10 anime có ảnh hưởng hay nhất đến văn hóa đại chúng phương Tây

0
10 anime có ảnh hưởng hay nhất đến văn hóa đại chúng phương Tây

Bản tóm tắt

  • Neon Genesis Evangelion đặt ra một tiêu chuẩn mới trong cách kể chuyện hoạt hình phức tạp, ảnh hưởng đến các chủ đề siêu hình và truyền thông phương Tây.

  • Death Note đã truyền cảm hứng cho một kỷ nguyên mới của phim kinh dị triết học, nâng cao tiêu chuẩn về các câu hỏi đạo đức và phát triển nhân vật.

  • Cowboy Bebop đã chinh phục được khán giả lớn tuổi nhờ lối miêu tả chân thực, gai góc, kết hợp nhuần nhuyễn giữa thể loại phương Tây và khoa học viễn tưởng.

Hoạt hình Nhật Bản phá bỏ mọi rào cản để trở thành cơn sốt toàn cầu ảnh hưởng đến văn hóa đại chúng phương Tây về nhiều mặt. Ảnh hưởng của anime được thấy rõ trong ngành công nghiệp thời trang, trò chơi và buôn bán, cũng như những thay đổi trong phương pháp hoạt hình và tiêu chuẩn thể loại ở mọi cấp độ.

Từng là một tập hợp con ngầm và thích hợp của phương tiện truyền thông, anime đã cách mạng hóa việc phát sóng và hợp tác với studionó thúc đẩy những tiến bộ công nghệ về hình ảnh, mở rộng chiều sâu mà ‘phim hoạt hình’ có thể chứa đựng và bình thường hóa văn hóa fandom chuyên dụng. Phim hoạt hình năm 1963 Cậu Bé Astro của Osamu Tezuka đã giới thiệu cho xã hội phương Tây những điều kỳ diệu của anime và thu hẹp khoảng cách giữa các nền văn hóa. Theo thời gian, nhiều loạt phim nổi bật hơn xuất hiện và chinh phục thế giới. Trải qua nhiều thập kỷ và vượt qua những trở ngại về phát sóng, những chương trình này đã thu hút được lượng khán giả toàn cầu, ảnh hưởng đến văn hóa đại chúng cho đến ngày nay.

Có liên quan

10

Truyền hình, trò chơi và nhiều thứ khác bị ảnh hưởng bởi Pokémon

Được tạo bởi Satoshi Tajiri

Ash Ketchum, một cậu bé mười tuổi đến từ Thị trấn Pallet, dấn thân vào cuộc phiêu lưu để trở thành Bậc thầy Pokémon. Với Pokémon đầu tiên của mình, Pikachu, Ash bắt đầu bắt và huấn luyện Pokémon trong khi chiến đấu với các huấn luyện viên khác trong Phòng tập thể dục Pokémon để kiếm huy hiệu. Cùng với những người bạn Brock và Misty, Ash liên tục cản trở các kế hoạch của Team Rocket độc ác, đồng thời kết bạn mới và chạm trán với Pokémon ở nhiều khu vực khác nhau.

Ngày phát hành

Ngày 7 tháng 3 năm 1992

Mùa

25

Pokémon là một trong những anime đầu tiên được coi là ‘phim hoạt hình buổi sáng thứ bảy’trở thành cái tên quen thuộc của vô số gia đình. Theo chân một vũ trụ trong đó con người và các sinh vật đặc biệt cùng tồn tại và chiến đấu cùng nhau, bộ truyện dễ dàng được chào đón bởi khán giả trẻ háo hức với sự vui vẻ, hài hước và những xung đột gia đình được giải quyết như một đội.

Ngày nay, chương trình không chỉ gợi lên nỗi nhớ của những người xem trước đây. Nó cũng đã chinh phục được thế hệ người hâm mộ mới nhờ các chương trình mới như Chân trời Pokémon. Nó cũng vượt trội về mặt hàng hóa, trở thành công ty dẫn đầu về nhượng quyền thương mại truyền thông và trò chơi. Khái niệm và tác động của nó đã trở thành huyền thoại, và PokémonFandom của Manoel vẫn ở bên anh kể từ khi anh được thả.

