25 صنف کو موڑنے والی فلمیں ہر ایک کو دیکھنا چاہیے۔

    0
    25 صنف کو موڑنے والی فلمیں ہر ایک کو دیکھنا چاہیے۔

    کوئیر سنیما نے ہیز کوڈ کے بعد ایک طویل سفر طے کیا ہے، جس نے اخلاقی شائستگی کی جھوٹی آڑ میں حقیقی کہانیوں کو سنانے سے روکا تھا۔ جب کہ صنف کو موڑنے والی فلمیں ایک اور بھی خاص ذیلی صنف میں آتی ہیں، لیکن یہ آہستہ آہستہ فلموں کا ایک متاثر کن کیٹلاگ جمع کر رہی ہے۔ اس زمرے کے تحت کراس ڈریسنگ، ڈریگ کوئینز، ٹرانس جینڈر کمیونٹی اور یہاں تک کہ فنتاسیوں کے بارے میں فلمیں دستیاب ہیں جن میں باڈی سویپنگ اور جادوئی تبدیلیاں شامل ہیں۔

    سنیما کے اس صنف کی تبدیلی کی طرف بہترین فلمیں غیر معمولی، چیلنجنگ اور سمارٹ ہیں۔ وہ ایسے تصورات کو اپناتے ہیں جن سے نمٹنے کے لیے زیادہ تر فلمیں تیار نہیں ہوتیں، نئے آئیڈیاز متعارف کرواتی ہیں اور پرانے تعصبات کو ان طریقوں سے اجاگر کرتی ہیں جن کی ان کے مداحوں کو توقع نہیں تھی۔ کراس ڈریسنگ کو مثبت طور پر متعارف کرانے والے پہلے میں سے ایک سے لے کر کچھ اسے گرم پسند کرتے ہیں۔ ڈریگ کلچر کی دیانتدارانہ تلاش کے لیے پیرس جل رہا ہے۔وہ فلمیں جن میں صنفی دقیانوسی تصورات کی تخریب شامل ہوتی ہے مختلف طریقوں سے مختلف اور قیمتی ہوتی ہیں۔

    23 جنوری 2024 کو اجے اراوند کے ذریعہ اپ ڈیٹ کیا گیا: یہ خیال کہ صنف ایک سماجی تعمیر ہے، 21ویں صدی کی گفتگو میں پھیلی ہوئی ہے، یہاں تک کہ اگر سیاست ابھی تک موجود نہیں ہے۔ آرٹ نے ہمیشہ سماجی تبدیلی کو پیش کیا ہے، اس بات کی وضاحت کرتے ہوئے کہ کیوں بہت ساری فلمیں متضاد ثقافت کے اندر متحرک تنوع پر مبنی ہیں۔ اس طرح، ہم نے اس فہرست کو اب تک کی سب سے بڑی صنف کو موڑنے والی فلموں کی پانچ مزید مثالوں کے ساتھ اپ ڈیٹ کیا ہے۔

    25

    راکی ہارر پکچر شو ایک پاپ کلچرل مین اسٹی ہے۔

    راکی ہارر پکچر شو کو تھیٹر کی اسکریننگ سے کبھی نہیں نکالا گیا۔


    دی راکی ​​ہارر پکچر شو میں کاسٹ پرفارم کر رہی ہے۔
    20ویں صدی کے ذریعے تصویر

    اگرچہ ٹم کری اصل میں Pennywise the Clown کھیلنے کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔ آئی ٹی، شہرت کا ان کا سب سے بڑا دعویٰ ڈاکٹر فرینک این فرٹر کے طور پر ان کی کارکردگی تھی۔ اصلی اور شاندار گانوں کی ایک سیریز کے ذریعے، فرینک این فرٹر نے خود کو ایک اجنبی ہونے کا انکشاف کیا، "ٹرانسلوینیا، ٹرانسلوانیا کا ایک پیارا ٹرانسویسٹائٹ۔” 21ویں صدی میں ان میں سے کوئی بھی اصطلاح قابل قبول نہیں ہوگی، لیکن 1970 کی دہائی ایک مختلف دور تھی۔

    آزاد سنیما کے عروج کی اجازت دی گئی۔ راکی ہارر پکچر شو کامیابی کی ایک ناقابل یقین سطح حاصل کرنے کے لئے. اسے تھیٹر کی نمائش سے کبھی نہیں ہٹایا گیا، یہ ریکارڈ 50 سالوں سے برقرار ہے۔ کلٹ مندرجہ ذیل کی طرف سے جمع راکی ہارر پکچر شو تقریبا خصوصی طور پر عجیب تھا، جس نے صنف اور جنسیت دونوں کی آزادی کا لطف اٹھایا اور اس کی حمایت کی۔ اس فلم نے اس کے بعد سے لاتعداد ٹی وی شوز اور فلموں کو متاثر کیا ہے، جس سے یہ کوئیر پاپ کلچر کا ایک اہم مقام ہے۔

    ڈائریکٹر

    جم شرمین

    ریلیز کی تاریخ

    15 اگست 1975

    رن ٹائم

    100 منٹ

    اسٹوڈیو

    20ویں صدی

    24

    ولی/ملی ایک طویل فراموش اور انڈر ریٹیڈ کلٹ کلاسک ہے۔

    ولی/ملی کی کہانی صنفی اثبات کی طاقت کو نمایاں کرتی ہے۔


    Milly سے Milly/Willy میں واپس آنے کے بعد
    سی آر سی پروڈکشن کے ذریعے تصویر

    1980 کی دہائی کا ایک طویل عرصے سے بھولا ہوا کلٹ کلاسک، ولی/ملی کے طور پر بھی جانا جاتا تھا۔ کچھ خاص اور میں نوعمر لڑکا تھا۔. اس نے کہا، اس فلم کی ٹائٹلر خاتون مرکزی کردار کو اپنی جنس تبدیل کرنے میں ذرا سی بھی دلچسپی نہیں ہے۔ ملی کا دقیانوسی طور پر ٹومبائی طرز عمل اس کے دور کی صنفی توقعات سے متصادم ہے، یہ بتاتا ہے کہ وہ لڑکا کیوں بننا چاہتی ہے۔ سیٹھ گرین کے ذریعہ کھیلا جانے والا بچہ اسے ایک جادوئی منتر پیش کرتا ہے جو اس کے جسم کو بدل سکتا ہے۔

