Quando mencionei pela primeira vez Arco-Íris: Nisha Rokubou no Shichinin para meu editor, descrevi que ele me mostrou uma coceira que eu nunca mais poderia coçar. Acrescentei que não tinha certeza se eu iria querer. Arco-íris é um relógio completamente brutal e exaustivo, mas também um dos mais lindos que já vi. Situado na atmosfera agitada e incerta do Japão após a Segunda Guerra Mundial, Arco-íris centra-se em seis garotos admitidos em um reformatório ao lado de Rokurouta Sakuragi, seu experiente companheiro de cela, apenas um pouco mais velho que eles. A série é uma crônica cruelmente linda de suas vidas durante e depois do Reformatório Especial Shōnan.
A arte é notoriamente impossível de definir. O que chamamos de arte é arte. Arco-íris não é experimental nem tem uma grande mensagem. Arco-íris é simplesmente uma história: uma história sobre histórias, todas circulando umas às outras. Sua narrativa direta age como um pêndulo, cada momento esmagador fornecendo o ímpeto para um momento inspirador. Essa oscilação é o metrônomo pelo qual Arco-íris soa uma miríade de sentimentos insuportavelmente intensos. Como uma armadilha de queda livre, Arco-íris cobre sua profundidade com simplicidade enganosa.
Rainbow demonstra a arte da adaptação
arco-íris Adaptação é perfeita
Arco-íris é um produto da Era de Ouro da Madhouse. O início dos anos 2000 viu a Madhouse produzir várias obras lendárias, incluindo redefinição de gênero Caderno da Morteshojo pensativo Nanae o thriller psicológico de arrepiar os ossos MonstroAs adaptações de Madhouse deste período tendem a ser amplamente fiéis ao material de origem e eles se diferenciavam do anime contemporâneo por suas trilhas sonoras mais ousadas, atmosferas opressivas e cores dessaturadas.
Com tantos animes incríveis no currículo da Madhouse, eles eram o estúdio perfeito para adaptar Arco-íris. A paleta de cores e a animação trazem um fôlego maravilhoso à arte de Masasumi Kakizaki. Enquanto isso, a experiência anterior da Madhouse com montanhas-russas emocionais prolongadas significava que a narrativa de tirar o fôlego de George Abe estava em mãos mais do que capazes. Desde o começo, tudo combina sem esforçoproporcionando uma experiência estética verdadeiramente singular.
Transformar mangá em anime não é uma tarefa fácil, ainda Arco-írisA adaptação de 's aproveita a transformação de forma otimizada. A trilha sonora, o talento de voz, as cores e o ritmo transformam um mangá brilhante em uma série de animação que envolve o espectador com imersão total. Assim como os próprios personagens, saindo do ambiente do reformatório de volta para as ruas da cidade, aproveitando ao máximo a continuidade e a transição, Arco-íris torna-se uma adaptação inimitável.
Rainbow demonstra a arte da punição
A punição vai além do momento do impacto
Afinal, o reformatório é brutal. Um grande antagonista é o diretor, Ishihara, que bate, ridiculariza e incrimina impiedosamente os sete garotos. A adaptação torna essas cenas incrivelmente poderosas: cada golpe em seus corpos ecoa no meu. Um bom número de animes deixa seus heróis levarem tiros sem vacilar e caírem três andares sem quebrar nenhum osso.
Não há nada de errado com isso. Isso é parte da diversão. Mas Arco-íris não é assim.
A crueldade tem como objetivo quebrar o espírito deles. O reformatório é uma das muitas estruturas disciplinares que existem para orientar Arco-íriscidadãos de 's para a normalidade enquanto “corrige” a anormalidade. Outros incluem o orfanato, a escola e o asilo de loucos. Mas a disciplina do reformatório vai ainda mais fundo: sim, Ishihara é cruel, mas a apatia e o apoio de outros líderes do reformatório mantém a crueldade no lugar. O reformatório é a crueldade. Por meio de uma regulamentação rigorosa de horários e castigos corporais, o reformatório pretende “curar” a delinquência dos meninos.
De certa forma, eles assumem essa normalização para si mesmos. Parte da orientação de Sakuragi envolve resistência pacífica e silenciosa, mas também envolve a aceitação tácita das operações do reformatório. Os corpos e comportamentos dos meninos integram o cronograma do reformatório, sem qualquer consideração sobre suas origens ou crimes. A complexidade de Arco-íris vem em parte do fato de que demonstra quão arbitrária e forçada é realmente a generalização de “delinquência”.
