سپر ہیرو ملبوسات پہننے والے کے بارے میں ایک مشن کا بیان ہے۔ ایک زبردست سپر ہیرو کاسٹیوم آپ کو وہ سب کچھ بتا سکتا ہے جو آپ کو ہیرو اور ان کے ارادوں کے بارے میں جاننے کی ضرورت ہے۔ سپرمین کی جرات مندانہ، سرکس سے متاثر یونیفارم کا مقصد نمایاں ہونا ہے۔ بیٹ مین کا مسلط کرنے والا سوٹ ڈرانے کے لیے تیار کیا گیا ہے، اور اسپائیڈر مین کا پورا جسم اس کے اور دنیا کے درمیان علیحدگی کا احساس پیدا کرتا ہے۔
سپر ہیرو کاسٹیوم ڈیزائن کرنا کوئی آسان کارنامہ نہیں ہے، خاص طور پر جیسے جیسے وقت آگے بڑھتا ہے اور ایسا لگتا ہے کہ تمام بہترین آئیڈیاز پہلے ہی استعمال ہو چکے ہیں۔ تاہم، کچھ ہیروز نے اس قدر خوبصورتی سے تیار کردہ ڈیزائن کے ساتھ ڈیبیو کیا کہ وہ شروع سے ہی بے وقت محسوس کرتے تھے۔ یہ ملبوسات برسوں کے دوران چند اسٹائلسٹک تبدیلیوں سے گزرے ہیں لیکن شاذ و نادر ہی اہم تبدیلیاں دیکھنے کو ملتی ہیں اور ہمیشہ اپنے اصل جوہر کی طرف لوٹتے ہیں۔
10
دی فینٹاسٹک فور
جیک کربی کے ان ملبوسات میں بے وقت ڈیزائن ہے۔
جیک کربی، جنہیں اکثر کامکس کے بادشاہ کے طور پر سراہا جاتا ہے، کردار کی تخلیق میں فیشن ڈیزائن کے لیے ناقابل یقین نظر رکھتے تھے۔ بہت سے جرات مندانہ اور حیرت انگیز ڈیزائن کربی کے تخیل سے ظاہر ہوتے ہیں، اور مارول کا پہلا خاندان، دی فینٹاسٹک فور، بھی اس سے مستثنیٰ نہیں ہے۔ اصل میں سویلین کپڑوں میں نظر آنے والا، فینٹاسٹک فور کو ان کے تیسرے شمارے میں ان کی سرکاری وردی دی گئی۔، بیکسٹر بلڈنگ کے رہائشیوں کے سادہ لیکن خوبصورت یونیفارم سے مزاحیہ کتاب کی دنیا کو متعارف کروا رہا ہے۔ جب کہ تنظیموں میں چیلنجرز آف دی نامعلوم سے زیادہ مماثلت پائی جاتی ہے، کربی کا ایک اور تصور جو ممتاز مقابلے کے لیے بنایا گیا تھا، حیرت انگیز نیلا رنگ چار کو الگ کرنے میں مدد کرتا ہے۔
گہرے نیلے اور سفید نئے ڈیزائن کے علاوہ جو Fantastic Four نے 80 اور 90 کی دہائی میں پہنا تھا، اصل نیلے اور سیاہ باڈی سوٹ نے ٹیم کی جمالیاتی تعریف کی ہے۔ ان کی خوبصورتی واقعی ان کی سادگی میں پنہاں ہے۔ کم سے کم، بے ترتیب یونیفارم متحرک ایکشن پوز کے لیے بہترین ہیں، جو کہ ایک ایسا علاقہ ہے جہاں کربی کی فنکاری واقعی چمکتی ہے۔ یونیفارم میں جن تبدیلیوں سے گزرا ہے ان میں سے زیادہ تر معمولی اسٹائلسٹک تفصیلات ہیں، جیسے کالر شامل کرنا یا بناوٹ کو تبدیل کرنا۔ یہاں تک کہ بڑے اوور ہالز، جیسے کہ 2018 کے آل بلیو ری ڈیزائن، ہمیشہ اس کلاسک شکل میں ڈیفالٹ ہوتے ہیں۔
9
نائٹ کرالر
ایکس مینز میری اتپریورتی نے چھلانگ سے ہی مہارت سے تیار کیا ہوا لباس تھا
کچھ منتخب مزاحیہ فنکار کرداروں کے ڈیزائن کے لیے اس قدر حیرت انگیز نظر رکھتے ہیں کہ ان کے اصل ڈیزائن وقت کی کسوٹی پر کھڑے ہوتے ہیں، اور ڈیو کاکرم ان میں سے ایک ہے۔ 1970 کی دہائی کے اوائل میں، ان کے کام کی نئی تعریف کی گئی۔ سپر ہیروز کا لشکر، لیکن اس کی سب سے مشہور شراکتیں اس کے مارول کامکس میں جانے کے بعد سامنے آئیں۔ کے لیے پنسلنگ کے فرائض سنبھالنا غیر معمولی ایکس مین 70 کی دہائی کے وسط میں بحالی کے دوران، کاکرم وہ بصیرت ہے جس نے اتپریورتی لیجنڈز جیسے طوفان، نائٹ کرالر، کولوسس، اور میسٹک کو ان کی شاندار شکل دی.
