کسی بھی سنیما سٹائل کی طرح، ہارر فلمیں کوئی نئی بات نہیں ہیں۔ فلم کے آغاز سے ہی سامعین نے ان خوفناک کاموں کی تلاش کی ہے۔ تاہم، خوف کی بہت سی پرانی مثالیں جلدی سے اپنی عمر دکھاتی ہیں۔ جو کبھی آپ کی سیٹ کا ایک سنسنی خیز فلم تھا وہ اپنے جدید ہم منصبوں کے خلاف دھول اکھٹا کرتا ہے اور آہستہ آہستہ "کیمپی” پرانی فلموں کے بڑھتے ہوئے ڈھیر میں گرتا ہے۔ یقینا، تمام ابتدائی ہارر اس قسمت کا شکار نہیں ہوتے ہیں۔
کینیٹو شنڈو کا اونی بابا ایسے لازوال کلاسک کی بہترین مثال ہے، اور یہ 1964 سے فلم بینوں کو خوفزدہ کر رہا ہے۔ اس کی کامیابی ماحول، بیانیہ اور بصری کمال کا کثیر جہتی امتزاج ہے۔ کئی دہائیوں کی ترقی کے بعد بھی اونی بابا یہ ایک انتہائی دلکش سنیما کارنامہ ہے جس کی نقل تیار کرنا ابھی باقی ہے۔ مزید یہ کہ، جب کہ لاتعداد ہارر کلاسکس کو "اپ ڈیٹ” ریمیکس موصول ہوئے ہیں، اونی بابا دوبارہ شاٹ نہیں کیا گیا ہے. اگرچہ یہ ایک جدید حیات نو کا امیدوار رہا ہے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ دوبارہ بنانے کی کوشش اونی بابا اس کی سربراہی ولیم ڈیفو نے کی تھی، جس نے فلم کے حقوق حاصل کیے تھے۔ تاہم، احتیاط سے غور کرنے کے بعد، ڈفو نے فلم کو بالکل درست سمجھا اور پروجیکٹ کو شیلف کردیا۔
Onibaba کیا ہے؟
-
انگلینڈ میں، اونی باباکے مواد نے 1968 تک اس کی ریلیز کو روکا، اس وقت اسے آخر کار X درجہ بندی کے ساتھ دکھایا گیا۔
- اونی بابا اسے جاپان میں ایک jidaigeki ("پیریڈ ڈرامہ”) فلم کے طور پر درجہ بندی کیا گیا ہے، حالانکہ اسے ایک شہوانی، شہوت انگیز ہارر فلم اور اسٹیج ڈرامہ بھی قرار دیا گیا ہے۔
-
فلم کے ٹائٹلر اونی بابا ماسک نے سفید چہرے والے شیطان کے لیے ولیم فریڈکن کے ڈیزائن کو متاثر کیا۔ Exorcist.
اس کے مرکز میں، Kaneto Shindō کی کلاسک ہارر فلم ایک پکوان ہے جو بنیادی طور پر باہمی ڈرامے اور مافوق الفطرت سازشوں کے ساتھ جنسی تناؤ پر مشتمل ہے۔ اس کی شاندار ہارر اس کی چھوٹی بنیادی کاسٹ کی مضبوطی اور اس کی ترتیب کے ذریعے عائد کردہ تنہائی پر منحصر ہے۔ درحقیقت، اس کے رن ٹائم کا زیادہ تر حصہ ممنوعہ محبت کے لیے وقف ہے، حالانکہ فلم کے مرکزی کرداروں کے رات کے وقت کے ٹرسٹ فلم کی حتمی ہارر کی بنیاد ہیں۔
آج، اونی باباکا پلاٹ سادہ اور پیش قیاسی لگتا ہے۔ سب کے بعد، اس کے فارمولے کو بعد میں آنے والی فلموں میں بے شمار بار ہاک کیا گیا ہے. بہر حال، شنڈو کی شاندار کارکردگی فلم کو تھیٹر کی کھوکھلی آبائی ہستی کی طرح محسوس کرنے سے روکتی ہے۔ اس لازوال تناؤ کا زیادہ تر حصہ اس کی جاگیردارانہ جاپانی ترتیب سے آتا ہے، جو فلم کے ایکشن کو جاری خانہ جنگی کے مسلسل خطرے سے دوچار کرتا ہے۔
