2024 là một năm phi thường đối với âm nhạc đủ loại, đặc biệt là kim loại. Linkin Park, Sword và Slayer quay trở lại, Rage Against the Machine lại tan rã (một lần nữa), và bản thân Hoàng tử bóng tối, Ozzy Osbourne, cuối cùng đã được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll. Coi Ozzy là một trong những nghệ sĩ đã giúp định nghĩa kim loại nặng, thành thật mà nói, thời gian đã trôi qua từ lâu.
Trong một thế giới bị ảnh hưởng bởi tình hình địa chính trị ngày càng bất ổn, ít nhất cũng thật an ủi khi biết rằng kim loại nặng sẽ luôn mang đến một cái kén yêu thương gồm những đoạn riff guitar bệnh hoạn để bảo vệ chúng ta khỏi những thứ có thể hủy diệt chúng ta. Sự đa dạng phi thường của các thể loại metal có nghĩa là luôn có âm thanh mà ai đó sẽ thích, đặc biệt là khi nói đến âm nhạc. Mười bản phát hành tuyệt vời này cho năm 2024.
10
Bruce Dickinson – “Những người đàn ông phục sinh”
Dự án nhân sâm (BMG)
Giọng ca thứ tư (và hiện tại) của Iron Maiden đã là một trong những ca sĩ có ảnh hưởng nhất trong làng nhạc Heavy Metal kể từ lần đầu tiên anh bắt đầu làm say mê người nghe với album phi thường năm 1982 của mình. Số lượng Quái vật. Mặc dù đã nghỉ việc ở Maiden vào giữa những năm 90 nhưng anh ấy đã quay trở lại với họ vào năm 1999 và tiếp tục làm việc không mệt mỏi với họ kể từ đó, cũng như đồng thời phát hành hai album solokể cả năm nay Dự án “Mandrake”.
Bài hát bắt đầu với việc Dickinson tự hào tuyên bố, “Tôi là phù thủy của trái tim bạn,” một lời bài hát metal thực sự của thập niên 80 nếu có.
nhân sâmĐĩa đơn thứ ba và cũng là đĩa đơn cuối cùng, “Resurrection Men”, rất có thể là một ca khúc Maiden cổ điển. Bài hát do Dickinson đồng sáng tác và nhà sản xuất/nghệ sĩ guitar/tay bass Roy Zee, bắt đầu với việc Dickinson tự hào tuyên bố, “Tôi là phù thủy của trái tim bạn”—một lời bài hát metal thực sự của thập niên 80 nếu có—và tiếp tục phá hủy ngày càng nhiều hơn. từ đó. Thật ngạc nhiên là Dickinson vẫn có thể kêu ré lên như thể anh ấy mới 20, nhưng điều đó càng chứng tỏ điều đó kim loại thực sự không thể dừng lại.
9
DOROTHY – “BỤI BẨN”
Tôi đang sống (Roc Nation Records)
Ca sĩ Dorothy Martin từng mô tả ban nhạc của cô ấy đã tạo ra “bài hát đó [they] Tôi nghĩ Beavis và Butthead sẽ thích nó,” (bằng cách sử dụng Đá lăn), và kể từ khi họ xuất hiện với After Midnight vào năm 2014, điều đó hoàn toàn đúng (theo cách tâng bốc nhất). Âm thanh hơi giống Black Sabbath, một chút bar rock và một chút Patti Smith. DOROTHY vẫn là nữ thần vô song của nhạc blues metal..
“MUD”, đĩa đơn đầu tiên trong loạt đĩa đơn phát hành năm nay và có thể gắn liền với việc phát hành album vào năm 2025, mang đến cảm giác country metal mà Pantera chỉ mơ ước. Giọng hát của Martin dễ dàng chuyển từ giọng kéo dài đồng quê sang tiếng rít có hồn, trong khi tay trống Jake Haden duy trì nhịp điệu đều đặn. làm tôi băn khoăn không biết có cách nào để kết hợp line dance và moshing không.