ان ڈیزائنوں کی خوبصورت سادگی، جیسے نائٹ کرالر کا ایکروبیٹ سے متاثر لباس، اس حقیقت سے ظاہر ہوتا ہے کہ ان میں بڑی حد تک کوئی تبدیلی نہیں کی گئی ہے۔ نائٹ کرالر، خاص طور پر، اس شاندار لباس کے بغیر شاذ و نادر ہی نظر آتا ہے، جو اس کی نیلی کھال کو مکمل طور پر پورا کرتا ہے۔ جب میری اتپریورتی کو دوسرے X-Men میڈیا میں ڈھال لیا جاتا ہے، تو وہ تقریباً ہمیشہ اس لباس یا اس سے بہت زیادہ متاثر ہوتا ہے۔ کاکرم کے ملبوسات کی پائیدار مقبولیت عظیم کردار کے ڈیزائن کی طاقت کا ثبوت ہے۔
8
سوال
وِک سیج کا لباس قارئین کو یہ پوچھنے پر مجبور کرے گا کہ وہ کبھی بھی کچھ اور کیوں پہنیں گے۔
کیپس، کاؤلز اور وسیع ملبوسات سے بھرے مزاحیہ کتاب کے منظر نامے میں، سوال ایک زبردست سایہ ڈالتا ہے۔ یہ ڈیزائن ایک کلاسک نوئر مرکزی کردار کے سلیویٹ کو ابھارتا ہے، جو فیڈورا اور اوور کوٹ کے ساتھ مکمل ہوتا ہے۔ اسپائیڈر مین کے شریک تخلیق کار اسٹیو ڈٹکو کے ذریعہ تخلیق کیا گیا، سوال پرانے زمانے کے پلپ ہیروز کی طرف اشارہ کرتا ہے، جنہوں نے سپرمین جیسے راکشسوں یا دیوہیکل روبوٹس سے لڑنے کے بجائے میونسپل کرپشن اور سماجی زوال کا مقابلہ کیا۔
سوال کا ڈیزائن اتنا پرفیکٹ ہے کہ برسوں کے دوران لباس بمشکل تبدیل ہوا ہے، حالانکہ ایک عارضی طور پر دوبارہ ڈیزائن کیا گیا تھا جس میں بمبار ٹوپی اور ٹرک جیکٹ شامل تھی۔ برسوں کے دوران، ملبوسات کے رنگ اصل نیلے سرمئی اور نارنجی سے زیادہ پہچانے جانے والے گہرے نیلے اور پیلے رنگ میں تبدیل ہو گئے ہیں، لیکن مجموعی شکل وہی رہی ہے۔ اصل سوال، وِک سیج نے آرکیٹائپل نوئر جاسوس کو مجسم کیا۔ سیج کے جانشین رینی مونٹویا نے وہی لباس پہنا تھا لیکن اسکارف اور بیج شامل کیا تھا۔ اگرچہ نظر کسی چرواہا یا شیرف جیسی چیز میں بدل گئی ہے، سوال نے کلاسک کوٹ اور ہیٹ کو برقرار رکھا ہے۔
7
تھور
تھنڈر کے شاہی لباس کا خدا واقعی جادوئی ہے۔
جیک کربی کے ناقابل یقین ڈیزائن کا کام دوبارہ شروع ہو گیا۔ مارول کا نارس دیوتا آف تھنڈر کا ورژن اپنی دہائیوں پر محیط اشاعت کی تاریخ میں بہت سی اسٹائلسٹک تبدیلیوں سے گزرا ہے، جس کی شکلیں محفوظ سے لے کر دوسری دنیا تک ہیں۔ کچھ چمکدار دھاتوں اور کرمسن کے لباس کے ساتھ رائلٹی کی جمالیات میں جھکے ہوئے نظر آتے ہیں، جبکہ کچھ زیادہ جنگ کے لیے تیار، بکتر بند جمالیات کی طرف جھک جاتے ہیں۔ جیسن آرون کی دوڑ کے دوران، تھور کی شکل کچھ آسان کی طرف موڑ دی گئی۔، پھر بھی اس نے اس کے اصل لباس کو ابھارا۔ بالآخر، اگرچہ، تمام سڑکیں جیک کربی کے لازوال ڈیزائن کی طرف لے جاتی ہیں۔