بنیادی کہانی ایک اہم ٹرائیڈ پر انحصار کرتی ہے۔ اس کے شوہر کیشی کے جنگ میں مارے جانے کے بعد، ایک نوجوان عورت (جیتسوکو یوشیمورا) اپنی ساس (نوبوکو اوٹووا) کے ساتھ چلی گئی۔ یہ جوڑا ایک ویران جھونپڑی میں رہتا ہے جو لمبے سرکنڈوں اور گھاس کے درمیان بسی ہوئی ہے۔ ایک ساتھ، یہ جوڑی گھات لگا کر اور آوارہ سامورائی کو مار کر زندہ رہتی ہے۔ وہ مردوں سے اپنے سامان چھین لیتے ہیں، جسے وہ اوچی (تائیجی ٹونواما) نامی ایک بے ایمان تاجر کو بیچ دیتے ہیں، اور لاشوں کو ایک گہرے گڑھے میں پھینک دیتے ہیں۔
جلد ہی، دونوں کو ان کے پڑوسی، ہاچی (کی سیٹو) کے ساتھ ملایا گیا، جو محاذ جنگ سے واپس آیا ہے۔ اگرچہ ایک بار سامورائی، ہاچی نے انکشاف کیا کہ اس نے کیشی کے ساتھ فوج کو چھوڑ دیا تھا، لیکن بعد میں اسے کسانوں نے کھانا چوری کرتے ہوئے پکڑنے کے بعد مار دیا تھا۔ یہ انکشاف ہاچی کو فوری طور پر ساس سے حقارت کا باعث بنتا ہے۔
جیسے جیسے فلم آگے بڑھتی ہے، اور اپنی ساس کے انتباہ کے باوجود، چھوٹی عورت کو ہاچی سے پیار ہو جاتا ہے۔ وہ رات کے وقت اس کی جھونپڑی میں یاترا شروع کرتی ہے، جہاں دونوں نے خفیہ جنسی تعلقات نہیں رکھے۔ ان باہر جانے کے بارے میں جاننے کے بعد، ساس اپنی بہو کو شیطانی انتقام کے بارے میں بتا کر اسے بے وفائی کے خطرات کے بارے میں لیکچر دیتی ہیں۔ ان کہانیوں سے بے یقین، نوجوان عورت اپنی رات کے فرار کا سلسلہ جاری رکھتی ہے۔
آخر کار، ساس کا سامنا ایک نقاب پوش سامورائی (Jūkichi Uno) سے ہوتا ہے، جسے وہ فوری طور پر مار دیتی ہے اور گڑھے میں پھینک دیتی ہے۔ وہ اس کا خوفناک ماسک چرا لیتی ہے، مرنے والے سامورائی کے بیمار چہرے کو ظاہر کرتی ہے، اور اپنی بہو کو خوفزدہ کرنا شروع کر دیتی ہے۔ یہ رات کے "ہونٹنگز” فلم کے آخری عمل کا آغاز کرتے ہیں اور اس کے "موڑ” کے اختتام کو شروع کرتے ہیں۔
اونی بابا کا ثقافتی اور تاریخی سیاق و سباق
-
فلم کی شوٹنگ چیبا پریفیکچر کے انبا دلدل کے مقام پر کی گئی تھی۔
-
فلم بندی تین ماہ پر محیط تھی، جس کے دوران کاسٹ پہلے سے تیار شدہ عمارتوں میں رہتے تھے اور مقامی جنگلی حیات کو دیکھ کر ایک دوسرے سے تفریح کرتے تھے۔
- اونی بابا yome-odoshi-no men ("دلہن کو خوفزدہ کرنے والا ماسک”) اور نوکی-زوکی-نو-مین ("گوشت سے منسلک ماسک”)، دو روایتی بدھ تمثیلوں سے متاثر ہے۔
اب، کچھ پہلے سے دیکھنے کا سیاق و سباق ہے جس کی مکمل تعریف کرنے کے لیے جانا جانا چاہیے۔ اونی بابا. بہت سے تاریخی ڈراموں کی طرح، فلم کی ترتیب بیانیہ سیٹ ڈریسنگ سے کچھ زیادہ ہے۔ یہ ضروری تنازعات اور بیانیہ کے محرکات پیش کرتا ہے، لیکن یہ فلم کے بڑے پلاٹ کے لیے اتنا اہم نہیں ہے۔ دوسرے لفظوں میں، سامعین کو جاپان کے ہنگامہ خیز Nanboku-chō دور کے اندر اور نتائج جاننے کی ضرورت نہیں ہے۔
