اب تک کی بہترین فلمیں، درجہ بندی

فلمیں انسانی تجربے کی طوالت اور وسعت پر محیط ہوتی ہیں، جس سے کسی بھی بہترین فہرست کو ناامیدی سے موضوعی بنایا جاتا ہے۔ موازنہ کرنا، کہنا، دی لیمبس کی خاموشی۔ کو تصور اس بات کا تعین کرنے کے لئے کہ کون سا "بہتر” ہے فعال طور پر دونوں فلموں کی توہین کرتا ہے۔ اسی طرح علمی فہرستیں — جیسے برطانوی فلم انسٹی ٹیوٹ کا ایک دہائی کا ماڈل جو اس محاذ پر رفتار کا تعین کرتا ہے — ہارر اور کامیڈی جیسی "بیس” انواع کو نظر انداز کرتے ہیں، جو اکثر زیادہ اثر انگیز ثابت ہوتے ہیں۔ اگر کوئی قاری پہلے ہی آرٹ ہاؤس کا کرایہ لینے کی طرف مائل نہیں ہے۔ 400 بلوز یا جان آف آرک کا جذبہ، دی گئی فہرست میں ان کی شمولیت کا مطلب بہت کم ہے۔

تاہم، بااثر فلموں کو قدرے زیادہ معروضی طور پر ماپا جا سکتا ہے، نیز ان مقبول فلموں کو شامل کیا جا سکتا ہے جو فن اور تجارت کے درمیان میٹھا مقام تلاش کرتی ہیں۔ اگرچہ حقیقی گیم چینجرز کو پین میں چمکنے سے الگ کرنا مشکل ہو سکتا ہے، لیکن وقت کو ظاہر کرنے کا ایک طریقہ ہوتا ہے۔ ذیل میں سب سے بڑی فلموں کی فہرست ہے — سبجیکٹو، جیسا کہ ہر فہرست ہے — ان کی فنکارانہ کامیابیوں اور میڈیم پر ان کے دیرپا اثرات سے ماپا جاتا ہے۔

6 جنوری 2025 کو آرتھر گویاز کے ذریعہ اپ ڈیٹ کیا گیا: اب تک کی بہترین فلموں کے پیچھے کا خیال ہر شخص میں مختلف ہوگا لیکن گزشتہ برسوں میں ناقابل شکست کلاسیکی کی ایک حد رہی ہے۔ اس فہرست کو فلم کی مزید سفارشات شامل کرنے اور CBR کے موجودہ فارمیٹنگ معیارات کی عکاسی کرنے کے لیے اپ ڈیٹ کیا گیا تھا۔

55

دی لاسٹ پکچر شو ایک نیا ہالی ووڈ ضروری ہے۔

ڈیڈ اینڈ کنفارمیٹی کے جال میں پڑنا

دی لاسٹ پکچر شو 1951 میں سیٹ کیا گیا تھا، ٹیکساس کے ایک چھوٹے سے قصبے کے گرد گھوم رہا ہے جو آہستہ آہستہ مر رہا ہے۔ اس تناظر میں، اس کے پرانے باشندے ماضی میں کھو جاتے ہیں، جب کہ نئی نسل ایک امید افزا مستقبل کی تلاش میں نکل پڑتی ہے۔ وہ کیا نہیں جانتے کہ تمام سڑکیں اس قابل رحم جگہ کی طرف لے جاتی ہیں جہاں سے وہ آئے تھے۔

ایسی شاندار کاسٹ اور مشہور تاریخ والی فلم کے لیے – یہ ایک کلاسک امریکی ناول کو ڈھالتی ہے اور اسے آسکر کے آٹھ نامزدگیاں ملی ہیں۔ دی لاسٹ پکچر شو ایک بھولا ہوا شاہکار بن گیا ہے۔ تاہم، ناقص، پھر بھی تکلیف دہ طور پر متعلقہ کرداروں کے ذریعے امریکہ کی بربادی پر اس کی تیز نظر ہمیشہ کی طرح متعلقہ ہے۔ یہ سطح پر ایک مہم جوئی اور آسانی سے چلنے والی فلم ہے، جس میں واقعی دل دہلا دینے والے لمحات اور ایک اداس انڈر ٹون ہے جو اپنے وقت کی ہر طرف سے پروڈکٹ بناتی ہے۔

54

گراؤنڈ ہاگ ڈے الٹیمیٹ ٹائم لوپ مووی ہے۔

ایک ہلکا پھلکا، گہری چھونے والا روم کام

گراؤنڈ ہاگ ڈے 90 کی دہائی کا ایک دلکش روم-کام ہے جس میں بل مرے نے اپنے سب سے مشہور کردار میں اداکاری کی ہے اور اینڈی میک ڈویل کو ایک جینر ڈارلنگ کے طور پر قائم کیا ہے۔ یہ ایک بدمزاج ٹی وی ویدر مین فل کی پیروی کرتا ہے جو گراؤنڈ ہاگ ڈے کی روایات کی رپورٹنگ کے لیے اپنے کرشماتی پروڈیوسر اور اپنے خاموش کیمرہ مین کے ساتھ Punxsutawney کا سفر کرتا ہے۔ تمام فل چاہتا ہے کہ اس کا دن ختم ہو، لیکن ایک بار جب وہ بیدار ہوتا ہے، اسے پتہ چلتا ہے کہ وہ بار بار گراؤنڈ ہاگ ڈے جی رہا ہے۔

