Các bộ phim liên tục được thực hiện để ghi lại một thời điểm cụ thể. Những tác phẩm dựa nhiều vào trải nghiệm thực tế của con người gây được tiếng vang sâu sắc với mọi người.đặc biệt là những người đã trải qua những trải nghiệm như vậy. Phong cách hình ảnh, chủ đề và nhân vật có thể khiến một số bộ phim trở thành những viên nang hoàn hảo về thời điểm chúng được thực hiện, cũng như những lát cắt vô giá về cuộc sống có thể được phân tích ở mức độ cao nhất.
Một số tác phẩm nổi bật như những bộ phim xác định thập kỷ của họ, nhưng vẫn là những tác phẩm kinh điển vượt thời gian, được dệt nên từ những câu chuyện gây được tiếng vang vượt xa bản phát hành ban đầu. Sự cân bằng giữa nghệ thuật, phản ánh lịch sử và tính nhân văn thuần khiết chứng tỏ khả năng đáng kinh ngạc của từng bộ phim trong việc đưa khán giả đến một địa điểm và thời gian chính xác. Những bộ phim như Bữa sáng câu lạc bộ Và La La Land sẽ mãi mãi là hiện thân của những khoảnh khắc và tình huống mà họ đại diện, từ một ngày không bao giờ có thể quên cho đến một mối quan hệ chưa từng tồn tại.
10
Thời thơ ấu
Câu chuyện tuổi mới lớn tuyệt vời
Do Richard Linklater đạo diễn, Boyhood mô tả thời thơ ấu và tuổi thiếu niên của Mason Evans Jr., một chàng trai trẻ đến từ Texas, người trưởng thành vào giữa những năm 2000 là cốt truyện chính của bộ phim. Linklater đã quay bộ phim này trong suốt 12 năm, ghi lại thời thơ ấu của Mason khi nam diễn viên Ellar Coltrane của anh lớn lên. Ngoài Coltrane, phim còn có sự tham gia của Patricia Arquette, Ethan Hawke và Lorelei Linklater.
Thời thơ ấu nắm bắt một cách độc đáo vẻ đẹp thoáng qua, nguyên sơ của quá trình trưởng thành. Nó kể về cuộc hành trình của Mason từ thời thơ ấu đến đỉnh điểm của tuổi trưởng thành. Thời gian đầu trôi qua chậm. Sau đó mọi thứ ngay lập tức bắt đầu sụp đổ. Bộ phim tập trung vào những khoảnh khắc nhỏ nhặt hàng ngày như bữa tối gia đình, chuyến đi bằng ô tô và các sự kiện trần tục ở trường, chỉ kể tên một số ký ức thoáng qua được thể hiện trong cơ cấu cuộc sống này. Điều gì thực sự đặt ra Thời thơ ấu Đặc biệt lưu ý là cam kết kiên định của ông đối với thời gian trôi qua, quay hơn 12 năm với cùng một dàn diễn viên. Nó giống như một album ngoại ô trực tiếp từ đầu những năm 2000.
Bối cảnh đơn giản—một sân chơi bowling nhộn nhịp, một khu phố Texas yên tĩnh và một lớp học trung học đơn giản—hoàn toàn đúng bởi vì chúng chân thực và quan trọng hơn là vô cùng thú vị. Những bối cảnh thông thường này làm nổi bật những thay đổi tinh tế nhưng quan trọng trong các mối quan hệ của Mason. Đạo diễn Richard Linklater sử dụng phong cách tự nhiên trong kiệt tác này, giúp bộ phim có hơi thở tự nhiên. Sự thoải mái nhẹ nhàng này khiến câu chuyện thấm đẫm cảm giác chân thực về cuộc sống. cuối cùng làm cho Boyhood trở nên thân mật và chủ đạo.
9
giữa thập niên 90
Chuyến đi hoài niệm trên ván trượt
Mid90s là bộ phim truyền hình dành cho lứa tuổi mới lớn do Jonah Hill đạo diễn, lấy bối cảnh ở Los Angeles vào những năm 1990. Bộ phim theo chân Stevie, 13 tuổi, do Sunny Suljic thủ vai, khi cậu vượt qua các mối quan hệ gia đình khó khăn và hình thành mối quan hệ với một nhóm trượt ván địa phương. Câu chuyện mang đến cái nhìn sâu sắc về tuổi thiếu niên, khám phá các chủ đề về tình bạn, danh tính và sự khám phá bản thân.
