Unindo o diretor na criação de personagens relacionáveis ​​e trabalhando com o produtor executivo Jesse L. Martin

Estreia nos cinemas na sexta-feira, 31 de maio, Re: Unindo segue seis amigos da faculdade (incluindo O Flash(Jesse L. Martin e Michelle Harrison) que se encontram em Bowen Island para sua reunião de 25 anos. O que deveria ser uma fuga pitoresca rapidamente se transforma em uma viagem cheia de confissões pesadas, à medida que os personagens começam a se desvendar lentamente. Apesar dos planos para a faculdade e do estilo de vida escolhido, fica claro que o futuro não aconteceu exatamente como eles imaginavam.

Laura Adkin atua como diretora de Re: Unindo e está animada para compartilhar seu filme com o mundo depois de escrevê-lo em 2019. Ela admite que encontrar o número certo de personagens foi vital para manter o equilíbrio da história e permite que o público acompanhe as jornadas separadas dos amigos sem se perder. Embora Adkin também seja uma atriz talentosa, ela espera continuar buscando oportunidades por trás das câmeras.

Adkin conversa com Discurso de tela sobre a inspiração por trás de sua estreia na direção, a criação de histórias com as quais o público pode se conectar e o que Jesse L. Martin traz para Re: Unindo.

The Big Chill inspirou Adkin a entrelaçar múltiplas histórias em Re: Uniting

Screen Rant: Parabéns por dirigir seu primeiro longa-metragem! Como tem sido essa experiência como um todo?

Laura Adkin: Dá muito trabalho fazer um filme e agora é a parte divertida. Agora podemos mostrar isso ao mundo. Comecei a escrevê-lo em 2019. Já faz muito tempo, então agora está ótimo. Agora podemos mostrá-lo às pessoas e vê-lo na tela grande, mas foi um longo caminho para chegar aqui.

Estou curioso para saber como você conseguiu o título.

Laura Adkin: Divulgação completa, sou péssima com títulos. Eu fiz parte de uma coisa chamada “Mulheres na cadeira do diretor”, e tivemos um monte de mentores, editores de histórias e pessoas nos ajudando durante todo o processo. Alguém disse: ‘E quanto a isso?’ e eu digo, “Oh, esse é um ótimo título”, porque eu realmente não tinha um título. Eu gostaria de receber o crédito por Re: Uniting. A ideia toda, obviamente, é um e-mail e a comunicação e a forma como nos comunicamos e brincamos com as palavras, mas não foi ideia minha. Linda Café. Ela foi incrível. Ela inventou isso.

Todos os personagens estão passando por sua própria luta interna. O que inspirou essas diferentes histórias?

Laura Adkin: Adoro esse tipo de história. É por isso que escrevi isso em primeiro lugar. Anos atrás, eu estava no Festival de Cinema de Toronto e eles estavam fazendo uma exibição de aniversário de The Big Chill, e lembro-me de assisti-lo e dizer: “Uau, por que não fazemos mais esses filmes? Tipo, eu não entender por que não observamos as pessoas e ouvimos suas histórias e não temos todas essas coisas entrelaçadas acontecendo.” E foi aí que tive a ideia, e foi só encontrar o equilíbrio certo, encontrar o número certo de pessoas para poder entrelaçar as histórias sem que fosse uma loucura.

Deveriam ser quatro ou cinco, deveriam ser seis, deveriam ser sete? Eu criei seis porque parecia que era o suficiente para que pudéssemos acompanhar a jornada de cada pessoa e nos fartar de sua história, mas não muito para que nos perdêssemos. Eu também queria que todos sentissem que poderiam se conectar com alguém. Tivemos personagens diferentes passando por coisas diferentes. Então você poderia dizer: “Oh, eu sou totalmente como Rachel” ou “Oh, eu conheço perfeitamente uma Natalie”.

Isso me leva à minha próxima pergunta. Você se conecta com a história de alguém em particular?