    اب خود کو ولی کہتے ہوئے، مرکزی کردار اپنی نئی مردانہ زندگی کا آغاز کرتا ہے۔ جیسا کہ توقع کی جاتی ہے، اسے احساس ہوتا ہے کہ اس کے اعمال سماجی ردعمل پر مبنی تھے اور وہ لڑکا نہیں تھا۔ ولی/ملی اس میں کوئی ٹرانس کردار نہیں ہے، لیکن فلم کا صنفی شناخت پر اثر لازوال ہے۔ اگرچہ ایک cis کردار کے نقطہ نظر سے مشاہدہ کیا جاتا ہے، ملی کا حتمی احساس اتنا ہی درست ہے جتنا کہ صنفی اثبات کی کسی بھی شکل یا اس معاملے میں، اثبات۔

    ولی/ملی

    ڈائریکٹر

    پال شنائیڈر

    ریلیز کی تاریخ

    14 نومبر 1986

    رن ٹائم

    86 منٹ

    23

    برڈکیج نے کوئیر پورٹریٹ کے لیے ایک پگڈنڈی کو بھڑکا دیا۔

    برڈکیج ہمیشہ LGBTQ+ لینڈ مارک رہے گا۔


    دی برڈ کیج میں ایک بینچ پر ناتھن لین اور رابن ولیمز کے کردار
    متحدہ فنکاروں کے ذریعے تصویر

    پرندوں کا پنجرا یہ ڈرامے کی دوسری فلمی موافقت ہے۔ لا کیج آکس فولس، جس میں سے پہلی 1978 میں نامی فرانسیسی فلم تھی۔ نیتھن لین اور رابن ولیمز نے ارمنڈ اور البرٹ کا کردار ادا کیا، جو فلوریڈا میں ٹائٹلر نائٹ کلب کے مالک ہیں، یہ فلم شروع سے آخر تک خالص مزاحیہ خوشی ہے۔ آرمنڈ اور البرٹ برسوں سے ایک جوڑے ہیں، البرٹ اپنے نائٹ کلب میں لیڈ ڈریگ کوئین کے طور پر پرفارم کر رہے ہیں۔

    تاہم، چیزیں اس وقت مزاحیہ انداز میں بدل جاتی ہیں جب آرمنڈ کے بیٹے نے اپنی گرل فرینڈ سے شادی کرنے کے اپنے ارادوں کا انکشاف کیا، جو کہ ایک قدامت پسند سینیٹر کی بیٹی ہے جو برڈ کیج کی نیین لائٹ اور بوا پروں والے جوش سے بہت دور ہے۔ بہت سے عجیب ناقدین نے ابتدائی طور پر فلم کی توہین کی اور البرٹ کی لین کی تصویر کشی کو توہین آمیز قرار دیا۔ اور پھر بھی، پرندوں کا پنجرا عجیب تصویر کشی کے لئے ایک پگڈنڈی کو روشن کیا، خاص طور پر چونکہ یہ اپنی تمام تر توجہ خاندان کی خوشیوں پر مرکوز کرتا ہے۔

    22

    چکی کا بیج چکی کے غیر بائنری بچے کو تصویر میں لاتا ہے۔

    پوری چکی فرنچائز کوئیر یا کوئیر کوڈڈ ہے۔


    Chucky، Tiffany، اور Glen Seed of Chucky میں خاندانی تصویر کے لیے پوز دے رہے ہیں۔
    روگ پکچرز کے ذریعے تصویر

    دی بچوں کا کھیل فرنچائز کو طویل عرصے سے عجیب حیاتیات کا ایک حصہ سمجھا جاتا رہا ہے، جس میں ولن کا مرکزی کردار چکی LGBTQ+ کا آئیکن ہے۔ فرنچائز کے تخلیق کار ڈان مانسینی کھلے عام ہم جنس پرست ہیں، جو لامحالہ اس کی کہانی سنانے اور کردار نگاری میں شامل ہو جاتے ہیں۔ میں چکی کا بیج، کا سیکوئل چکی کی دلہن جس میں سیریل کلر Tiffany نامی خاتون گڑیا کے ساتھ رومانس کرتا ہے، ناظرین ان کے غیر بائنری بچے کو انفرادیت اور آزادی دونوں کی نشوونما کرتے ہوئے دیکھتے ہیں۔

    Glen/Glenda کے نام سے جانا جاتا ہے، یہ کردار فلم میں اپنے والدین دونوں کی قاتلانہ عادات سیکھتا ہے، جس کا اختتام چکی کے قتل پر ہوتا ہے۔ چکی کا بیجکے نتیجے سے پتہ چلتا ہے کہ گلین/گلینڈا نے اپنی الگ روحوں کے لیے الگ الگ انسانی جسم حاصل کیے ہیں۔ گلین اور گلینڈا بھی ٹی وی شو میں دوبارہ نمودار ہوتے ہیں۔ چکی، جہاں ولن کھلے عام اپنے بچوں کو قبول کرتا ہے، یہ کہتے ہوئے کہ وہ "عفریت نہیں ہے” صرف ان کو تکلیف دینے کے قابل ہے کیونکہ وہ عجیب ہیں۔

    چکی کا بیج

    ڈائریکٹر

    ڈان مانسینی۔

    ریلیز کی تاریخ

    11 نومبر 2004

    فرنچائز

    بچوں کا کھیل

    درجہ بندی

    غیر درجہ بندی

    رن ٹائم

    87 منٹ

    21

    Todo Sobre Mi Madre ایک سنیما کا شاہکار ہے۔

    Todo Sobre Mi Madre کی کہانی کبھی بھی امید کے لیے لڑنا نہیں روکتی


    All About My Mother میں ایک عورت سڑک کے کنارے کھڑی ہے۔
    رین پروڈکشن کے ذریعے تصویر