اس کے بجائے، دنیا پر توجہ مرکوز کریں اونی باباکا پریمیئر اس وقت جاپان ابھی دوسری جنگ عظیم سے باز آ رہا تھا۔ ایٹم بم دھماکوں کو صرف دو دہائیوں سے بھی کم عرصہ گزر چکا تھا، اور ان کے اثرات کو اکثر جاپانی فلموں میں تخریبی انداز میں پیش کیا جاتا تھا۔ اس دن کے جسمانی نشانات عام طور پر گنجان آباد شہروں میں بڑے پیمانے پر تباہی کے مناظر کے طور پر دکھائے جاتے تھے، جبکہ انفرادی اثرات کو پٹی بند چہروں اور خرابیوں کے ساتھ دکھایا جاتا تھا۔
1960 کی دہائی کے جاپان کو بھی روایتی اور "جدید” – یعنی مغربی – ثقافتی نظریات کے درمیان تقسیم کے ذریعہ نشان زد کیا گیا تھا۔ امریکہ کے جنگ کے بعد کے قبضے نے مغربی زندگی گزارنے کی خواہش کو جنم دیا، پھر بھی اس نے جاپان کے روایتی ہجوم کو بھی پسپا کر دیا۔ ان طرز زندگی کے درمیان تنازعہ نے جاپان کے بہت سے نمایاں کاموں کو متاثر کیا ہے، بشمول اکیرا. زیادہ اہم بات یہ ہے کہ اس تناؤ نے خاندان کے بارے میں ساس کے روایتی نظریہ اور بہو کی ہاچی کے لیے آزادانہ ہوس کے درمیان تنازعہ کو متاثر کیا۔
آخر میں، یہ ٹائٹلر ہے کہ غور کرنا ضروری ہے اونی بابا جاپانی لوک داستانوں میں ایک روایتی بد اخلاقی کی روح ہے۔ فلم کے عنوان کا ترجمہ اکثر "ڈیمن ہیگ” کے طور پر کیا جاتا ہے اور کلاسک اونی بابا کو حسد کرنے والی بوڑھی خواتین کے طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ روایتی تھیٹر کی ترتیبات میں، ان کرداروں کو سینگ والے ہنیا شیطانی ماسک کے ساتھ دکھایا جاتا ہے، اسی قسم کے اونی باباکی بدقسمت سامورائی۔
اونی بابا اب بھی اتنا اشتعال انگیز کیوں ہے؟
-
میں سے تین اونی باباکے ستارے – نوبوکو اوٹووا، تائیجی ٹونواما، اور جوکیچی اونو – اس سے قبل کنیٹو شنڈو کے ساتھ کام کر چکے ہیں اور 1952 میں کام کر چکے ہیں۔ ہیروشیما کے بچے.
-
Kei Satō نے بعد میں چیف ایڈیٹر گونڈو کے طور پر کام کیا۔ گوڈزیلا 1984.
-
Kaneto Shindō نے بالآخر شادی کر لی اونی بابانوبوکو اوٹووا۔
کچھ طریقوں سے، اونی بابا کے مقابلے میں ایک J-ہارر کلاسک ہے۔ ہالووین فرنچائز مکمل طور پر مختلف انواع میں موجود ہونے کے باوجود، دونوں نے اپنی اپنی انواع کو دوبارہ ایجاد کیا۔ آج، کی ٹھیک ٹھیک ابھی تک مکمل طور پر غیر وضاحتی مافوق الفطرت اونی بابا جاپانی ہارر فلمیں اب بھی پھیلی ہوئی ہیں۔ لعنت کا مضمرات اور شیطانی قوتوں کی مبہم حیثیت بہت سی جدید داستانوں میں خوف کا ایک بنیادی ذریعہ بنی ہوئی ہے۔