اس بات کو سمجھنے کے لیے کوئی ایک لفظ بھی نہیں ہوسکتا ہے کہ تھور کا پہلا لباس کیوں اس کے جوہر کو اپنی گرفت میں لے لے، سوائے اس کے کہ یہ بلا شبہ "خدا پرست” نظر آتا ہے۔ اس کے عناصر کی سادگی ایک مربوط، خوبصورت پوری تخلیق کرتی ہے۔ اس کے جوتے اور ٹانگیں قدیم ایڈونچر اور سپر ہیرو جدیدیت کے درمیان توازن قائم کرتی ہیں، جبکہ چمڑے کی سینے کی تختی لڑائی کے لیے بنائی گئی ہے۔ اس کے شاہی لباس اور پروں والے ہیلمٹ کے ساتھ مل کر جو تاج کی طرح دگنا ہو جاتا ہے، تھور کا لباس شاہی خدائی لباس کے ساتھ سپر ہیرو کی تصویر کشی کو بالکل ملا دیتا ہے۔
6
بیٹ گرل
باربرا گورڈن کے پاس ایک خوبصورت ڈیبیو کاسٹیوم تھا۔
جب ان کے ہیروز کو دوبارہ ڈیزائن کرنے کی بات آتی ہے تو ایسا لگتا ہے کہ ڈی سی مارول پر چارج کی قیادت کر رہا ہے۔ ہر نئے دوبارہ لانچ کے ساتھ ان کے مرکزی ہیروز کے لیے ملبوسات کی ایک نئی سلیٹ آتی ہے، ہر نئی شکل اپنے اصل ڈیزائن سے بھٹک جاتی ہے۔ Batgirls کی پہلی اور سب سے زیادہ مقبول باربرا گورڈن اس ٹرینڈ کے لیے پوسٹر بچوں میں سے ایک بن گئی ہیں، ان کے لباس کو ہر چند سال بعد بظاہر اپ ڈیٹ ملتا ہے۔ ہر دوبارہ ڈیزائن خود کو اس کے پہلے سوٹ سے الگ کرنے کی کوشش کرتا ہے لیکن اس کی لازوال سادگی سے کم ہے۔ پیلے دستانے، جوتے اور لوگو کے ساتھ بیٹ گرل کا مکمل سیاہ باڈی سوٹ تمام بہترین طریقوں سے بولڈ اور حیرت انگیز ہے۔
بیٹ مین نے اپنی لائیو ایکشن آؤٹنگ سے متاثر ہوکر تمام سیاہ سوٹ عطیہ کرنے سے کئی دہائیاں قبل، بیٹگرل ایک ایسی شکل کھیل رہی تھی جس سے ایسا لگتا تھا کہ اسے سائے میں کام کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔ یہاں تک کہ کامکس کے چاندی اور کانسی کے دور میں بھی، اس کی اصل شکل کو ہلکے نیلے رنگ کے ساتھ بدل دیا گیا تاکہ Batgirl کو Batman کے بصری ڈیزائن کے مطابق قریب لایا جا سکے۔ پھر بھی، اصل سوٹ کو دوبارہ ڈیزائن کرنے کی ہر کوشش صرف گھر پر ہتھوڑے ڈالتی ہے کہ یہ پہلا لباس پہلے سے کتنا پرفیکٹ تھا۔ جب کہ تیسری بیٹ گرل کیسینڈرا کین اس سے بالکل ملتی جلتی نظر آتی تھی، سوائے سلائی کے کام کے ساتھ، نئے 52 دور کے دوران بیٹگرل کی اصل شکل میں سب سے قریبی پرستار اس کی بکتر بند شکل میں واپس آئے.
