15 بہترین اسٹوڈیو Ghibli Endings، درجہ بندی

کچھ سٹوڈیو Ghibli فلمیں زمانے کی میٹھی کہانیاں اور بچپن کی سنسنی خیز کہانیاں ہیں، اور یہ سب مکمل طور پر سمیٹے ہوئے بیانیے ہیں۔ دوسرے جنگ، آلودگی اور انسانی تشدد جیسے زیادہ شدید اور پیچیدہ موضوعات کا احاطہ کرتے ہیں۔ بہترین، تاہم، اکثر جادوئی حقیقت پسندی اور جذباتی گہرائی کا امتزاج ہوتے ہیں۔ اس نے کہا، ہر غبلی کہانی پورے دائرے میں آتی ہے، جو مشکل موضوعات کے بارے میں سوچے سمجھے نتائج پیش کرتی ہے اور مشکل سے جیتی گئی کیریکٹر آرک کے بعد خوشی کے ساتھ امید کرتی ہے۔

اسٹوڈیو Ghibli ایک شاندار شہرت رکھتا ہے، یہاں تک کہ ان سامعین کے لیے جو واقعی anime نہیں دیکھتے ہیں، حالانکہ ان کی پیشکشیں عام طور پر اوسط anime سیریز سے زیادہ پیچیدہ ہوتی ہیں۔ درحقیقت، ان کی زیادہ تر فلموں کو وسیع تر حرکت پذیری کی کلاسک سمجھا جاتا ہے جس میں مغربی فلمیں شامل ہیں۔ یہاں تک کہ زیادہ کھلی ہوئی Gibli فلمیں بھی اطمینان بخش ہیں اور مزید سوچنے کی بھیک مانگتی ہیں۔ اسٹوڈیو Ghibli فلمیں اکثر ایک سے زیادہ سطحوں پر کام کرتی ہیں – ایک جس سے کم عمر سامعین لطف اندوز ہوں گے، اور ایک جس کی زیادہ بالغ ناظرین تعریف کریں گے۔

3 جنوری 2025 کو اجے اراوند کے ذریعہ اپ ڈیٹ کیا گیا: ایک کہانی صرف اتنی ہی اچھی ہوتی ہے جتنا کہ اس کا اختتام، وہ حصہ جو ناظرین کو اپنے جذباتی سفر کی انتہا کا تجربہ کرنے دیتا ہے۔ Gibli فلموں کو ہمیشہ 21 ویں صدی کے فکشن کے بہترین کاموں میں شمار کیا جاتا رہا ہے، اور اس کی وجہ یہ ہے کہ ان کے نتائج تمام صحیح نوٹوں کو متاثر کرتے ہیں۔ اس طرح، ہم نے اس فہرست کو مزید پانچ اندراجات کے ساتھ اپ ڈیٹ کیا ہے۔

15

Arrietty کی خفیہ دنیا چیزوں کو مبہم چھوڑ دیتی ہے۔

Arrietty اور Sho کے ذریعے اشتراک کردہ بانڈ تقریباً واضح ہے۔

Arrietty قرض لینے والا یا Arrietty کی خفیہ دنیا مریم نورٹن سے اخذ کیا گیا تھا۔ قرض لینے والے1952 کا بچوں کا ناول۔ نامی مرکزی کردار تھمبیلینا کی طرح ہے، سوائے اس کے پیچھے ایک پورا قبیلہ۔ کہانی انسانی لڑکے شو کے گرد گھومتی ہے، جو اپنی ماں کے گھر گرمیوں کے ایک ہفتے کے دوران قرض لینے والے آریٹی کو دریافت کرتا ہے۔ ایریٹی کے والدین کے منفی ردعمل کے باوجود وہ جلد ہی دوست بن جاتے ہیں۔

ایس ایچ او کو دل کا مسئلہ ہے جس میں کامیابی کی کم شرح کے ساتھ آپریشن کی ضرورت ہے، اور وہ اس کے بارے میں زیادہ پر امید نہیں ہیں۔ دوسری طرف، Arrietty اپنے اور دوسرے قرض لینے والوں کو بچانے کے لیے Sho پر انحصار کرتی ہے، جس سے Sho میں کچھ بہت ضروری امید پیدا ہوتی ہے۔ تاہم، فلم کا اختتام اریٹی اور شو کی دوستی کے بندھن پر مرکوز ہے، یہ ظاہر کیے بغیر کہ ان کے ساتھ کیا ہوا ہے۔ یہ مبہم اختتام وہی ہے جو بناتا ہے۔ Arrietty کی خفیہ دنیا اتنی طاقتور فلم.