Shindō کے شاہکار کی مجموعی ترتیب اور ماحول پر بھی غور کریں۔ نقاب پوش چہرے کی پریشان کن خاموشی اب اتنی ہی طاقتور ہے جتنی کہ 1964 میں تھی۔ اسی طرح گھنے پودوں کی پوشیدہ طاقت کلاسٹروفوبیا کا زبردست احساس پیدا کرتی ہے۔ فلم کے مرکزی کرداروں کی طرح سامعین یہ نہیں دیکھ سکتے کہ کیا ہو رہا ہے۔ بہت سی جدید ہارر فلموں کے واضح بصری محرکات کے بغیر، ناظرین کو تصور کرنا چاہیے کہ قدرتی پردے کے پیچھے کیا چھپا ہوا ہے، اور تصور کردہ ہولناکیاں اکثر حقیقت سے زیادہ خوفناک ہوتی ہیں۔
جنگ زدہ جاگیرداری کے بارے میں شنڈو کے وژن کو مزید بڑھایا گیا ہے۔ اونی باباکا ساؤنڈ ڈیزائن۔ ہیکارو حیاشی کے اسکور کے اونچے اونچے، آہوں جیسے ڈنک کے اوپر پتے سرسراتے ہیں۔ اداکار ہڑبڑاتے اور ہڑبڑاتے ہیں جب وہ طریقہ کار سے ہر قتل کو چھین لیتے ہیں۔ ان کے خون آلود ہول ہڑبڑاتے اور آوازیں گونجتے ہیں جب وہ دلدلی زمینوں میں سے گزرتے ہیں۔ مجموعی طور پر، یہ پرتوں والی آوازیں سامعین کو فلم کی طرف کھینچتی ہیں اور مکمل طور پر عمیق تجربہ تخلیق کرتی ہیں۔
ایک تاریخی ترتیب ایک متعلقہ کہانی کو چھپا دیتی ہے۔
-
Kaneto Shindō نے بعد میں اعتراف کیا کہ فلم کے جنسی مناظر ناظرین کی توجہ حاصل کرنے کے لیے ہیں۔
-
پر مبنی مناظر اونی باباکی پروڈکشن کو بعد میں ڈرامائی شکل دی گئی۔ پلیئر کے ذریعہ، Taiji Tonoyama کے بارے میں Shindō کی زیرقیادت بایوپک۔
-
کچھ علاقوں میں، اونی بابا کے طور پر بھی جانا جاتا ہے دی ہول.
آخر کار، فلم کی کہانی اس کی سب سے بڑی طاقتوں میں سے ایک ہے۔ اپنی صدیوں پرانی ترتیب کے باوجود، ایک غیرت مند ساس کی کہانی ایک متعلقہ موضوعی بنیاد ہے۔ غم اور حسد دونوں ہمیشہ سے موجود ہیں، اور ان کی طاقت اب اتنی ہی طاقتور ہے جتنی کہ 1350 اور 1960 کی دہائیوں میں تھی۔ ایک بار پھر، تاریخی بنیاد محض سیٹ ڈریسنگ ہے، جو فطرت کو فلم کے زیادہ تر ماحول کو بھاری اٹھانے کی اجازت دینے کا بہانہ ہے۔
یہ فلم کے تشدد کے لیے ایک متضاد بصری کے طور پر بھی کام کرتا ہے۔ اگرچہ کبھی بھی واضح طور پر پکارا نہیں گیا، لیکن نوجوان عورت کے جنسی استحصال اور اس کے بار بار ہونے والے قتل کے درمیان ایک ناقابل تردید اور غیر متزلزل تنازعہ ہے۔ ایک عمل جذبہ سے پیدا ہوتا ہے اور ایک حیوانی بقا سے۔ ان عناصر کے آگے پیچھے موضوعات افراتفری، ہمدردی اور تشدد کے امتزاج کی آئینہ دار ہیں جو ایٹمی جنگ کے بعد ہوتے ہیں۔
اس کے مرکز میں، اونی بابا بہت سے کثیر الجہتی جاپانی شاہکاروں میں سے ایک ہے۔ سطح پر، یہ جنسی، تشدد، اور حسد کے بارے میں ایک خوفناک جھلک ہے۔ تاہم، یہ جنگ کے مضمرات اور شہریوں پر اس کے اثرات کے بارے میں بھی ہے۔ کے ذریعے اونی باباShindō بڑے پیمانے پر تشدد کے خوفناک اثرات کو بیان کرتا ہے اور ہولناکی کے ذریعے ایک قوم کے صدمے کی اصلاح کرتا ہے۔ وہ بنیادی جذبہ اور حقیقت پسندی فلم کی طاقت کو ایندھن دیتی ہے اور اسے اس صنف کے ناقابل فراموش ماسٹر ورکس کے پینتھیون میں مضبوطی سے شامل کرتی ہے۔