9

Naruto trở thành gương mặt đại diện cho anime

Dựa trên manga gốc của Masashi Kishimoto

Naruto là một bộ anime phiêu lưu hành động dựa trên bộ truyện tranh của Masashi Kishimoto. Naruto Uzumaki chính hiệu là một Hồn Hồn Chín Đuôi đáng sợ bị phong ấn bên trong anh, kẻ đã từng tàn phá ngôi làng của anh. Bị cộng đồng từ chối nhưng quyết tâm giành được sự tôn trọng của họ, Naruto mơ ước trở thành ninja vĩ đại nhất, Hokage. Loạt phim này kể về hành trình của anh ấy tại Học viện Ninja khi anh ấy tiếp tục rèn luyện và trưởng thành, với hy vọng chứng tỏ bản thân với các đồng nghiệp – và với chính mình.

Ngày phát hành

Ngày 3 tháng 10 năm 2002

Mùa

5

(Những) người sáng tạo

Masashi Kishimoto

THE naruto saga đã giành được vị trí là anime hàng đầu nhờ câu chuyện cảm động, nhân vật năng động và cách xây dựng thế giới thú vị. Trong số ít các tác phẩm ngang hàng, bộ truyện này đã trở thành một trong những bộ truyện đầu tiên được coi là chính thống. Ảnh hưởng của nó được thấy ở ẩm thực, văn hóa bản địa và fandomngay cả những người xem bình thường cũng có thể dễ dàng nhận ra.

Tác phẩm của Masashi Kishimoto cũng giới thiệu nhiều yếu tố văn hóa Nhật Bản, hình ảnh tôn giáo và tài liệu tham khảo lịch sử cho khán giả mới. naruto Naruto ShippuudenSự phức tạp của bộ phim khiến nó trở thành một tác phẩm nghệ thuật hoạt hình phức tạp, có cốt truyện và cảm động. THE naruto run và Ichiraku ramen chỉ là một vài hiện tượng đã vượt qua vị thế thích hợp của họ, củng cố vị trí của họ ở Châu Mỹ như một huyền thoại và một trong những gương mặt thương mại của họ.

8

Triết lý của Neon Genesis Evangelion hợp nhất các nền văn hóa khác nhau

Tạo bởi Hideaki Anno

Truyền giáo Neon Genesis Nó đã từng là một chương trình mang tính chất lật đổ, nhưng theo thời gian, nó đã trở thành một câu chuyện tiên phong và nổi tiếng. Với lối kể chuyện phức tạp và chủ đề tâm lý sâu sắc, Bộ truyện này đã ảnh hưởng đến cách tiếp cận của truyền thông phương Tây trong việc phát triển nhân vật và kể chuyệnmở rộng chiều sâu và ảnh hưởng đến phương tiện truyền thông khoa học viễn tưởng công nghệ cơ khí cho đến ngày nay.

Tầm nhìn của Anno đã bổ sung thêm chiều sâu bất ngờ cho một câu chuyện hoạt hình mà người xem không ngờ tới không ngờ tới. Ngoài hình ảnh máy móc mang tính biểu tượng đã thâm nhập vào những thế hệ kế thừa của thể loại này, loạt phim này còn ảnh hưởng đến thành phần nhạc nền của phim và truyền hình, đồng thời mở đường cho các phương tiện truyền thông hướng tâm thần và siêu hình khác. Mặc dù phải đối mặt với một số vấn đề về cấp phép nhưng sau khi tính năng phát trực tuyến được triển khai, nhiều người khác đã có thể thưởng thức kiệt tác này.

7

Ghost in the Shell đã truyền cảm hứng cho nhiều người kế nhiệm khoa học viễn tưởng

Dựa trên manga gốc của Masamune Shirow

Ghost in the Shell khám phá câu chuyện về Thiếu tá Motoko Kusanagi, một đặc vụ công an người máy ở Nhật Bản năm 2029, được giao nhiệm vụ truy tìm một hacker bí ẩn được gọi là Bậc thầy múa rối. Khi tìm hiểu sâu hơn về vụ án, cô phải đối mặt với những câu hỏi về danh tính, lương tâm và ý nghĩa của việc làm người. Phim do Mamoru Oshii đạo diễn và dựa trên manga của Masamune Shirow.

Ngày phát hành

Ngày 8 tháng 12 năm 1995

Giám đốc

Mizuho Nishikubo, Mamoru Oshii

Nhà văn

Shirow Masamune và Kazunori Itô

Thời gian thực hiện

83 phút

Bóng ma trong vỏ nó rất dễ được người hâm mộ và người qua đường nhận ra. Anime năm 1995 được giới thiệu một sự phức tạp, nhiều sắc thái về cyberpunk thay đổi thể loại trong truyền thông và văn hóa phương Tây. Nó đưa khoa học viễn tưởng đi theo một con đường nghiệt ngã, đen tối, khám phá các chủ đề về nhân loại, công nghệ và nơi xã hội vạch ra ranh giới giữa chúng.