Os delinquentes entram; se tudo correr conforme o planejado, os cidadãos normativos saem. Esta continuidade essencial é como Arco-íris mostra suas complicadas redes de poder. Os meninos são “delinquentes” por causa do comportamento circunstancial; o diretor é “normal” por causa de sua contenção em apenas exercer sua violência sobre aqueles considerados necessários pela sociedade. No entanto, o diretor não existe apenas na prisão, e ele quer vingança pelo desafio contra o poder que lhe foi dado. Isso leva a uma morte de partir o coração depoisdepois que todos os personagens deixaram as paredes do reformatório.
Rainbow demonstra a arte do poder
Apesar de seus temas sombrios, Arco-íris Demonstra o outro lado do poder
Arco-írisOs personagens de não são “boas pessoas”, mas também não são “pessoas más”. Assim como Arco-íris é simplesmente uma história, seus personagens são simplesmente pessoas. São pessoas que tentam permanecer vivas apesar de circunstâncias horríveis, mas que são pegas na fricção de normas sociais, realidade socioeconômica e tragédia pessoal. Sem nunca fazer disso um ponto de exposição, Arco-íris mostra um tipo diferente de poder que age como um motor, transformando suas crueldades em inspirações.
Uma analogia improvável pode ser encontrada na comédia romântica Kaguya-Sama! O Amor É Guerra (que na verdade é muito mais do que uma comédia romântica). Kaguya-Sama! mostra que a maneira como as pessoas se conduzem é realmente um tipo de poder, tanto sobre si mesmas quanto sobre os outros. Esse poder não é destrutivo ou repressivo, mas criativo: isto cria novos comportamentos, relacionamentos e situações. É a verdadeira face de um poder que qualquer um pode exercer, mesmo quando se sente mais impotente.
Sakuragi ensina os outros garotos a resistir à autoridade do reformatório. Mais do que isso, ele alavanca sua autoridade para moldá-los em pessoas que, sem se tornarem os drones dóceis que o reformatório pretende produzir, são capazes de tirar vantagem de suas histórias para prosperar no clima inóspito do Japão devastado pela guerra. Ao fazer isso, eles exercem poder sobre si mesmos e sobre aqueles ao seu redor para se fortalecerem — por uma definição de força eles criar.
Arco-íris Demonstra a arte da vida
Arco-íris Mostra a bela realidade por trás dos maiores clichês do anime
No fim, Arco-íris não é uma série sobre sobrevivência. Arco-íris é uma série sobre a arte de viver e tratar a própria vida como uma obra de arte. A terrível representação da vida japonesa do pós-guerra não poupa esforços. As tensões da ocupação americana, as consequências econômicas e familiares da guerra e o tecido social dilacerado após o golpe mortal da guerra nas normas imperiais do Japão formam o pano de fundo contra o qual sete prisioneiros se tornam artistas de suas próprias vidas.
Eles fazem isso juntos. A menção de “o poder da amizade” ou “força de vontade indomável” é o suficiente para fazer qualquer fã de anime de longa data gemer de frustração. Arco-íris mostra a realidade sentimental por trás dessas ideias: elas não são clichês da mídia, mas partes essenciais da “vida real”. Mais do que isso, quando o mundo está contra você, eles são tudo o que você tem para sobreviver.
As conexões que os meninos criam, o poder que Sakuragi usa para ensiná-los sobre o poder dentro de si mesmos e o pano de fundo implícito de controle social sufocante que pouco se importa com as circunstâncias individuais: essas são as coisas que permitem Arco-írispersonagens de prosperar. Um garoto é meio americano, conhecido por sua beleza, com uma história de fundo que fará a maioria dos espectadores quererem vomitar. Apesar disso, ele tenta se tornar um cantor—por uma razão devastadora—com a ajuda dos outros garotos.
Outro, Mario, aprende boxe com Sakuragi. Ele tenta se tornar um boxeador apesar do racismo e da manipulação dos organizadores americanos. Esta é a história por trás Arco-íris sendo celebrado como um dos melhores animes de boxe. Todos esses personagens, por meio de reviravoltas nauseantes, tentam transformar suas vidas em uma obra de arte eles encontram o belo. Eles trabalham com objetos encontrados e as manchas de uma força de vontade infatigável, fixando-os na tela com a ajuda uns dos outros. Como resultado, Arco-íris demonstra a realidade e a necessidade por trás dos clichês mais lamentados do anime.
Arco-íris é uma das únicas séries que me arrepiam os pelos do braço quando falo sobre ela
É difícil falar sobre como Arco-íris mostra incessantemente essa arte porque isso significa revelar as reviravoltas que tornam o show tão envolvente. Confie em mim, porém, quando digo que Arco-íris é uma das únicas séries que me arrepia os pelos do braço quando falo sobre ela. Este artigo marca a primeira vez em anos que fiz um esforço para lembrar das cenas mais dolorosas e bonitas, e isso causou uma realização. Sinceramente, quero assistir de novo, mas não sei se estou pronto. Isso, para mim, é o que faz Arco-Íris: Nisha Rokubou no Shichinin arte.