Một số nhóm trong thế kỷ 20 có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của âm nhạc, cũng như Beatles làm. Beatlemania viết lại các chuẩn mực văn hóa xung quanh ý nghĩa của việc trở thành một người hâm mộ, và trong một thời gian, nhóm thực sự còn hơn cả Chúa Giêsu. Sự phát triển của họ từ R & B bao gồm trong các khu vực ánh sáng đỏ của Đức đến những người tiên phong của một bản ghi đa phương đã thay đổi bộ mặt của ngành công nghiệp âm nhạc và mở đường cho các khái niệm kỹ thuật và phong cách mà các nhạc sĩ hiện đại, như Taylor Swift, nhận ra lý do cho lý do của nó.
Theo đó, đối với nhóm bắt đầu chơi bìa, The Beatles cũng là một trong những nhóm phổ biến nhất mọi thời đại. Độ sâu đáng kinh ngạc của danh mục của họ có nghĩa là các nghệ sĩ thuộc mọi thể loại đã cố gắng giải quyết mọi thứ từ các bản hit lớn nhất của họ đến các bài hát Beatles bị đánh giá thấp nhất. Nhạc Bitles Một trong những điều gần nhất mà rock -n -roll có ngôn ngữ phổ quátTuy nhiên, Fab Four đã khác xa với lý tưởng, và một số nhạc sĩ đặc biệt được truyền cảm hứng trong những năm qua đã biến các tác phẩm của Lennon, McCartney, Harrison và Ringo Starr thành một số kỷ lục đáng kinh ngạc.
Đề cập đến danh dự: Toàn bộ nhạc phim từ bộ phim “In The Universe” năm 2007 ”
Nó được phát hành trong một trong những làn sóng của các bộ phim âm nhạc Jukebox, đôi khi vượt qua các bộ phim điện ảnh, 2007. Thông qua vũ trụ Lựa chọn nhiều bài hát Beatles từ tất cả các đĩa hát của họ và sử dụng chúng để xây dựng một câu chuyện hiện đại mạnh mẽ với các bản phát hành gốc của họMột lĩnh vực với các nhân vật được lấy trực tiếp từ các bài hát – Jud, Max, Lucy, Sadie và thậm chí cả Pruens thân yêu – bộ phim theo họ, bởi vì tất cả họ tin rằng cuộc sống của họ đã thay đổi do các cuộc bạo loạn xã hội vào cuối những năm 1960.
Trên một ghi chú cá nhân, tôi không thể giới thiệu một bộ phim đủ; Tôi đã khóc trong các rạp chiếu phim khi anh ấy đi ra ngoài, và trung bình tôi đã xem anh ấy và khóc ít nhất một lần một năm trong gần hai thập kỷ kể từ đó. Trong khi một bài hát cụ thể từ bộ phim nổi bật và sẽ nhận được khoản vay thích hợp vào cuối danh sách này, Toàn bộ nhạc phim là một cống phẩm tuyệt đẹp cho âm nhạc của Fab Four, với một số lượt xuất sắc và những người tham gia bất ngờCánh đồng
10
Rufus Waynrait – “Trong toàn vũ trụ”
Tư thế (DreamWorks Records, 2001)
Ban đầu được ghi lại cho nhạc nền Tôi là Sam – Một bộ phim khác, bản cover đầy đủ của Beatles – Wainwright đã thu âm “On the University” và phát hành nó như một bản nhạc thưởng trong album Sino -year năm 2001 của anh ấy. Tư thếTrường trong khi không phải hầu hết sự sắp xếp của Wainwright thay đổi bài hát gốc, Đàn guitar jang-pop độc lập của anh ấy và sự hài hòa đa lớp được cảm nhận như một sự tiến hóa tự nhiên của đường đuaKhông giống như các trang bìa khác, chẳng hạn như phiên bản hào hoa của David Bowie, được đưa vào album năm 1975 của anh ấy Người Mỹ trẻ tuổiHoặc một bản hòa tấu sống vụng về với Giải thưởng Grammy 47 năm 2005.