Mượn lý do này, các bộ phim về chủ nghĩa vị lai quan trọng khác, chẳng hạn như bộ phim đột phá Ma trận loạt bài này, hãy đi sâu vào nâng cao điều khiển học, trí tuệ nhân tạo và những tác động mà những tiến bộ này sẽ mang lại cho nhân loại. Bộ truyện này đạt được sức hút cũng có thể là do anime đang trở nên phổ biến hơn, vì bản chuyển thể live-action đáng nghi ngờ của nó đã mở rộng phạm vi tiếp cận của nó hơn nữa. Âm nhạc, trò chơi điện tử và nghệ thuật thường mang tính chất tham khảo Bóng ma trong vỏkết hợp hình ảnh và thông điệp của bạn.

6

Death Note nâng tầm bí ẩn và hồi hộp

Viết bởi Tsugumi Ohba và minh họa bởi Takeshi Obata

Death Note theo chân cậu học sinh trung học Light Yagami, người phát hiện ra một cuốn sổ bí ẩn có khả năng giết chết bất cứ ai bằng cách viết tên họ vào đó. Khi Light sử dụng cuốn sổ để thực thi ý thức về công lý của mình, anh đã thu hút sự chú ý của thám tử bí ẩn tên là L, dẫn đến một trò chơi mèo vờn chuột phức tạp. Bộ anime Nhật Bản này khám phá các chủ đề về đạo đức, quyền lực và hậu quả của quyền lực tuyệt đối.

Ngày phát hành

Ngày 21 tháng 10 năm 2007

Mùa

1

Tác giả Tsugumi Ohba và họa sĩ minh họa Takeshi Obata đã cùng nhau tạo ra Cuốn sổ tử thần: một trong những manga kinh dị tội phạm siêu nhiên khét tiếng nhất, đã truyền cảm hứng cho một anime rất thành công. Phong cách nghệ thuật gothic của anh ấy đã truyền cảm hứng cho nhiều xu hướng thời trang thay thế, cũng như cộng đồng cosplay, thiết kế nhân vật, hình minh họa sang trọng tối tăm và nghệ thuật ý tưởng theo chủ đề.

Cuốn sổ tử thầnTác động của bộ phim cũng được thấy rõ đối với văn hóa buôn bán và phương tiện truyền thông phương Tây, vì những câu hỏi triết học của nó nâng cao tiêu chuẩn cho cả người sáng tạo và khán giả. Ranh giới giữa công lý và quyền lực cao hơn được xóa mờ một cách thuần thục trong chương trình khi các chủ đề về sự trừng phạt của thần thánh, sự thay đổi đạo đức và sự giám sát được đào sâu. Loạt phim nổi tiếng như Gương đen theo bước chân của anh ấy, đưa sự nổi tiếng ngày càng tăng của anh ấy bằng những bước tiến dài nâng phim kinh dị tâm lý lên một tầm cao mới.

5

Spirited Away Hoạt hình hợp pháp của Nhật Bản

Viết kịch bản và đạo diễn bởi Hayao Miyazaki

Spirited Away là kiệt tác của Hayao Miyazaki, là bộ phim hoạt hình giả tưởng kể về cuộc hành trình đầy mê hoặc của một cô gái trẻ tên Chihiro. Bị mắc kẹt trong một thế giới huyền bí sau khi cha mẹ cô bị biến thành lợn, Chihiro phải điều hướng đến một vương quốc chứa đầy những linh hồn và sinh vật kỳ dị để cứu gia đình cô.

Ngày phát hành

Ngày 20 tháng 7 năm 2001

(Các) studio

Studio Ghibli

Thời gian thực hiện

125 phút

Ngân sách

19 triệu USD

Đến từ Studio Ghibli yêu dấu, Kiệt tác của Hayao Miyazaki Xa rời tâm hồn là một trong những bộ phim nổi tiếng và được yêu thích nhất của ông hoạt hình Nhật Bản được hợp pháp hóa ở phương Tây. Kể từ đó, các ý tưởng và hoạt hình của ông không chỉ được công nhận là giải trí mà còn là những tác phẩm nghệ thuật nghiêm túc mang thông điệp sâu sắc và tầm quan trọng về văn hóa. Tính trôi chảy, phức tạp và phong cách giàu trí tưởng tượng của nó đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà làm phim ở phương Tây, khi những lời khen ngợi của nó đã mang lại cho nó giải Phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Oscar năm 2003.