یہ فلم ہلکی پھلکی کامیڈی سے کہیں زیادہ ہے اور اسے بہترین فلموں میں سے ایک سمجھا جا سکتا ہے۔ گراؤنڈ ہاگ ڈے سنیما میں ٹائم لوپ کو مقبول بنایا، لیکن اس میں کچھ ایسا ہے جو کسی بھی دوسری ٹائم لوپ مووی میں ہوتا ہے: یہ واقعی ہمیشہ کے لئے چل سکتا ہے۔ بہت سارے امکانات اور انواع کی کھوج کی جاتی ہے کیونکہ فل ایک نرگسیت پسند فرد سے کسی ایسے شخص میں تبدیل ہوتا ہے جو واقعی دوسروں کی پرواہ کرتا ہے۔ یہ محبت اور خود کی دریافت کو ایک فعال، باہم مربوط عمل کے طور پر دریافت کرتا ہے، اور ناظرین کو یاد دلاتا ہے کہ ہر دن گراؤنڈ ہاگ ڈے ہو سکتا ہے – اس لیے کوئی بھی ہر دن خوشی اور مہربانی کے ساتھ گزر سکتا ہے۔

53

شخصیت ایک نفسیاتی چارجڈ ڈرامہ ہے۔

اپنے آپ کو کسی اور کے چہرے میں ڈھونڈنا

شخصیت دو لوگوں (ایک خاموش اداکارہ اور اس کی نرس) کا ایک دوسرے میں گھل مل جانے کا ایک دلچسپ امتحان ہے۔ الما، نرس، کو الزبتھ کی دیکھ بھال کے لیے تفویض کیا گیا ہے، جو دھیرے دھیرے اپنے آپ سے دستبردار ہو رہی ہے: اس کی جسمانی صحت بالکل ٹھیک ہے، لیکن اس کا دماغ انتشار کا شکار ہے۔ وہ کسی ایسی چیز سے پریشان ہے جسے وہ الفاظ میں بیان نہیں کر سکتی، جس کی وجہ سے وہ بات کرنے سے دستبردار ہو جاتی ہے۔ دونوں ایک عجیب رشتہ بناتے ہیں جو ان کی شناخت کے خیال کو ہمیشہ کے لیے بدل دے گا۔

شخصیت ڈنمارک کے مشہور فلمساز انگمار برگمین کا شاہکار ہے۔ Liv Ulmann — اس کا میوزک — اور Bibi Andersson کی شاندار کارکردگی پر اعتماد کرتے ہوئے، Bergman نے زندہ رہتے ہوئے مرنے کی ایک پُرجوش تصویر کشی کی ہے۔ ایک نفسیاتی آئینہ گہری گہری داستان کی باگ ڈور سنبھالتا ہے، جو دو لیڈز کے خوف اور عدم تحفظ کی پردہ پوشی کرتا ہے، جو آہستہ آہستہ ایک ہو جاتے ہیں۔ شخصیت انسانی حالت کا ایک نازک، لیکن دردناک مطالعہ ہے۔ اور کسی کی روح کے اندر پھنسے ہوئے محسوس کرنے کا کیا مطلب ہے۔

52

ہیٹ ایک ایکشن سے بھرپور ہیسٹ شاہکار ہے۔

طرفوں کو چننا ناممکن فلم

یہ صرف 1995 میں تھا جب پچھلی صدی کے دو شاندار اداکاروں نے ایک ساتھ ایک منظر شیئر کیا تھا۔ ال پیکینو اور رابرٹ ڈی نیرو مائیکل مین کی فلم میں پہلی بار اسکرین پر آمنے سامنے نظر آئے گرمیعلامتی کھانے کے منظر میں۔ فلم بلی اور چوہے کے ایک سنسنی خیز کھیل کے گرد مرکوز ہے جس میں دونوں شامل ہیں۔ پیکینو ایک جنونی جاسوس ہے جو آخر کار ڈی نیرو کے نیل میک کاؤلی کو پکڑنے کے لیے خطرناک حد تک جانے کے لیے تیار ہے، جو کہ ایک تیز ذہانت والا ماسٹر چور ہے جو لاس اینجلس کے آس پاس ہائی پروفائل ڈکیتیوں کا ایک سلسلہ ترتیب دے رہا ہے۔