    مشہور ہدایت کار پیڈرو الموڈوور نے 1999 میں ایک ایسی فلم بنائی جس کی مثال نہیں ملتی کہ یہ تاریخ میں سنیما کی سب سے بڑی مثالوں میں سے ایک ہے۔ Todo sobre mi madre، یا میری ماں کے بارے میں سب، حیرت انگیز طور پر وسیع پیمانے پر نقطہ نظر کو شامل کرتا ہے۔ کرداروں میں ٹرانس ویمن، اسٹیج ایکٹرس، اور حاملہ HIV+ راہبہ شامل ہیں، ان لاتعداد دیگر نظریات کے علاوہ جنہیں عوامی حلقوں میں اکثر نظر انداز کیا جاتا ہے۔ یہاں تک کہ فلم کے شروع میں نوعمر بھی عجیب و غریب انڈر ٹونز کو پھیلاتا ہے۔

    Todo sobre mi madre زندگی کی قدر کا ایک سنجیدہ احساس نہیں ہے، بلکہ اس کا جشن ہے۔ ہر جاندار احترام کا مستحق ہے، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ وہ کہاں سے آئے ہیں یا وہ کس طرح شناخت کرتے ہیں، ایک سبق جو مرکزی کردار مینویلا ایچیویریا نے اس شاندار طریقے سے تیار کی گئی فلم میں سیکھا ہے۔ المودوور کا نقطہ نظر زندگی کے روشن پہلو پر نظر آتا ہے، امید پرستی کا ایک متجسس احساس جو کرداروں کو ان کے تاریک ترین ذاتی لمحات میں لے جاتا ہے۔

    ڈائریکٹر

    پیڈرو الموڈوور

    ریلیز کی تاریخ

    16 اپریل 1999

    رن ٹائم

    101 منٹ

    اسٹوڈیو

    رین پروڈکشنز، فرانس 2 سنیما، ایل ڈیسیو

    20

    زیروفیلیا جنس اور جنسی شناخت کے درمیان فرق کو سمجھتی ہے۔

    زیروفیلیا کا مرکزی کردار بالآخر ایک عورت کے طور پر شناخت ہونے کی پیچیدگیوں کو سمجھتا ہے۔

    کسی بھی چیز سے زیادہ ایک نوجوان بالغ ڈرامہ، زیروفیلیا ایک نوجوان پر توجہ مرکوز کرتا ہے جو جب بھی جنسی خوشی کا تجربہ کرتا ہے ایک عورت میں بدل جاتا ہے۔ زیادہ تر صنفی موڑنے والی کہانیوں کے برعکس، زیروفیلیا اس میں زیادہ حقیقت پسندانہ تصویر کشی کی گئی ہے کہ اگر کوئی ایسی مزاحیہ فلم چلانے کے بجائے ایک لمحے میں جنسوں کو تبدیل کر لے جو اس طرح کے منظر نامے سے منسلک ہو، جو اسے زیادہ تر دیگر صنفی تبدیلی والی فلموں سے ایک تازگی بخش تبدیلی بناتا ہے۔

    لیوک سمجھ میں آتا ہے کہ نئے جسم میں بے چین اور بے چینی ہے، لیکن جتنی بار وہ لوکا بن جاتے ہیں، اتنا ہی وہ ایک عورت ہونے اور نئے احساسات کی تلاش میں لطف اندوز ہوتے ہیں۔ یہ جنس کے تبادلے کے تصور پر ایک دلچسپ نقطہ نظر ہے اور کچھ اچھی طرح سے غیر متوقع موڑ اور موڑ متعارف کرانے کا انتظام کرتا ہے۔ فلم جنس کی تبدیلی کو ایک چال میں تبدیل کرنے کے بجائے مواد کو احترام کے ساتھ سنبھالنے کا انتظام کرتی ہے۔ اس نے کہا، زیروفیلیا تمام مزاحیہ عناصر کو بھی چھڑکتا ہے، جیسا کہ جعلی گروپ جسے دی انٹرنیشنل آرگنائزیشن آف زیروفیلیاکس کہا جاتا ہے۔

    19

    پیرس NYC ڈریگ سین کی اہمیت کے دستاویزات کو جلا رہا ہے۔

    پیرس جل رہا ہے منظر کی قدر اور تلخ حقیقتوں کو ظاہر کرتا ہے۔


    ڈاکومنٹری پیرس برننگ میں دکھائی گئی کچھ ڈریگ کوئینز آپس میں بات کر رہی ہیں۔
    پریسٹیج پکچرز کے ذریعے تصویر

    پیرس جل رہا ہے۔ 1980 کی دہائی کے وسط اور اواخر میں نیویارک کی ڈریگ کمیونٹی میں اسٹرکچرڈ بال مقابلوں پر ایک پُرجوش دستاویزی فلم ہے۔ گیندوں کی فوٹیج اور نمایاں سین کے اراکین کے انٹرویوز کے ساتھ، یہ ایک جامع نظر ہے کہ کس طرح شرکاء – خاص طور پر غیر سفید فام شرکاء – ایک مشہور شخصیت جیسا درجہ حاصل کر سکتے ہیں جو بصورت دیگر ان کے لیے متحمل نہیں ہوگا۔

    نیو یارک ڈریگ کوئین بال مقابلوں میں موروثی ذیلی ثقافتوں کو تلاش کرنے کے علاوہ، فلم ان خاندانوں کی بھی کھوج کرتی ہے جو مختلف "گھروں” کے ذریعے بنتے ہیں۔ چونکہ بہت سے مدمقابل کو ان کے خون سے متعلق خاندانوں کی جانب سے مسترد ہونے کا سامنا کرنا پڑتا ہے، اس لیے یہ جگہیں اس کی بجائے ایک قریبی برادری کی حمایت تلاش کرنے کا موقع فراہم کرتی ہیں۔ چاہے کوئی کمیونٹی کا حصہ ہے یا نہیں، پیرس جل رہا ہے۔ میڈیا کے اثر و رسوخ اور ان طریقوں پر متعلقہ تبصرہ پیش کرتا ہے جن سے محروم کمیونٹیز ظلم و ستم کا سامنا کرتے ہوئے زندہ رہنے کے لیے اکٹھے ہوئی ہیں۔

