Кінематографічний всесвіт Marvel протягом багатьох років незмінно створював новаторські і запам'ятовуються моменти, навіть якщо вони здавалися необачними. Дійсно, не кожне рішення, ухвалене протягом усього часу MCU, було зустрінуте негайним схваленням. Деякі варіанти викликали суперечки, замішання та навіть обурення серед аудиторії, коли вони були вперше розкриті. Однак згодом багато з цих спірних рішень виявилися майстерними ходами, які збагатили франшизу так, як ніхто спочатку не очікував.
Marvel Studios завжди була готова ризикувати своїми персонажами, сюжетними лініями та загальним кінематографічним підходом. Будь то переосмислення улюблених коміксів, введення нових візуальних стилів або виклик очікуванням аудиторії, сміливий вибір MCU часто окупався. їх довгостроковий вплив на оповідання та розвиток персонажів часто змушувало критиків замовкнути. Хоча у MCU є деякі рішення, які погано застаріли, є безліч інших, які, можливо, спочатку здалися спірними, але в ретроспективі виявилися ідеальними.
10
Не показувати передісторію Людини-павука
Капітан Америка: Громадянська війна та Людина-павук: Повернення додому
Коли Людина-Павук дебютував у MCU у Капітан Америка: Громадянська війна і пізніше озаглавлений Людина-павук: Повернення додомуСтудія Marvel вирішила не перечитувати культову історію походження Пітера Паркера. Людина-павук трилогія та Марк Вебб Дивовижний Людина-Павук ряд. Це рішення дозволило фільмам MCU про Людину-павука відразу перейдемо до оповідіекономлячи цінний екранний час та уникаючи надмірності.
Крім того, пропуск передісторії Людини-павука призвів до емоційної смерті тітки Мей. Людина-павук: Немає шляху додому ще потужніший. Це дозволив тітці Мей, а не дядькові Бену, доставити культову «З великою силою приходить і велика відповідальність» урокпереосмислюючи класичний момент по-новому і значуще. Крім того, коли Тобі Магуайр та Ендрю Гарфілд повернулися до Немає шляху додомуВідсутність історії походження Людини-павука Тома Холланда змусила їх сюжети глибше резонувати з аудиторією, посиливши емоційну основу фільму.
9
Вирізання смерті з передісторії Таноса
Месники: Війна нескінченності
У коміксах одержимість Таноса уособленням Смерті стимулює його хрестовий похід на геноцид. Однак при адаптації Божевільного Титану для MCU Marvel вирішила натомість вирізати цей елемент. дати Таносу більш обґрунтовану мотивацію: врятувати всесвіт від перенаселення, скоротивши її населення вдвічі.
Обгрунтування Таноса, хоч би яким збоченим воно було, мало у собі збочену логіку, яка знайшла відгук в аудиторії більш глибокому рівні. Відсутність Смерті спростила розвиток персонажа. Месники: Війна нескінченності і Месники: Фінал, дозволяючи більш чітко зосередитися на своєму плані та його руйнівних наслідках. Нові мотиви Таноса здавалися виправданішими і зробили його ще небезпечнішим. Це також стало справжнім дебютом Смерті у MCU. Агата всі разом ще більш захоплюючий і важливий, що потенційно налаштовує її на повернення в майбутньому MCU.
8
Вбивство Гамори
Месники: Війна нескінченності
Гамору вбито Таносом Месники: Війна нескінченності було щиро шокуючим. Оскільки вона була одним із найулюбленіших персонажів MCU, її смерть здавалася руйнівним ударом для всього світу. Вартові Галактики франшиза. Однак поява альтернативної версії Гамори в Месники: Фінал додала нову інтригуючу динаміку в її відносини з Пітером Квіллом та іншою командою в Вартові Галактики Том. 3. Цей поворот оповідання надав останньому розділу «Вартових» унікальний ракурсдосліджуючи теми горя, змін та прийняття.
Хоча смерть Гамори спочатку здавалася помилкою, зрештою вона збагатила трилогію, змусивши персонажів зіткнутися з глибокими емоційними проблемами. Тим часом, це дозволило MCU значно закрити дугу Гамори, в той час як залишаючи історію Зоряного Лорда відкритою для майбутніх досліджень. Присутність альтернативної Гомори змусила Стражів переоцінити свої зв'язки та особистості, додавши складності та глибини і так емоційно багатої франшизі.
7
Заміна каблучок Шан-Чі на браслети
Шан-Чі та легенда десяти кілець
У коміксах Десять кілець – це артефакти, які носять на пальцях. Шан-Чі та легенда про десять кільців Переосмислив їх як браслети, які носять на зап'ястях. Ця зміна була не просто естетичною; традиційний дизайн кілець виглядав на камеру непереконливо і надто нагадував Камені Нескінченності.який домінував у першій сазі MCU.
Кільця, схожі на браслети, навпаки, дозволяли створювати приголомшливі бойові сцени і представляли новий погляд на містичну зброю. відчував себе особливим у своїй широкій міфології. Крім того, редизайн кілець допоміг зміцнити унікальну індивідуальність Шан-Чі в рамках франшизи, створивши візуальну та оповідальну мову, яка відрізняється від більш ранніх фільмів, але при цьому поважає багату історію персонажа з коміксів.
6
Мандаринський поворот Бена Кінгслі
Залізна Людина 3
Мандарин, класичний лиходій Залізної людини, з'явився в Залізна Людина 3але повідомлення про те, що персонаж Бена Кінгслі насправді був актором на ім'я Тревор Слеттері, що вдав Мандарином, привело багатьох в лють. втрачена можливість втілити в життя головного антагоніста коміксів. Однак, озираючись назад, цей поворот дозволив Marvel повернутися до персонажа у Шан-Чі та легенда про десять кільців.