14

دی ونڈ رائزز اداسی اور رجائیت کا ایک زبردست مرکب ہے۔

جنگی طیارہ ایک شاہکار بھی ہو سکتا ہے۔

سٹوڈیو Ghibli صرف جادو اور فنتاسی کے tropes پر انحصار نہیں کرتا؛ 2013 کی The Wind Rises ایک تاریخی ڈرامے کی شکل میں بالکل مختلف راستہ اختیار کرتا ہے۔ یہ کہانی خود میازاکی کے لکھے ہوئے نامی منگا پر مبنی ہے، جس میں حقیقی زندگی کے ایرو اسپیس انجینئر جیرو ہوریکوشی کو بہت زیادہ افسانوی کردار میں دکھایا گیا ہے۔ فلم نے گولڈن گلوب اور اکیڈمی ایوارڈ سمیت متعدد نامزدگیاں حاصل کیں۔

کہانی ہوریکوشی کی ابتدائی زندگی، رومانوی اور کیریئر کا بیان کرتی ہے، جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ وہ کتنا ذہین تھا۔ تاہم، آنے والے تنازعات نے ہوریکوشی کو جنگی طیاروں کی ڈیزائننگ چھوڑ دی، جو دوسری جنگ عظیم کے اختتام تک اسے پریشان کرتی رہی۔ کا اختتام The Wind Rises امید کے ساتھ اندھیرے کو کم کرتا ہے۔ہوریکوشی کی حال ہی میں فوت ہونے والی بیوی روح کی شکل میں دکھائی دے رہی ہے تاکہ اسے زندہ رہنے کی ترغیب دی جا سکے۔

13

شہزادی کاگویا کی کہانی ایک کڑوی سویٹ نوٹ پر ختم ہوئی۔

کاگویا کو اپنے انسانی خاندان کو بھی یاد نہیں ہوگا۔

اساؤ تاکاہتا کا شہزادی کاگویا کی کہانی 10ویں صدی کی ادبی کہانی پر مبنی ہے۔ حرکت پذیری کا انداز معمول کے گھبلی کرایہ سے کافی زیادہ اسپارٹن ہے، جس میں آبی رنگ کے ہلکے رنگ کا جمالیاتی ہے جو جاپانی سومی-ای پینٹنگز کے روایتی انداز سے ملتا جلتا ہے۔ بڑے پیمانے پر تنقیدی پذیرائی حاصل کرنے کے علاوہ، یہ فلم اپنے بنانے کے بارے میں ایک دستاویزی فلم کا موضوع بھی بن گئی۔

داستان خود جادوئی حقیقت پسندی کے ساتھ بھاری ہے، جس میں بانس کی گولی کے اندر ایک صوفیانہ بچے کو دکھایا گیا ہے۔ لٹل بانس کا عرفی نام، بچہ بڑھی ہوئی شرح سے بڑھتا ہے۔ ننھے بانس کو فطرت سے گھرا رہنا پسند ہے، اس لیے ایک پرتعیش حویلی میں منتقل ہونے سے وہ اپنے گھر کی طرف متوجہ ہو جاتا ہے۔ بعد میں شہزادی کاگویا کے نام سے جانا جاتا ہے، وہ بالآخر اپنے زمینی خاندان کو پیچھے چھوڑنے سے پہلے اپنے قمری ماخذ کو ظاہر کرتی ہے۔ اختتام کا سب سے افسوسناک حصہ یہ ہے کہ اس کی یادیں مکمل طور پر مٹ جاتی ہیں۔