Laura Adkin: Penso um pouco em todos eles, sinceramente. Provavelmente Natalie foi a mais voltada para a carreira por muito, muito tempo. Parte disso para mim também foi: “Eu quero ter filhos? Não quero ter filhos? Quero estar em um relacionamento? Não quero?” Sou casado, mas não tenho filhos e tenho uma carreira. Acabei de completar 40 anos ontem. Há partes de Carrie com as quais me conecto, mas Natalie é a que mais eu diria.

Você também incorpora momentos de comédia. Como você encontra o equilíbrio certo sem diminuir a gravidade dessas questões?

Laura Adkin: Parte disso foi realmente garantir que tivéssemos muita leveza no início, porque eu sentia que quanto mais coisas alegres e engraçadas aconteciam no início, mais forte o soco acertaria. E aí, dentro disso, os momentos em que tudo fica bem sombrio, eu acho, na vida, é engraçado. Já ri de vários funerais porque às vezes suas emoções simplesmente se entrelaçam e se misturam. As coisas podem ser muito, muito engraçadas quando estão muito, muito tristes. Acho que isso é muito humano e acho que é algo com o qual as pessoas podem se identificar.

Há algo com o qual você pode se conectar quando alguém está dizendo algo totalmente errado, quando na verdade não deveria estar dizendo. E esse sou eu. Na minha vida, se houver algo que realmente me incomode, farei uma piada. Então eu queria ter isso lá. Eu queria que as pessoas tivessem momentos em que pudessem apenas respirar, porque há algumas coisas que ficam meio intensas no filme, e acho que uma hora e meia disso seria demais. É demais para mim. Eu não quero assistir isso.

O ator e EP Jesse L. Martin “trouxe muito para o filme”

Jesse L. Martin estrela o filme, mas também assinou contrato como produtor executivo, correto?

Laura Adkin: Sim. É um filme independente, então muitas vezes, se você olhar nossa lista de EPs, muitos atores estão nele ou outras pessoas. Jesse entrou a bordo e escreveu uma música para o filme. Não sei se você sabe disso. Há um momento muito crucial onde algumas coisas acontecem, que não vamos revelar, mas há uma música que toca, e essa é Jesse. Ele escreveu essa música e a canta como parte da trilha sonora do filme. Ele trouxe muito para o filme e estou muito grato por ele. Ele assumiu o papel de produtor para apoiar o filme, o que foi incrível.

Todo esse elenco é estelar. É sobre um grupo de pessoas que estão ligadas, mas imagino que todos vocês formaram um vínculo na vida real enquanto filmavam isso.

Laura Adkin: Vancouver é uma comunidade cinematográfica muito pequena, então ou eu conhecia todo mundo ou conhecia eles, ou eles se conheciam. Todo mundo conhecia alguém, então nenhum dos atores entrou no filme sem conhecer ninguém. Jesse e Michelle trabalharam juntos em The Flash. Carmen também trabalhou em The Flash. Michelle foi ao casamento de Bronwen há quinze anos. David conhece Michelle. Roger, eu estava conectado através de Michelle, que era amiga dele há vinte anos. Então todo mundo se conhecia, o que foi muito legal. Filmamos em uma ilha no meio da pandemia, e assim todos realmente se conheceram e se conectaram.

Como ser ator ajudou você no processo de escrita e direção?

Laura Adkin: Obrigada por fazer essa pergunta, porque acho que é uma parte muito importante da minha jornada. Comecei como ator, sempre quis ser ator, e um dos motivos que fui atrás disso é porque todo mundo na TV se parecia comigo, né? Então foi uma daquelas coisas em que acreditei que poderia fazer. Nunca trabalhei com uma diretora por anos e anos e anos, então nunca me ocorreu que poderia ser diretora. Quando finalmente comecei a ver mulheres dirigindo, pensei: “Ah, talvez eu pudesse fazer isso. É por isso que a representação é tão importante. Por que as pessoas conseguem se ver refletidas na tela ou na indústria é tão importante.

Mas para mim, todos os anos que passei entendendo a atuação e aprendendo a atuar e estar no set, acho que me tornaram um bom diretor. Eu amo atores. Casei-me com um ator. Eu dirijo uma escola de atuação. Esse é o meu trabalho diário. Adoro trabalhar com atores, e acho que passar tanto tempo treinando como ator me fez entender como me comunicar com eles, eu acho, e realmente estar na mesma página. Acho que isso é algo que acontece muito com diretores que talvez não tenham experiência em atuação ou que não tenham trabalhado muito com atores. Você pode ter a foto mais linda do mundo, mas se não tiver as performances, quem se importa?