9
Kurt Cobain – “Và tôi yêu cô ấy”
Montage of Heck: bài viết về nhà (Universal Music, 2015)
Tài liệu Brett Morgan cho Courtney Love và Francis Bin Cobain vào năm 2007 để thực hiện bộ phim tài liệu được ủy quyền đầu tiên về cuộc sống tuyệt vời của Kurt Kobein. Bộ phim, Kurt Kobain: Cài đặt HuckNó đã không được phát hành cho đến năm 2015, vì Morgan đã mất một thời gian để đi qua Thư viện công việc, để lại Cobain sau vụ tự tử bi thảm năm 1994 của anh ta; Cụ thể, 108 băng cassette chứa các cuộc biểu tình và tác phẩm khác nhau đã được đăng ký, tổng cộng hơn 200 giờ âm thanh. Morgan đã chọn một băngMà Cobain gọi Cài đặt HekGiống như một bản nhạc cho một bộ phim tài liệu.
Cài đặt Hek Đây là một hỗn hợp các clip mà Cobain đã đăng ký trong giai đoạn từ năm 1986 đến 1994; Một số trong số chúng là những phiên bản thô lỗ của những gì sẽ trở thành những bài hát dễ nhận biết của Nirvana, chẳng hạn như là một người con trai hay một thứ gì đó theo cách, trong khi những người khác là những clip lạ, nơi Cobain thử nghiệm các bài hát khác nhau. Một viên ngọc cụ thể là Một vỏ bọc được cắt tỉa, nghiêm túc “và tôi yêu cô ấy”, từ Đêm ban ngày khó khănPhiên bản Cobein, được ghi lại trong một thời gian từ năm 1987 đến 1988, là thô và u sầu, vì vậy chưa bao giờ có bốn fab, đặc biệt là trong các vấn đề tương đối đường đầu thập niên 60.
8
Beyoncé – “Blackbiird”
Carter Cowboy (Parkwood Entertainment/Columbia Records, 2024)
Album Beyoncé giành chiến thắng hàng năm Cowboy Carter Đã phá hủy những kỳ vọng và ý kiến thiên vị thể loại hàng chục cách, nhưng một trong những điều thú vị nhất là việc sử dụng của Blackbiird Hồi – – – – Chú ý đến “Tôi” bổ sung trong chính tả – Giống như bài hát thứ hai của album. Phiên bản gốc của Beatles là một trong những bài hát hay nhất vào năm 1968. Beatles (Được biết đến nhiều hơn Album trắng Đối với tay áo màu trắng đơn giản của nó), và, theo quy định, vẫn được coi là một trong những bài hát hay nhất của họ.