12

Pom Poko شہری توسیع کے نتائج کو ظاہر کرتا ہے۔

تنوکی صرف اپنے آپ کو خفیہ اور ڈھنگ سے رکھ سکتی ہے۔

Hayao Miyazaki کے کام میں ماحولیاتی آگاہی کے موضوعات ہمیشہ سے عام عنصر رہے ہیں۔، اپنی پہلی فلم سے شروع کرتے ہیں۔ Isao Takahata نے بھی ماحولیات کے تصور کو اپنانے کی کوشش کی۔ پوم پوکو. اکثر ریکون کے طور پر غلط تشریح کی جاتی ہے، اس کہانی میں رہنے والی تنوکی کو شہری توسیع کے حالیہ خطرے کا سامنا ہے۔ 1960 کی دہائی اور اس کے بعد ٹوکیو کے بڑے ہونے کے ساتھ، اس علاقے کے مقامی تنوکی میں رہنے کے لیے فطرت بھی کم ہے۔

تنوکی کے درمیان ایک دلکش مزاحمتی تحریک بنتی ہے، لیکن چیزیں تیزی سے ہاتھ سے نکل جاتی ہیں جب ان کی تخریب کاری کی کوششیں تعمیراتی کارکنوں کو ہلاک کر دیتی ہیں۔ دریں اثنا، کارکنوں کو فوری طور پر تبدیل کر دیا جاتا ہے، انسانی ترقی کی ناگزیریت کو نمایاں کرتا ہے. یہاں تک کہ ماحولیاتی دہشت گردی کی کارروائیوں سے بھی ختم ہونے میں کوئی فرق نہیں پڑتا پوم پوکو. تنوکی کو انسانی معاشرے میں گھل مل جانا ہے یا ہمیشہ کے لیے غائب ہونے کا خطرہ ہے، اختتامی منظر ناظرین سے دنیا کے جانوروں کے لیے کچھ ہمدردی ظاہر کرنے کے لیے کہتا ہے۔

11

چیہیرو اوگینو نے اپنا سیلف ایکچوئلائزیشن کا سفر مکمل کیا۔

یہاں تک کہ وہ یوبابا کی بدمزاجی کا احترام حاصل کرنے کا انتظام کرتی ہے۔

چیہیرو بہت سارے امتحان پاس کرتا ہے۔ حوصلہ افزائی دور. روح کی دنیا کے انسانی دنیا سے بہت مختلف اصول ہیں، اور شکر ہے، چیہیرو کے پاس اس کی تلاش کے لیے چند اتحادی ہیں۔ اس کے والدین روح کی دنیا کے پہلے امتحان میں ناکام ہو جاتے ہیں جب وہ اپنے آپ کو کھانے کے فضل سے گزارتے ہیں۔ نوجوان چیہیرو پھر فلم کا باقی حصہ زندہ رہنے کی کوشش میں گزارتی ہے جب وہ اسپرٹ باتھ ہاؤس میں کام کرتی ہے اور اپنے والدین کو بچانے کا راستہ تلاش کرتی ہے۔

ایک موقع پر، چیہیرو ایک نئی نچلی سطح پر پہنچ جاتی ہے اور روتی ہے کیونکہ وہ اس فکر میں ہے کہ وہ اپنے والدین کو کھو دے گی اور پھنس کر اکیلی رہے گی۔ تاہم، چیہیرو اتنی ہمدرد اور محنتی ہے کہ وہ جادوگرنی یوبابا کی محبت اور احترام جیتتی ہے اور آخری امتحان پاس کرتی ہے، اپنے والدین کو کئی دوسرے خنزیروں سے کامیابی کے ساتھ نکالتی ہے۔ وہ روح کی دنیا کو چھوڑ دیتی ہے اور اپنی کہانی کو اعتماد کی ایک نئی سطح اور خود حقیقت پسندی کے ساتھ ختم کرتی ہے جو اس کے لیے پوری زندگی کے لیے موزوں رہے گی۔