5
کیپٹن امریکہ
ستارے سے بھرے آدمی کے پاس ایک منصوبہ تھا — اور ایک زبردست یونیفارم
یہ سمجھنا ضروری ہے کہ کیپ کا یونیفارم صرف ایک سپر ہیرو لباس سے زیادہ ہے: یہ پروپیگنڈے کا ایک ٹکڑا ہے جس کا مقصد اسے دیکھنے والوں میں حب الوطنی کا جذبہ پیدا کرنا ہے۔ 1940 کی دہائی کے دوران بھی، کیپٹن امریکہ ایک پرانے دور کے آثار کی طرح نظر آتا تھا۔، جس نے اسے یورپی تھیٹر آف وار کے مصائب کے خلاف کھڑے ہونے میں مدد کی۔ کیپٹن امریکہ کی متحرک ڈریسنگ کے بارے میں کوئی لطیف چیز نہیں ہے۔ ان کا مقصد سب سے پہلے توجہ حاصل کرنا ہے۔
ایم سی یو میں اسٹیو راجرز کے وقت کے دوران کیپٹن امریکہ کے مشہور لباس کا کچھ جادو ترجمہ میں کھو گیا تھا۔ اس نے کئی تبدیلیاں متعارف کروائیں جن کا مقصد لباس کو مزید "حقیقت پسندانہ” بنانا تھا، جیسے کہ اس کے ہیلمٹ کو پیراٹروپر گیئر پر رکھنا اور اس کے وسط سیکشن کی دائیں پٹیوں کو سسپنڈر پٹے کے طور پر کام کرنے کے لیے دوبارہ ڈیزائن کرنا۔ نتیجہ کچھ ایسا ہے جو بہت زیادہ عسکری نظر آتا ہے اور اس میں اصل ڈیزائن کے سپر ہیروک فلیئر کا فقدان ہے۔ کامکس میں، کیپٹن امریکہ کے نئے ڈیزائن کبھی بھی زیادہ دیر تک نہیں رہتے، کیونکہ اس کی شکل ایسی نہیں ہے جسے بہت زیادہ تبدیل کیا جانا چاہیے۔ وہ ایک ایسا کردار ہے جو اتنا ہی علامت ہے جتنا کہ وہ ہیرو ہے۔
4
بلیک کینری
دینہ لانس کا چمڑے کا لباس سادہ لیکن موثر ہے۔
سپر ہیرو ملبوسات کے ڈیزائن کی ایک عام تنقید یہ ہے کہ کچھ تنظیمیں شہری جمالیات کی طرف بہت زیادہ جھکاؤ رکھتی ہیں، اس اسرار کو کھو دیتی ہیں جو سپر ہیروز کو الگ کرتا ہے۔ جب سے بلیک کینری نے 1947 میں ڈیبیو کیا، اس نے مسلسل اس تصور کی تردید کی اور اپنی سادگی سے دنیا کو آگ لگا دی۔ اس کے بہت سے ہم عصروں کے برعکس، جیسا کہ جے گیرک کی فلیش یا ایلن اسکاٹ کی گرین لالٹین، جن کے ملبوسات زیادہ تر شہری لباس پر مشتمل ہوتے ہیں جن میں اضافہ ہوا، بلیک کینری کا ڈیزائن اس کی دلیری اور انداز کے لیے نمایاں تھا۔ یہاں تک کہ جب کہ سلور ایج نے دوسرے ہیروز کے لیے ڈرامائی طور پر نئے ڈیزائن لائے، کینری کی کلاسک شکل بڑی حد تک تبدیل نہیں ہوئی۔