Đồi Jonah giữa thập niên 90 chụp Los Angeles ngập nắng vào những năm 1990. Nó cho thấy thanh thiếu niên trượt ván trong tất cả vinh quang nổi loạn của họ. Từ quan điểm của Stevie, bộ phim khiến người xem đắm chìm trong sự gắn kết chặt chẽ của một đội trượt băng, nơi cuộc sống hàng ngày xoay quanh những đôi giày thể thao bị trầy xước và những đoạn đường dốc đầy hình vẽ bậy. Các cảnh quay thô, cầm tay truyền tải thêm tính xác thực của một nền văn hóa nhóm bắt nguồn từ cách tiếp cận tự làm và khao khát tự do.
Trong khi đó, nhạc nền là sự pha trộn giữa nhịp điệu hip-hop và đoạn riff guitar grunge. Nó nắm bắt nhịp sống của thời đại và càng lấp đầy bộ phim bằng nỗi hoài niệm. Lựa chọn những người trượt ván thực sự, Hill nâng cao cảm giác hiện thực bằng cách thổi sức sống vào từng cảnh đóng thế. Những chi tiết sống động nhưng tinh tế như bê tông nứt, đầu gối trầy xước và tiếng cười tự phát kết hợp với nhau để tạo nên bức ảnh sống động về một khoảnh khắc thoáng qua. Nó có cảm giác chân thực như bất kỳ ký ức nào từ tuổi trẻ thực sự.
8
Choáng váng và bối rối
Cuộc phiêu lưu hoài niệm về trường học
Bộ phim hài dành cho lứa tuổi mới lớn Dazed and Confused do Richard Linklater đạo diễn, kể về một nhóm học sinh trung học vào ngày cuối cùng ở trường trước kỳ nghỉ hè. Bộ phim diễn ra vào những năm 1970. Bộ phim khám phá các chủ đề về sự nổi loạn, tự do và nỗi nhớ, với dàn diễn viên bao gồm Matthew McConaughey, Ben Affleck, Milla Jovovich và Parker Posey.
Choáng váng và bối rối kỷ niệm ngày cuối cùng của trường trung học năm 1976. Sinh viên năm cuối và sinh viên năm nhất va chạm nhau trong làn khói mù mịt, du ngoạn trên biển và nhạc rock cổ điển. Bộ phim đã khéo léo biến một đêm mùa hè thành một phần Americana khó quên, với nhạc nền được lựa chọn hoàn hảo và lời thoại dễ nghe đưa người xem quay trở lại cuối những năm 1970. Mỗi khoảnh khắc đều có vẻ hoành tráng và thoáng qua, thêm nét duyên dáng cho những ngày đi học hoài niệm.
Sản phẩm studio đầu tiên của Richard Linklater tập trung vào nhiều sinh viên đại học khuôn mẫu của thời đại, bao gồm cả stoner, jock và mọt sách. Mỗi nhân vật đều có tính nhân văn thực sự. Pink chật vật với tương lai bóng đá của mình, trong khi Mitch lặng lẽ kinh ngạc trước thế giới mới đang mở ra trước mắt. Bộ phim truyền tải cảm giác say sưa về những khả năng vô tận, mang lại cảm giác rất chân thực cho học sinh trung học, đặc biệt là những người sống trong thời kỳ này. Đó là bức ảnh chụp nhanh về một thế hệ đang trên đà thay đổi.một thời điểm quyết định khác trong cuốn sách cuộc đời.
7
Rất tệ
Phim hài tuổi teen về quá trình trưởng thành
Do Seth Rogen và Evan Goldberg viết kịch bản và Judd Apatow sản xuất, Superbad theo chân các học sinh trung học Seth (Jonah Hill) và Evan (Michael Cera), hai người bạn thân đang mong muốn tham gia một bữa tiệc nổi tiếng dành cho trẻ em trước khi vào đại học. Sau khi nhờ người bạn Fogell (Christopher Mintz-Plasse) – hay còn gọi là McLovin – sử dụng ID giả của mình để mua rượu, Seth và Evan cuối cùng bị lôi kéo vào một đêm phạm tội sai trái đe dọa đến cốt lõi tình bạn của họ.