10

تائیکو اوکاجیما نے آخر کار پتہ لگایا کہ وہ کون ہے۔

پرانی یادیں ٹیکیو کو سکھاتی ہیں جہاں اس کا مطلب ہونا ہے۔

صرف کل اس کی ہدایت کاری سٹوڈیو گھبلی کے شریک بانی، اساؤ تاکاہاٹا نے کی ہے، ایک اور ہدایت کار جو حیاو میازاکی کی طرح توجہ کے مستحق ہیں۔ مرکزی کردار تائیکو اوکاجیما پرانی یادوں کے جذبات اور اپنی جوانی کے لیے تڑپتے ہوئے دیہی علاقوں کا سفر کرتی ہے جہاں وہ بڑی ہوئی تھی۔ صرف کل ایک پُرسکون اور پُرجوش فلم ہے جسے جاپان سے باہر کے ناظرین نے بہت کم سمجھا ہے۔ درحقیقت، اس فہرست میں اس کا نمبر 10 ہے بنیادی طور پر اس لیے کہ لوگوں نے اس کے بارے میں اتنا نہیں سنا ہے۔

پرانی یادیں بہت سے لوگوں کے لیے ایک مضبوط محرک ہے، خاص طور پر جیسے جیسے وہ بڑے ہوتے ہیں، یہی وہ چیز ہے جو Takeo سیکھتا ہے۔ وہ شہر میں بورنگ کام کرنے سے لے کر دیہی علاقوں میں ہر لمحہ جاگنے تک جاتی ہے۔ جب تائیکو اپنے ماضی پر نظرثانی کرتی ہے، تو وہ اس شخص کو کھولنا شروع کر دیتی ہے جسے وہ حال اور مستقبل میں بننا چاہتی ہے۔ تائیکو اپنی کہانی کا اختتام اس بات کا انتخاب کر کے کرتی ہے کہ وہ کہاں رہنا چاہتی ہے اور یہاں تک کہ اسے کسی ایسے شخص کے ساتھ پیاری محبت ملتی ہے جو زندگی کو صداقت اور دلکش یقین کے ساتھ گزارتا ہے۔

9

پونیو نے ایک پیاری پریوں کی کہانی کا خاتمہ کیا۔

Granmamare اور Lisa Ponyo کو اپنا سفر ختم کرنے میں مدد کرتی ہیں۔

پونیو خوشگوار افراتفری کا سبب بنتا ہے جب وہ زمین کو تلاش کرنے کے لئے سمندر میں اپنا گھر چھوڑتی ہے۔ وہ ایک گولڈ فش شہزادی ہے، ایک سمندری دیوی کی بیٹی اور زیادہ کام کرنے والے میر-سائنس دان باپ، فوجیموٹو۔ فوجیموٹو کے پاس سمندر کو بحال کرنے کا بہت اہم کام ہے، اور اس کی سب سے بڑی بیٹی کا تجسس اس پر دباؤ ڈالتا ہے۔ جب پونیو اپنے باپ کی مخالفت کرتا ہے اور دوسری بار سمندر سے نکل جاتا ہے، تو وہ زمین اور سمندر کے درمیان توازن بگاڑ دیتی ہے، اور دونوں عناصر آپس میں مل جاتے ہیں۔

پونیو اپنے اعمال کے نتائج کو پوری طرح سے سمجھنے کے لیے بہت چھوٹی ہے، لیکن وہ زمین پر سوسوکے کے ساتھ اپنی دوستی سے بہت سی چیزیں سیکھتی ہے۔ وہ ایک چھوٹے بچے کو کھانا کھلانے کے لیے اپنا جادو استعمال کرتی ہے، اور وہ کھانا تیار کرنے کا طریقہ بھی سیکھتی ہے۔ اس کی ماں Granmamere اور Sosuke کی ماں لیزا سمندر اور زمین اور Ponyo کے لیے حل تلاش کرنے کے لیے اکٹھے ہوتی ہیں، اور Ponyo کو وہ انجام ملتا ہے جس کی وہ مستحق تھی۔

