10 bộ phim gây tranh cãi từ thập niên 80 mà công chúng chưa hiểu

Mỗi thập kỷ đều có những bộ phim mà dường như toàn bộ nội dung của bộ phim đều đi sâu vào tâm trí khán giả, và những năm 1980 cũng không khác. Là một kỷ nguyên phức tạp được phân loại theo các xã hội bị rạn nứt bởi các chính sách của Reaganomics, những lo lắng về Chiến tranh Lạnh và suy thoái lan rộng, các bộ phim thường phản ánh một cách tinh tế các vấn đề của xã hội theo những cách mà không phải người xem nào cũng nhận thấy. Trong một số trường hợp nhất định, những hiểu lầm này đã dẫn đến việc các bộ phim lớn hoàn toàn đánh bom phòng vé.và chỉ khi nhìn lại thì ý nghĩa và mục đích của nó mới có vẻ rõ ràng.

Những bộ phim gây tranh cãi nhất từng được thực hiện thường trở nên khét tiếng do một số hiểu lầm lớn, vì những bộ phim thực sự sâu sắc thách thức kỳ vọng của khán giả và các chuẩn mực xã hội. Điều này đặc biệt xảy ra trong những thập kỷ gần đây, vì trước khi diễn ra rộng rãi trên mạng, những người yêu thích phim khó có được thông tin hậu trường hoặc phân tích chuyên sâu về một bộ phim nhất định. Trong khi một số khán giả ban đầu không hiểu được thông điệp của những bộ phim tuyệt vời nàyViệc chúng vẫn được viết đến ngày nay cho thấy di sản lâu dài của chúng.

10

Phố Wall (1987)

Công chúng phớt lờ sự chỉ trích tư bản của Phố Wall

Michael Douglas giành giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất khi vào vai nhà môi giới chứng khoán đầy tham vọng và tàn nhẫn Gordon Gekko trong Phố Wall. Là một bản cáo trạng gay gắt đối với chủ nghĩa tư bản và bối cảnh Reaganomics háu tiền của những năm 1980, đặc tính của Gekko rằng “tham lam, vì thiếu một từ tốt hơn, là tốt“Nó chưa bao giờ được coi là nghiêm túc. Thay vào đó, đạo diễn Oliver Stone mời người xem nhìn xa hơn lợi nhuận tài chính của cổ phiếu và trái phiếu và thấy sự vô hồn và chủ nghĩa vật chất nông cạn đằng sau tất cả.

Tuy nhiên, thông điệp chống tư bản Phố Wall đã đi vào tâm trí nhiều người xem, vì mặc dù nó khiến thế giới tài chính có vẻ đáng mơ ước nhưng trên thực tế, nó là sự phê phán gay gắt về nền văn hóa hoài nghi của những năm 1980. Trong khi một số khán giả có thể coi Gekko là một thành công đầy lôi cuốn, thì sự thật là anh ấy. là nhân vật phản diện, và bộ phim nhằm làm nổi bật đạo đức đáng ngờ của những nhân vật như anh ta. Mặc dù Phố Wall Nó có thể có vẻ đầy khát vọng, nhưng thực tế không phải vậy.

9

Dòng máu đầu tiên (1982)

Công chúng không nhìn thấy thông điệp về cách đối xử với cựu chiến binh ở tuyến đầu

Sylvester Stallone đã làm sống lại một biểu tượng điện ảnh bền bỉ như vai diễn Rocky Balboa khi anh lần đầu đóng vai John Rambo trong Máu đầu tiên. Là một cựu chiến binh Chiến tranh Việt Nam bị PTSD, Máu đầu tiên cho thấy một người đàn ông đang bị khủng hoảng tinh thần dựa vào kỹ năng chiến đấu của mình để sống sót sau một cuộc truy lùng tàn khốc trong khu rừng gần thị trấn nhỏ Hope, Washington.

Trong khi Máu đầu tiên đã trở thành một thành công lớn về doanh thu phòng vé và sự khởi đầu của một loạt phim hành động mới, người xem đã bỏ lỡ những chủ đề tình cảm và tâm lý làm nền tảng cho câu chuyện của nó. Máu đầu tiên không chỉ là một bộ phim hành động đơn giản, vì nó thể hiện sự ngược đãi của các cựu chiến binh và những tác động tiêu cực và gây tổn thương sâu sắc của cuộc xung đột đã để lại dấu ấn cho vô số binh lính.

