10 bộ phim của thập niên 1960, được coi là kiệt tác

Mặc dù những năm 1960 từ lâu đã được một thời gian dài, nhưng nhiều bộ phim hay nhất trong nhiều thập kỷ vẫn thuyết phục như mọi khi. Trong tất cả các thể loại của thập niên 60, các tác phẩm kinh điển đã được phát hành, chịu được thử thách của thời gian và được xếp hạng trong số những bộ phim hay nhất, khi Libs được quay. Từ kinh dị kinh điển như Tâm lý Trong những bộ phim hài như vậy Tốt nghiệp, Trong biên niên sử của những năm 1960, bạn có thể tìm thấy một cái gì đó cho tất cả mọi người, ngay cả khi một số người không nghĩ rằng những bộ phim cũ là dành cho họ.

Những năm 1960 trở thành một thập kỷ quan trọng cho lịch sử của bộ phim, vì những lý tưởng của Old Hollywood đã biến mất để giải phóng không gian cho một thế hệ mới. Điều này có nghĩa là Hollywood Classic cũ thích Âm thanh của âm nhạc Đứng cạnh các biểu tượng của Hollywood mới 2001: Không gian Odyssey. Những phong cách mâu thuẫn này có nghĩa là trong số những năm 60, có một loạt các bộ phim xuất sắc vẫn còn đáng xem trong suốt những năm sau đó.

10

Tâm lý (1960)

ALFRED HITCHCOCK's Horror Classics vẫn tạo thành một thể loại

Alfred Hitchcock đã vượt qua một sự nghiệp lâu dài và thành công vào thời điểm anh ấy làm Tâm lý, Nhưng điều này đã chứng minh rằng anh vẫn có cơ hội giới thiệu những đổi mới. The Horror Classic hiện được coi là một trong những bộ phim hay nhất của Alfred Hitchcock, và nó hiển thị một nhai phong cách đi kèm với kinh nghiệm. Hitchcock thâm nhập sâu vào các thủ thuật của các thủ thuật để tạo ra một số cảnh sùng bái, mà hoàn toàn không giống như những gì -liba, ở phía trước chúng.

Tâm lý Nhấn mạnh tình trạng của Hitchcock như một bậc thầy của một bí mật, đặc biệt là trong những cảnh đầu tiên giữa Marion Crane và Norman Bates. Tuy nhiên, nó cũng là một câu đố được tạo ra tuyệt vời của vụ giết người, giàu có trong sự trớ trêu kịch tính. Sau một bước ngoặt gây sốc ở giữa điểm, Tâm lý Thay đổi sự khéo léo mà không mất cường độ của nó. Khả năng tìm thấy hai thể loại mà không có sự thỏa hiệp. Tâm lý Nó thường được coi là một trong những bộ phim hay nhất của Alfred Hitchcock.

9

Căn hộ (1960)

Billy Wilders mùa đông cân bằng bộ phim hài với bi kịch

Billy Wilder đã có được danh tiếng là một trong những đạo diễn xuất sắc nhất của Hollywood, nhưng anh cũng có một phạm vi để tạo ra những bộ phim truyền hình khó khăn khi anh muốn. Căn hộ thường được mô tả là một bộ phim hài mới theo cách Một số thích nóng – Với Jack Lemmon trong vai trò tiêu đề cho Wilder một lần nữa – nhưng cuộc đối thoại hài hước nhanh chóng và bầu không khí lễ hội của anh không thể che giấu bóng tối của lịch sử quá lâu.

Căn hộ Nhanh chóng như bất kỳ bộ phim Wilder nào, và những quan sát của anh ấy về cuộc sống hiện đại gần với ngôi nhà, nhưng điều này áp dụng cho một số chủ đề khó khăn. Hiệu suất vô dụng của Shirley McLain là chìa khóa để điều hướng trên các đu âmCô ấy có một lĩnh vực băm hài kịch để theo kịp Lemmon và các kỹ năng kịch tính để thay đổi một cái gì đó tối tăm và ảm đạm hơn nhiều. Wilder cũng cho thấy một liên lạc thông minh, thực hiện lời hứa của một bộ phim hài trí tuệ, đặt câu hỏi về biên giới của thể loại này.