Rất tệ Các sự kiện diễn ra trong một đêm hoang dã trong cuộc đời của hai học sinh trung học Seth và Evan. Họ đang khao khát tạo ra một cú giật gân đáng nhớ cuối cùng trước khi phát hành. Nó bẩn. Thật là vui. Điều này chắc chắn là từ trái tim, một miêu tả chân thực về tình bạn tuổi teen trong tất cả vinh quang vụng về của nó. Những đường vòng kỳ lạ của bộ phim, chẳng hạn như một nhiệm vụ điên rồ để uống rượu, ghi lại sự hỗn loạn của tuổi mới lớn. Bằng cách nào đó, Siêu nhóm vẫn có vẻ phổ quát.
Bộ gì Rất tệ Ngoài những bộ phim về bữa tiệc tại gia khác, cốt lõi cảm xúc của nó. Seth và Evan đấu tranh với thực tế lớn lên và không thể tránh khỏi sự xa cách. Bên dưới những tiếng cười thô ráp là nỗi hoài niệm dịu dàng về một thời mà cuộc sống dường như đơn giản hơn và tình bạn là tất cả. Những cuộc phiêu lưu bất hạnh của Fogell với bản ngã khó quên McLovin của anh đã kết tinh sự lúng túng kỳ diệu của một thiếu niên. trên đỉnh của tuổi trưởng thành, một khoảnh khắc điện ảnh mang tính biểu tượng đã được giới trẻ trên toàn thế giới đón nhận.
Một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng cảm động
Bộ phim khoa học viễn tưởng kinh điển năm 1982 của Steven Spielberg E.T. the Extra-Terrestrial kể câu chuyện về Elliot Taylor (Henry Thomas), người kết bạn với một người ngoài hành tinh nhỏ bị mắc kẹt trên Trái đất. Khi quân đội chính phủ đến để bắt sinh vật nhân từ này, Elliot làm mọi thứ có thể để bảo vệ người bạn mới của mình đồng thời mạo hiểm sự an toàn của bản thân để giúp người ngoài hành tinh trở về nhà.
Người ngoài hành tinh ghi lại khoảnh khắc ngoại ô có cảm giác vượt thời gian và kỳ lạ. Việc Elliott phát hiện ra người ngoài hành tinh gợi lên điều kỳ diệu của tuổi thơ. Nó tiết lộ một nơi ngự trị những ngôi nhà trên cây, hoạt động đạp xe và những bí mật ẩn giấu. Các đặc điểm hoài cổ của bộ phim, chẳng hạn như đề cập đến The Reese Plays và việc ngắm sao lành mạnh, vượt qua bất kỳ thời đại nào. Chúng mang lại cảm giác phổ quát và đặc biệt, cho phép một vùng ngoại ô danh nghĩa biến thành một khung cảnh mộng mơ siêu thực.
Elliot, nhân vật chính 10 tuổi, gợi lên cho khán giả cảm giác ngạc nhiên như trẻ thơ không ngừng được đổi mới cũng như tính lịch sử. Những chuyến đạp xe dưới ánh trăng ngang bầu trời và những lời tạm biệt đầy nước mắt trở thành những khoảnh khắc khó quên cho phép Người ngoài hành tinh để kết thúc một khoảng thời gian ngắn ngủi về sự ngây thơ và kết nối. Thông qua trái tim cháy bỏng của người ngoài hành tinh và lời tạm biệt đầy nước mắt của Elliot, bộ phim đã làm nổi bật một cách lôi cuốn sự kỳ diệu buồn vui lẫn lộn khi nói lời tạm biệt với tuổi trẻ.
5
Bữa sáng câu lạc bộ
Phim tuổi teen tươi sáng
Sau khi bị giam giữ, một nhóm năm học sinh trung học gắn bó với nhau khi họ nhận ra rằng họ có khá nhiều điểm chung dù đến từ những nhóm bạn khác nhau. Dù The Breakfast Club đã hơn 35 tuổi nhưng đây vẫn là một trong những bộ phim tinh túy của thập niên 80 và là một trong những bộ phim nổi bật của đạo diễn John Hughes.
John Hughes Bữa sáng câu lạc bộ là một bức ảnh chụp nhanh xác định khuôn mẫu của trường học. Năm học sinh, mỗi người thuộc một nhóm khác nhau, cùng tham gia một lớp học thứ bảy và mối liên kết bất ngờ phát triển giữa họ. Bộ phim diễn ra gần như hoàn toàn trong thư viện trường học và khám phá những vấn đề cá nhân sâu sắc cũng như áp lực xã hội. Bữa sáng câu lạc bộ là một trong những hiện thân mang tính biểu tượng nhất của cuộc sống tuổi teen những năm 1980. khám phá những cuộc đấu tranh cá nhân và áp lực xã hội mà các nhân vật trong phim phải đối mặt.