Trong khi những hồi tưởng dữ dội về Việt Nam và chiến thuật du kích liều lĩnh của Rambo là một ví dụ điển hình, chúng đã cho thấy, đối với những người ở trung tâm của trận chiến, rất khó để bỏ lại cuộc chiến phía sau. Máu đầu tiên là một câu chuyện phức tạp, nhiều tầng lớp của sự cộng hưởng cảm xúc thực sự; Tuy nhiên, cách nó trở thành một loạt phim hành động thẳng thắn, đầy xe ngựa đã cho thấy người xem đã bỏ lỡ quan điểm như thế nào.

8

Thợ săn (1986)

Công chúng không thích sự lựa chọn phong cách của Michael Mann

Mặc dù vai diễn Tiến sĩ Hannibal Lecter của Anthony Hopkins trong Sự im lặng của bầy cừu có thể là phiên bản điện ảnh được đánh giá cao nhất của nhân vật này, lần đầu tiên anh được Brian Cox thủ vai trên màn ảnh trong phim của Michael Mann thợ săn. BẰNG một sự chuyển thể của tiểu thuyết Rồng đỏ bởi Thomas HarrisSự thất vọng về doanh thu phòng vé này đã bị khán giả hiểu lầm khi ra mắt nhưng sau đó đã trở thành tác phẩm kinh điển đình đám.

Với một trong những bản nhạc phim tổng hợp hay nhất thập niên 1980, thợ săn không chỉ là một bộ phim kinh dị tội phạm thông thường mà còn được đánh giá có phong cách và bầu không khí trong sáng. Mann dùng màu sắc để cho thợ săn một thẩm mỹ đầy màu sắc gợi lên tâm trạng và giai điệu xuyên suốt.

Trong khi người xem hiện đại đã bị tắt thợ săn phong cách nghệ thuật hơn, ngày nay nhìn lại, điều này khiến nó nổi bật trong số những bộ phim kinh dị tội phạm đáng quên và mờ nhạt trong những năm 1980, mặc dù không được đánh giá cao vào thời điểm đó. thợ săn Việc tập trung vào tâm trạng và giai điệu đã ảnh hưởng đáng kể đến các phim kinh dị sau này như Se7en.

7

RoboCop (1987)

Khán giả bỏ lỡ chiều sâu châm biếm của RoboCop

Ngay từ cái nhìn đầu tiên, cảnh sát robot dường như là một bộ phim hành động đỉnh cao có nhiều cảm hứng từ Kẻ hủy diệt. Đây là cách bộ phim được nhiều khán giả đón nhận khi ra mắt vào năm 1987, khi nó trở thành một thành công về mặt phòng vé và là điểm khởi đầu cho một loạt phim hoàn toàn mới.

Tuy nhiên, với chủ đề phức tạp về bản chất của con người, bản sắc cá nhân, lòng tham của doanh nghiệp và tham nhũng, RoboCop thông điệp thực sự sâu sắc hơn nhiều so với bộ phim hành động khoa học viễn tưởng thông thường của bạn. Với chủ đề trung tâm xoay quanh sức mạnh của các tập đoàn, cảnh sát robot là một tác phẩm châm biếm kích thích tư duy của Reaganomics nhằm đánh lừa nỗi sợ hãi của phe cánh hữu về ma túy và tội phạm.

Với những hình ảnh tôn giáo gợi nhớ đến sự đóng đinh của Chúa Giêsu Kitô, chỉ trong thời đại tranh luận trực tuyến rộng rãi trên Internet, ẩn ý phức tạp sâu sắc của cảnh sát robot đã trở thành chủ đề bàn tán sôi nổi của người xem. Cách người hâm mộ phim có thể cùng nhau thảo luận trực tuyến về các bộ phim như cảnh sát robotcâu chuyện châm biếm và dày đặc theo chủ đề của nó đã trở thành kiến ​​thức phổ biến theo cách mà nó không có trong những năm 1980.

6

Khăn quàng cổ (1983)

Công chúng thần tượng Tony Montana lại không hiểu được

Sẹo thực sự là một trong những bộ phim tiêu biểu của Al Pacino, người có hình tượng và câu trích dẫn đã trở thành nền tảng của văn hóa đại chúng. Trong vai Tony Montana, Pacino thể hiện mức độ bạo lực thái quá, thể hiện bản chất tàn nhẫn và hung hãn của bọn xã hội đen, đồng thời cập nhật mạnh mẽ bộ phim gốc năm 1932 của Howard Hawks cho thế hệ mới. Tuy nhiên, Tony Montana từ đó đã trở thành một biểu tượng của văn hóa hip-hop và người xem đã xem Sẹo việc tôn sùng hành vi tội phạm đã hoàn toàn sai lầm như thế nào.