    پیرس جل رہا ہے۔

    ریلیز کی تاریخ

    13 مارچ 1991

    رن ٹائم

    78 منٹ

    ڈائریکٹر

    جینی لیونگسٹن

    18

    ٹینجرائن لاس اینجلس میں مختلف کوئیر ذیلی ثقافتوں کی کھوج کرتی ہے۔


    Sin-Dee اور اس کا دوست ٹینجرائن میں دوڑ رہا ہے۔
    فلموں کے ذریعے تصویر

    آئی فون 5S پر فلمائے جانے کی وجہ سے آوارہ توجہ کے ساتھ، ٹینجیرین سب سے پہلے پیروی کرنا تھوڑا مشکل ہے. تاہم، ایک بار جب ناظرین ایڈیٹنگ کے انداز کی تال میں آجاتا ہے، تو یہ اپنے بوائے فرینڈ کی تلاش میں ایک ٹرانس جینڈر سیکس ورکر کے بارے میں ایک دلچسپ فلم بن جاتی ہے، جب یہ معلوم ہوتا ہے کہ اس نے جیل میں رہتے ہوئے اس کے ساتھ دھوکہ کیا تھا۔ اپنی دوست الیگزینڈرا کی مدد سے، دونوں لاس اینجلس کے مختلف محلوں اور عجیب ذیلی ثقافتوں میں تشریف لے جاتے ہیں۔

    کامیڈی اور ڈرامہ کا امتزاج، ٹینجیرین ناظرین ایک لمحے ہنستے ہیں اور اگلے لمحے ایک مدھم ہوا کے ساتھ دیکھتے ہیں۔ کرداروں کے درمیان پیچیدہ رشتہ دلکش ہے، اور اختتام حیران کن ہے۔ بالآخر، ٹینجیرین عجیب برادریوں میں موروثی یکجہتی کو ظاہر کرتا ہے یہاں تک کہ جب کمیونٹی کے ممبران آپس میں اختلاف رکھتے ہوں۔ اس صحبت کے ذریعے ہی مرکزی کردار Sin-Dee حملہ آور ہونے کے بعد صحت یاب ہو سکتا ہے۔

    ٹینجیرین

    ریلیز کی تاریخ

    10 جولائی 2015

    رن ٹائم

    87 منٹ

    ڈائریکٹر

    شان بیکر

    اسٹوڈیو

    فلمز، ڈوپلاس برادرز پروڈکشن کے ذریعے

    17

    فوجی کی لڑکی نے فوج کی "مت پوچھو، مت بتاؤ” کی پالیسی پر ایک نظر ڈالی

    سپاہی کی لڑکی ایک دل دہلا دینے والی سچی کہانی پر مبنی تھی۔


    سپاہی کی لڑکی سے بیری اور کیلپرنیا ایک درخت کے سامنے آرام کر رہے ہیں اور مسکرا رہے ہیں۔

    سپاہی کی لڑکی سچے واقعات پر مبنی ڈرامہ ہے۔ یہ فلم ریاستہائے متحدہ کی فوج کے 101 ویں ایئر بورن ڈویژن کے رکن بیری ونچیل کی پیروی کرتی ہے جو کینٹکی میں تعینات ہے۔ جب اس کے روم میٹ جسٹن فشر نے بیری کو ایک ریویو میں لایا تو اس کی ملاقات ایک ٹرانسجینڈر شوگرل کالپرنیا سے ہوئی۔ دونوں نے اسے مارا، لیکن جسٹن ان کے تعلق سے خوش نہیں ہے۔ اس طرح، وہ ان دونوں کے بارے میں افواہیں پھیلاتا ہے، جو بالآخر جسٹن کی مدد سے کیلون گلوور کے ہاتھوں بیری کے قتل کا باعث بنتا ہے۔

    افسوسناک ہونے کے باوجود، یہ فلم 2000 کی دہائی کے اوائل میں فوج کے "مت پوچھو، مت بتاؤ” کی ثقافت پر ایک مناسب نظر ہے، جو کہ جب سپاہی کی لڑکی فلمایا گیا تھا. یہ دیکھتے ہوئے کہ فوج میں LGBTQA+ شناخت سے متعلق ہراساں کیے جانے اور حملہ کرنے کے اکثر واقعات ہوتے رہتے ہیں، بدقسمتی سے فلم ان جدوجہدوں سے متعلق رہتی ہے جن کا آج بھی کمیونٹی میں سامنا ہے۔

    16

    بوائز ڈونٹ کرائی امریکہ میں ٹرانس فوبیا پر ایک خوفناک نظر ہے۔

    بوائےز ڈونٹ کرائی میں خوشی کے لمحات کے باوجود، برینڈن کو المیے کا سامنا ہے۔


    برینڈن ٹینا (ہیلری سوینک) بوائز ڈونٹ کرائی میں لانا ٹسڈل (کلو سیویگنی) کو بوسہ دینے والی ہے۔
    فاکس کے ذریعے تصویر

    ایک سابق گرل فرینڈ کے بھائی کی طرف سے غیر ارادی طور پر ٹرانسجینڈر کے طور پر نکالے جانے کے بعد لڑکے نہیں روتے، برینڈن ٹینا کو جان سے مارنے کی دھمکیاں اور زبانی ایذا رسانی کی دوسری شکلیں ملنا شروع ہو جاتی ہیں۔ جب وہ نیبراسکن کے دوسرے شہر میں جا کر اس منظر سے فرار ہونے میں کامیاب ہو جاتا ہے، وہ بدقسمتی سے دوبارہ باہر ہو جاتا ہے۔ حملہ کرنے کے بعد، وہ جرم کی اطلاع دیتا ہے کہ کوئی فائدہ نہیں ہوا۔ فلم کا اختتام ان لوگوں کے ہاتھوں برینڈن کے قتل پر ہوتا ہے جنہیں وہ اپنے دوست سمجھتا تھا۔

    لڑکے نہیں روتے نفرت انگیز جرائم کی ہولناک نوعیت کو بھیانک انداز میں پیش کرتا ہے لیکن ایسا بلاوجہ نہیں کرتا۔ بلکہ، یہ نفرت سے متاثر ہونے والوں کے ہولناک اعمال اور دوسروں کو باہر نہ نکالنے کی اہمیت کی یاد دہانی ہے۔ تاہم، اگرچہ فلم ایک تاریک انداز میں ختم ہوتی ہے، لیکن ایسے لمحات ہیں جہاں برینڈن خوشی سے جیتا ہے، جو اس بات کی یاد دہانی ہے کہ تاریک ترین وقتوں میں بھی چمک ہو سکتی ہے۔