کی دنیا گرمی سیاہ یا سفید نہیں ہے: کوئی اچھائی اور برائی نہیں ہے، بلکہ کھیل میں دونوں کا مجموعہ ہے ہر وقت یہ بتانا بھی مشکل ہے کہ فلم کا "ہیرو” کون ہے، یہ دیکھتے ہوئے کہ دونوں لیڈز مخالف فریقوں سے لڑنے کے باوجود اپنے حریف کی صلاحیت اور ہمت کا کتنا احترام کرتے ہیں۔ گرمی ایک پرتشدد، بے چینی پیدا کرنے والی ایکشن فلم ہے جس میں کردار کی کافی نشوونما ہے۔ اس کا 3 گھنٹے کا رن ٹائم ایک ناقابل یقین حد تک فلسفیانہ نوٹ پر ختم ہوتا ہے۔

51

Thin Red Line (1998) ایک سینسر وار فلم ہے۔

جنگ آخرت تک انسانیت کا ساتھ دے گی۔

ٹیرنس ملک نے حواس کا ایک سینما بنایا، اور پتلی سرخ لکیر دوسری جنگ عظیم کے عروج پر سپاہیوں کے مابعد الطبیعاتی سفر کو پکڑتا ہے۔ یہ جیمز جونز کے 1962 کے خود نوشت سوانح عمری کے ناول کی موافقت ہے، جس میں مردوں کے ایک گروہ کی کہانی بیان کی گئی ہے جسے گواڈل کینال میں خونی تنازعات کی طرف بڑھتے ہوئے اپنے باطن کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ پتلی سرخ لکیر ستاروں سے جڑی کاسٹ ہے جس میں شان پین، ووڈی ہیریلسن، جان ٹراولٹا، جارج کلونی، اور بہت کچھ شامل ہیں۔ اس میں بہت سارے بڑے نام ہیں کہ اس نے فلم کا فائنل کٹ نہ بنانے والے A-لسٹ اداکاروں کے ارد گرد تنازعہ کھڑا کر دیا — ایڈرین بروڈی کے قریبی مرکزی کردار کو مشہور طور پر فلم سے ہٹا دیا گیا تھا۔

پتلی سرخ لکیر یہ واقعی ایک غیر روایتی جنگی فلم ہے کیونکہ یہ لڑائیوں اور ان کے نتائج کے بارے میں کرداروں اور ان کے منہدم ہونے والی روحوں سے کم ہے۔ مالک یہ دریافت کرنے میں دلچسپی رکھتا ہے کہ یہ فوجی اپنے ارد گرد کی دنیا کے ساتھ فطرت، مقامی باشندوں اور گرتے ہوئے ساتھیوں سے کیسے تعامل کرتے ہیں۔ یہ انسانیت کی فطرت کے تضادات کو تلاش کرتا ہے۔ پتلی سرخ لکیر حواس کے خارج ہونے کے طور پر جنگ میں زندہ رہنے کی شرط کو مخاطب کرتا ہے۔ ہر چیز زیادہ وشد محسوس ہوتی ہے، اور سختی سے ٹکراتی ہے — خوشی اور المناک لمحات ایک جیسے ہیں۔ یہ ایک دردناک سچائی کا جواب ہے: کہ ہر قدم آگے سیدھا موت کی طرف لے جا سکتا ہے۔

50

طلوع آفتاب سے پہلے (1995) ایک خوبصورت محبت کی کہانی ہے جو ایک ہی دن میں ہوتی ہے

ایک لمحے کو یادداشت میں تبدیل ہوتے دیکھنا

طلوع آفتاب سے پہلے ٹرائیلوجی کی پہلی فلم ہے جو 18 سال پر محیط ہے۔جیسی اور سیلائن کے بعد، دو اجنبی جو ٹرین میں ملتے ہیں اور ایک شام وینس میں ایک ساتھ گزارنے کا فیصلہ کرتے ہیں۔ فلم پہلی نظر میں محبت کے خیال کو زمینی، سمجھدار انداز میں پیش کرتی ہے۔ ایتھن ہاک اور جولی ڈیلپی کے درمیان کیمسٹری خوبصورت اور باریک ہے گویا دونوں اداکاروں کا مقصد ایک دوسرے کے مخالف اداکاری کرنا تھا، بالکل اسی طرح جیسے جیسی اور سیلین کا مقصد اس ٹرین کی سواری پر ایک دوسرے سے ٹکرانا تھا۔

طلوع آفتاب سے پہلے ایک خوبصورت لمحے کا ادراک کرنے کے احساس کو مکمل طور پر دوبارہ بناتا ہے جس کا مقدر ایک یاد بن جاتا ہے۔ جیسی اور سیلین شدت سے وقت کی عدم استحکام کو ختم کرنے کی کوشش کرتے ہیں، اس لمحے کو اس قدر مضبوطی سے تھامے رہتے ہیں کہ یہ پھسل نہیں سکتا، لیکن بے سود۔ یہ موقع کی خوبصورتی اور چھوٹے تحائف کے بارے میں ایک فلم ہے جو اسے گلے لگانے کے خواہشمندوں کو دیتی ہے۔ طلوع آفتاب سے پہلے محبت اس کی خالص، بدمعاش شکل میں ہے، جو بہترین رومانوی فلموں میں سے ایک ہے۔