8

شیزوکو نے مقصد کا ایک غیر بوجھل احساس دریافت کیا۔

وہ بیداری اور خود آگاہی کے درمیان فرق کو سمجھتی ہے۔

دل کی سرگوشی پہلی محبت اور فنکاری کے بارے میں ایک خوبصورت شوجو ہے۔ اس کی ہدایت کاری یوشیفومی کونڈو نے کی تھی، جس کی بدقسمتی سے موت نے اسٹوڈیو گھبلی کی امیدوں پر پانی پھیر دیا کہ وہ میازاکی اور تاکاہتا کی جگہ لے گا۔ کونڈو کی واحد فلم کا فنکارانہ پہلو خوبصورت، آرام دہ کہانی کا سب سے مضبوط حصہ ہے۔ شیزوکو ایک شوقین قاری ہے، اور وہ ایک دن مصنف بننے کی خواہش رکھتی ہے۔ جس لڑکے کے لیے وہ گرتی ہے، Seiji، وہ بھی ایک فنکار ہے جو وائلن بنانے میں دلچسپی رکھتا ہے۔

شیزوکو کی آنے والی عمر کی کہانی بہت متعلقہ ہے۔ چیزیں اس کے پاس آسانی سے نہیں آتی ہیں، اور جیسے جیسے وہ ایک شخص اور تخلیقی مصنف کے طور پر بڑھتی ہے، وہ دنیا میں اپنا مقام پاتی ہے۔ کے آخر تک دل کی سرگوشی، شیزوکو کو احساس ہے کہ اسے اپنے مقصد، اندرونی سکون اور عزم کے اپنے احساس کو تلاش کرنے کے لیے اپنی دنیا کو کنٹرول کرنے کی ضرورت نہیں ہے، جو اسے زیادہ پر اعتماد اور مکمل فنکار بناتی ہے۔

7

شیٹا اور پازو ھلنایکوں کو شکست دیں اور دن کو بچائیں۔

لاپوٹا کی خطرناک ٹیکنالوجی کو مستقل طور پر ناقابل رسائی بنا دیا گیا ہے۔

اسٹوڈیو گھبلی کی اینیمیشن ٹیم کی طرف سے بنائی گئی پہلی آفیشل فلم، آسمان میں کیسل آسمان سے گرنے والی لڑکی، جذباتی روبوٹ، اور افسانوی کھوئے ہوئے شہروں کے بارے میں ایک اعلی فنتاسی اینیمی ہے۔ شیتا لاپوٹا سے آتی ہے، جو ایک تیرتے جزیرے پر واقع ایک قلعہ ہے، اور ہر کوئی اس کے اور اس کے کرسٹل ہار کے پیچھے ہے جو لاپوٹا تک رسائی کا واحد راستہ ہے۔ نتیجے کے طور پر، شیتا اور اس کا آخری دوست پازو ہوائی جہاز کے قزاقوں اور بری فوجی حکام سے بھاگتے رہتے ہیں۔

کرنل مسکا شیٹا کا کرسٹل چاہتا ہے تاکہ وہ لاپوٹا کے تباہ کن روبوٹس اور ہتھیاروں کو چالو کر سکے۔ آخرکار، ڈولا اور اس کے ہوائی قزاقوں نے اپنا رخ بدل لیا اور شیٹا اور پازو کو کرنل مسکا سے لڑنے میں مدد دی۔ شیٹا اور پازو مل کر کرنل مسکا کے منصوبوں کو تباہی کے ایک مہاکاوی جادو کے ساتھ تباہ کرنے، ہتھیاروں کو ختم کرنے اور اس عمل میں خود کو (اور باقی انسانیت) کو بچانے کے لیے مل کر کام کرتے ہیں۔

6

*فائر فلائیز کی قبر ایک پنچ پیک کرتی ہے جو کبھی ختم نہیں ہوتی ہے۔

جنگ کی ہولناکیوں جیسا کہ بچوں کی آنکھوں سے ظاہر ہوتا ہے۔

Fireflies کی قبر بڑے پیمانے پر اب تک کی سب سے افسوسناک فلموں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ بنایا نتیجہ غیر معمولی طور پر افسوسناک ہے، لیکن پورا بیانیہ جنگی دستاویزی ڈرامہ کی طرح محسوس ہوتا ہے۔ دوسری جنگ عظیم کے آخری مراحل کے دوران سیٹ کی گئی، کہانی چھوٹی سیتا اور اس کی چھوٹی بہن سیٹسوکو کی پیروی کرتی ہے۔ بم دھماکے کے بعد اپنی ماں کی موت کے بعد، بچے ایک خالہ کے پاس جاتے ہیں جو ان کا بہت کم خیال رکھتی ہیں۔