8

Thời gian trò chơi (1967)

Hài kịch thử nghiệm Jacques Tati lấy cảm hứng từ một bộ phim im lặng và hoạt hình

Jacques Tati Thời gian trò chơi Đây là một bộ phim Pháp không yêu cầu bất kỳ kiến ​​thức nào về tiếng Pháp, vì cuộc đối thoại duy nhất được nghe từ các góc, qua các bức tường hoặc từ các cửa sổ. Trong một cảnh quan thành phố cụ thể của Tati, thông tin được truyền đi bằng các hiệu ứng hình ảnh và cử chỉ hoạt hình rộng. Monsieur Tati Gulo liên tục mâu thuẫn với thế giới này, như thể mọi người đều có một sự hiểu biết ngầm về các quy tắc của mình.

Thời gian trò chơi Sự châm biếm rực rỡ của cuộc sống hiện đạiSử dụng các phương pháp từ một bộ phim câm và một phim hoạt hình trường học cũ để miêu tả một thành phố là một hành tinh ngoài hành tinh. Tati đi qua các đường phố để tìm kiếm ý nghĩa, liên tục phải đối mặt với người khác và, theo quy định, khiến mình trở thành một kẻ ngốc, nhưng cuối cùng anh ta là nhân vật duy nhất mà khán giả có thể liên quan. Trước khi anh ta nghiêng thế giới xung quanh anh ta vào sự hỗn loạn của sự hỗn loạn, anh ta là người duy nhất dường như làm phiền sự vô lý của anh ta.

7

Tốt, xấu và xấu (1966)

Western cổ điển vẫn khó giành chiến thắng

Sergio Leone Đô la Bộ ba đã giúp hít thở cuộc sống mới vào thể loại phương Tây, và cũng bắt đầu sự nghiệp của Clint Eastwood là một trong những ngôi sao điện ảnh lớn nhất thế giới. Tốt, xấu và xấu Đây là bộ phim cuối cùng trong bộ ba, và nó thường được gọi là hay nhất. Anh tiếp tục thiết lập tiêu chuẩn trong thể loại phương Tây của một thập kỷ sau đó, nhờ một số màn trình diễn thú vị, Leon's Eye to Kịch và Đánh giá nổi tiếng từ Annio Morricone.

Eastwood, dường như, như thể anh ta được sinh ra để chơi một người không có tên. Anh ta tỏa ra sự lôi cuốn dễ dàng mà không có một cuộc đối thoại đặc biệt, và anh ta tạo thành một phần ba động lực thuyết phục với Lee van Clip và Eli Walllah. Cách ba nhân vật này tương tác trong liên minh không thoải mái của họ là một nguồn của bộ phim truyền hình vô tận. Leone có một sự thanh lịch cho một cặp hành động điên cuồng với các chi tiết thuyết phục về nhân vật.

6

Tốt nghiệp (1967)

Bộ phim hài của tuổi trưởng thành vẫn có liên quan

Tốt nghiệp Các ngôi sao của Dustin Hoffman trong một trong những sinh viên tốt nghiệp vĩ đại nhất của anh ấy là một sinh viên tốt nghiệp đại học, người không biết cách đối phó với những bước tiếp theo của cuộc đời anh ấy. Mặc dù thực tế là anh ta có nhiều thập kỷ, anh ta vẫn liên quan đến sinh viên tốt nghiệp ngày hôm nay hoặc bất kỳ thanh niên nào phải đối mặt với cuộc khủng hoảng của bản sắc. Benjamin Braddok liên tục tư vấn cho cha mẹ và bạn bè của mình về bước tiếp theo của anh ấy, nhưng lời khuyên này không bao giờ được yêu cầu và không bao giờ liên quan.