برسوں کے دوران، مختلف نئے ڈیزائن اس کی اصل جمالیات سے مختلف ڈگریوں تک بھٹک گئے ہیں۔ مثال کے طور پر، شکاری پرندے بلیک کینری کو ایک زیادہ ٹیکٹیکل سوٹ دیا جس میں ٹانگوں کی حفاظت کو چھوڑ دیا گیا۔جبکہ سمال ویل چمڑے کی جیکٹ کو مکمل طور پر ختم کر دیا۔ اس کے باوجود جیکٹ ہمیشہ لوٹ آئی ہے، اس کی شکل کی ایک مرکزی خصوصیت جو اس کی جڑوں سے جڑی ہوئی ہے۔ تمام موافقت، DCAU سے CW اور بے انصافی۔ گیمز، بلیک کینری کے سنہری دور کے ڈیزائن کا وفاداری سے حوالہ دیا گیا ہے، جو گوتھم کے سنہرے بالوں والی بم شیل کی پائیدار اپیل کو ظاہر کرتا ہے۔ وہ ثابت کرتی ہے کہ چمڑے کی جیکٹ اور کچھ فش نیٹ کتنے یادگار ہو سکتے ہیں۔
3
سپرمین
سٹیل کے آدمی کے پاس ہمیشہ ایک حیرت انگیز لباس ہوتا ہے۔
سپرمین، ایک تصور کے طور پر، اس شخصیت میں مکمل طور پر ترقی کرنے میں برسوں لگے جسے عوام آج تسلیم کرتے ہیں۔ ڈیلی پلینٹ سے سمال ویل تک، مین آف اسٹیل کے افسانوں کے بہت سے عناصر شروع سے موجود نہیں تھے، سوائے اس کے جرات مندانہ، شاندار لباس کے۔ چونکہ 1938 میں سپرمین کی پہلی فلمکچھ مختصر تبدیلیوں کو چھوڑ کر، اس نے تقریباً ہمیشہ ہی وہ کلاسک نیلے رنگ کا سوٹ پہنا ہے جس کی شاندار سرخ کیپ ہے۔ اس کا لباس کامکس میں ان چند لوگوں میں سے ایک ہے جو اس کے ڈیزائن کو بنیادی طور پر تبدیل کیے بغیر مختلف اسٹائلسٹک اپ ڈیٹس سے گزرتے ہیں۔ اگرچہ رنگ بدل سکتے ہیں، اور لوگو کا سائز یا کیپ کی لمبائی مختلف ہو سکتی ہے، سیگل اور شسٹر کے اصل ڈیزائن کی خوبی یہ ہے کہ یہ کبھی بھی حقیقی معنوں میں تبدیل نہیں ہوتا ہے۔
The Last Son of Krypton کے پاس متبادل ملبوسات کا اپنا حصہ ہے، جیسے قیامت کے بعد بلیک سوٹ یا نئے 52 سے بکتر بند شکل، لیکن ہر تکرار لامحالہ مشہور اصلی کی طرف لوٹ جاتی ہے۔ یہ ایک کلاسک، لازوال شکل ہے جو جرات مندانہ، متاثر کن ہے، اور وہ معیار متعین کرتی ہے جس کے ذریعے تمام سپر ہیرو ملبوسات کی پیمائش کی جاتی ہے۔ جبکہ بیٹ مین اور ونڈر وومن اکثر مختلف ڈیزائنوں اور فلسفوں کے ذریعے چکر لگاتے ہیں، سپرمین ہمیشہ بلاشبہ سپرمین کی طرح نظر آئے گا۔
2
طوفان
اورورو منرو نے ایک اتپریورتی ملکہ کی لک فٹنگ کے ساتھ ڈیبیو کیا۔