49

Pierrot le Fou (1965) بہترین Nouvelle Vague فلم ہے۔

اچھے وقت صرف اوقات ہیں۔

فلمی تاریخ کے بارے میں ایک یا دو چیزیں سیکھنے میں دلچسپی رکھنے والا ہر سینی فائیل نوویل ویگ سے ٹھوکر کھائے گا، جو ایک فرانسیسی فلمی تحریک ہے جس نے اس وقت کے سنیما کنونشنوں کی خلاف ورزی کی اور فلم سازوں کی ایک نئی نسل تیار کی جو معمول سے ہٹ کر سوچنے کے لیے تیار تھے۔ ان میں سے ایک جین لوک گوڈارڈ تھے، جو گزشتہ صدی کے سب سے زیادہ فاسق فلمی ہدایت کاروں میں سے ایک تھے، اور پیئروٹ لی فو اس کی سب سے بڑی سنیما کامیابی کے طور پر کھڑا ہے۔

یہ فلم گوڈارڈ کے کیریئر کے اس لمحے کی نشاندہی کرتی ہے جب اس کی نوویل مبہم خواہشات سیاسی سنیما سے ٹکرا گئیں۔ پیئروٹ لی فو ٹائٹلر پیئروٹ کی پیروی کرتا ہے، جو معاشرے کو ترک کرنے اور بحیرہ روم کا سفر کرنے کا فیصلہ کرتا ہے اپنے دھوکے باز سابق پریمی، ماریان کے ساتھ۔ پیئروٹ لی فو مضحکہ خیز، جرات مندانہ، بصری طور پر حیران کن، اور فکر انگیز ہے۔ یہ بغیر کسی حد کے سنیما ہے، خود کو نئے سرے سے ایجاد کرنے اور تہذیب کی بیڑیوں سے بھاگنے کے لیے آزاد ہے۔

48

دی شائننگ (1980) نے خود کو عظیم ترین ہارر فلموں میں سے ایک قرار دیا۔

جب اندھیرا چھا جاتا ہے۔

چمکنے والا اسٹیفن کنگ کے اسی نام کے ناول پر مبنی ہے۔ ہارر فلم جیک ٹورینس کی پیروی کرتی ہے، جو ایک مصنف ہے جو اوور لک ہوٹل کے نگراں کے طور پر کام لیتا ہے۔ اپنی بیوی اور بیٹے کے ساتھ، وہ محسوس کرتے ہیں کہ ہوٹل پریشان ہے. جیک کے طور پر جیک نکلسن کی افسانوی کارکردگی کی بدولت، ناظرین فلم کو مرکزی کردار کو ولن میں بدلتے ہوئے دیکھتے ہیں اور نئے ہیرو کے طور پر بظاہر کمزور نظر آنے والے بچے ڈینی کو گلے لگاتے ہیں۔

اسٹینلے کبرک کی طرف سے ہدایت، چمکنے والا اسے اکثر اب تک کی بہترین ہارر فلموں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔اگرچہ رہائی کے بعد ایسا نہیں تھا۔ کنگ نے مشہور طور پر موافقت سے نفرت کی اور 1997 کے ٹیلی ویژن موافقت کی نگرانی کی، جو اس کے ناول کے لیے زیادہ وفادار تھا۔ قطع نظر، یہ بہت سے شائقین کے لیے بہترین ہارر فلموں کی فہرست میں اونچے نمبر پر ہے۔

47

دی میٹرکس (1999) نے ایکشن موویز کو ہمیشہ کے لیے بدل دیا۔

بغاوت کی ایک بہادر کہانی

میٹرکس 1999 کی ایک ایکشن فلم ایک ایسی دنیا میں سیٹ کی گئی ہے جہاں مشینوں نے انسانی جسموں کو طاقت کے منبع کے طور پر کمانڈ کیا ہے، ان کے ذہنوں کو حقیقی دنیا کے "میٹرکس” میں جوڑ دیا ہے۔ جب ایک آدمی مزاحمت سے بیدار ہوتا ہے، تاہم، انسانیت کو آخر کار اپنے روبوٹ حکمرانوں سے آزاد ہونے کا موقع ملتا ہے۔

ثقافت کو بدلنے والی واحد فلم نہیں ہو سکتی میٹرکس. اس کی ریلیز کے فوراً بعد، دیگر فرنچائزز اور اسٹوڈیوز نے فلم کی کہانی اور مشہور لمحات کو نقل کرنے کی کوشش کی، حالانکہ کامیابی کی ایک حد تک کبھی نہیں ہوئی۔ میٹرکس ایکشن مووی کی صنف میں بڑے پیمانے پر تبدیلی پیش کی۔ جسے ابھی تک کسی دوسری فلم فرنچائز نے پیچھے نہیں چھوڑا ہے۔

