Uma história mínima não pode derrubar esta linda crônica de rodeio queer

Quando lindamente filmados, os filmes são comparados a retratos. A estreia do fotógrafo que virou diretor Luke Gilford, Hino Nacional (2024)
talvez seja o epítome desse termo. Inspirado na monografia do cineasta de mesmo nome Hino Nacional narra a cena queer de rodeio da América – um contraste entre a fluidez alegre e raramente capturada e a iconografia bem trilhada do oeste americano. Numa altura em que os direitos e identidades queer e trans estão sob ataque, Hino Nacional fornece um alívio temporário ao destacar uma comunidade resiliente e orgulhosa. No entanto, o filme também recorre a tropos frustrantes que prestam um péssimo serviço aos personagens e espectadores trans.

Co-escrito por Gilford, David Largman Murra e Kevin Best, Hino Nacional centra-se em Dylan, de 21 anos (Imagem: Divulgação)Apoie-se em Pete(Charlie Plummer), um trabalhador da construção civil que vive na zona rural do Novo México com sua mãe, Fiona (Robyn Lively), e seu irmão mais novo. Enquanto Fiona luta contra o transtorno por uso de substâncias, Dylan sustenta sua família através de empregos pontuais, o que, eventualmente, o leva à Casa do Esplendorum rancho idílico dirigido por Pepe (Rene Rosado) e Sky (Envios de outro lugaré Eve Lindley). Mason Alexander Park (O Homem Areia) interpreta Carrie, uma drag performer e membro da família queer de rodeio.

Personagens do Hino Nacional atuam em tropas cansadas

Apesar de algumas falhas, a estreia de Luke Gilford ainda aproveita a emoção de ser visto

O ponto crucial de Hino Nacionalos problemas de Dylan decorrem do fato de Dylan ser o personagem do ponto de vista do filme. De forma autodepreciativa, Dylan até diz à Sky: “Eu sou muito chato.” E ele não está errado. Dylan, que sempre coloca seu irmão em primeiro lugar, não teve tempo nem espaço para realmente explorar sua própria identidade. O rancho e a comunidade queer de rodeio em geral finalmente fornecem a Dylan o espaço que ele precisa.

Não há nada de errado em contar a história de Dylan. Na verdade, O primeiro encontro significativo de Dylan com a estranheza, a comunidade e o eu é um tópico convincente. Há algo tão íntimo em embarcar em uma jornada de autodescoberta com um personagem, especialmente quando o cenário é cuidadosamente representado. Esses momentos são, muitas vezes, alguns dos melhores do filme.

Hino Nacional é mais experiência do que história – algo que nos envolve. Como tal, sua milhagem pode variar. A escassa história é um andaime necessário que permite a exploração de Gilford da cultura americana queer no contexto de um longa-metragem narrativo. Muito depois de os créditos rolarem, você provavelmente se lembrará mais da atmosfera e das imagens do que dos personagens. E tudo bem: Hino Nacional é um portal para a comuna em seu centro. No que diz respeito à trama, Dylan também se apaixona por Sky, que está ansiosa para puxar Dylan para seu mundo (porque é isso que a trama exige).

Apesar da transformação de Lindley em estrela, a carismática Sky é frequentemente escrita para ser uma garota maníaca dos sonhos de duende ao estilo John Green. É incrivelmente frustrante que uma mulher trans – e, mais tarde, sua dor – facilite o arco da história de Dylan. Eu realmente acredito nisso Hino Nacional pretendia pintar Sky como um personagem poderoso, mas às vezes a intenção e o resultado simplesmente não se alinham. Embora ainda haja muitas coisas que o filme lida bem, para experimentar a representação cuidadosamente elaborada da comunidade queer de rodeio, os espectadores precisam assistir a outro exemplo do tropo da mulher cansada como dispositivo de enredo para o crescimento de um homem. .

Atmosfera dos Prêmios do Hino Nacional Acima da História

Luke Gilford captura a paisagem do estranho oeste americano com impressionante familiaridade e intimidade

Um dos Hino NacionalO aspecto de maior sucesso de é como parece um filme antiquado. Como o clássico lésbico Corações do Desertoou mesmo o mais recente thriller policial queer O amor está sangrandohá uma espécie de textura desgastada no filme. Embora Hino Nacional centra-se em um grupo de pessoas que nunca tiveram os holofotes do cinema convencional antes, A abordagem de Gilford sugere que seu longa de estreia sempre existiu no cânone. É difícil explicar esse tipo de sentimento, mas acho que decorre da forma como o diretor-roteirista aborda seu tema em geral: essas comunidades queer não são novas.

Como os filmes das diretoras vencedoras do Oscar Chloé Zhao e Jane Campion, ou mesmo Todos os lindos cavalos romancista Cormac McCarthy, Luke Gilford sabe exatamente como capturar uma paisagem ocidental. Há uma beleza realista em cada cena da natureza, e isso se traduz nos personagens de Gilford, bem como no mundo e no trabalho do rodeio. Embora a representação da comunidade queer de rodeio possa parecer radical para públicos não familiarizados com ela, a visão de Gilford transparece – um lembrete necessário de que, para muitas pessoas, ambientes como Hino Nacionalsempre estiveram em casa.

Hino Nacional agora está em exibição em cinemas selecionados em todo o país.