    ڈائریکٹر

    کمبرلی پیرس

    ریلیز کی تاریخ

    31 مارچ 2000

    رن ٹائم

    118 منٹ

    اسٹوڈیو

    فاکس 2000 پکچرز، اسٹور فرنٹ پکچرز

    15

    اورلینڈو نے ایک مرد کو عورت کے طور پر دوبارہ زندگی شروع کرتے ہوئے دکھایا

    آرلینڈو صنفی اصولوں کی ایک سنجیدہ تحقیق ہے۔

    ورجینیا وولف کے ناول پر مبنی، اورلینڈو اس جدوجہد پر توجہ مرکوز کرتا ہے جو مرد کرے گا اگر وہ اچانک ایک عورت کے طور پر بیدار ہو جائے۔ ٹلڈا سوئنٹن ایک اینڈروگینس مرد کی تصویر کشی کے لئے بہت زیادہ کریڈٹ کی مستحق ہے جسے عورت میں تبدیل ہونے کے بعد ایک نئی زندگی شروع کرنی پڑتی ہے۔ اورلینڈو کے کردار کے لیے معاملات کو مزید مشکل بنانے کے لیے، وہ اپنے نئے جسم میں صدیوں سے زندہ ہے۔ اداکار چوتھی دیوار بھی توڑ دیتے ہیں، جیسا کہ وولف کتاب میں قاری کو مخاطب کرکے کرتا ہے۔

    سستے گیگس کے لیے جانے کے بجائے، اورلینڈو ایک بہترین پیریڈ ڈرامہ فلم ہے جو اپنے موضوع کو خلوص اور فضل کے ساتھ پیش کرتی ہے۔ اگر فلم نے اپنے تصور کو اتنی دیانتداری سے پیش نہیں کیا جیسا کہ وہ کرتا ہے، تو یقیناً یہ بہت کم لطف اندوز ہوگا۔ اس کے نئے جسم کے ساتھ ایڈجسٹ کرنا اورلینڈو کے لیے ایک سست عمل ہے، جیسا کہ ان احساسات کا مقابلہ کرنا ہے جو اس کی پچھلی زندگی میں غیر فعال تھے، لیکن اس کا نیا جسم نئی حقیقتوں کو سامنے اور مرکز میں لایا ہے۔

    ملکہ الزبتھ میں نے اسے بوڑھا نہ ہونے کا حکم دینے کے بعد، ایک نوجوان رئیس محبت اور دنیا میں اپنے مقام کے ساتھ جدوجہد کر رہا ہے۔

    ریلیز کی تاریخ

    11 دسمبر 1992

    ڈائریکٹر

    سیلی پوٹر

    رن ٹائم

    90 منٹ

    14

    پلوٹو پر ناشتہ ٹرانسجینڈر شناخت اور خاندان کا امتحان ہے۔

    بلی کے بچے کو بالآخر خود سے معاہدہ کرنا پڑتا ہے۔


    بلی کا بچہ (سیلین مرفی) پلوٹو پر ناشتے میں کسی کو لے جا رہا ہے۔
    پاتھے پکچرز کے ذریعے تصویر

    Cillian Murphy نے بلی کے بچے کے طور پر شاندار کارکردگی کا مظاہرہ کیا، جسے پیٹریسیا بھی کہا جاتا ہے۔ پلوٹو پر ناشتہپیٹرک میک کیب کے 1998 کے نامی ناول پر مبنی۔ یہ فلم ایک ٹرانس جینڈر خاتون کے سفر کی پیروی کرتی ہے جو اپنی ماں کی تلاش میں ہے۔ جب کہ اسے اس کے قریبی دوستوں نے اس کی شناخت کے لیے قبول کیا ہے، لیکن اسے اس کے رضاعی خاندان نے مسترد کر دیا ہے، یہی چیز اسے اپنی حیاتیاتی ماں کی تلاش کے لیے حوصلہ دیتی ہے۔

    جب بلی کے بچے کو بالآخر اپنی ماں مل گئی، اسے پتہ چلا کہ وہ پہلے ہی آگے بڑھ چکی ہے، ایک نیا بچہ ہے جس کا نام اس نے پیٹرک رکھا ہے۔ اس کی وجہ سے، وہ طویل تلاش کے باوجود کبھی بھی اپنی ماں کے سامنے یہ نہیں بتاتی کہ وہ کون ہے، یہاں تک کہ جب وہ بعد میں ڈاکٹر کے دفتر میں ایک دوسرے سے ٹکراتے ہیں۔ فلم کو اس انداز میں ختم کرنے سے یہ واضح ہو جاتا ہے کہ قبولیت اور خاندان کہیں سے بھی آ سکتے ہیں اور انہیں خون کے رشتوں تک محدود نہیں رہنا چاہیے۔

    پلوٹو پر ناشتہ

    ریلیز کی تاریخ

    3 ستمبر 2005

    رن ٹائم

    128 منٹ

    13

    فریک شو ایک صنفی نوجوان کی دل دہلا دینے والی کہانی سناتا ہے۔

    بلی اپنے ہم جماعتوں کے تعصبات پر قابو پانے کے لیے کام کرتا ہے۔


    بلی ناچ رہا ہے جبکہ فریک شو میں اس کے گرد بلبلے تیر رہے ہیں۔
    IFC فلمز کے ذریعے تصویر

    ایک مضبوط معاون کاسٹ کے ساتھ جس میں Abigail Breslin، AnnaSophia Robb، Bette Midler، اور Laverne Cox شامل ہیں، فریک شو اس کی کہانی سناتی ہے کہ کس طرح ایک فخریہ طور پر بھڑکنے والا نوجوان ہم جنس پرست آدمی نہ صرف ڈریگ کوئین بن کر بلکہ وطن واپسی کی ملکہ بن کر اپنے ساتھیوں کے تعصبات پر قابو پاتا ہے۔ اگرچہ ایک دل دہلا دینے والا انجام ہے، بہت سی آزمائشیں ہیں جن سے بلی کو گزرنا پڑتا ہے، جن میں سے کم از کم اس کے حیاتیات کے استاد کو دوسرے طالب علموں کو اسے دھونس دینے کی اجازت نہیں ہے۔