46

ڈریگن ان (1967) ایک حیرت انگیز ووکسیا فلم ہے۔

تلوار کی نوک پر امید

اب تک کی سب سے بڑی فلموں میں سے ایک، ڈریگن ان چین میں منگ خاندان کے دوران 1457 میں قائم کی جانے والی مارشل آرٹ فلم ہے۔ ایک ظالم خواجہ سرا، تساؤ، اپنے شدید حریف، جنرل یو کو تباہ کر دیتا ہے، اور جنرل کے بچوں کو ڈھونڈنے اور مارنے کے لیے بے رحم جنگجوؤں کو صحرائی علاقے میں بھیجتا ہے۔ وہ میں ختم ڈریگن ان، ایک ویران جگہ جہاں طاقتور تلوار باز تساؤ کی افواج کے خلاف لڑنے کے لیے کھڑے ہوتے ہیں۔

ڈریگن ان اس میں بہت سارے دلکش ایکشن سیکوئنس اور زبردست مارشل آرٹس کوریوگرافی ہے۔، لیکن اس میں بہت ساری سازشیں بھی ہیں۔ فلم بے عیب لچک کے ساتھ تناؤ قائم کرتی ہے، آہستہ آہستہ اپنے کرداروں کے حقیقی رنگ دکھاتی ہے۔ اس چھوٹی، ویران سرائے میں پوری دنیا آپس میں ٹکراتی ہے، جہاں زیادہ تر کارروائیاں ہوتی ہیں۔ یہ جنگلی، تخریبی، اور بجلی پیدا کرنے والا ہے۔ یہاں تک کہ آخر میں ایک حقیقی لڑائی کا منظر بھی ہے جہاں ایک جنگجو تلوار سے دوسرے پر وار کرتا ہے جو اس کے آنت میں ڈوبی ہوئی ہے۔ ایسی فلم کبھی نہیں آئے گی۔ ڈریگن ان دوبارہ

45

اسٹار وار ایپیسوڈ V: دی ایمپائر اسٹرائیکس بیک (1980) اب تک کے سب سے بڑے سیکوئلز میں سے ایک ہے۔

اختتام کاٹنا کبھی نہیں کھوئے گا۔

اپنے پیشرو کی ناقابل یقین کامیابی کے بعد، سٹار وار ایپیسوڈ V: ایمپائر اسٹرائیکس بیک چیزوں کو بالکل نئی سطح پر لے گئے۔ سائنس فائی سیکوئل لیوک اسکائی واکر اور دوسرے باغیوں کی پیروی کرتا ہے کیونکہ وہ ڈیتھ اسٹار کی تباہی کے بعد سلطنت کے غضب کا مقابلہ کرنے پر مجبور ہیں۔ ان کے خلاف الزام کی قیادت کرنے والا بدمعاش ڈارتھ وڈر ہے، جس کا اسکائی واکر سے خفیہ تعلق ہے۔

ایمپائر اسٹرائیکس بیک اب تک کے بہترین سیکوئلز میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔اصل فلم کی کہانی کو آگے بڑھانا اور اسے بہتر بنانا۔ یہ فلم اپنے مشہور موڑ اور حیران کن کلف ہینگر اختتام کے لیے یادگار ہے، جس نے ہیروز کو شکست دے کر الگ کر دیا۔ ایمپائر اسٹرائیکس بیک بھی قائم سٹار وار پاور ہاؤس فرنچائز کے طور پر جسے آج سامعین جانتے ہیں، اور بہت سی مزید فلموں اور اسپن آف کے لیے راہ ہموار کرتے ہیں۔

44

پیرس، ٹیکساس (1984) دماغ کے صحرا کے پار ایک متحرک سڑک کا سفر ہے۔

تمام سڑکیں ہمارے اپنے دماغ کی طرف لے جاتی ہیں۔

معروف جرمن فلم ساز وِم وینڈرز نے اپنے تخلیقی وژن کو برلن سے مغربی ٹیکساس منتقل کرنے کا فیصلہ کیا، حالانکہ پیرس، ٹیکساس ایک جگہ سے دوسری جگہ جانا بھی پسند کرتا ہے۔ ایک غیر روایتی روڈ ٹرپ فلم کی طرح ساختہ، یہ ٹریوس کی پیروی کرتا ہے، جس نے اپنی زندگی کے پچھلے چار سال صحرا میں گھومنے کے لیے وقف کر دیے۔ وہ اپنے خاندان کو پیچھے چھوڑ گیا اور بغیر کسی سراغ کے غائب ہو گیا۔ جب اس کا بھائی اسے ڈھونڈتا ہے، ٹریوس اپنے اجنبی بچے کے ساتھ دوبارہ رابطہ قائم کرنے کی کوشش کرتا ہے اور ایک تکلیف دہ ماضی کے ساتھ معاہدہ کرتا ہے۔