Tốt nghiệpKết thúc đã củng cố vị trí của nó như một tác phẩm kinh điển, và họ vẫn nói về nó về sự mơ hồ và u sầu của họ. Benjamin và Elaine, có lẽ, đã thách thức cha mẹ của họ, nhưng cuối cùng, đây là một chiến thắng Pyrric vẫn không tốt hơn trước. Đây là cái búa tình cảm cuối cùng của bộ phim gửi tình trạng của trò chơi, nhưng chủ yếu giữ lại ánh sáng. Là một bản nhạc đáng kể, Benjamin và Elaine đang ở trong bóng tối.

5

Giết con Mockingbird (1962)

Sự chuyển thể tốt của một cuốn tiểu thuyết cổ điển của Mỹ

Giết con chim nhại Đó là một ví dụ hiếm hoi về sự thích nghi của một cuốn sách ngưỡng mộ hầu hết mọi nơi. Điều này một phần là do thực tế là hiện thân ấm áp và khôn ngoan của Gregory Pek Finch là một diễn viên lý tưởng. PEK mang biểu tượng văn học vào cuộc sống, và sự hiện diện của nó, đặc biệt là trong các cảnh của phòng xử án, là hoàn toàn quyến rũ. Finch là một anh hùng quý tộc mà mọi người nên cố gắng trở nên giống nhau hơn, và trong bối cảnh lịch sử, anh ta cũng đại diện cho tầm nhìn đáng khích lệ của quốc gia.

Giết con chim nhại Đây là một nghiên cứu khó chịu về chính sách chủng tộc ở Mỹ của thế kỷ 20. Tất nhiên, có một hy vọng ít ỏi để tìm kiếm công lý trong thế giới này, nhưng cũng có những lực lượng có thể tước đi phẩm giá và sự đàng hoàng cơ bản. Có thể nhìn thấy qua đôi mắt của một đứa trẻ tò mò, Giết con chim nhại Đặt ra sự bất bình đẳng của quốc gia. Đây là bộ phim cung cấp thực phẩm để phản ánh, áp đặt một số màn trình diễn đẹp và một đạo diễn muốn cho phép công việc tự nói.

4

Tàu ngầm vàng (1968)

Bitles Animated Classics làm rung chuyển môi trường

Tàu ngầm màu vàng Đây là một trong những bộ phim đẹp và ảm đạm nhất của thập niên 1960, nhưng đôi khi nó ra khỏi tầm mắt do mối liên hệ của ông với The Beatles. Mặc dù người hâm mộ nhóm sẽ tìm thấy rất nhiều tình yêu, bộ phim cũng có những kho báu vô tận cho những người không quen biết. Đây là một tác phẩm nghệ thuật, xứng đáng được đánh giá bởi những đức tính của chính nó, và không chỉ là sự mở rộng của kết luận nghệ thuật Beatles.

Tôi ч ч к к Tàu ngầm màu vàng Ông đã chứng minh rằng có rất nhiều tiềm năng không sử dụng trong môi trường. Kết hợp các yếu tố hoạt hình với một bàn tay với một bức ảnh và ảnh ghép, Tàu ngầm màu vàng Tạo ra một cảnh quan vạn hoa của những giấc mơ, điều này vượt qua ranh giới của những gì được coi là có thể tại thời điểm đó. Nhạc phim Bitles là hỗ trợ hoàn hảo.

3

Lawrence Arabian (1962)

Break Epic

Trong một số vòng tròn, đây vẫn được coi là một buổi lễ cho bất kỳ synifil thực sự nào để xem Lawrence Arabia Trên màn hình lớn. Điều này tóm tắt sự hấp dẫn ấn tượng của bộ phim, và nó vẫn có quyền bao gồm khán giả mê hoặc. Trong kỷ nguyên hiện đại, nơi CGI và các khả năng vô tận trên màn hình chiếm ưu thế, rất khó để lặp lại một ảnh hưởng rất lớn Lawrence ArabiaPhong cảnh sa mạc tuyệt vời và điểm số dàn nhạc rộng.