É tudo sobre os atores, e é tudo sobre seu desempenho e sua conexão e tudo mais. Um dos segredos para dirigir é descobrir rapidamente o que cada ator precisa para ter sucesso, porque eles são seres humanos individuais, certo? Então eles precisam de coisas diferentes. Como posso fazer esse ator se sentir seguro e competente? Sente que eles podem simplesmente ser vulneráveis? Porque é isso que estamos fazendo no set. Estamos criando um espaço para as pessoas serem incrivelmente vulneráveis. Trabalhei muito para que isso acontecesse.

Você gostaria de dirigir mais longas-metragens no futuro ou espera voltar a atuar?

Laura Adkin: Foi aqui que a atuação meio que foi para mim. É uma coisa que adoro fazer que é o meu lado. A ideia de ser o líder de algo me parece terrível. Adoro aparecer no set, fazer algumas cenas, dizer algumas falas, olhar em volta e dizer: “Oh, meu Deus, não sou responsável por nada disso. Oh, isso parece caro. Não é problema meu. .” Então isso é muito divertido para mim como ator. Provavelmente ainda farei isso, porque é muito divertido e me dá muita alegria.

Mas como carreira, ser diretor é o meu caminho, definitivamente. Estou trabalhando em meu próximo recurso agora. Eu adoraria começar a dirigir televisão. É para lá que estou indo. Eu adoraria trabalhar nesses tipos de filmes. Adoro dramas irreverentes, que é como me referiria ao nosso filme, mas também adoro filmes de ação. Eu adoraria dirigir uma Missão Impossível ou um filme da Marvel ou algo assim. Eu acho que isso seria muito divertido também.

Sobre Re: Unindo

Filmado em Bowen Island em BC, Re: Unindo as estrelas Jesse L Martin (Law & Order, The Irrational, RENT), Michelle Harrison (The Flash), Roger Cross (War For the Planet of the Apes), David James Lewis (Child’s Play). ), Carmen Moore (Nancy Drew) e Bronwen Smith (Firefly Lane) como seis melhores amigas da faculdade que se reconectam para seu reencontro de 25 anos. Quando Rachel, interpretada por Michelle Harrison, recebe notícias que mudam sua vida, ela secretamente luta contra sua mortalidade enquanto hospeda seus amigos que cresceram e seguiram caminhos separados desde a faculdade.

Carrie, mãe de três filhos, Natalie, uma neurocirurgiã viciada em trabalho, o ex-astro do futebol que virou locutor esportivo Collin, e o filho varão playboy Danny se juntam a Rachel e seu marido em sua pitoresca casa na bela e isolada Bowen Island. Assim que estão todos juntos é como se o tempo não tivesse passado; eles riem, bebem e dançam a noite toda. A nostalgia de Rachel é ecoada pelo grupo ao perceber quanto tempo se passou e o quanto todos mudaram. À medida que os segredos são revelados, eles são forçados a mudar a forma como encaram o seu futuro.

Exibições de eventos especiais e perguntas e respostas com a equipe estão acontecendo:

• Nova York, NY – com perguntas e respostas em 1º de junho de 2024 – Perguntas e respostas com a escritora/diretora de Re: Uniting Laura Adkin, elenco: David James Lewis, Bronwen Smith, a produtora Krista Rand e a coordenadora de intimidade Chistina Jazzar moderada por Elaina Patton
• Glendale, CA – com perguntas e respostas em 31 de maio de 2024 – Perguntas e respostas apresentadas por Todd Berger com a escritora/diretora de Re: Uniting, Laura Adkin, elenco: Bronwen Smith, Michelle Harrison, Roger Cross e o músico Makadi

O filme está sendo exibido em locações nos EUA. Verifique suas listagens locais para Re: Unindo no www.lookcinemas.com

Fonte: Tela Rant Plus