Sự bạo lực quá mức được thấy trong Sẹogiống “nói xin chào với người bạn nhỏ của tôiVụ nổ súng và hàng núi cocaine được trưng bày đã làm nổi bật bản chất trống rỗng của chủ nghĩa duy vật. Trong khi một số khán giả có thể coi Tony là biểu tượng của sự thành công trong tội phạm, thì câu chuyện rắc rối của anh thực ra là sự phê phán sự trống rỗng của giấc mơ Mỹ. Mặc dù Tony từ một người nhập cư không xu dính túi trở thành trùm ma túy, nhưng điều đó phải trả giá bằng việc tìm ra ý nghĩa thực sự của cuộc sống.

5

Điều đó (1982)

Công chúng không đánh giá cao nó và nó đã được đánh giá lại

Là một bộ phim thường được xếp hạng trong số những bộ phim kinh dị hay nhất từng được thực hiện, thật sốc khi khán giả lại khinh thường đến vậy. điều đó khi nó được phát hành. Mặc dù kiệt tác hấp dẫn về chứng hoang tưởng và sự tan vỡ niềm tin của John Carpenter đã tồn tại qua nhiều thập kỷ, điều đó kém hiệu quả ở phòng vé vì người xem thích bộ phim về người ngoài hành tinh lạc quan hơn ET, người ngoài hành tinh. Mặc dù các hiệu ứng đặc biệt nhận được nhiều lời khen ngợi nhưng cốt truyện và bầu không khí độc đáo của nó lại bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc.

Tuy nhiên, Những thứ’ danh tiếng chỉ tăng lên trong những năm kể từ khi phát hànhvà hiện có lẽ được coi là bộ phim hay nhất của Carpenter. Việc đánh giá lại hồi tưởng có nghĩa là giờ đây nó trở thành một bộ phim kinh điển vượt thời gian và là một bộ phim phải xem đối với những người yêu thích thể loại kinh dị. Con đường điều đó sự kết hợp kinh dị kiểu Lovecraft với những lo lắng của Chiến tranh Lạnh về sự hủy diệt lẫn nhau đã bị lãng quên vào thời điểm đó, nhưng từ đó đã có ảnh hưởng quan trọng đến văn hóa đại chúng và ảnh hưởng đến mọi thứ từ đó đến nay. Tám đáng ghét ĐẾN Những điều xa lạ.

4

Thạch thảo (1989)

Khán giả chưa quen với kiểu đảo ngược đầy hoài nghi của Heather trong phim tuổi teen

thạch nam so sánh sự lạc quan của phim tuổi teen với phong cách của John HughesBẰNG Mười sáu ngọn nến Và Câu lạc bộ ăn sángvới cảm giác hoài nghi đen tối thể hiện rõ nhất những thử thách và đau khổ của nước Mỹ dưới thời Reagan. Mặc dù đây là một sự châm biếm học đường vô cùng thông minh, thạch nam Nó không tìm được khán giả và thất bại ở phòng vé. Ý tưởng về một bộ phim tuổi teen đen tối khám phá nỗi kinh hoàng thực sự của nạn bắt nạt và tự tử ở tuổi thiếu niên đi trước thời đại đến mức khán giả không hiểu được.

Nhìn lại, thạch nam là một bộ phim cực kỳ có ảnh hưởng và càng trở nên phù hợp hơn khi nhiều năm trôi qua. Mặc dù người xem đương đại coi những bối cảnh cực đoan và giọng điệu bất kính của bộ phim là đúng giá trị bề ngoài, nhưng nhìn lại, đây là một bài bình luận xã hội thông minh về các vấn đề nghiêm trọng. thạch nam Kể từ đó nó đã trở thành một bộ phim kinh điển dành cho tuổi mới lớn đã được chuyển thể thành nhạc kịch và được khởi động lại cho truyền hình.

3

Nhung Xanh (1986)

Khán giả xa lánh phong cách làm phim siêu thực của David Lynch

Tác giả siêu thực David Lynch luôn vạch ra con đường riêng của mình, cho dù giới phê bình hay khán giả có hiểu tác phẩm của ông hay không. Đây là trường hợp với màn ra mắt mang tính biểu tượng của anh ấy đầu cao su và vẫn như vậy cho đến những tác phẩm gần đây như Đỉnh đôi: Sự trở lạingoại trừ một trường hợp đáng chú ý khi anh ấy không được cung cấp bản cắt cuối cùng cho bản chuyển thể của mình cồn cát.

