10 найвізуальніших фентезійних фільмів

Створити світ у фантастика Фільм є однією з найкумедніших та найважливіших частин створення спекулятивних художніх фільмів. Все, від персонажа і набір дизайну до візуальних ефектів, має працювати в ідеальній гармонії, щоб занурити аудиторію в потойбіччя і змусити їх піклуватися так само глибоко про цей світ, як і в реальності. Коли це зроблено добре, Fantasy перебуває у розпал своєї сили, і режисери отримують експериментування зі стилем та формою. Оскільки логіка реальності не відноситься до фантазії, це перекладається на кінематографію та дизайн виробництва.

Багато з цих фентезійних фільмів вважаються шедеврами, тому що у них не просто неймовірні візуальні ефекти, але натомість використовують цей елемент, щоб підняти центральну історію. У світі кіновиробництва візуальні ефекти так само важливі, якщо не більше іноді, як і оповідання. Звичайно, кожен аспект проекту має працювати в гармонії, але Навіть коли історія фільму слабка, її все одно можна оцінити за його естетичний стиль. Згуртований світ і текстура можуть зробити більше для фантастичного оповідання, ніж явні моменти експозиції.

10

Аватар (2009)

Режисер Джеймс Кемерон

Коли Джеймс Кемерон Аватар Прем'єра, що складається в 2009 році, малоймовірно, що аудиторія коли-небудь бачила. Використання технології захоплення рухів та кращого з того, які візуальні ефекти могли запропонувати, Аватар був захоплюючою поїздкою, що викликала технологічно вражаючу франшизу. Світ Пандори та складна екосистема планети нагадують Землю, викликавши ностальгію та знайомство. Однак, Навколишнє середовище досить фантастичне, щоб воно переносило глядача в іншу реальність.

Цікаво буде подивитися, якщо Аватар на 3 Опадить від критики франшизи, оскільки перші два фільми були, безперечно, чудові, але принесли деякі критичні зауваження з погляду структури історії. Для фільму, який міг би бути просто класичним блокбастером, Аватар Чи не спирається на свої лаври і не покладається на імпульс дії, щоб аудиторія інвестувала в оповідання. Саме дизайн і реалізм Пандор гарантують, що глядач закохається в нього і піклується про його долю.

9

Жвавий (2001)

Режисер Хаяо Міядзакі

Неможливо обговорити візуальні досягнення у фантазії, не піднімаючи студію Ghibli, Особливо далекоглядний режисер Хаяо Міядзакі. Хоча практично неможливо вибрати лише один із його знакових фільмів, щоб подякувати за його візуальні ефекти, Дурень широко вважається досягненням коронації режисера. Вигравши премію Оскар за найкращу анімовану функцію, Дурень є зворушливою дачею втрати невинності у дитинстві та фантастичних світах, у які ми тікаємо у цей період.

Робота Міядзакі зазвичай вважається еталоном для анімації, І той факт, що Дурень називається його найстійкішою роботою говорить про якість фільму. Деталі та турбота, з якими Міядзаки та аніматори створили духовний світ і візуально представляли еволюцію Чихіро як персонажа, роблять історію ще більш емоційно інтуїтивною. За роки, відтоді Дурень Прем'єра, кілька фентезійних фільмів, анімаційних чи ні, порівнювали.

8

Володар кілець: стипендія кільця (2001)

Режисер Пітер Джексон

Хоча немає випуску Пітера Джексона Володар кілець трилогія, яка знеструмлює візуально та згуртований дизайн, Стипендія кільця це приголомшлива перша прогулянка. Стипендія кільця Зробивши великий тиск на це, оскільки він мав розпочати серіал, звертаючись до шанувальників роботи JRR Tolkien привабливі аудиторії, які традиційно не дивилися фантазію в театр. На щастя, Стипендія кільця Особливості одні із найкрасивіших наборів серії.