Beyoncé “Blackbiird” lấy mẫu bài hát gốc – solo – lấp đầy Paul McCartney, người đã nhiệt tình chấp thuận bản cover, đồng thời làm cho nó rất nhiều Beyoncé. Giọng hát của Britney Spencer, Rhine Roberts, Tanner Adele và Tyre Kennedy, tất cả phụ nữ da đen đã tạo ra những bước đột phá phi thường trên cảnh đất nước trong vài năm qua, biến Blackbiird trở thành một phần quan trọng của tình huống Cowboy Carter'cục đá. Bài hát, và, thực sự, album nói chung không phải là một tuyên bố rất tinh tế về cách Âm nhạc đen – đặc biệt là phụ nữ da đen – luôn là một phần cơ bản của bối cảnh âm nhạc MỹCánh đồng
7
Johnny Kash – “Trong cuộc đời tôi”
American IV: Một người đến (Bản ghi âm người Mỹ/Universal Records, 2002)
“Trong cuộc sống của tôi”, kể từ năm 1965 Vòi hoa sen cao suĐây là một trong những viên đá quý sớm của The Beatles. John Lennon coi đây là một trong những bài hát đầu tiên hay nhất của anh ấy, với các văn bản của anh ấy, họ phản ánh ý thức thực sự của sự hướng nội và lòng biết ơn. Mojo Tạp chí thậm chí còn được gọi là bài hát hay nhất mọi thời đại trong bảng xếp hạng năm 2000 của mình; Đá Katya Ông gọi đây là bài hát hay nhất thứ năm nói chung. Không có nghi ngờ rằng đây là một bài hát tuyệt vời; Tuy nhiên, trong khi bản ghi Fab Four ngọt ngào và nghiêm túc, Phải mất một người đàn ông mặc đồ đen để lật ngược bài hátCánh đồng
IV Mỹ Có một bài hát thiên nga của Johnny Kash, mặc dù không ai biết về điều này khi anh ấy thu âm một album. Sự kết hợp của bản cover -pesen và các bài hát sửa đổi mà anh ấy đã thu âm trong thập niên 60 và 70, Album nổi tiếng nhất với vết thương của Nine Inch Nails. Nhưng phiên bản của anh ấy trong cuộc sống của tôi, cũng không kém phần gay gắt.
Trong khi phiên bản Bitles là một bài hát hoàn toàn chân thực và chân thành, phiên bản bộ nhớ cache đầy niềm vui và nỗi đau, như Anh ấy hát anh ấy khỏi quan điểm của một người vào cuối ngàyLĩnh vực này là có thể, Lennon có thể đã làm điều tương tự nếu anh ta sống đủ lâu, nhưng ngay cả khi anh ta có, người ta vẫn nghi ngờ rằng anh ta sẽ có một nửa mức độ nghiêm trọng của bộ đệm.
6
Joe Cocker – “Với một chút giúp đỡ từ bạn bè của tôi”
Với một chút giúp đỡ từ bạn bè của tôi (Regal Zonophone, 1969)
Ca sĩ nhạc blues người Anh Joe Cocker ngay lập tức được chú ý khi album đầu tay của anh ấy Với một chút giúp đỡ từ bạn bè của tôi Và Bản cover bài hát “Beatles” của anh ấy với cùng một cái tên đạt được thành công ngay lập tứcTrường của Beatles ban đầu, là bài hát thứ hai trên Nhóm Câu lạc bộ Trung sĩ Pepper's Lonely HeartsNó đã đạt được tích cực khi album này được phát hành vào năm 67, nhưng bìa của con gà trống – được phát hành dưới dạng một năm rưỡi – đã bay lên đỉnh bảng xếp hạng trong vài tuần.
Beatles ' Pepper trung sĩ Anh ấy là album nhạc rock đầu tiên giành được album của năm vào năm 1968, nhưng Cocker Cover, với sự giúp đỡ nhỏ từ những người bạn của tôi, cũng được yêu thích không kém và cuối cùng, đã được đưa vào Hội trường Glory Grammi năm 2001. Sự kết nối của Coker với The Beatles vẫn không thể nào quên trong suốt sự nghiệp của nóĐó là một phần lý do tại sao anh ta nhận được một kame trong Thông qua vũ trụ Là ca sĩ chính là một phiên bản tình dục, mượt mà của bộ phim “ở lại”.
5
Mẹ của Thiên Chúa của thế giới – “Ngày mai sẽ không bao giờ biết”
Craft: Âm nhạc từ Phim chuyển động (Columbia Records, 1996)
“Tắt tâm trí của bạn, thư giãn và được cứu xuống ở hạ lưu; Nó không chếtCho dù có một khái niệm khó khăn cho khán giả phương Tây, nhưng ngày mai không bao giờ biết là một trong những bài hát quan trọng nhất vào năm 1966. Khẩu súng lụcKể từ khi Beatles bắt đầu làm việc trên việc mở rộng cả ý thức của chính mình và phong cách âm nhạc của họ. Cả hai đối tượng của anh ấy, kinh nghiệm ban đầu của John Lennon về khả năng gây ảo giác và việc đọc Timothy Liri của anh ấy Kinh nghiệm ảo giácVà các phương pháp ghi âm của nó, một sự kết hợp điên cuồng của các vòng lặp quá cố của băng và guitar ngược, có ảnh hưởng lớn đến sự ra đời của rock psychedelic.