Sử thi theo mọi nghĩa của từTRONG Lawrence Arabia Nó có một câu chuyện và một số màn trình diễn xuất sắc để tương ứng với kỹ xảo điện ảnh rộng lớn của nó. Lịch sử sử dụng cách tiếp cận tự do đối với lịch sử thực sự của những người Lawrence đó, nhưng một nửa nghệ thuật của nó có thể dễ dàng tha thứ khi xem xét sản phẩm cuối cùng thú vị như thế nào. Bây giờ hơn 60 năm sau Lawrence Arabia Bộ này đang được phát triển, nhưng nó sẽ được đấu tranh để cố gắng tương ứng với ảnh hưởng của bộ phim.

2

Sound of Music (1965)

Nhạc kịch cổ điển không già đi

Mặc dù ngày nay, âm nhạc tương đối hiếm khi giành được bức tranh hay nhất, những năm 1960 đã được sản xuất Câu chuyện về Vesaide, người phụ nữ xinh đẹp của tôi, âm thanh của âm nhạc Và Oliver! Những vở nhạc kịch này hiện được hưởng các mức độ nổi tiếng khác nhau, nhưng Âm thanh của âm nhạc Đây là một trong đó chịu đựng bài kiểm tra của thời gian. Buổi biểu diễn trung tâm quyến rũ của Julie Andrew chỉ là một lần thu hút lớn, trong khi nhạc nền có nhiều bài hát vẫn được coi là kinh điển.

Mặc dù Âm thanh của âm nhạc Nó tự do dựa trên lịch sử thực sự, nó cũng rất phong phú trong một câu chuyện sáng tạo về tình yêu và hy vọng trong cuộc hỗn loạn lớn. Âm nhạc có thể là bộ phim tích cực lớn nhất, nhưng nó sẽ không hoạt động nếu không có thông điệp đầy cảm hứng của nó. Âm thanh của âm nhạc đại diện cho các vở nhạc kịch quyến rũ của Hollywood cũNhững gì tạo ra một sự tương phản sắc nét với các vở nhạc kịch tự nhiên hơn của bộ phim, theo quy định, được tạo ra ngày nay.

1

2001: Space Odyssey (1968)

Kinh điển khoa học và tiểu thuyết Stanley Kubrick là một cảnh tượng hoành tráng

Rất ít bộ phim có ảnh hưởng sâu sắc đến thể loại khoa học viễn tưởng 2001: Không gian Odyssey cóTrường là cả về mặt thẩm mỹ và theo chủ đề, 2001 Những bộ phim truyền cảm hứng như Người ngoài hành tinh, Chiến tranh giữa các vì sao Và vô số người khác. Mặc dù thực tế là hình ảnh của anh ta bị giả mạo và xử lý vô cùng, anh ta vẫn giữ được sức mạnh của mình để quyến rũ khán giả. Điều này là do thực tế là tài năng của Stanley Kubrick cho một cảnh tượng điện ảnh gây ra một loạt các hình ảnh thú vị vô cùng.

Nhiều 2001Các động cơ ổn định nhất không đưa ra một lời giải thích đơn giản, bởi vì chúng được dự định để cảm nhận, và không nhìn thấy một cách ẩn dụ. Kết quả là một bộ phim khoa học viễn tưởng về giới hạn ý thức của con người, thách thức mọi nỗ lực giải mã ý nghĩa của nó, và bí ẩn quyến rũ của nó tiếp tục mời một khán giả mới trong nhiều thập kỷ. 2001 Nó được đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất của Stanley Kubrick, trong số một số cuộc thi khó khăn.