    بلی کو ایلکس لاتھر نے اچھی طرح سے ادا کیا ہے اور کردار کو جڑ سے اکھاڑنا آسان ہے۔ وہ صرف اتنا چاہتا ہے کہ وہ اس کا سب سے شاندار خود بن جائے اور اس کا سفر دیکھنے میں خوشی ہو۔ یہاں تک کہ فلم کے افسوسناک لمحات بھی بلی کو وہ خوشی حاصل کرنے کا باعث بنتے ہیں جس کا وہ حقدار ہے۔ ایسی فلم دیکھنا اچھا لگتا ہے جو ناظرین کو یاد دلاتا ہے کہ دوسروں کے حقیقت پسندانہ تعصب کو نظر انداز کیے بغیر ثابت قدمی کا صلہ مل سکتا ہے۔

    فریک شو

    12

    یہ ایک بوائے گرل چیز ہے جو باڈی سویپنگ پر مزاحیہ انداز پیش کرتی ہے۔

    اگرچہ مضحکہ خیز، یہ ایک لڑکا لڑکی ہے چیز کسی بھی جنس کی بے عزتی نہیں کرتی ہے۔


    ایٹس اے بوائے گرل تھنگ میں کیون زیگرز بطور ووڈی اور سمائر آرمسٹرانگ نیل کے طور پر
    آئیکن پروڈکشن کے ذریعے تصویر

    صنفی شناخت کی جدوجہد کو ظاہر کرنے والی سنجیدہ فلم کے بجائے، یہ ایک لڑکے لڑکی کی چیز ہے۔ بنیاد پر ہلکا، زیادہ مزاحیہ انداز پیش کرتا ہے۔ ووڈی ڈین اور نیل بیڈ ورتھ بچپن کے دوست اور مکمل مخالف ہیں جو سفر کے دوران ان پر جادو کرنے کے بعد ایک دوسرے کے جسم میں جاگ جاتے ہیں۔ اگرچہ یہ بنیاد کسی بھی طرح سے منفرد نہیں ہے، فلم میں ایک دلکش خوبی ہے جو اسے دوسروں سے الگ کرتی ہے۔

    اپنے جسم کے تبادلے کے ذریعے، ووڈی اور نیل فلم کے اختتام تک اپنے زندگی بھر کے اختلافات کو ختم کرتے ہوئے ایک دوسرے کے بارے میں مزید سیکھتے ہیں اور ایک دوسرے کو سمجھنا شروع کر دیتے ہیں۔ کے آخر تک یہ ایک لڑکے لڑکی کی چیز ہے۔، نیل اور ووڈی اپنی دوستی سے آگے بڑھ چکے ہیں، ایک دوسرے کی محبت میں ختم ہو گئے۔ مجموعی طور پر، فلم لوگوں کو ان کے نقطہ نظر سے سمجھنے کے لیے سیکھنے کا ایک قابل ذکر اقدام ہے، جس میں ایلٹن جان، اوزی اوسبورن، اور دیگر کی خاصیت والے شاندار اسکور کا ذکر نہیں کرنا چاہیے۔

    یہ ایک لڑکے لڑکی کی چیز ہے۔

    ریلیز کی تاریخ

    9 دسمبر 2007

    ڈائریکٹر

    نک ہوران

    رن ٹائم

    1 گھنٹہ 35 منٹ

    11

    Hedwig and the Angry Inch موسیقی کے ذریعے صنفی شناخت کو دریافت کرتا ہے۔

    Hedwig and the Angry Inch بحث کرتے ہیں کہ کس طرح کسی کے جسم میں مکمل پن تلاش کیا جائے۔

    جان کیمرون مچل بطور ہیڈ وِگ رابنسن اور مریم شور بطور یتزاک ہیڈ وِگ اینڈ دی اینگری انچ میں ایک کنسرٹ کھیل رہے ہیں۔

    میں ہیڈ وِگ اور ناراض انچ، مرکزی کردار ہیڈ وِگ ایک ہم جنس پرست آدمی ہے جس کا شوہر اسے صنف کی تصدیق کرنے والی سرجری کروانے پر راضی کرتا ہے تاکہ وہ قانونی طور پر ایک ساتھ ملک چھوڑ سکیں۔ سرجری کامیابی کے ساتھ مکمل نہیں ہوئی ہے، اور اس کے نتیجے کو ہیڈ وِگ کے بینڈ نے پوری فلم میں مختلف گانوں کے ذریعے دریافت کیا ہے۔ بالآخر، ہیڈوِگ ایک عورت کے طور پر اپنی شناخت کو قبول کرنا شروع کر دیتا ہے، خاص طور پر جب اس کا شوہر اسے ایک مرد کے لیے چھوڑ دیتا ہے۔

    ہیڈ وِگ اور ناراض انچ تخلیقی طور پر خود کی دریافت کے عنوانات پر روشنی ڈالتا ہے۔ اور مکمل محسوس کرنے کے لیے اپنے دوسرے نصف کے ساتھ دوبارہ ملنا۔ Hedwig بہت سے آزمائشوں کے ذریعے سیکھتا ہے کہ صرف وہی جو اسے مکمل محسوس کر سکتا ہے وہ خود ہے۔ اس کی عکاسی فلم کے میوزیکل نمبرز سے ہوتی ہے، جو شناخت میں مکمل پن کو تلاش کرنے پر توجہ مرکوز کرتے ہیں، چاہے وہاں تک پہنچنے کے لیے مشکلات کا سامنا کرنا پڑے، اور اس طرح یہ موسیقی کے شائقین کے لیے ایک طاقتور گھڑی ہے۔

    10

    آپ کا نام جسمانی تبدیلیوں کے ساتھ کچھ مختلف کرنے کی کوشش کرتا ہے۔

    دوستوں یا کنبہ کے بجائے، مکمل اجنبی آپ کے نام پر لاشیں تبدیل کریں۔


    تاکی اور مٹسوہا ساتھ ساتھ جب آپ کے نام میں آئینے میں دیکھتے ہوئے ان کے چہروں پر تحریر کے ساتھ جسم کی تبدیلی
    تصویری کریڈٹ: CoMix Wave فلمز