У той час як пізніші сцени в Мордорі та інших частинах Середзем'я настільки ж привабливі, Стипендія кільця має основні послідовності в Ширі та Рівенделл. Це дві найпривабливіші та чудово продумані частини всесвіту Толкіна, спонукаючи аудиторію оселитися і бути зміщеною історією. Крім того, природні елементи світу підняли бачення Джексона до адаптації, а бурхливий ландшафт Нової Зеландії, що вразив ідеальний тон.

7

Планета скарбів (2002)

Режисер Джон Маскер та Рон Клементс

Футуристична фантазія – переосмислення класичного роману Острів скарбівУ Скарби планета це чудовий забутий фентезійний фільм, який заслуговує на другий шанс. Хоча Скарби планета не підірвав критиків та глядачів, Це вимагало візуальних ризиків і допомогло викликати майбутній розмір комп'ютерної анімації. З часом, Скарби планета був переоцінений, ставши культовою класикою. Він визнаний своїм внеском у кіно та його стиль кордону, який був набагато випереджати його.

Змішуючи зовнішній вигляд золотого віку піратства з космічною оперою Стімпанк, Скарби планета унікальний серед його сучасників. Використання науково-фантастичних та фантастичних елементів відрізняє його від інших робіт спекулятивної фантастики. Багато посилань на ілюстрації класичних видань Острів скарбів робити Скарби планета Знайомий навіть коли його історія розгортається в інопланетному світі. Використання як намальованої вручну, так і комп'ютерної анімації може бути важко впоратися, але вона працює для тону Скарби планетаПолем

6

Присідання Тигра, Прихований Дракон (2000)

Режисер Анг Лі

Повинні до популяризації жанру Wuxia із західною аудиторією та переважаючими культурними кордонами, Тигр, що присідає, прихований дракон є свідченням бачення Анга Лі як директора. Чи працював над найрізноманітнішими жанрами, завжди підвищуючи важливість візуального ландшафту Незалежно від історії. Завдяки його потойбічним елементам, Тигр, що присідає, прихований дракон Надав себе динамічним стилістичним виборам, що демонструє послідовність боїв по всій історії. У той час, як кожен аспект фільму ретельно виготовлений, кінематографія унікальна.

Тигр прихований прихований дракон виграв премію Оскар за найкращу кінематографію та був номінований за кількома додатковими категоріями, включаючи найкращого директора. Коли справа доходить до історії, як Тигр, що присідає, прихований драконВізуальні ефекти повинні відповідати епічним масштабам історії, і фільм поживає у всіх відношеннях. Навіть під час послідовностей, оповитих темрявою, кожна рама ідеально створена, що просуває історію через рухи камери та дизайн виробництва.

5

Червоні туфлі (1948)

Режисер Emeric Pressburger & Michael Powell

Грунтуючись на казці Ганса Крістіана Андерсена, Червоні туфлі Демонструє, як музика, танці та фентезійні елементи можуть ідеально поєднуватися, щоб зробити незабутню картину. Вигравши премію Оскар за кращий художній напрямок, Червоні туфлі За своєю суттю має фантастичний кольоровий мотив через титульні балетні капці, але творча команда, що стоїть за проектом, зайняла візуальні ефекти набагато далі, ніж це. Використання кольору для успішного зіставлення взуття у кожному кадрі, Червоні туфлі Переліт елементи німецького експресіонізму та сучасної фантазії у його стиль.

Червоні туфлі це дослідження вартості мистецтва та тривалості, на які митці підуть заради досконалості. Більшість головного героя, Вікторія, внутрішня боротьба та розпад представлені візуально, Особливо у культовій послідовності балету мрії. Художня одержимість – це тема, яку часто зачіпають, оповідано та візуально, у фільмі, та Червоні туфлі продовжував надихати сучасні роботи, як Чорний лебідьПолем Сьогодні, Червоні туфлі вважається одним із найкращих фільмів усіх часів.