سیتا اور سیٹسوکو اپنی خالہ کی جگہ چھوڑ کر ایک پرانے بم شیلٹر میں گھر بساتے ہیں، لیکن بعد میں وہ کھانا چوری کرنے پر مجبور ہو جاتے ہیں۔ سیٹسوکو کی غذائی قلت بدستور بدتر ہوتی جارہی ہے، اور سیتا اس کے لیے کچھ کھانا بنانے سے پہلے ہی مر جاتی ہے۔ اگر Fireflies کی قبر کوئی غم نہیں مل سکا، سیتا خود فاقہ کشی کا شکار ہو جاتی ہے۔ آخری منظر بظاہر خوشگوار سفر پر ان کی روحوں کو ظاہر کرتا ہے، لیکن ناظرین اس مقام تک ردعمل ظاہر کرنے کے لیے بہت بے حس ہیں۔ یہ نتیجہ غِبلی کے لیے مکمل طور پر ہٹ دھرم ہے، لیکن یہ جو پنچ لگاتا ہے وہ کبھی ختم نہیں ہوتا۔

5

سوفی اور ہاول ایک دوسرے کے ساتھ مکمل دائرے میں آتے ہیں۔

فلم کا اختتام ان کے ساتھ بوسہ بانٹتے ہوئے ہوتا ہے۔

Howl's Moving Castle ڈیانا وین جونز کے اسی نام کے خیالی ناول پر مبنی ہے۔ مرکزی کردار سوفی ہیٹر اور ہول پینڈراگون اپنی ضدی لعنتوں کے ساتھ پھنس گئے ہیں۔ Howl's Moving Castle. سوفی کی ایک بوڑھی عورت کے جسم میں جوان عورت ہونے کی لعنت، اور ہول کی لعنت ایک طویل عرصے تک معمہ بنی ہوئی ہے۔ آخر کار، یہ سوفی پر واضح ہو گیا کہ ہول کی لعنت ایک ٹک ٹک ٹائم بم کی طرح ہے۔

یہ کہانی اور کرداروں کی مجموعی روح کے ساتھ بہت وفادار ہے، لیکن Hayao Miyazaki نے فلم کے اختتام کی طرف ایک ٹائم ٹریول عنصر شامل کیا۔ آخر میں، ہول کا شاندار اڑنے والا قلعہ، جو اس کے فرار کا کام کرتا ہے، تباہ ہو جاتا ہے — لیکن دوبارہ دوڑنے کے بجائے، ہول نے سوفی کے ساتھ رہنے اور اس کی حفاظت کرنے کا فیصلہ کیا۔ سوفی یہ جاننے کے لیے ماضی کا سفر بھی کرتی ہے کہ ہول کی لعنت اور اس کے لیے اس کی محبت میں اس سے کہیں زیادہ بہت کچھ ہے جس کی وہ کبھی توقع نہیں کر سکتی تھی۔ Howl's Moving Castle کسی بھی اسٹوڈیو Ghibli خصوصیت کے بہترین اختتامات میں سے ایک ہے، صرف چار اندراجات کو اعلی درجہ دیا گیا ہے۔

4

کیکی ایک بہتر اور زیادہ پراعتماد ڈائن میں بڑھتا ہے۔

وہ ٹنبو کو یقینی موت سے بھی بچاتی ہے۔

شائقین اکثر کے اختتام کے بارے میں بحث کرتے ہیں کیکی کی ڈیلیوری سروس. یہ سٹوڈیو Ghibli اور امریکی سٹوڈیو کے درمیان تنازعہ کا ایک ذریعہ تھا؛ مؤخر الذکر نے میازاکی یا اسٹوڈیو گھبلی کی منظوری کے بغیر اختتام کو مزید "خوش” کرنے کے لیے تبدیل کردیا۔ کیکی اپنی ڈیلیوری سروس میں اتنا زیادہ کام کرتی ہے کہ وہ بیمار ہوجاتی ہے اور کچھ ہی دیر بعد، اپنی پیاری بلی جی جی سے بات کرنے کی اپنی طاقت اور صلاحیت کھو دیتی ہے۔