Ororo Munroe کے پہلے ڈیزائن سے بہتر کچھ اصل ملبوسات ہیں۔ مزاحیہ کتاب کے لیجنڈ ڈیو کاکرم کے ذریعہ تخلیق کیا گیا ، طوفان کا لباس ایک سپر ہیرو لباس کی حساسیت کے ساتھ جادوگرنی کے پجاری کے جمالیاتی کو بالکل ملا دیتا ہے۔ جبکہ 90 کی دہائی کا چاندی کا سوٹ طوفان کی ڈیفالٹ شکل بن گیا ہے۔ اور اکثر اس کے اصل لباس پر سایہ ڈالتا ہے، پہلی ڈیبیو ڈیزائن نے اس بات کا معیار طے کیا کہ طوفان کو کس طرح پیش کیا جانا چاہیے اور اسے اسٹائلائز کیا جانا چاہیے۔
90 کی دہائی کے بعد بھی ایکس مین دھندلا ہوا، ٹیم کے نئے ایڈونچرز اور نئے ملبوسات کے ساتھ، طوفان کی وردی اس کے اصل ڈیزائن سے متاثر ہوتی رہی۔ اس ڈیزائن کو صرف طوفان کے موہاک کے تعارف کے ساتھ ہی ختم کیا گیا تھا۔ Storm کے بعد آنے والے ہر لباس نے اس کی پہلی شکل کی طرف سے تراشے ہوئے راستے کی پیروی کی ہے، اور ریگل ڈائن سے متاثر لباس نے 2024 میں فاتحانہ واپسی کی ہے۔ ایکس مین '97، جہاں زیادہ تر ٹیم نے فائنل کے لیے اپنے کلیرمونٹ دور کے ملبوسات پہنے تھے۔
1
سپائیڈر مین
یہ وال کرالر ایک بہترین لباس کے ساتھ جھوم گیا۔
اسپائیڈر مین نے 1962 میں اپنے ڈیبیو کے بعد سے ایک بہترین لباس پہنا ہے۔ رنگوں سے لے کر ویبنگ تک بڑی، بگ جیسی آنکھوں تک، اسپائیڈ کے لباس کے تمام پہلو کلاسک اور لازوال ہیں۔ اسپائیڈر مین کے لباس کا ایک انوکھا پہلو اس بارے میں جاری بحث ہے کہ آیا یہ ہمیشہ سے ایک جیسا لباس رہا ہے۔ اس کے مقابلے میں، بیٹ مین کی یونیفارم اکثر بدلتی رہتی ہے، ہر اسٹائلسٹک اپ ڈیٹ کے ساتھ ایک منفرد بیٹ سوٹ سمجھا جاتا ہے۔ اسپائیڈر مین کے معاملے میں، یہ مستقل طور پر ظاہر ہوتا ہے کہ وہ ایک سوٹ پہنتا ہے، لیکن فنکاروں کے ذریعہ اس کی مختلف تشریح کی جاتی ہے۔
تفصیلات جیسے جالوں کی تعداد، آنکھوں کا سائز، رنگوں کی چمک، یا مکڑیوں کی شکل فنکار کے انداز کے لحاظ سے مختلف ہوتی ہے اور اس کے مطابق بڑھا چڑھا کر پیش کیا جا سکتا ہے۔ اگرچہ اسپائیڈر مین نے کالے سوٹ سے لے کر اپنے مختلف روپ دئیے ہیں۔ مستقبل کی بنیاد وردی، کوئی بھی زیادہ دیر تک نہیں چلا۔ اس کا مشہور سرخ اور نیلے رنگ کا سوٹ کبھی بھی دیکھنے سے دور نہیں ہوتا ہے۔ یہاں تک کہ ٹام ہالینڈ کا اسپائیڈر مین، جو ہر فلم میں ایک نیا لباس حاصل کرتا نظر آتا تھا، نے اپنے کلاسک دھاگوں پر واپس آکر اپنی قوس کا اختتام کیا۔