فلم سازی کے بہت سے عناصر بناتے ہیں۔ پیرس، ٹیکساس اب تک کی بہترین فلموں میں سے ایک۔ اداسی سے جو ہر شاٹ کو شہری مناظر اور لامتناہی ریگستانوں کے درمیان ہپنوٹک تضاد تک بھر دیتا ہے، وینڈرز نے ایک ایسے آدمی کی متحرک تصویر کشی کی ہے جو مکمل طور پر غائب ہونا چاہتا ہے۔ جب فلم آخر کار اپنے خاندانی ڈرامے کے مرکز میں داخل ہوتی ہے، پیرس، ٹیکساس ایک طاقتور ہمدردی کی مشق کے ساتھ ناظرین کو متاثر کرتا ہے۔ آج تک، فون بوتھ کا منظر اب تک آن اسکرین پر ڈالے جانے والے سب سے زیادہ دل دہلا دینے والے سلسلے میں سے ایک ہے۔

43

ان دی موڈ فار لو (2000) محبت کی غیر واضح نوعیت کا ایک اوڈ ہے۔

کیا ہو سکتا تھا پر ہولڈنگ

60 کی دہائی ہانگ کانگ میں ہو رہا ہے، محبت کے موڈ میں دو پڑوسیوں کے ارد گرد مرکوز ہے جو دریافت کرتے ہیں کہ ان کے متعلقہ شراکت داروں کا ایک دوسرے کے ساتھ تعلق تھا۔ دونوں مشترکہ تنہائی کے ذریعے ایک انوکھا رشتہ بناتے ہیں، ایک دوسرے کی خاموش تڑپ میں زندہ رہنے کی وجہ تلاش کرتے ہیں۔

جلتے ہوئے سرخ اور بخار کے جذبے کے بادل میں چھایا ہوا، محبت کے موڈ میں وقت کے ساتھ کھوئے ہوئے خوبصورت بندھنوں کے لیے ایک آواز ہے۔ یہ اس قسم کی فلم ہے جہاں کوئی ان کرداروں کی زندگی میں گزرتے وقت کے وزن کو محسوس کر سکتا ہے۔ بہت کم رومانوی فلمیں اس بات کو اچھی طرح سمجھتی ہیں کہ محبت کتنی ناقابل فہم ہو سکتی ہے، اور جیسا کہ مرکزی کردار ہر سال گزرتے ہوئے اپنی رومانوی خواہش کو ان کے ہاتھوں سے پھسلتے دیکھتے ہیں، ان کی ایک دوسرے کے لیے جو خواہش محسوس ہوتی ہے وہ مزید مضبوط ہوتی جاتی ہے۔ کوئی شک نہیں، محبت کے موڈ میں سب سے مخلص رومانوی فلموں میں سے ایک ہے۔

42

ڈان آف دی ڈیڈ (1978) ایک زومبی فلم ہے جو کسی دوسرے کے برعکس ہے۔

ایک مرتی ہوئی دنیا سے آشنا ہونا

جب بات اب تک کی سب سے بڑی فلموں کی ہو تو، ہارر کی صنف کو اکثر نظر انداز کر دیا جاتا ہے۔ تاہم، خوفناک منظر کشی سے پرے، انسانیت کی شریر فطرت کی ایک بصیرت انگیز تمثیل ہے، خاص طور پر افسانوی جارج اے رومیرو کے کام کے جسم میں۔ فلم ساز کو عام طور پر سنیما میں زومبی سبجینر کے بادشاہ کے طور پر جانا جاتا ہے، جو گوشت کھانے والی مخلوقات کے پیچھے زیادہ تر معاصر ٹراپس قائم کرتا ہے۔

جس میں وہ کرتا ہے۔ ڈان آف دی ڈیڈ ایک محدود جگہ کا فائدہ اٹھانا — زومبیوں سے گھرا ہوا ایک شاپنگ مال — اور عالمی سطح پر ہونے والی تباہی سے نمٹنا جیسا کہ زندہ بچ جانے والوں کے ایک غیر متوقع گروپ کی آنکھوں سے دیکھا گیا ہے۔ جیسے جیسے خطرہ بڑھتا جاتا ہے اور کردار اپنے اختلافات کے مطابق آتے ہیں، رومیرو نے دریافت کیا کہ اس دنیا میں انسان ہونے کا کیا مطلب ہے جہاں انسانیت کا ہر حصہ مرجھا گیا ہے۔ یہ ناظرین پر منحصر ہے کہ وہ دریافت کریں کہ اندھیرے کے گھمبیر دور میں نجات کیا ہو سکتی ہے: امید، بقا کے لیے انسانیت کی موروثی جبلت، یا ارتقا۔ دوسری طرف، نجات ایک طویل عرصے سے گزر جانے والی ریوری ہو سکتی ہے۔