    ایک دوسرے کے جوتوں میں ایک میل پیدل چلنے کے لیے ایک مرد اور عورت کے جسموں کو تبدیل کرنے کا تصور اس مقام پر واضح ہے، خاص طور پر چونکہ وہ ایک دوسرے کو پہلے سے جانتے ہیں۔ ماکوٹو شنکائی کا آپ کا نامدوسری طرف، دو کل اجنبیوں کو وقفے وقفے سے باڈیوں کو تبدیل کر کے کچھ مختلف کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ مزاحیہ حرکات کے بجائے جب وہ ایک دوسرے کی طرح بننا سیکھنے کی کوشش کرتے ہیں، دونوں کو اپنے طور پر مکمل طور پر سیکھنا پڑتا ہے، راستے میں مواصلات کے لیے اپنے نظام کے ساتھ آتے ہیں۔

    آخر تک، مٹسوہا اور تاکی ایک دوسرے کے بارے میں اتنا کچھ سیکھتے ہیں کہ وہ کبھی ملے بغیر ایک دوسرے کے لیے حقیقی محبت پیدا کرتے ہیں۔ آپ کا نام یہاں تک کہ بعض اوقات آنسو جھٹکا بھی جا سکتا ہے، حالانکہ تمام آنسو آخر تک خشک ہو جاتے ہیں۔ حرکت پذیری خوبصورت ہے، اور دوہری کردار کا مطالعہ اچھی طرح سے انجام دیا گیا ہے۔ یہ خوبیاں فلم کو محض ایک ناول تصور سے زیادہ بناتی ہیں، بلکہ ایک غیر روایتی رومانس کی دیانتدارانہ تلاش کرتی ہیں۔

    دو نوعمروں کے درمیان گہرا، جادوئی تعلق ہے جب یہ دریافت کیا گیا کہ وہ لاشوں کو تبدیل کر رہے ہیں۔ جب لڑکا اور لڑکی ذاتی طور پر ملنے کا فیصلہ کرتے ہیں تو معاملات اور بھی پیچیدہ ہو جاتے ہیں۔

    ریلیز کی تاریخ

    26 اگست 2016

    ڈائریکٹر

    ماکوٹو شنکائی

    رن ٹائم

    106 منٹ

    اسٹوڈیو

    CoMix Wave فلمیں

    اسٹوڈیو

    توہو

    9

    ٹو وونگ فو نے ڈریگ کوئینز کی خوبصورتی کو ظاہر کیا۔


    ٹو وونگ فو میں ویزلی اسنائپس، جان لیگیزامو، اور پیٹرک سویز کو نوکسیما، چی-چی اور ویڈا کے طور پر دکھایا گیا ہے۔
    یونیورسل کے ذریعے تصویر

    ایکشن اور سنسنی سے بھرپور ستارے ویزلی اسنائپس، جان لیگیزامو، اور پیٹرک سویز کو اپنے دقیانوسی مردانہ کرداروں کے بجائے ڈریگ کوئینز ادا کرتے ہوئے دیکھنے کے بارے میں فوری طور پر کچھ لطف آتا ہے۔ اس کے لیے اتنا آسان ہو سکتا تھا۔ وونگ فو کے لیے، ہر چیز کے لیے شکریہ! جولی نیومار غیر معمولی کاسٹ کو دیکھتے ہوئے ڈریگ کوئینز پر ناقص روشنی ڈالنا۔ اس کے بجائے، یہ کمیونٹی کی ایک تفریحی، مثبت نمائندگی ہے۔

    وونگ فو کو، ہر چیز کے لئے شکریہ! جولی نیومارکی تین لیڈز ان کی پرفارمنس کو کیل بناتی ہیں کیونکہ وہ اپنے روڈ ٹرپ پر ہر طرح کی غلط مہم جوئی کرتے ہیں۔ یہ فلم کامیڈی اور ڈرامے کو بھی کامیابی کے ساتھ ملاتی ہے جبکہ ساتھ ہی ساتھ ڈریگ کوئینز کی دنیا میں ایک صحت مند منظر پیش کرتی ہے، جو اس وقت کی دیگر روڈ ٹرپ فلموں سے فلم کو ممتاز کرتی ہے۔ ایک ایسے وقت میں جب LGBTQIA+ کمیونٹی شاذ و نادر ہی پاپ کلچر کی توجہ کا مرکز تھی، وونگ فو کو واقعی آگے کی سوچ والی فلم تھی۔

    وونگ فو کے لیے، ہر چیز کے لیے شکریہ! جولی نیومار

    ریلیز کی تاریخ

    8 ستمبر 1995

    ڈائریکٹر

    بیبان کدرون

    رن ٹائم

    1 گھنٹہ 49 منٹ

    8

    وکٹر/وکٹوریہ میوزیکل کامیڈی کے ذریعے صنفی شناخت کو دریافت کرتا ہے۔

    وکٹر/وکٹوریہ اپنی حقیقی شناخت کو چھپانے کے دباؤ کے اثرات کو بھی نمایاں کرتا ہے۔


    جولی اینڈریوز بطور وکٹر نے اپنے بازو وکٹر/وکٹوریہ میں پھیلا رکھے ہیں۔
    Metro-Goldwyn-Mayer کے ذریعے تصویر

    وکٹوریہ گرانٹ، جو مشہور جولی اینڈریوز نے ادا کیا ہے، ایک برطانوی سوپرانو ہے جو کام تلاش کرنے کے لیے جدوجہد کر رہی ہے۔ تاہم، سب کچھ تب بدل جاتا ہے جب اسے کیبرے پرفارمر ٹوڈی کے ذریعہ ایک مرد خاتون نقالی کے طور پر پن کیا جاتا ہے۔ ایک مرد ہونے کا بہانہ کرتے ہوئے، وکٹوریہ کو کامیابی ملتی ہے، لیکن وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ صنفی شناخت کے بارے میں اس کا نظریہ گھمبیر اور پیچیدہ ہوتا جاتا ہے، کیونکہ اسے اپنے بارے میں اپنے نقطہ نظر کو اس بات سے متوازن کرنا پڑتا ہے کہ دوسرے اسے کیسے سمجھتے ہیں۔