8
Linkin Park – “Cỗ máy trống rỗng”
Từ Zero (Warner Records/Machine Shop)
Sự trở lại của Linkin Park trong năm nay đã vấp phải những phản ứng khác nhau, từ sự hoan nghênh của giới phê bình đến sự lên án thẳng thừng, nhưng rõ ràng là, bất chấp những kẻ thù ghét, ban nhạc vẫn quay trở lại – và ca sĩ mới Emily Armstrong, cựu thành viên của Dead Sara, có kỹ năng để không chỉ đảm nhận vai trò của Chester Bennington quá cố mà còn cũng để lại dấu ấn trong chất liệu mới của ban nhạc.. Album trở lại của Linkin Park Từ đầu chiếm vị trí thứ hai trong bảng xếp hạng Biển quảng cáo 200 và đứng đầu các bảng xếp hạng trên toàn thế giới.
“The Emptiness Machine” là đĩa đơn bất ngờ đầu tiên. Từ đầuđược phát hành vào ngày 5 tháng 9 như một buổi biểu diễn trực tiếp bất ngờ được phát sóng trên toàn thế giới, đánh dấu sự ra mắt của cả chất liệu mới và chính Armstrong, người đã mang lại năng lượng phi thường cho toàn bộ buổi biểu diễn. “The Emptiness Machine” có nhịp điệu dồn dập khiến người nghe không có thời gian để lấy lại nhịp thở. đó vừa là một bước tiến táo bạo vừa là sự tôn vinh phù hợp đối với di sản của Chester Bennington..
7
Serj Tankian – “Ngày AF”
Nền tảng (Tự phát hành)
Trong khi System of a Down tiếp tục lưu diễn, chưa phát hành bất kỳ tài liệu phòng thu mới nào kể từ năm 2005. Thôi miên/Thôi miên album đôi, họ Thủ lĩnh Serj Tankian đã phát hành một lượng tài liệu solo đáng kinh ngạc trong thời gian này, bao gồm cả việc tự phát hành trong năm nay Quỹ ER. Phong cách điên cuồng đặc trưng của Tankian có thể được nhìn thấy trong mọi bản nhạc. Quỹnhưng đĩa đơn chủ đạo “AF Day” mới là đĩa đơn nổi bật nhất.
Ban đầu được viết cho System of a Down nhưng chưa bao giờ được ghi lại chính thức, nguồn gốc của “AF Day” thể hiện rõ qua sự phê phán đầy thất vọng về sự đơn điệu của sự tồn tại đen tối hiện đại. Phần lớn bài hát rõ ràng đã được trình bày khi nó được viết vào những ngày đầu của SOAD, nhưng tay nghề hoàn toàn hiện đạivới tiếng máy bay không người lái đầy thôi miên trong đoạn cầu củng cố bản chất không bao giờ kết thúc của điệp khúc – “một ngày khác, một ngày khác, một ngày khác”.
6
Gnome – Linh hồn già nua
Tàn tích của Verumex Visidrome (Polderrecords)
Bộ ba nhạc rock người Bỉ Gnome hiện đang thu âm album phòng thu thứ ba của họ với Dư lượng của Visidrome Verumexvà mặc dù album này nhìn chung không hay bằng album tiền nhiệm nhưng đây vẫn là một album phi thường của năm 2022 Nhà vuanó vẫn có âm thanh Gnome bẩn thỉu phi thường đó. Sự kết hợp giữa những đoạn riff doom metal, ca từ lập dị và nhịp điệu dance truyền cảm tiếp tục tỏa sáng. rằng những người mọt sách đến từ Antwerp này hiểu rằng kim loại tốt nhất là thứ không coi trọng bản thân nó.
Video âm nhạc chủ yếu dựa vào các cảnh quay được công bố rộng rãi từ bộ phim khoa học viễn tưởng năm 1962. Thanh kiếm ma thuật.