Xa rời tâm hồn đã giới thiệu cho nhiều thế hệ cách kể chuyện và văn hóa dân gian Nhật Bản, pha trộn văn hóa với các chủ đề liên quan đến sự phát triển, sự hy sinh và bản sắc. Kể từ đó, Studio Ghibli đã trở thành một cường quốc: ảnh hưởng nghệ thuật và hàng hóa của hãng đều có sẵn trong các cửa hàng nhỏ và công viên giải trí riêng. Xa rời tâm hồn được biết đến với việc phá vỡ mọi rào cản bằng tài năng nghệ thuật và tác động mang tính giáo dục đối với tất cả người xem.

4

Những hình ảnh mang tính biểu tượng của Thủy thủ Mặt trăng đã đạt đến một đối tượng nhân khẩu học mới

Dựa trên manga gốc của Naoko Takeuchi

Thủy thủ mặt trăng đã giành được vị trí trong anime Hall of Fame với bộ truyện cô gái phép thuật đầy cảm hứng và mang tính biểu tượng của mình. Tác phẩm kỳ ảo của tác giả và họa sĩ minh họa Naoko Takeuchi vẫn được yêu thích kể từ khi phát hành vào năm 1991, truyền cảm hứng cho khán giả trẻ trong nhiều thập kỷ. Ý tưởng về bộ truyện và tính độc đáo của nhân vật đã chinh phục thế giới, cũng như trang phục, hàng hóa, trò chơi và tính linh hoạt của anime đều chịu ảnh hưởng của nó.

Thời trang và văn hóa đại chúng đã phát triển, vì phong cách của loạt phim đã được tham chiếu trong các loạt phim, video âm nhạc và thiết kế thiết bị đeo khác trong thế giới thực. Sự nổi tiếng của Thủy thủ Mặt trăng thậm chí còn mở rộng hơn nữa, trở thành thiết lập tiền lệ trong phát sóng phương Tây và truyền cảm hứng cho các thể loại giả tưởng và siêu anh hùng ở cả hai phía của địa cầu. Nền tảng kỳ diệu này đã trở thành một biểu tượng nữ quyền, được nhiều người yêu thích và tôn trọng vì trao quyền, đại diện, trao đổi văn hóa và phong cách đẹp.

3

Dragon Ball đã thay đổi văn hóa toàn cầu

Dựa trên manga gốc của Akira Toriyama

Ngọc rồngHành trình quốc tế của công ty bắt đầu vào đầu những năm 1990 và không hề chậm lại kể từ đó. Bộ phim dài tập này đã Chìa khóa đưa anime lên truyền hình phương Tâycho phép hoạt hình và truyện tranh Nhật Bản trở nên phổ biến. Với những trận chiến căng thẳng và hành động ly kỳ, phương tiện phiêu lưu kể từ đó đã thay đổi, công nhận tài năng võ thuật và kết hợp các biến đổi kỳ ảo khác nhau.

THE Ngọc rồng saga thường xuyên được nhắc đến trong phim ảnh, truyện tranh, trò chơi và quảng cáo. Nó ảnh hưởng đến các chương trình và phương pháp kể chuyện khác của phương Tây, truyền cảm hứng cho các phương pháp tập thể dục mới cho khán giả và giúp hình thành văn hóa người hâm mộ trên quy mô lớn. Cái chết của nhà sáng tạo Akira Toriyama đã gây chấn động thế giới, quy tụ khán giả toàn cầu, những người chia sẻ tình yêu và sự tôn trọng đối với nhà văn cũng như bộ truyện khét tiếng sẽ tồn tại mãi mãi của ông.

2

Cowboy Bebop đã nói chuyện với khán giả lớn tuổi

Cốt truyện và chỉ đạo của Shinichirou Watanabe

Cowboy Bebop là một bộ phim truyền hình khoa học viễn tưởng/phương Tây được nhiều người coi là một trong những anime hay nhất mọi thời đại. Loạt phim kể về một nhóm gồm bốn thợ săn tiền thưởng không có mối liên hệ nào từ từ gặp nhau trên một con tàu có tên Bebop. Phi hành đoàn Bebop cố gắng giành được nhiều phần thưởng khác nhau và dấn thân vào nhiều cuộc phiêu lưu sai trái khác nhau để giữ cho túi đầy tiền và no bụng. Bộ phim cũng có chủ đề âm nhạc nặng nề, với tiêu đề mỗi tập được đặt tên theo nhiều “buổi” nhạc jazz khác nhau.

