân loại trong nhiều thập kỷ

Một số nhà phê bình không biết phải làm gì Câu lạc bộ chiến đấu khi ra rạp vào năm 1999. 20th Century Fox cũng có thể không biết họ có trong tay những gì khi tiếp thị nó như một bộ phim hành động. Câu lạc bộ chiến đấuDanh tiếng của nó sớm phục hồi sau kết quả phòng vé kém cỏi, nhưng mọi người vẫn bị giằng xé giữa việc phân loại nó là phim kinh dị tâm lý hay châm biếm đen tối của tập đoàn Mỹ. Câu lạc bộ chiến đấu đó là cả hai, và phần tiếp theo ban đầu của nó vẫn đang thu hút được những người hâm mộ mới. \

Trong trái tim của Câu lạc bộ chiến đấuBộ phim hài đen tối là sự năng động giữa người kể chuyện vô danh, một nhân viên công ty với đôi mắt vô hồn và chứng mất ngủ, và Tyler Durden, một kẻ theo chủ nghĩa hư vô điên rồ kiếm sống bằng cách đánh cắp mỡ của con người từ các phòng khám hút mỡ và biến nó thành xà phòng. Câu lạc bộ chiến đấuCái kết bất ngờ của David Fincher khuyến khích khán giả quay lại và xem lại toàn bộ, và một số trò đùa ẩn giấu của David Fincher bắt đầu lộ diện.

2

Tiểu thuyết bột giấy (1994)

Câu chuyện rối rắm của Pulp Fiction tạo nên sự hài hước

Quentin Tarantino bột giấy Tiểu thuyết là một trong những bộ phim có ảnh hưởng nhất những năm 1990. Nó thể hiện sự tôn kính đối với những tác phẩm kinh điển của thể loại tội phạm, nhưng nó cũng mở ra cánh cửa cho một phong cách hoàn toàn mới càn quét Hollywood. bột giấy Tiểu thuyếtNhững câu trích dẫn đáng nhớ và cách kể chuyện phi tuyến tính phức tạp của nó cho thấy rằng các bộ phim truyền hình tội phạm có thể đồng thời hấp dẫn và hài hước mà không cần đến tính hài hước làm giảm giá trị của bộ phim.

Một số cảnh trong bột giấy Tiểu thuyết Quét dưới dạng bản phác thảo đen tối và hài hước. Ví dụ, khi Butch Coolidge và Marsellus Wallace phải ngăn chặn sự cạnh tranh của họ khi họ bị một chủ tiệm cầm đồ mất trí nhớ bắt làm con tin, hoặc khi Mia Wallace trồi lên khỏi mặt đất sau khi sử dụng ma túy quá liều khiến cô suýt giết chết cô. bột giấy Tiểu thuyết Nó cũng có một trong những cái chết hài hước nhất trong phim từng được chiếu.trong khi Vincent Vega vô tình bôi não của Marvin lên khắp nội thất xe.

1

Fargo (1996)

Anh em nhà Coen nghiên cứu thiện và ác ở vùng Trung Tây lạnh giá

Anh em nhà Coen đã tự khẳng định mình là bậc thầy về hài kịch đen tối với những bộ phim như Arizona đang trỗi dậy Và Barton Fink, Nhưng Fargo đó là sự kết tinh tốt nhất cho phong cách không thể bắt chước được của ông. Bộ phim hài tội phạm kể về một người bán xe kém may mắn thuê hai kẻ gian bắt cóc vợ mình để lấy tiền chuộc của người bố vợ giàu có. Frances McDormand tỏa sáng trong vai thám tử trung thực được giao nhiệm vụ làm sáng tỏ âm mưu.

Fargo là một trong những bộ phim hay nhất của anh em nhà Coen và là ví dụ hoàn hảo về thể loại hài tội phạm đen tối. Marge Gunderson là một nhân vật bình thường và thuần khiết về mặt đạo đức trong một âm mưu đầy rẫy những tên côn đồ ghê tởm và những kẻ ích kỷ. Cuộc sống gia đình ấm cúng của họ trái ngược với sự sa đọa của bọn tội phạm. Một trong những kẻ bắt cóc giết chết nạn nhân của mình và cho bạn tình của mình ăn thông qua máy băm gỗ, và người bố vợ giàu có dường như bằng lòng coi toàn bộ sự việc chỉ là một thỏa thuận kinh doanh khác. Mối quan hệ dịu dàng của Marge với chồng Norm cho thấy cuộc sống có thể đơn giản như thế nào nếu không có quá nhiều lòng tham.