Là một thất bại về mặt nghệ thuật và tài chính, Lynch thề sẽ không bao giờ mắc lại sai lầm tương tự nữa và đào sâu hơn vào phong cách không khoan nhượng và thường xa lánh của mình trong bộ phim tiếp theo, nhung xanh. Đây là một bộ phim cực kỳ bị hiểu lầm vào thời điểm phát hành, vì Lynch vẫn chưa được biết đến rộng rãi nhờ tính thẩm mỹ siêu thực, mộng mơ đã vén lên bức màn đáng ngại của vùng ngoại ô.

nhung xanh được coi là một bộ phim khiêu dâm kỳ quái và vô nghĩa khi nó được phát hành, bỏ qua những bình luận sâu sắc về bạo lực và ham muốn bị chôn vùi trong xã hội. Mặc dù nhung xanh kể từ đó đã đạt được một lượng lớn người theo dõiTrong những năm 1980, nó rất dễ tiếp cận với công chúng.

2

Vua hài kịch (1982)

Khán giả không đánh giá cao tính châm biếm của ông vua hài kịch

Với Vua hài kịch, Đạo diễn Martin Scorsese đã mang đến một trong những bộ phim hay nhất thập niên 1980, nhưng thật không may, khán giả không hứng thú với cái nhìn châm biếm và sâu sắc về sự tôn thờ và nỗi ám ảnh của người nổi tiếng. Là một thất bại về doanh thu phòng vé, câu chuyện về một diễn viên hài đầy tham vọng bắt cóc thần tượng của mình có tất cả những đặc điểm nổi bật của tác phẩm hay nhất của Scorsese, vì việc nghiên cứu nhân vật đen tối của nó gợi nhớ đến tông màu nham hiểm trong các bộ phim trước đó của Scorsese như Tài xế taxi.

Vua hài kịch đã hoàn toàn bị hiểu lầm khi nó được phát hànhnhưng tính châm biếm đen tối của nó chỉ trở nên phù hợp hơn trong những năm tiếp theo. Robert De Niro đã có một trong những màn trình diễn hay nhất của anh ấy trong vai Rupert Pupkin, một diễn viên hài độc lập có vấn đề về sức khỏe tâm thần, người đã vượt qua ranh giới giữa hài kịch và kịch một cách hoàn hảo đến mức khiến người xem xa lánh.

Bản chất vụng về và kỳ lạ trong cách kể chuyện của nó đã đi trước thời đại những năm 1980. nhưng từ đó đã có ảnh hưởng lớn đến các bộ phim sau này. Joker thành công ở phòng vé, thể hiện sự tôn kính mạnh mẽ Vua hài kịch từ đầu đến cuối, đó là một ví dụ điển hình về di sản lâu dài của ông.

1

Làm điều đúng đắn (1989)

Dư luận phản đối vì làm đúng, làm mất đi thông điệp chống bạo lực

Sự thật là Lái xe cho cô Daisy đã mang về giải Oscar cho phim hay nhất Làm điều đúng đắn được đóng gói hoàn hảo khán giả đương đại đã hiểu lầm bộ phim kinh điển này như thế nào. Giống như một vở kịch tội phạm nhanh trí của Spike Lee, Làm điều đúng đắn giải quyết các vấn đề chủng tộc một cách kịp thời và khẩn cấp, và khi đối chiếu với Lái xe cho cô Daisyrõ ràng là một bộ phim cấp bách và mạnh mẽ hơn nhiều.

Tuy nhiên, những người chỉ trích Làm những điều đúng đắn việc miêu tả bạo lực không nắm bắt được ý nghĩa sâu sắc hơn trong cốt lõi của bộ phim. Làm điều đúng đắn mô tả những căng thẳng chủng tộc sôi sục giữa cư dân người Mỹ gốc Phi và người Mỹ gốc Ý trong một khu phố vào một ngày hè nóng nực.

Sau khi phát hành, một số người đã phản đối bộ phim và cho rằng nó có thể kích động bạo loạn (thông qua Đá lăn), mặc dù thông điệp chống bạo lực là mục tiêu của bộ phim. Bản thân Lee cũng nhận xét về việc một số khán giả không hiểukêu gọi các cuộc biểu tình “tai tiếng, tai tiếng” Và “phân biệt chủng tộc.”

Nguồn: Đá lăn