Ngày phát hành

Ngày 3 tháng 4 năm 1998

Mùa

1

(Các) nhượng quyền thương mại

Bebop cao bồi

Giám đốc

Shinichiro Watanabe

Bebop cao bồiSự miêu tả đen tối, chân thực về những cảm xúc, sự đấu tranh và những bài học phức tạp đã củng cố nó trở thành một trong những bộ anime nổi tiếng và được kính trọng nhất cho đến nay. Sự kết hợp giữa thể loại phương Tây và khoa học viễn tưởng khiến khán giả không phải người Nhật dễ dàng thích thú. Bao gồm nhiều loại nội dung, nhân vật và chủ đề ở định dạng chuyên sâu nhưng theo từng tập nhằm hướng đến khán giả lớn tuổi, những người có thể thực sự đánh giá cao nội dung của nó. Hoạt hình và cốt truyện của nó gai góc hơn so với các hoạt hình khác được khán giả phương Tây biết đến, do đó mở ra một con đường mới để khám phá.

Bebop cao bồi kể từ đó nó đã được được quần chúng công nhận một cách nghiêm túc và văn hóatrình bày một câu chuyện đầy sắc thái, nghệ thuật và thử nghiệm về thể loại chủ nghĩa vị lai. Tác động của nó được biết đến rộng rãi trong ngành công nghiệp âm nhạc vì nhạc nền của nó được lấy từ nhiều thể loại và nghệ sĩ khác nhau, hợp nhất thành một album nhạc jazz hỗn hợp nổi tiếng. Loạt phim ngắn này được yêu thích vì phong cách thời trang đáng nhớ, cấu trúc dễ hiểu, thông điệp ngầm và ảnh hưởng thể loại đã truyền cảm hứng cho các chuyển thể người thật đóng, tài liệu tham khảo, hàng hóa, v.v.

1

Akira cách mạng hóa hoạt hình trên quy mô toàn cầu

Dựa trên manga gốc của Katsuhiro Otomo

Một dự án quân sự bí mật khiến Neo-Tokyo gặp nguy hiểm khi nó biến một thành viên băng đảng mô tô thành một kẻ tâm thần điên cuồng, người chỉ có thể bị ngăn chặn bởi một thiếu niên, nhóm bạn đi xe đạp của anh ta và một nhóm nhà ngoại cảm.

Ngày phát hành

Ngày 16 tháng 7 năm 1988

Giám đốc

Katsuhiro Otomo

Nhà văn

Katsuhiro Otomo, Izo Hashimoto

Thời gian thực hiện

124 phút

Ngân sách

5,7 triệu USD

Akira là một trong những bộ phim anime nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất từng tồn tại. Phong cách và ý tưởng hoạt hình của anh ấy rất sáng tạo Khiến khán giả phương Tây phải kinh ngạc. Phong cách nghệ thuật và kỹ thuật hoạt hình được sử dụng trong phim mang tính cách mạng, tạo ra phông nền vẽ tay chi tiết, các nhân vật và kết cấu phức tạp cũng như các phân cảnh hành động phức tạp. 327 màu độc đáo được sử dụng trong phim, 50 trong số đó được phát minh dành riêng cho Akira. Nó thực sự là một kỳ công nghệ thuật đã đứng vững trước thử thách của thời gian.

Việc phát hành vào năm 1988 đã làm rung chuyển ngành công nghiệp điện ảnh, mở đường cho các anime khác được đông đảo khán giả yêu thích hơn. Câu chuyện sâu sắc của nó về tham nhũng, công nghệ và hậu quả đã ảnh hưởng lớn đến thể loại khoa học viễn tưởng và cyberpunk: tính thẩm mỹ neon, cảnh quan thành phố đen tối và những tiến bộ về điều khiển học đã được đưa vào các phương tiện truyền thông khác như thời trang, trò chơi điện tử và phim như Blade Runner 2049. Akira thường xuyên được coi là một trong những bộ phim hoạt hình hay nhấtcó tầm quan trọng lớn trong lịch sử điện ảnh và tạo ra một di sản được thấy ở nhiều khía cạnh của văn hóa đại chúng.

Leave A Reply