Bìa của thế giới Đức Mẹ “Ngày mai không bao giờ biết” Làm rõ tâm linh của bài hát gốc, Tuy nhiên, các rocker Canada có thể chưa bao giờ ghi lại nó nếu không phải là hợp đồng của họ với Columbia Records, điều này đã thu hút họ ghi lại vỏ bọc cho nỗi kinh hoàng siêu nhiên năm 1996. Thủ côngPhiên bản hiện trường của OLP, ngày mai không bao giờ biết được, và không phải trong các khoản tín dụng đầu tiên của bộ phim, trong chuỗi hoang dã và nâu, khi máy ảnh đột phá qua những đám mây và sự bùng nổ của các nhân vật huyền bí.
4
Sonic Youth – “Bên trong bạn không có bạn”
Trung sĩ Pepper biết cha tôi (New Music Express, 1988)
Được phát hành lần đầu như một phần của Tổ chức từ thiện năm 1988. Trung sĩ Pepper biết bố tôiLớp phủ Rome để phủ bản gốc Pepper trung sĩPhiên bản của Sonic Yousuth “bên trong bạn mà không có bạn” đồng thời trung thành với bản gốc và Cũng lật đổ đổi mớiLĩnh vực của các tác nhân tiếng ồn non trẻ, người vào thời điểm đó đã phát triển xa nguồn gốc của họ trong chuyển động New York không có sóng, cắt ra khỏi những gì điên rồ mà họ trở thành huyền thoại.
Sonic Youth cover, bên trong bạn mà không có bạn, là một trong những trang bìa lớn nhất của Bitles. Điều này là do thực tế là anh ấy dịch các công cụ rất Ấn Độ (dựa trên George Harrison khi ghi âm Master Sitar Ravi Shankar) một cách hoàn hảo Phong cách guitar bị biến dạng mạnh mẽ, là một trong những dấu hiệu tuyệt vời của thanh niên âm thanhHọ làm cho nó lĩnh vực của họ, vẫn tôn trọng những gì đã đến sớm hơn.
3
Aerosmith – “Helter Skelter”
Box Pandora (Columbia Records, 1991)
Arena-Rockers Aerosmith đã phát hành một số bìa Beatlas trong nhiều năm, chẳng hạn như tôi xuống năm 1987 Kỳ nghỉ liên tụcHoặc phiên bản của họ, Connect Connect, một trong số ít những phần tốt của bộ phim âm nhạc Jukebox 1978, 1978. Nhóm Câu lạc bộ Trung sĩ Pepper's Lonely HeartsTrường nhưng trước khi viết bất kỳ trong số họ, họ đã đặt ra High -octane, bị hủy hoại “Helter Skelter” Trong quá trình ghi âm các phiên của những gì có lẽ là album hay nhất của họ, 1975 Đồ chơi trên gác máiCánh đồng
Vì lý do nào đó, Helter Skelter đã không cắt giảm Đồ chơiVà thay vào đó, anh ta ngồi trong một cái hộp với các hồ sơ bị bỏ hoang khác trước khi biên soạn năm 1991 Hộp PandoraCác mặt B, OUTCATE, REMIXES và Bộ sưu tập Cuts Live, được biên soạn để hưởng lợi từ sự trở lại của nhóm trở nên phổ biến vào đầu những năm 90. Được phát hành như một đĩa đơn thứ hai Hộp Pandora (Đầu tiên là sự phân phối lại “cảm xúc ngọt ngào”), “Helter Skelter” số 21 trong bảng xếp hạng nhạc rock của MỹCánh đồng
2
Ngôi sao ướt – “Này, Bulldog”
Tôi biết bạn đã làm gì vào mùa hè năm ngoái: Album (Columbia Records, 1997)