41

اسٹاکر (1979) انسانی روح کا ایک سوچنے والا مطالعہ ہے

جو ہمیشہ کے لیے کھو گیا تھا اس کی تلاش

آندرے تارکووسکی وہ شخص ہے جو اب تک اسکرین پر کھینچی گئی سب سے زیادہ دلکش تصاویر میں سے کچھ کے پیچھے ہے، جن میں سے زیادہ تر اس کے سائنس فائی ایپک میں مل سکتے ہیں۔ شکار کرنے والا. ایک عجیب و غریب ڈسٹوپین شہر میں سیٹ کریں، شکار کرنے والا زون کی طرف دو آدمیوں کے سفر کی پیروی کرتا ہے، ایک ایسی جگہ جہاں طبیعیات کے روایتی قوانین لاگو نہیں ہوتے اور، افواہ ہے، اپنے زائرین کو اپنی مرضی کے مطابق دے سکتا ہے۔ وہ اسٹاکر کے ذریعہ رہنمائی کر رہے ہیں، واحد آدمی جو جانتا ہے کہ زون میں کیسے جانا اور باہر جانا ہے۔

جتنا پرجوش شکار کرنے والاکا سائنس فائی سیٹ اپ ہے، یہ اس کا فلسفیانہ دائرہ کار ہے جو حقیقی طور پر متاثر کرتا ہے۔ فلم نامعلوم کے دروازے کھولتی ہے اور کرداروں اور ناظرین کو اندھیرے میں پڑے ہوئے فتنوں سے دوچار کرتی ہے۔ ایک مصنف، ایک پروفیسر، اور ایک اسٹاکر کی نظروں سے، فلم انسانی روح کو ان تین زاویوں سے الگ کرتی ہے جو دنیا پر حکمرانی کرتے ہیں جیسا کہ ہم جانتے ہیں: جذبات، وجہ اور ایمان۔

40

کھلونا کہانی (1995) پہلی اینیمیٹڈ فلم تھی جسے بہترین اوریجنل اسکرین پلے کے لیے نامزد کیا گیا تھا۔

اینیمیشن کی ایک نئی قسم نے جنم لیا۔

کھلونا کہانی اینڈی سے تعلق رکھنے والے ایک کھلونا ووڈی کی پیروی کرتا ہے، جسے اینڈی کو نیا کھلونا ملنے پر بظاہر خطرہ لاحق ہوتا ہے: بز لائٹ ایئر۔ بز اینڈی کا پسندیدہ کھلونا بن جاتا ہے، جس سے ووڈی کو رشک آتا ہے۔ تاہم، ووڈی اور بز کو اینڈی کے پاس واپس جانے کے لیے مل کر کام کرنے کی ضرورت ہے اس سے پہلے کہ اس کا خاندان گم ہو جانے کے بعد نئے گھر میں چلا جائے۔

فلم میں ٹام ہینکس، ٹم ایلن، ڈان رکلز اور جان رتزنبرگر کی آوازیں شامل ہیں۔ یہ ریلیز کے بعد ایک زبردست ہٹ ثابت ہوا اور اس نے پکسر کے لیے ایک منافع بخش فرنچائز شروع کی۔ کھلونا کہانی اینیمیشن میڈیم میں انتہائی بااثر رہا ہے۔کمپیوٹر اینیمیشن میں دلچسپی لینے کے لیے مزید اسٹوڈیوز کو جنم دینا۔ یہ اکیڈمی ایوارڈز میں بہترین اوریجنل اسکرین پلے کے لیے نامزد ہونے والی پہلی اینیمیٹڈ فلم بھی تھی۔

39

اسٹیج کوچ (1939) نے اپنے وقت کے لیے متاثر کن اسٹنٹ نمایاں کیا۔

جرات مندانہ سنیمیٹک انتخاب جو تاریخ میں نیچے چلے گئے۔

مغربی لوگ ابتدائی دنوں سے ہی فلموں کا حصہ رہے ہیں، اور یہاں تک کہ 1930 کی دہائی میں بھی ایک کلیچ بن گئی تھی۔ ہیرو سفید ٹوپیاں پہنتے تھے، ولن سیاہ پہنتے تھے، اور سب کچھ دوپہر کے وقت ایک شو ڈاؤن کے ساتھ حل کیا جاتا تھا۔ جان فورڈ نے اس کے ساتھ اس سب کو ختم کردیا۔ اسٹیج کوچ، جس نے – مقامی امریکیوں کی پریشانی والی عکاسی کو ایک طرف رکھا – نہ صرف مغربیوں کے لئے بلکہ عام طور پر ایکشن فلموں کے لئے بار قائم کیا۔