BBBĐĩa đơn chủ đạo “Old Soul” là sự kế thừa xứng đáng cho những hit trước đó của nhóm, cụ thể là Nhà vuaHai đĩa đơn hay nhất: “Vaclav” và “Ambrosius”. Những đoạn riff không ngừng nghỉ của câu hát và điệp khúc kết hợp hoàn hảo với nhịp cầu blues nặng nề, gần như gợi nhớ đến bài hát cổ điển “Hand of Doom” của Black Sabbath. Một video âm nhạc dựa trên cảnh quay được công bố rộng rãi từ bộ phim khoa học viễn tưởng năm 1962. Thanh kiếm ma thuật, tiếp tục xu hướng của Gnome là thêm những hình ảnh ngu ngốc đến khó hiểu vào những đoạn riff bẩn thỉu nhất của nó.
5
Gojira hợp tác với Marina Viotti – “Mea Culpa (Ah! Ça Ira!)”
Mea Kalpa (Ah! Sa Ira!) (Ủy ban Olympic quốc tế)
Được thành lập vào năm 1996, ban nhạc death metal người Pháp Gojira luôn thích truyền tải âm thanh của họ với nhiều ảnh hưởng kỳ lạ, thường rời xa death metal đến mức kết thúc ở một nơi nào đó gần với prog rock. Tuy nhiên, “Mea Culpa” đại diện cho một hướng đi hoàn toàn mới của ban nhạc – opera cách mạng.
Vào ngày 26 tháng 7 năm 2024, Gojira trở thành ban nhạc metal đầu tiên biểu diễn lễ khai mạc Thế vận hội Olympic.
Vào ngày 26 tháng 7 năm 2024, Gojira trở thành ban nhạc metal đầu tiên biểu diễn lễ khai mạc Thế vận hội Olympic và đã làm như vậy với phiên bản “Ça ira” của họ, một bài hát từ Cách mạng Pháp kêu gọi treo cổ quý tộc trên đường phố đèn của Paris. . Phiên bản của Gojira, với giọng hát của ngôi sao opera và giọng nữ cao Marina Viotti, không phù hợp lắm với lối hùng biện chống quý tộc trong các phiên bản cũ của bài hát, nhưng bù đắp điều này bằng một đoạn riff mãnh liệt, tẻ nhạt và giòn, hoàn hảo để mài giũa máy chém của bạn thành.
Bukchigiri Tokyo (Epic Records Japan)
Bạn thân thời trung học Nhật Bản Hanabi đã trở thành thần tượng của metalcore. bắt đầu với bản cover của ban nhạc hạng nặng Nhật Bản Maximum the Hormon, nhưng bắt đầu sáng tác nhạc gốc vào năm 2016. Kể từ đó, họ đã có hai album phòng thu đầy đủ cũng như một vài EP, bao gồm cả album phi thường của năm nay. Buchigiri Tokyo. Kết hợp âm thanh của metalcore với tính thẩm mỹ của nền văn hóa trẻ Nhật Bản bao gồm thời trang dạo phố Harajuku và Gyaru thời trang, Hanabi. là Đây là ban nhạc nên nghe nếu bạn nghĩ Babymetal chưa đủ cố gắng.
“Biến thái!” (メタ盛るフォーゼ!) là Buchigiri Tokyoca khúc mãnh liệt nhất được truyền cảm hứng Thuốc đẹp Một bộ anime được nhiều thành viên trong nhóm yêu thích thời thơ ấu. Kết hợp âm nhạc điện tử theo phong cách anime với những đoạn riff và gầm gừ giận dữ trong những câu thơ của “Metamorphose!” là sự kết hợp đáng kinh ngạc giữa nhạc pop siêu nữ tính và những đoạn riff ghita giòn, lôi cuốn. sugoi ne!