Bữa sáng câu lạc bộ thậm chí còn bao gồm những câu thoại ngẫu hứng để tăng thêm tính chân thực cho khoảnh khắc cảm xúc. Đồng thời, bộ phim được quay hoàn toàn theo trình tự, một sự hiếm có góp phần thêm vào tính xác thực. Cuối cùng là cú va chạm mang tính biểu tượng của Judd Nelson, khoảnh khắc cuối cùng. Bữa sáng câu lạc bộ phần kết được cho là không có kịch bản. Những niềm hân hoan và cảm xúc bùng nổ tự phát này phối hợp với nhau để tạo được cảm tình sâu sắc trong lòng khán giả.
4
hình vẽ bậy của Mỹ
Nỗi nhớ đi qua tuổi thanh xuân
American Graffiti là một bộ phim tuổi mới lớn của đạo diễn George Lucas năm 1973. Do Francis Ford Coppola sản xuất và có sự tham gia của Richard Dreyfuss, Ron Howard, Harrison Ford, Paul Le Mat và Charles Martin Smith. Bộ phim xoay quanh một nhóm thanh thiếu niên. vào đêm cuối cùng của kỳ nghỉ hè trước khi họ vào đại học và bắt đầu cuộc sống trưởng thành của mình.
hình vẽ bậy của MỹĐược đạo diễn bởi George Lucas, bộ phim kể về một nhóm thanh thiếu niên vào buổi tối mùa hè cuối cùng trước khi vào đại học năm 1962. Nó chứa đầy văn hóa xe hơi và nhạc rock 'n' roll, phản ánh nguồn năng lượng thô sơ của một thời đại hoàn toàn khác, cũng đang trên đà thay đổi. Được quay chỉ trong 28 ngày và chủ yếu vào ban đêm. hình vẽ bậy của MỹLịch trình chặt chẽ và thời gian quay phim muộn đã mang lại cho những cảnh hành trình bận rộn của bộ phim một nét đặc sắc nhất định.
Nhạc nền bao gồm hơn 40 bản hit cổ điển, tạo nên giai điệu hoài cổ thuần khiết. Đây là một máy hát tự động từ đầu những năm 60. Mỗi cảnh, được ưu đãi với những giai điệu được lựa chọn cẩn thận, dường như sống động và tràn đầy năng lượng bất tử gợi nhớ đến những người trẻ ở độ tuổi này. Ngoài ra, American Graffiti còn giúp khởi đầu sự nghiệp của Harrison Ford và Richard Dreyfuss. Chẳng bao lâu nữa tôi sẽ là trụ cột của Hollywood những diễn viên này đã tìm thấy niềm an ủi trong thời điểm này.
3
người lười biếng
Một ngày trong cuộc đời của những kẻ lập dị ở Austin
Slacker là một bộ phim năm 1991 của đạo diễn Richard Linklater, lấy bối cảnh ở Austin, Texas, mô tả một ngày trong cuộc đời của nhiều nhân vật lập dị và thờ ơ. Câu chuyện của bộ phim được xây dựng xung quanh một loạt các cuộc gặp gỡ tình cờ giữa những cá nhân địa phương độc đáo, mỗi người đắm chìm trong những nỗi ám ảnh và suy ngẫm của riêng mình.
người lười biếng lang thang suốt ngày ở Austin, Texas. Nó giới thiệu nhiều nhân vật kỳ quặc và những cuộc trò chuyện bất thường của họ. Cấu trúc của nó là độc đáo. Anh ta trôi dạt từ tập này sang tập khác. Không có cốt truyện trung tâm, bản chất của phản văn hóa những năm 1990 được truyền tải một cách kỳ lạ nhưng đẹp đẽ, nhưng theo một cách khác với giữa thập niên 90. Đáng chú ý, quá trình sản xuất được hoàn thành với kinh phí hạn chế là 23.000 USD. Mặc dù vậy, anh ấy đã huy động được hơn 1 triệu đô la, minh họa tiềm năng đầy hứa hẹn của điện ảnh độc lập.
Phong cách biên tập tối giản của bộ phim được thể hiện rõ ràng, một sự gợi nhớ khác về một khoảnh khắc hoài niệm về thời gian. Chỉ có 163 phân cảnh trong suốt thời lượng 97 phút của phim, trái ngược hẳn với con số 500-1000 phân cảnh điển hình của hầu hết các bộ phim. nhịp độ có chủ ý cho phép người xem hoàn toàn đắm chìm vào từng cuộc chạm trán lập dị. Bên cạnh đó, người lười biếng nó được cho là đã truyền cảm hứng cho một thế hệ nhà làm phim, bao gồm cả Kevin Smith, người cho rằng nó có ảnh hưởng lớn đến bộ phim của mình. Thư ký.