اس کا آغاز اس کے اجنبیوں کے ساتھ مل کر پھینکے جانے والے پلاٹ سے ہوا، جس میں جدید اسٹنٹ اور ایکشن کے ٹکڑوں کو بڑھایا گیا جو آج بھی برقرار ہے۔ اسٹیج کوچکا ہیرو ایک فرار ہونے والا مفرور تھا، اور ہیروئن ایک گندی کبوتر تھی۔: اس سے پہلے آنے والی سخت اخلاقیات سے بہت دور۔ بہتر یا بدتر کے لئے، اس نے جان وین سے ایک آئکن بنایا، جس کی قیادت میں کارکردگی بلا شبہ زبردست ہے۔

38

بونی اور کلائیڈ (1967) باکس کے باہر سوچنے کے لیے تیار تھے۔

حقیقت سے کامل فرار کے طور پر جرم

Warren Beatty اور Faye Dunaway راتوں رات مشہور ڈپریشن-ایرا بینک ڈاکوؤں کے بہت زیادہ افسانوی ورژن کھیلتے ہوئے ستارے بن گئے۔ بونی اور کلائیڈ ان کے جرائم کو عذاب سے بھری خوشی کے طور پر دیکھاجوڑی اور ان کے ساتھیوں کے ساتھ مل کر وہ چیز جو ان کے پاس منصوبہ بندی کی مہارتوں کی کمی ہے۔ (ستم ظریفی یہ ہے کہ وہ خاص طور پر اچھے بینک ڈاکو نہیں ہیں۔)

آرتھر پین نے فلم کے لیے فرانسیسی نیو ویو سے بہت زیادہ توجہ حاصل کی۔جان بوجھ کر ہالی ووڈ کنونشن کو توڑنا جس طرح اسٹوڈیو کا نظام ٹوٹنا شروع ہوا۔ بونی اور کلائیڈ اس نے انکشاف کیا کہ کس طرح خفیہ فلم سازی بن گئی تھی جب کہ ہدایت کاروں کو ایگزیکٹو ڈکٹیٹ کے بجائے اپنے وژن کو آگے بڑھانے کا اختیار دیتے تھے۔

37

چائنا ٹاؤن (1974) ایک مشہور اسرار فلم بن گئی۔

ایک ناامید سسپنس

چائنا ٹاؤن جیک نکلسن نے جیک گیٹس کا کردار ادا کیا، لاس اینجلس میں ایک پرائیویٹ تفتیش کار ایولین مولوری (فائی ڈوناوے) نے اپنے شوہر کی بے وفائیوں کو بے نقاب کرنے کے لیے رکھا۔ کیس اٹھانے سے، گیٹس کو بہت ساری بدعنوانی اور یہاں تک کہ قتل کا پتہ چلتا ہے جب وہ تحقیقات کرتا ہے۔ اس فلم کی ہدایت کاری رومن پولانسکی نے کی تھی۔

چائنا ٹاؤن 1975 میں 11 اکیڈمی ایوارڈز کے لیے نامزد کیا گیا تھا اور یہ اب تک کی سب سے بڑی اسرار فلموں میں سے ایک ہے۔ بنایا اسے اس کے موڑ اور دل دہلا دینے والے انجام کے لیے سب سے زیادہ یاد کیا جاتا ہے، اس کے ساتھ ساتھ فلم کی شاندار فائنل لائن: "اسے بھول جاؤ، جیک، یہ چائنا ٹاؤن ہے۔” ایک سیکوئل، دو جیکس، کو 15 سال بعد جاری کیا گیا تھا، نکلسن نے گیٹس کے طور پر اپنے کردار کو دوبارہ پیش کیا تھا۔

36

گڈفیلس (1990) دی گاڈ فادر کے ساتھ مقابلہ کرتا ہے۔

جرائم کی سیڑھی پر چڑھنا

گڈ فیلس مرحوم رے لیوٹا نے ہنری ہل کا کردار ادا کیا ہے، اور یہ فلم نیویارک شہر میں مافیا میں ان کی زندگی کی پیروی کرتی ہے۔ فلم نان فکشن کتاب پر مبنی ہے۔ عقلمندنکولس پیلیگی نے لکھا، جس نے ہدایت کار مارٹن سکورسی کے ساتھ فلم کا اسکرین پلے بھی لکھا۔ گڈ فیلس کاسٹار رابرٹ ڈی نیرو، جو پیسکی، اور لورین بریکو۔

اب تک کی سب سے بڑی گینگسٹر فلموں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، بہت سے حوالہ دیتے ہیں گڈ فیلس سکورسیز کی اپنی مشہور فلموگرافی میں دستخطی فلموں میں سے ایک کے طور پر۔ اسے AFI کی 10 ٹاپ 10 فہرست میں دوسری بہترین گینگسٹر فلم کے طور پر درجہ بندی کیا گیا، صرف پیچھے گاڈ فادر. Pesci نے بہترین معاون اداکار کا اکیڈمی ایوارڈ جیتا، یہ فلم چھ نامزدگیوں میں سے واحد آسکر جیتی۔