Відділивши Тревора від справжнього Мандарина (Венью, якого грає Тоні Люн), Marvel вшанувала комікси, подарувавши глядачам переконливого та багатогранного лиходія в особі Венью. Крім того, повернення Тревора як незграбний комедійний приятель став чудовим сюрпризомдодаючи легковажності Шан-Чі і спокутувати колись спірне рішення. Це також дозволило Слеттері у виконанні Кінгслі повернутися до MCU. Чудо-Людина серіал, який повертає у франшизу комедійного персонажа.
5
Переробка Халка Еда Нортона
Месники
Коли Марк Руффало замінив Едварда Нортона на роль Брюса Беннера/Халка Месникибагато хто був налаштований скептично. Неймовірний Халк (2008), і кастинг Руффало здавався авантюрою. Однак згодом Образ Беннера у виконанні Руффало став остаточнимЙого тонка гра відбиває як інтелект, так і вразливість персонажа, що робить його видатним персонажем ансамблю.
Хімія Руффало з іншими Мстителями та його комедійний підхід привернули до нього увагу глядачів, і важко уявити, щоб Нортон досяг такого ж рівня успіху в тоні та структурі MCU. Універсальність Руффало дозволила зберегти незабутні моменти, починаючи з дотепного жартування в Месники до емоційної глибини Фінал. Переробка не тільки оживила персонажа, але й забезпечила довгострокову актуальність Беннера в оповідальному ландшафті MCU, що розвивається. подвиг, якого Нортон, можливо, не досяг.
4
Ванда вбиває ілюмінатів
Доктор Стрендж у Мультивсесвіті божевілля
Один з найбільш шокуючих моментів у Доктор Стрендж у Мультивсесвіті божевілля Була жорстока різанина ілюмінатів, влаштована Вандою Максимофф. демонстрація жахливої сили Ванди в ролі Червоної ВідьмиЦей епізод дозволив Ванді повністю розкрити свій злодійський потенціал, не порушуючи основний графік MCU.
Використовуючи персонажів з альтернативних всесвітів, Мультивсесвіт безумства дав Ванді майданчик, де він міг дати волю своєї люті без довгострокових наслідків. Вона змогла жорстоко і швидко вбити надзвичайно могутніх персонажів Marvel, тим самим довівши свою силу та лиходійство. не ставлячи під загрозу майбутні оповіді та персонажів. Озираючись назад, можна сказати, що це рішення продемонструвало величезну силу Червоної Відьми таким чином, що підвищило її статус як одного з найскладніших і найгрізніших персонажів MCU.
3
Відмова від образу Дональда Блейка з Тора
Тор (2011)
У коміксах Альтер-Его Тора, доктор Дональд Блейк, відіграє важливу роль у його ранніх оповіданнях. Однак MCU вирішила повністю опустити цей елемент. натомість зосередившись на асгардській особистості Тора. Тор: Рагнарек включали відсилання до персонажа Дональда Блейка (Тор маскував Мьольнір під парасольку), фільми значною мірою уникали образу подвійної ідентичності.
Це рішення спростило оповідання Тора, дозволивши більш прямолінійно дослідити його шлях як бога, героя та лідера. MCU уникнути непотрібних ускладнень, усунувши необхідність у секретній особистості і створив простір багатшого розвитку персонажів. В результаті вийшла версія Тора, яка виглядає сучасною, цікавою і не обтяженою застарілими традиціями розповіді. Більше того, це дозволило виявитися гумору та вразливості Тора, що зробило його одним із найефективніших героїв MCU.
2
Зробити Баки Барнса старшим, а не приятелем
Капітан Америка: Перший месник
У коміксах Бакі Барнс спочатку зображувався як молодий помічник Капітана Америки під час Другої світової війни, що схожий на відносини Робіна з Бетменом. MCU, однак, переосмислив Баки як сучасника і найкращого друга Стіва Роджерса, давши йому зрілішу і обґрунтованішу характеристику. Принаймні, їх ролі змінилися місцямиа Баки позиціонується як людина, на яку Стів дорівнює Капітан Америка: Перший месник.
Спочатку здавалося, що це пропустило можливість адаптувати класичну динаміку пари. Однак, зістаривши Бакі і зробивши його рівним, а не протеже, Марвел уникав застарілих стереотипів про напарників і забезпечував більш захоплюючу сюжетну лінію персонажа.. Це рішення також заклало основу для шляху викуплення Баки, коли він боровся зі своїм минулим убивці з промитими мізками Зимового Солдата, зрештою зміцнивши свою роль улюбленого фанатами персонажа у MCU.
1
Перепустка «Капітана Марвел» заради Керол Денверс
Капітан Марвел
Рішення MCU дебютувати з Керол Денверс у ролі Капітана Марвел, минаючи чоловічу версію персонажа (Мар-Велл), було сміливим та далекоглядним кроком. У коміксах Керол Денверс спочатку з'явилася як Міс Марвел, а Мар-Велл мала титул Капітана Марвел. На той час, коли Денверс прийняла мантію Капітана Марвела в 2012 році, її персонаж уже перетворилася на феміністську іконун.
Виведення Керол на перший план у ролі Капітана Марвела в MCU дозволило франшизі охопити її феміністські теми та уявити сильного, сучасного героя. Перейшовши прямо до Керол Денверс, Marvel Studios. уникнув заплутаної передісторії і позиціонував Керол як остаточного Капітана Марвела. для нового покоління. Цей вибір спростив її подання і підкреслив відданість MCU різноманітній розповіді, що надихає. Це створило прецедент для більш інклюзивного представництва, одночасно продемонструвавши неймовірний потенціал Керол як провідної фігури у розширюваному Кінематографічний всесвіт Marvel.