Os membros da família se conhecem no nível mais profundo e intuitivo – um fato que fica muito claro neste novo filme de terror UmaEscrito e dirigido por Iris K. Shim, o filme é estrelado por Sandra Oh como uma mãe chamada Amanda que vive em uma remota fazenda americana com sua filha adolescente (Fivel Stewart). Depois de saber que sua mãe, que estava na Coreia do Sul, morreu, Amanda descobre que seu corpo pode ter sido possuído pelo fantasma de sua mãe. O trauma geracional que ela sofreu enquanto crescia pode agora estar se manifestando em sua filha através do espírito vingativo de sua mãe.
Em entrevista exclusiva ao CBR, Shim explicou UmaEla também compartilha suas inspirações e objetivos por trás de fazer o filme de terror, e credita Oh e Stewart por ajudar seus protagonistas a ganhar vida de forma orgânica.
CBR: Minha mãe cresceu em Hannam-dong após a Guerra da Coréia, então Uma É um filme, e eu vim aqui com muita bagagem emocional. Alice, como surgiu essa história?
Iris K. Shim: A origem da ideia veio da minha própria jornada, lidando com minha identidade como coreana crescendo aqui e minha identidade como mulher. Todas essas questões com as quais eu estava lutando quando criança e como tudo evoluiu à medida que envelheci são coisas que continuo explorando em meus filmes. E, à medida que envelheci, comecei a ver meus pais de uma maneira completamente diferente.existe algo assim [many] Camadas e complexidade que você realmente começa a reconhecer e reconhecer [their] Natureza humana, independentemente do seu relacionamento com seus pais. Foi uma experiência muito profunda. Isso também é o que eu queria explorar, essas duas imagens de filhas tendo que confrontar suas mães enquanto reconhecem sua humanidade e falhas.
Há uma ideia de que se Amanda não tivesse se tornado mãe, ela não teria chegado a um acordo com sua mãe. Os atores gostam muito. Como Sandra Oh e Fivel Stewart se juntaram neste conto de casa mal assombrada?
Uma vez que lançamos Fivel, Sandra e Fivel passaram muito tempo juntos. Eles se conheceram. Eu os encorajo a construir seu próprio relacionamento que eles podem usar para trazê-lo para a tela de uma maneira orgânica. É uma prova do desejo deles por algum tipo de autenticidade, mesmo que eles só queiram trazer a relação entre os dois atores para a tela. Eles se dão muito bem. Sua química na tela é muito semelhante à química da vida real. Eu acho que eles fazem muito trabalho antes que a câmera comece a rodar.
Acho que um dos maiores desafios criativos foi apresentar uma história de fantasmas, evitando confiar demais no tropo da mãe tigre. Como ele navega nesse equilíbrio complicado?
É definitivamente algo que eu considerei. Como retratamos essas mães coreanas?O que diferencia este projeto é que [that] Porque podemos passar o filme inteiro com esses personagens como protagonistas e realmente ter tempo para mostrar os meandros deles como personagens, começamos a entender, nessa metáfora da mãe tigre, você começa a entender de onde vem, quais são alguns dos estes A dor que as personagens trazem à sua própria maternidade.
Ao poder explorar esses personagens como personagens tridimensionais complexos, essas metáforas não são mais metáforas porque você entende esses personagens como personagens completos. Essa é a verdadeira diferença que está acontecendo agora, não esses personagens que geralmente são apenas personagens de apoio ou personagens de fundo. Eles estão muito na vanguarda.
Qual é o papel da Fazenda de Abelhas Nutritivas em sua fazenda?
O que eu quero fazer é ver esses rostos do leste asiático em um cenário americano. Eu não quero que eles tenham que viver um estilo de vida agrícola típico, como criar gado ou fazer agricultura de verdade. Eu estava pensando em maneiras de ganhar a vida e algo que refletisse seu próprio relacionamento. Quando tive a ideia da apicultura, achei que as abelhas tinham uma dualidade muito interessante na criação desse mel nutritivo e doce, é muito parecido com a maternidade, mas também tem esse medo de ser picado, e o zumbido em si é muito nervoso e inquieto. [laughs] O outro lado de um relacionamento potencial entre pais e filhos é o lado escuro. É tematicamente, visualmente e sonoramente conectado ao assunto que estamos explorando.
Como alguém com experiência em edição de filmes, você pensa conscientemente em como corta cenas ao configurar tomadas e storyboards?
É uma combinação. Eu acho que a grande coisa sobre o processo de filmagem é que ele se torna sua própria experiência orgânica.Nós definitivamente temos sequências de storyboard e uma lista de cenas, eu [director of photography] Trabalhou comigo, mas também teve momentos engraçados quando os atores fizeram isso [things] Então nos concentramos nesse show e vimos como a câmera serviu aquele momento. Às vezes ajustamos e improvisamos. Além disso, com a mecânica do cinema, há coisas fora de seu controle, como o clima repentino! [laughs] Existem muitos momentos orgânicos e cinematográficos que têm vida própria e, em vez de tentar combatê-los, nós os abraçamos.
Sandra e Fivel desenvolveram um relacionamento tão natural, isso mudou sua percepção da história ou de alguma cena em particular?
Não sei se existem cenários específicos para apontar. Em termos de enquadramento, eu realmente pensei muito sobre como podemos enquadrá-los juntos à medida que esse relacionamento evolui e muda em algum momento? No início do filme, Fivel e Sandra, sempre que aparecem juntos em uma cena, estão quase sempre no mesmo plano. À medida que o filme avança, começamos a ter mais separação entre os dois. Mesmo inconscientemente, como esses personagens se sentem isolados ou conectados é algo em que pensamos muito.
e Uma Agora que está feito, o que você está mais animado em compartilhar este filme de terror e ter uma visão mais ampla da cultura coreana com a qual o público pode não estar acostumado?
É um filme coreano-americano em particular, o que me emociona muito porque, enquanto crescia, os únicos rostos asiáticos que eu via na tela eram filmes desses países ou um geral. É um pequeno papel coadjuvante para o protagonista. estou brincando. É realmente emocionante poder explorar essa experiência de não apenas ser asiático ou americano, mas também asiático-americano.Além disso, para poder compartilhar isso com um público mais amplo, as pessoas podem entrar em contato [to] Os relacionamentos complexos com os quais eles lidam em casa.ambos os lados [are] Muito exitante!
Uma, escrito e dirigido por Iris K. Shim, estreia nos cinemas em 18 de março.