فلم کے اختتام تک، کیکی اپنے اختیارات دوبارہ حاصل کر لیتی ہے اور اپنے نئے دوست ٹومبو کو بچانے کے لیے ان کا استعمال کرتی ہے۔ اصل آخر میں، اس کی اب بھی جی جی سے دوستی ہے، لیکن وہ اس سے دوبارہ کبھی اس طرح بات نہیں کرتی جیسے وہ کرتی تھی۔ امریکی سامعین کے لیے اختتام کو تبدیل کر دیا گیا تھا تاکہ وہ جیجی کے ساتھ دوبارہ بات کر سکیں، لیکن یہ کیکی کی ترقی کا ایک بڑا حصہ لے جاتا ہے۔ جیجی کیکی کے والدین کے قریب رہنما ہیں، اور اب اس سے براہ راست بات کرنے کی ضرورت نہیں ہے اس کا مطلب ہے کہ وہ آخر کار خود کو پر اعتماد اور قابل محسوس کرتی ہے۔

3

Mei، Satsuki، اور Totoro کے لیے سب کچھ ٹھیک ہو جاتا ہے۔

کچھ شائقین کے پاس اختتام کی ایک خوبصورت تاریک تشریح ہے۔

میرا پڑوسی ٹوٹورو دیہی علاقوں میں جانے والی دو لڑکیوں کے بارے میں ایک بہت ہی سادہ اور پیاری کہانی سناتا ہے۔ اپنے والد کے ساتھ، تاکہ وہ اپنی ماں کے قریب ہو سکیں جو ہسپتال میں کسی بیماری سے صحت یاب ہو رہی ہیں۔ فلم کی خوبصورتی کا ایک حصہ چھوٹی چھوٹی چیزوں میں خوشی حاصل کرنا ہے — چھوٹے بچے نئے گھر کی تلاش کرتے ہوئے، ایکارنز کی پگڈنڈی کے بعد، اپنے والدین کے ساتھ ہنستے ہوئے، اور باغ میں پودے اگاتے ہیں۔

دونوں لڑکیاں، می اور ستسوکی، اپنی ماں کی فکر کرتی ہیں۔ انہوں نے اتنے عرصے سے اس کی صحت یابی کے بارے میں ایک بہادر اور پُر امید چہرہ رکھا ہے، لیکن جب سردی نے اسے گھر جانے سے روک دیا تو وہ مایوس اور خوفزدہ ہیں۔ تمام الجھنوں اور خوف کے درمیان، سب سے چھوٹی میئی اپنی ماں کو مکئی کا ایک بال دینے کے لیے خود ہی اسپتال چلی جاتی ہے جو اس نے صرف اس کے لیے اگائی تھی۔ بے شک، چھوٹی بچی کے لاپتہ ہونے پر پورا محلہ خوفزدہ ہے، لیکن فطرت کی روح ٹوٹورو اس کی دیکھ بھال کے لیے موجود ہے۔ تمام Mei کو بس تھوڑی سی یقین دہانی کی ضرورت ہے کہ اس کی ماں بالکل ٹھیک ہو جائے گی، اور بہت سے لوگ اس سے متعلق ہو سکتے ہیں۔