2
Ngày nghỉ của Ferris Bueller
Cuộc phiêu lưu tuổi teen kỳ quặc
Bộ phim hài kinh điển Ferris Bueller's Day Off của John Hughes kể về một học sinh trung học nổi tiếng, một chàng trai trẻ tự tin, quyến rũ và cần một ngày nghỉ. Cố gắng hết sức để đảm bảo ngày này cho bản thân, bạn gái và bạn thân của mình, anh ấy đã nghĩ ra một kế hoạch hoàn hảo để đưa họ nghỉ học. Tuy nhiên, chị gái anh và hiệu trưởng tin rằng anh đang làm điều gì đó tồi tệ, và hiệu trưởng của anh sẽ bắt tay vào một vụ án bị thổi phồng không kém để vạch trần hành vi trốn học của Ferris.
Ngày nghỉ của Ferris Bueller Một viên ngọc quý khác trong sự nghiệp của John Hughes, nó theo chân Ferris luôn tháo vát khi anh bỏ học để đến một ngày giông bão ở Chicago. Nó là một biểu tượng lâu dài của điện ảnh thập niên 80. Với cốt truyện vui tươi và nhân vật chính quyến rũ. Ngày nghỉ của Ferris Bueller đưa người xem quay trở lại ngày đặc biệt 5/6/1985.
Điều thú vị là chiếc Ferrari được sử dụng trong bộ phim này không phải là hàng thật. Do hạn chế về kinh phí, các nhà làm phim đã chọn bản sao. Mặt khác, cảnh diễu hành nổi tiếng nơi Ferris biểu diễn “Twist and Shout” thực ra đã được quay trong một cuộc diễu hành thực tế ở Chicago với hơn 10.000 cư dân địa phương là diễn viên phụ. Bộ phim cũng có một loạt cảnh phá vỡ bức tường thứ tư nơi Ferris nói chuyện trực tiếp với khán giả. Đưa chúng tôi vào thế giới vô tư của bạn, thật khó để không cảm nhận được khoảnh khắc đó khi xem bộ phim quyến rũ của thập niên 80 này.
1
La La Land
Lãng mạn âm nhạc hiện đại
Vở nhạc kịch lãng mạn La La Land, do Damien Chazzelle viết kịch bản và đạo diễn, kể câu chuyện về Seb Wilder (Ryan Gosling) và Mia Dolan (Emma Stone), một nhạc sĩ nhạc jazz và nữ diễn viên đầy tham vọng khi họ theo đuổi ước mơ của mình ở Los Angeles. Cặp đôi gặp nhau và yêu nhau, chia sẻ niềm đam mê và hy vọng với nhau khi họ ngày càng thân thiết hơn. J.K. Simmons, John Legend, Rosemarie DeWitt và Finn Wittrock xuất hiện trong các vai phụ.
“La La Land” đưa người xem đến với Los Angeles tráng lệ. Nữ diễn viên đầy tham vọng Mia và nghệ sĩ piano jazz Sebastian thực hiện giấc mơ Hollywood của họ. với những tiết mục âm nhạc sôi động và diễn xuất có hồn truyền tải cả sự vội vã lẫn tham vọng đầy đau khổ trong Thành phố của những Thiên thần. Ryan Gosling, người đóng vai Sebastian, đã học chơi piano đặc biệt cho vai diễn này. Gosling tự mình gõ phím khiến tất cả dường như còn chân thực hơn.
Đoạn mở đầu của chương trình, Another Day of the Sun, được quay một lần trên một đoạn đường ra khỏi xa lộ đông đúc, nơi có hơn 100 vũ công bất chấp cái nóng. Mong muốn thuần túy được ghi lại khoảnh khắc trong bộ phim này là điều vô cùng đáng trân trọng. để tưởng nhớ kỷ nguyên vàng của nhạc kịch Hollywood. Đạo diễn Damien Chazelle quay bộ phim ở CinemaScope, định dạng màn ảnh rộng cổ điển được ưa chuộng vào những năm 1950, điều này chỉ làm tăng thêm cảm giác La La Land sự hấp dẫn hoài cổ.