Resumo
- Tocar explora com ternura a reconexão com o passado, a esperança e o amor através de uma história lindamente comovente.
O filme mostra com eficácia os efeitos duradouros da guerra sobre indivíduos e gerações, repleto de emoções genuínas.
- Tocar move-se perfeitamente entre os períodos de tempo, capturando as emoções profundas e as conexões entre os personagens.
Toque (2024)
trata da reconexão – com o passado, com a versão mais esperançosa de si mesmo e com o amor. Há um sentimento de arrependimento envolvido em sua história, mas o que o filme faz de maneira tão maravilhosa é revelar os efeitos duradouros da guerra sobre uma população, cujas repercussões são sentidas através de gerações. Dirigido por Baltasar Kormákur a partir de um roteiro que ele co-escreveu com Olaf Olaffson, Tocar trata com amor o tema e os personagens e nos lembra que o que antes estava perdido pode ser encontrado novamente.
A história do filme é contada ao longo de décadas. Acompanhamos Kristófer (Egill Ólafsson), inicialmente já mais velho, quando ele deixa a Islândia e vai para Londres, determinado a encontrar seu amor há muito perdido, Miko (Yôko Narahashi). A dupla se conheceu quando tinham 20 e poucos anos. Kristófer (Palmi Kormákur) era estudante de uma universidade em Londres, mas largou os estudos para trabalhar em um restaurante japonês administrado pelo pai de Miko (Kôki), Takahashi (Masahiro Motoki), onde aprendeu a cozinhar e rapidamente se apaixonou por Miko.
O toque se move facilmente entre períodos de tempo
Pode ser difícil alternar entre um período de tempo e outro, mas Tocar faz isso com facilidade, plantando-nos em cada momento e ao mesmo tempo nos permitindo absorver os sentimentos que o acompanham. O filme não depende excessivamente do diálogo para transmitir seu ponto de vista, e muitas vezes me senti como um estranho olhando para dentro, seguindo Kristófer enquanto ele viaja – languidamente, mas desesperadamente – para encontrar a única mulher que roubou seu coração há tantos anos. .
Tocar é um filme terno e genuinamente romântico. Ele não tem medo de mostrar seu lado gentil enquanto mostra suas emoções. Ele compartilha sua alegria e dor em igual medida. A vida de ambos os personagens é complicada à sua maneira, embora o filme evite compartilhar demais. Sabemos apenas o suficiente para reunir certos elementos da história de Kristófer e a tensão com sua filha, palpável em cada nota de voz que ela deixa para ele enquanto seu pai viaja em meio aos bloqueios da Covid-19 em 2020.
[Touch] não tem medo de mostrar seu lado gentil enquanto mostra suas emoções.
Mesmo assim, Kristófer está determinado a encontrar Miko depois de 51 anos separados, sabendo que seu tempo está acabando. Tocar é eficaz porque não se trata apenas dos sentimentos complexos e da conexão entre Kristófer e Miko, mas também é repleto de mistério sobre o que aconteceu com Miko e por que ela e seu pai deixaram Londres e foram para o Japão tão abruptamente. As informações nos são fornecidas em rajadas esparsas e são suficientes para manter a intriga e a história continuar.
Touch explora o trauma e seu efeito geracional
Miko, um sobrevivente da bomba atômica lançada pelos EUA sobre Hiroshima, ainda é atormentado pelo evento catastrófico. Os cineastas pretendem destacar o trauma persistente com sensibilidade e conseguir. É um lembrete de que podemos falar sobre história como se fosse um conceito vago e intocável, mas é muito real, tocando as pessoas e mudando o curso de suas vidas e a maneira como elas passam por ela. Não domina a história, complementando-a a cada passo. As repercussões das decisões de Takahashi são profundamente sentidas, e ficamos visceralmente comovidos com o final do filme por causa disso.
Se alguma coisa, Tocar poderia ter demorado um pouco mais nos momentos passados. O filme parece preocupado com o seu presente, o passado como uma teia de aranha onírica que se apaga da memória. Dito isso, o reencontro de Kristófer e Miko continua lindo e cheio de emoção. É também uma prova para ambos os grupos de atores que nos dedicamos tanto à história dos personagens. O amor e a conexão deles são genuínos e são uma grande parte do que torna o filme, mesmo em certos momentos previsíveis, tão magnético e encantador.
No mínimo, o filme é uma terna reflexão sobre o passado e seus efeitos no presente.
Ólaffson é especialmente bom em transmitir o cansaço e a dor de cabeça do velho Kristófer. Seu rosto é tão expressivo e pude sentir a dor e a alegria que emanavam de seus olhos. Kristófer está chegando ao fim de sua corda emocional, mas isso não o impede de continuar tentando. Yôko Narahashi é igualmente ótima e, embora tenha consideravelmente menos tempo na tela, sua atuação é comovente.
Eu gostaria que tivesse sido gasto mais tempo nas versões mais antigas dos personagens enquanto eles se reencontram, mas ainda é ótimo passar tanto tempo com eles quanto nós. TocarO final de é sincero e sombrio, mas também esperançoso. São duas pessoas se reconectando depois de tanto tempo separadas, enquanto começam a juntar os pedaços das vidas que deixaram para trás para começar de novo. No mínimo, o filme é uma terna reflexão sobre o passado e seus efeitos no presente.
Tocar agora está em exibição nos cinemas.
In Touch, um neurocientista brilhante desenvolve um dispositivo inovador que permite às pessoas sentir fisicamente as memórias dos outros. À medida que a invenção ganha atenção global, ela cruza inadvertidamente a vida de três estranhos: uma viúva enlutada em busca de consolo, um filho distante que deseja a reconciliação e um jovem artista em busca de inspiração.
- Egill Ólafsson e Yoko Narahashi são especialmente ótimos juntos
- A história é terna e comovente, lidando com cuidado com o assunto
- O toque poderia ter permanecido mais nos momentos passados e presentes