Resumo
- Mente Corpo Espírito critica a cultura influenciadora e a apropriação ocidental branca da ioga.
O filme cria medo por meio da antecipação, da ausência de sustos e do mínimo de violência.
O final é anticlímax, com o destino de Anya parecendo predeterminado, enfatizando a jornada em vez do destino.
À medida que a tecnologia evolui, o mesmo acontece com o cinema, e Mente Corpo Espírito entende isso, conseguindo tornar o gênero de imagens encontradas novo e familiar ao mesmo tempo. Estrelado por Sarah J. Bartholomew, o filme segue a novata influenciadora do fitness Anya enquanto ela embarca em uma tentativa equivocada de se reconectar com um eu espiritual mais profundo. Ocorrendo quase inteiramente através das lentes voyeurísticas de filmagens destinadas a seguidores nas redes sociais, a história nos deixa questionando nosso papel como espectadores. Se estou observando o desenrolar desta mulher, sou cúmplice, e o que isso me torna?
Mind Body Spirit é um filme que explora a interconexão do bem-estar físico, emocional e espiritual. A história acompanha um grupo de indivíduos enquanto eles navegam em suas lutas pessoais, buscando equilíbrio e harmonia em suas vidas.
- Mind Body Spirit explora muito bem a cumplicidade da cultura influenciadora
- Sarah J. Bartholomew está excelente em seu papel
- O filme não confia o suficiente em seu público
- O final de Mind Body Spirit é anticlimático
Como todos os melhores filmes de terror encontrados, o filme pretende comentar sobre a natureza das questões sociais contemporâneas. Quando Mente Corpo Espírito embarca em seu ataque mais direto à apropriação ocidental branca da prática da ioga, é com um ar autoconsciente. Os cineastas entendem que mesmo a crítica que fazem a isso é egoísta. As suas intenções não podem ser separadas da sua posição como criadores. Isso se reflete na caracterização e na falta de desejos, necessidades e convicções pessoais de Anya. Em muitos aspectos, ela já é um recipiente vazio no início.
Mind Body Spirit é uma forte crítica à cultura influenciadora
As muitas maneiras pelas quais monetizar o bem-estar fez mais mal do que bem
Como a maioria dos filmes de terror modernos, Mente Corpo Espírito deve muito ao Ari Aster Hereditário. Existem poucos sustos verdadeiros e ainda menos violência na tela, mas isso efetivamente deixa o pior para a imaginação. O medo e a expectativa são construídos lenta mas seguramente ao longo da trama. Em quase todas as cenas há uma porta entreaberta ou cadeiras vazias esperando para serem sentadas, o que deixa claro que Anya nunca está sozinha. São fornecidas pequenas gotas do passado de Anya e o que a levou à casa vazia de sua avó, garantindo que a exposição não pareça forçada.
O que descobrimos sobre Anya a torna mais simpática, mas ainda deixa muito em aberto para interpretação. Anya é comicamente ruim em ioga e, em última análise, também é uma invasora cultural como ela acusa os outros de serem. Dentro da narrativa de sua coleção de diários em vídeo, anúncios semelhantes aos do YouTube são introduzidos para melhor orientar o público sobre os temas da exploração e da ganância. Embora os anúncios sejam engraçados e proporcionem quebras de tensão que o ambiente isolado necessita, eles são totalmente desnecessários. As interações de Anya com Kenzie (Madison Bready) têm o mesmo propósito.
Ver até onde Anya irá lucrar com suas inseguranças e incertezas sobre seu futuro é um reflexo compreensível, mas feio, em que o público se vê.
Se Mente Corpo Espírito confiasse mais em seu público, não teria que haver referências metatextuais à cultura influenciadora que datam o filme. Anya é vítima do infeliz destino de muitos protagonistas de filmes de terror. Sua falta de bom senso é frustrante a ponto de ser irrealista. O imperativo contemporâneo de estar constantemente atuando e sempre pronto para a câmera é uma realidade exaustiva do século XXI. Ver até onde Anya irá lucrar com suas inseguranças e incertezas sobre seu futuro é um reflexo compreensível, mas feio, em que o público se vê.
A maioria das pessoas é culpada de fazer vídeos semelhantes e assisti-los com igual fervor. Os codiretores Alex Henes e Matthew Merenda fizeram muito com seus recursos limitados, aproveitando seus pontos fortes de antecipação e efeitos práticos. Devido à escala da produção, alguns dos momentos mais sangrentos do filme fracassaram, mas não prejudicam a qualidade. Como ator, Bartholomew depende muito de sua atuação e, na maior parte, ela acerta em cheio. Sua fisicalidade se destaca acima de tudo, pois ela telegrafa habilmente mudanças internas e angústias ao público por meio de sua linguagem corporal.
O final anti-climático de Mind Body Spirit deixa algo a desejar
O filme revela o melhor de si muito cedo na história
A reviravolta no final dificilmente é uma reviravolta, já que o público pode ver as consequências das ações de Anya vindos de um quilômetro de distância. A inevitabilidade da conclusão do filme torna-o verdadeiramente mais sobre a jornada do que sobre o destino. No entanto, o momento em que Anya muda para sempre parece mais um epílogo, não um clímax. Nunca há uma indicação de que Anya possa acordar e escolher o caminho certo, fazendo seu destino parecer selado desde o momento em que ela aparece na tela. Embora essa certeza sobre o futuro esteja alinhada com os temas do filme, pode ser difícil de assistir.
Mente Corpo Espírito deve ser elogiado pelo que foi capaz de fazer com um cenário limitado e apenas alguns personagens, e provavelmente ficará conhecido como uma cápsula do tempo deste período de dependência tecnológica. Na lenta marcha de Anya em direção ao seu destino, há muitos fantasmas, reais e imaginários, escondidos nos cantos do filme. Mesmo na sua forma mais repetitiva e óbvia, o filme trabalha duro para manter nossa atenção e, na maior parte, é merecido e mantido.