3
Ginger – “Con gái của ai đó”
Rắn xanh (Hồ sơ Napalm)
Bộ tứ metalcore người Ukraine Jinjer đã phát hành bốn đĩa đơn trong năm nay trước album sắp tới của họ, dự kiến ra mắt vào tháng 2 năm 2025. Đấu tay đôivà nếu những bản phát hành trước đây của họ là dấu hiệu nào đó, thì album này có thể sẽ làm tan chảy bất kỳ khuôn mặt nào trong vòng 15 feet tính từ bất kỳ chiếc loa nào được phát nó. Dây lớn Và Búa kim loại cả hai đều gọi những bản phát hành trước đây của Jinjer là một trong những bản phát hành metal hay nhất thế kỷ.và điều này rất xứng đáng, vì âm thanh của họ – đặc biệt là nhờ giọng ca chính Tati Shmailuk – vừa bẩn vừa sắc nét, đồng thời phương pháp sản xuất của họ đã thoát ra khỏi vòng xoáy của các thể loại một cách thuần thục.
“Someone's Daughter”, đĩa đơn đầu tiên được nhóm phát hành nay được gọi là Rắn xanh EP, cái này bốn phút chắt lọc mọi điều tuyệt vời về Ginger. Giọng hát của Shamilyuk, dễ dàng chuyển từ hát sang tiếng gầm gừ mang tính biểu tượng của metalcore, vượt lên trên tiếng ầm ầm kinh khủng của âm trầm năm dây đặc trưng của Evgeniy Abdukhanov khi cô hát về nỗi đau đến từ tiêu chuẩn kép của xã hội đối với phụ nữ.
2
Dark Calm – “Sự tưởng tượng cuối cùng”
Tín hiệu của thời đại cuối cùng (Hồ sơ truyền thông thế kỷ)
Một trong những ban nhạc melodic death metal đầu tiên nổi lên từ Thụy Điển với tư cách là đội tiên phong của nền nhạc metal Scandinavia vào đầu những năm 90. Dark Tranquility chưa bao giờ ngừng tìm kiếm sự thể hiện tối thượng của death metal.. những năm 2024 Tín hiệu của sự kết thúc của thời gianalbum thứ mười ba của ban nhạc, cho thấy rằng ngay cả sau những thay đổi lớn về đội hình vào năm 2020 và 2021, Dark Tranquility vẫn là bậc thầy trong việc kết hợp bàn phím thanh tao với những đoạn riff guitar nặng nề không hề nao núng.
“The Last Imagination” là đĩa đơn đầu tiên trong album. Tín hiệu của sự kết thúc của thời gianvà mặc dù đây không phải là bài hát nặng ký nhất Dark Tranquility từng phát hành nhưng nó hoàn toàn nổi bật. Giọng khàn khàn của ca sĩ Mikael Stanne hoàn toàn phù hợp với những nốt nhạc nhẹ nhàng của Martin Brändström; Trong khi đó, đoạn riff của tay guitar Johan Reinholds nặng hoàn hảo.
1
High On Fire – “Đốt cháy”
Bão sao chổi (MNRK Records)
Các thợ kim loại stoner người California High on Fire có một đĩa hát đáng kinh ngạc và cuối cùng đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình mà họ xứng đáng có được trong nhiều năm khi họ giành được giải Grammy cho Màn trình diễn kim loại xuất sắc nhất với “Electric Messi” năm 2019. Bây giờ, năm năm sau, 2024 Một cơn bão đang đến đến để chứng minh điều đó bậc thầy về bùn chỉ trở nên tốt hơn theo tuổi tác.
Bài hát là sự pha trộn hoàn hảo giữa sự kỳ cục và sự cao siêu, với mỗi nhịp trống và tiếng riff guitar chói tai được bố trí hoàn hảo để khiến bạn rung động.
“Burning Down” là một ca khúc nổi bật, đồng thời gợi nhớ đến những kiệt tác High on Fire cũ hơn như “Cometh Down Hessian” (trong album năm 2005). Đôi cánh đen may mắn), đồng thời chứng minh nhóm đã đi được bao xa sau một phần tư thế kỷ bị hủy diệt. Rất giống với Một cơn bão đang đến Nhìn chung, bài hát cân bằng hoàn hảo giữa sự kỳ cục và cao siêu, với từng nhịp trống và tiếng lạo xạo của đoạn riff guitar được bố trí hoàn hảo để khiến bạn rung động.
Nguồn: Đá lăn