Trong khi những người đam mê Bitles bị chia rẽ mạnh mẽ, nếu có, những điểm tốt là bộ phim hoạt hình năm 1968 Tàu ngầm màu vàng Đó là, từ thời điểm phát hành, ít nhất, đã tử tế với “Hey Bulldog”, một trong những bài hát mới mà Beatles đã đóng góp cho bộ phim từ các nghĩa vụ hợp đồng. Uptempo, một cây đàn piano được điều khiển bởi một số, được coi là một nhóm bị lãng quên, nhưng chứa Một số âm nhạc thông minh nhất mà Fab Four sẽ tập hợp trong những năm sau đóCánh đồng
Năng lượng của Uptempo này đã được tìm thấy cho đến 11 Tôi biết bạn đã làm gì vào mùa hè năm ngoái (Nơi đồng nghiệp của họ từ Columbia Records, người mẹ đã nói ở trên, đã tham gia cùng họ). Phiên bản “Hey Bulldog” của Toad được loại bỏ khỏi âm thanh của pironky-tonk ban đầu, thay thế nó bằng một cây đàn guitar, gần như bị méo mó như giọng hát, dẫn đến một phiên bản của một bài hát cảm thấy chính nó Một chút cố ý điên cuồng và ít sự hỗn loạn hơn so với bản gốcCánh đồng
1
Carol Woods và Timothy T. Mitchum – “Hãy để nó”
Thông qua Vũ trụ: Âm nhạc từ bộ phim (Interscope Records, 2007)
Đôi khi các nhạc sĩ đến và biểu diễn một bài hát mà họ không viết, nhưng Làm điều này hoàn toàn để làm điều đó với của riêng bạnLĩnh vực này hoàn toàn đề cập đến phiên bản này của Let Let It Be Thông qua vũ trụTrường trong khi bài hát gốc chắc chắn rất đẹp, được viết bởi Paul McCartney về một giấc mơ với sự tham gia của người mẹ đã chết của anh ấy, và là một bài hát thành công rộng rãi về mặt thương mại và thương mại Không đau lòng.
Được xây dựng lại theo phong cách của bài quốc ca Phúc âm Mỹ cổ điển, với giọng hát hàng đầu được thực hiện bởi Carol Woods (Matron Matron Matron trong diễn viên du lịch quốc gia đầu tiên Chicago) và Timothy T. Mitchum (người đã chơi một Symob trẻ trong một cuộc đua ở Broadway Vua Leo Năm 2003) phiên bản này của “Let It Be” có đầy đủ các chi tiết âm nhạc nhỏ thể hiện Tại sao Thông qua vũ trụ được các nhà phê bình rất đánh giá thấp khi nó được phát hànhCánh đồng
Tuy nhiên, tất cả những chi tiết này lại với nhau không thể gói gọn một trái tim và sức mạnh tan vỡ trong giọng nói của khu rừng hoặc sự lạc quan trẻ tinh khiết trong Mitchum. Một so sánh về đức tin của Tin Mừng với những hình ảnh về sự tàn ác chưa được xử lý trong các cuộc bạo loạn ở Detroit năm 1967, đặc biệt, bạo lực không bị kiểm soát được truy cập bởi công dân da đen Detroit từ cảnh sát và lính canh quốc gia, ẩn ý của phiên bản này vẫn còn đau đớn trong môi trường chính trị ngày nay. Tôi đã khóc mỗi khi nghe bài hát này kể từ lần đầu tiên tôi xem bộ phim và tôi biết Tôi khóc mỗi khi nghe nó một lần nữa cho đến hết đờiCánh đồng