2

سان اور اشیتاکا فطرت کے توازن کو بحال کرنے میں مدد کرتے ہیں۔

وہ مستقبل میں بھی ایک ساتھ ختم ہوسکتے ہیں۔

میں سب کچھ ٹوٹ جاتا ہے۔ شہزادی مونوککا تیسرا عمل لیڈی ایبوشی اور اس کے لوگوں نے فارسٹ اسپرٹ کا سر قلم کر دیا، اشیتاکا کی لعنت پھیل گئی، اور جنگل کے جانور مر گئے بڑے پیمانے پر اشیتاکا اور سان اپنے بھیڑیے بھائیوں کے ساتھ مل کر ایک حتمی موقف اختیار کرتے ہیں، جنگ کو روکنے کی کوشش کرتے ہیں کیونکہ ہر کوئی تکلیف میں ہے۔ جنگل کی روح اپنا سر کھو سکتی ہے، لیکن زندگی اور موت کے طاقتور خدا کو واقعی مارنے کا کوئی طریقہ نہیں ہے۔

اتنی تباہی کے بعد، غبلی جنگل کی روح زمین کو صاف کرتی ہے، لوہے کی لعنت کو ختم کرتی ہے اور بیماروں اور زخمیوں کو شفا دیتی ہے۔ یہ جنگل کے جانوروں اور آئرن ٹاؤن کے انسانوں کو دوبارہ شروع کرنے کا موقع فراہم کرتا ہے۔ یہاں تک کہ لیڈی ایبوشی بھی شہزادہ اشیتاکا کے ان پٹ کے ساتھ اپنے طریقوں پر نظر ثانی کرتی ہیں۔ کچھ لوگوں کا خیال ہے کہ اشیتاکا اور سان کے درمیان رومانس افسوسناک طور پر ختم ہوتا ہے کیونکہ یہاں کوئی بڑا بوسہ یا محبت کا اعتراف نہیں ہے، لیکن ایک مضبوط ذیلی عبارت ہے جس میں کہا گیا ہے کہ جب شہر اور جنگل کی تنظیم نو ہو جائے گی تو وہ ایک ساتھ ہوں گے۔

1

Nausicaä ایک بچے Ohmu کو بچانے کے لیے قریب قریب خود کو قربان کر دیتی ہے۔

فلم ایک تاریک نوٹ پر شروع ہوتی ہے لیکن بڑی امید کے ساتھ ختم ہوتی ہے۔

وادی آف دی ونڈ کی نوسیکا Hayao Miyazaki کی طرف سے لکھا گیا ایک اصل منگا تھا، جبکہ فلم کی موافقت ان کی پہلی ہدایت کاری تھی۔ اگرچہ سٹوڈیو Ghibli کی بنیاد فلم کی ریلیز کے ایک سال بعد رکھی گئی تھی، لیکن اسے وسیع پیمانے پر ان کی کینن کا ایک لازمی حصہ سمجھا جاتا ہے۔ بدقسمتی سے، تقریباً ہر کوئی اس میں مبتلا ہے۔ وادی آف دی ونڈ کی نوسیکا. غیر قانونی زمینوں پر قبضے کے خلاف سلطنتیں لڑ رہی ہیں، آلودگی نے کرہ ارض کو اپنی لپیٹ میں لے لیا ہے، انسان بیمار اور بیمار ہو رہے ہیں، اور جانور بیماری اور جنگلات کی کٹائی کا شکار ہیں۔

فلم کا آغاز تھوڑی امید کے ساتھ ہوتا ہے، لیکن کچھ لوگ ایسے ہیں جو اب بھی حل تلاش کرنے میں یقین رکھتے ہیں، جیسے شہزادی نوسیکا اور لارڈ یوپا۔ Nausicaä اپنے اعتقادات اور ہمدردی پر قائم رہتی ہے، بہت سے لوگوں کے دل موڑ دیتی ہے، جو پھر کلیدی اتحادی بن جاتے ہیں۔ جب نوسیکا ایک اذیت زدہ بچے اوہمو کو دیکھتی ہے، تو وہ اس مخلوق کو بچانے کے لیے اپنی جان خطرے میں ڈالنے کو تیار ہوتی ہے۔ یہ بے لوثی کا وہ عمل ہے جو لہروں کو موڑ دیتا ہے اور سب کو اکٹھا کرتا ہے، ان کے اجتماعی مستقبل پر اعتماد کی تجدید کرتا ہے۔ یہ امید کا پھول ہے جو ختم کرتا ہے۔ Nausicaä سٹوڈیو Ghibli کینن میں بہترین.