    وکٹوریہ کے جنس کے ساتھ بدلتے تعلقات کے علاوہ، اسے ان تمام تناؤ سے بھی نمٹنا پڑتا ہے جو کسی کی حقیقی شناخت چھپانے کے ساتھ آتا ہے، جو اس پر وزن رکھتا ہے جب تک کہ وکٹر/وکٹوریہکا نتیجہ یہ فلم LGBT مواد پر توجہ مرکوز کرنے والی ایک طمانچہ موسیقی ہے جو خود کو زیادہ سنجیدگی سے لیے بغیر سنگین مسائل سے نمٹتی ہے۔ یہ جارحانہ علاقے کو عبور کیے بغیر زیادہ ہلکی پھلکی گھڑی بناتا ہے۔

    ریلیز کی تاریخ

    25 اپریل 1982

    ڈائریکٹر

    بلیک ایڈورڈز

    رن ٹائم

    134 منٹ

    7

    فریکی کلاسیکی پلاٹ پر خونی موڑ فراہم کرتا ہے۔

    فریکی کے ہارر عناصر ایک عام ٹراپ میں ایک انوکھا موڑ شامل کرتے ہیں۔


    فریکی (2020) میں ملی کیسلر کے جسم میں بلیس فیلڈ کسائ کے طور پر کیتھرین نیوٹن خطرناک انداز میں قریب آرہی ہیں۔
    یونیورسل پکچرز کے ذریعے تصویر

    ایک سلیشر مووی کا ولن بہت کچھ جیسا کہ مشہور جیسن وورہیز نے 2020 کی دہائی میں ایک نوعمر لڑکی کے ساتھ حادثاتی طور پر لاشیں تبدیل کر دیں۔ عجیبجس کا نام ہونا چاہیے تھا۔ عجیب جمعہ 13th واضح وجوہات کے لئے. سطح پر، فلم ایک سادہ تصور کی تصویر کشی کرتی ہے۔ تاہم، عجیب عام جنس کے تبادلے کو ایک ہی وقت میں سمارٹ، مضحکہ خیز اور خوفناک بنا دیتا ہے۔

    ونس وان بلیس فیلڈ بچر اور اس نوجوان عورت کا کردار ادا کرنے میں ناقابل یقین حد تک موثر ہے جو اس کے بہت بڑے، طاقتور جسم میں پھنسی ہوئی ہے، جو پوری فلم میں ایک وسیع رینج کی نمائش کرتی ہے۔ کیتھرین نیوٹن کے لیے بھی یہی کہا جا سکتا ہے، جو فلم چوری کر لیتی ہے جب اسے ایک قاتل کی تصویر کشی کرنی پڑتی ہے جو ایک ہائی سکول میں چھپنے کی کوشش کر رہی ہے۔ عجیب دونوں صورتوں میں نفع اور نقصانات کو بھی ظاہر کرتا ہے، ایک کمزور لیکن آسانی سے کم سمجھے جانے والے جسم میں ایک قاتل، اور ایک ناتجربہ کار نوجوان عورت جو ایک بڑے درمیانی عمر کے جسم کو چلاتی ہے۔

    ریلیز کی تاریخ

    13 نومبر 2020

    ڈائریکٹر

    کرسٹوفر لینڈن

    رن ٹائم

    102 منٹ

    اسٹوڈیو

    یونیورسل پکچرز

    6

    صحرا کی ملکہ پرسکیلا کی مہم جوئی وونگ فو کے آسٹریلوی پیشرو کے لیے ہے۔

    پرسکیلا کی مہم جوئی صحرائی سفر پر ڈریگ کوئینز اور ایک ٹرانسجینڈر خاتون کی پیروی کرتی ہے


    صحرا کی ملکہ پرسکیلا کی مہم جوئی میں ریگستان میں چلنے والی رانیوں کو گھسیٹیں
    مخصوص فلموں کے ذریعے تصویر

    وونگ فو کو… سے زیادہ مشہور ہو سکتا ہے۔ صحرا کی ملکہ پرسکیلا کی مہم جوئی، لیکن اس آسٹریلوی فلم نے پہلے سڑک کے سفر پر جانے والے عجیب و غریب شناخت والے لوگوں کے تصور سے نمٹا۔ کی صورت میں صحرا کی ملکہ پرسکیلا کی مہم جوئی، تینوں مرکزی کردار اپنے کیبرے کے معمولات کو انجام دینے کے لئے صحرا میں سفر کر رہے ہیں۔ گائے پیئرس، ٹیرنس اسٹیمپ، اور ہیوگو ویونگ کے ساتھ ان کی طرح مضبوط پرفارمنس میں بدل گئے۔ وونگ فو کو… ہم منصبوں کے ساتھ، یہ فلم اپنی LGBTQIA+ نمائندگی اور اس کے نرم دل، چنچل دل کے لیے پہچان کی مستحق ہے۔

    اس میں نہ صرف ڈریگ کوئینز شامل ہیں بلکہ ٹیرنس اسٹیمپ کا کردار ایک ٹرانس جینڈر عورت ہے۔ 1990 کے عشرے کے دور میں جس میں یہ فلم ریلیز ہوئی تھی، خواجہ سراؤں کے کرداروں کو تلاش کرنا نایاب تھا – مرکزی کرداروں کو چھوڑ دو – بچوں کے ساتھ عجیب لوگوں کا ذکر نہیں کرنا۔ فلم ساز ان کمیونٹیز کے ساتھ احترام کے ساتھ برتاؤ کرنے کے ساتھ ساتھ ایک تفریحی روڈ ٹرپ ایڈونچر پیش کرنے پر تعریف کے مستحق ہیں۔

    صحرا کی ملکہ پرسکیلا کی مہم جوئی

    دو ڈریگ پرفارمرز اور ایک ٹرانس جینڈر خاتون اپنے منفرد انداز کیبرے پرفارم کرنے کے لیے صحرا کے پار سفر کرتی ہیں۔

    ریلیز کی تاریخ

    10 اگست 1994

    ڈائریکٹر

    سٹیفن ایلیٹ

    رن ٹائم

    104 منٹ

    اسٹوڈیو

    مخصوص فلمیں

    Leave A Reply