4

Секрет Келлса (2009)

Режисер Томм Мур та Нора Тумі

Секрет Келлса є першою частиною ірландської фольклорної трилогії з мультиплікаційного салону анімаційної студії, за яким слідує Пісня моря і ВольфволкериХоча кожен з фільмів був критично похвалений і визнаний, Секрет Келлса був разючим дебютом, повсюдно похвалений за його чудовий стиль анімації, натхненний “Селтської міфологією”. Як текст у центрі історії, знаменита книга Келлса, Секрет Келлсаповний хитромудрих дизайнів і ретельно створених деталей.

Більшість історії анімації проходить в Секрет Келлсафільм, майже повністю намальований вручну, нагадував про золотий вік жанру. Дизайн Секрет Келлса глибоко у розмові зі світом природи та те, як фольклор є продовженням того, як людство взаємодіє з навколишнім середовищем. Кожен колір, кадр та споглядальний момент Секрет Келлса вражає ідеальний тон для оповіді, що рухається.

3

Мрії (1990)

Режисер Акіра Куросава

Один із найвпливовіших режисерів усіх часів, Акіра Куросава, дав світові свій антологічний фільм 1990 року. Мріїякий втілює у життя серію сюрреалістичних віньєток. Fantasy – це жанр, який особливо добре підходить для цього стилю кіновиробництва, У зв'язку з тим, що логіка мрії дозволяє режисеру і кінематографісту вивчати візуальні стилі, які не дотримуються правил фізики. Хоча Мрії Був відходом від типових оповідань, якими відомий Куросава, він блискуче зняв його.

У той час як фільми в стилі антології можуть бути поляризуючими, легко розпізнати переваги Мріїщо потребує часу, розпаковуючи різні важливі теми людства. Природа також відіграє важливу роль у МріїУ Як і багато попередніх проектів Kurosawa, оскільки світ природи надихає деяких з найбільш унікальних таблиць у фільмі. Нехай Мрії Візьміть вас у яскраву та яскраву подорож по всьому пейзажу – чудовий спосіб випити у фільмі.

2

Екскалібур (1981)

Режисер Джон Борман

Екскалібур був дуже впливовим у ніші фантазії на мечах та чаклунстві, допомагаючи визначити, як ці історії візуально представлені. Принесло легендарну історію про Король Артур до життя, Екскалібур Не ухиляється від темряви цієї історії та трагедії правління Артура як короля. Костюм і дизайн персонажа в Екскалібур є невід'ємною частиною його візуальної текстури, а також використання світла протягом усього фільму, що дає глядачам візуальні підказки про те, хто призначений як законний король і вірний слуг землі.

Оповідально, Екскалібур Спроби вести хроніку довгої та нюансованої історії, часто пропускаючи чи пропускають ключові частини історії Артура, щоб стиснути її. Однак, Екскалібур Все ще вдається сфотографувати дух історії завдяки зовнішньому вигляду фільму, який переносить аудиторію у світ, де правлять пригоди, романтика і магія. Зірковий ансамбль, очолюваний Найджелом Террі в ролі Артура, легко вступає в цей всесвіт і несе вагу історії з вагою, на яку він заслуговує.

1

Лабіринт Пан (2006)

Режисер Гільєрмо дель Торо

Широко вважається шедевром Гільєрмо дель Торо, Лабіринт Пан є одним із остаточних творів фантазії 21-го століття. Марно змішуючи практичні ефекти з CGI, щоб створити світ настільки захоплюючий глядач, який може забути, що вони дивляться художню літературу. Кордон між фантазією та реальністю постійно розмита Лабіринт ПанЯк магічний світ, головний герой, Офелія, втікає, є представником жахів подій навколо неї. Тим не менш, кожен тест Офелія проходить у оповіданні більш візуально чарівно, ніж останній.

Сержі Лопес дає один із найкращих фентезійних фільмів усіх часів у ролі капітана Відала, злого вітчима Офелії та офіцера фашистського режиму у франкоїстській Іспанії. Робота акторів у Лабіринт Пан Допомагає підняти як містичне, так і реальне в оповіданні, створюючи найфантастичніші візуальні моменти, здається природним продовженням світу. Лабіринт Пан це пік фантастика Дизайн у кіно.