Випуск Повна невідомість означає, що незліченні нові шанувальники Боба Ділана можуть бути налякані величезним обсягом його дискографії і навіть не знають, з чого почати. ухвалив спірне рішення перейти на електрогітару, це була лише верхівка айсберга, коли справа дійшла до легенди про блюз, фолк, і рок.
У той час як деякі віддадуть перевагу більш ранні, більш урізані фолк-записи Ділана, є інші, які стверджують, що він досяг свого піку пізніше, у 1960-х роках, коли він прийняв більш сюрреалістичний стиль листа, заснований на потоці свідомості. Є аргумент, що Ділан був на піку своїх поетичних здібностей у 1970-ті роки.хоча деякі віддають перевагу старшому, суворому блюзмену-вокалісту 21 століття. Музика Ділана, як музиканта, який постійно відкривав себе заново і залишався актуальним протягом понад 60 років, є одним з найбільших творів будь-якого артиста, який коли-небудь жив на світі.
10
О, милосердя (1989)
Боб Ділан здійснив важливе повернення у кар'єрі зі своїм 26 студійним альбомом.
Після низки погано прийнятих платівок протягом 1980-х років багато давніх слухачів почали втрачати віру в Боба Ділана ще до виходу альбому. О, милосердя 1989 року. Однак Ділан здійснив велике повернення з О, милосердяплатівка, де він вперше об'єднався з музичним продюсером Даніелем Лануа. Цей альбом уникнув тьмяного, надмірного виробництва 1980-х років. Імперія Бурліск та невтішні пропозиції Внизу в пазу і був замінений захоплюючим поверненням у форму, що довело, що Ділану все ще є що сказати терміново.
Пов'язаний
У вступному треку «Political World» Ділан відбив пристрасть до протестної музики, яка насамперед зробила його знаменитим, і натякнув на інтроспективну сентиментальність його перших днів у романтичних спогадах «Most of the Time». Здавалося, що Ділан творчо надихнувся після того, як роком раніше він записав дебютний альбом супергрупи Traveling Wilburys, і ця пристрасть перейшла до цієї платівки. О, милосердя був першим із кількох тріумфів Ділана наприкінці кар'єри, які продемонстрували глядачам, що він завжди знаходив спосіб вийти з будь-якої творчої колії.
9
Джон Уеслі Хардінг (1967)
Боб Ділан повернувся до свого фолк-коріння зі своїм восьмим студійним альбомом.
Записано приблизно в той же час, що й Стрічки з підвалуйого разючий запис домашніх сесій з The Band, Джон Уеслі Хардінг був поверненням до більш акустичного та фолк-стилю після рок-н-рольних ексцесів на кількох попередніх альбомах Боба Ділана. З текстами, що базуються на реалізмі та викликають спогади образах, сюрреалістичний стиль потоку свідомості Блондинка на блондинці на зміну прийшли більш впорядковані поетичні твори Джон Уеслі Хардінг. Записана після того, як Ділан повернувся до Вудстока після аварії на мотоциклі в 1966 році, ця платівка показувала, як Ділан повертається до основ і в процесі знаходить новий творчий голос.
Тоді як для середньостатистичного меломана основним моментом Джон Уеслі Хардінг буде «All Along the Watchtower», пісня, що стала ще більш відомою завдяки каверу Джімі Хендрікса, вся платівка була сповнена неймовірних роздумів Ділана. Такі треки, як The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest, діють як притчі про пошук сенсу та мети. за час свого існування, і ясно, що цей запис був Ділан у більш інтроспективному настрої, ніж просочена наркотиками дикість попередніх років..
8
Часи, що змінюються (1964)
Боб Ділан повністю скористався протестною музикою на своєму третьому студійному альбомі.
Хоча багато хто думає про Боба Ділана насамперед як про співака протесту, насправді це був лише дуже короткий період його кар'єри, який найкраще можна описати словами Часи, що змінюються. У цьому альбомі 1964 року містилися гострі політичні гімни з питань расизму, бідності та соціальних змін, в результаті чого Ділан був охарактеризований як голос свого покоління за його здатність вловити прогресивні переконання молодіжної культури 1960-х років. Часи, що змінюються відразу став вічною декларацією про необхідність змін.
Інші пісні, такі як “With God on Our Side” та “The Lonesome Death of Hattie Carroll”, продемонстрували неперевершені здібності Ділана відбивати лицемірство та біди суспільства в коротких народних піснях, які передаються через покоління. Часи, що змінюються На той момент це була найвідвертіша політична платівка Ділана, вона все ще містила натяки на інтроспективний романтик, побачений у Вільний Боб Ділан з піснею «Чоботи з іспанської шкіри». Такі пісні з багатою динамікою характеру та відвертою вразливістю стали ранньою ознакою майбутнього статусу Ділана як лауреата Нобелівської премії.
7
Грубі та хуліганські шляхи (2020)
Боб Ділан довів, що він на висоті, як завжди, випустивши свій 39 студійний альбом.
Свідченням неперевершеної спадщини Боба Ділана є той факт, що альбом нового матеріалу все ще сприймався як головна музична подія у 2020 році, коли він здивував усіх випуском одного зі своїх найкращих альбомів. Грубі та хуліганські шляхи. Все почалося з несподіваного випуску “Murder Most Foul”, великої майже 17-хвилинної пісні, яка зобразила сучасну історію Сполучених Штатів через призму вбивства Джона Ф. Кеннеді. Завдяки гострому як бритва ліризму та великому дотепності пісня була справжньою неземною красою, яка потім супроводжувалася таким же разючим альбомом.
Важко зрозуміти, чи є Грубі та хуліганські шляхи стане останнім альбомом Ділана з новим матеріаломале якби це було так, він завершив би свою кар'єру на високій ноті. Такі треки, як I Contain Multitudes і False Prophet, здавалося, відображають життя і спадщину Ділана, оскільки його суворий, старий, блюзовий стиль співу добре вписався в платівку. Грубі та хуліганські шляхи відчував себе старою легендою, що грала перед енергійним, дружним натовпом у маленькому, наповненому димом барі, коли Ділан ще раз довів, що він ніколи не втрачав самовладання.
6
Час поза розумом (1997)
Боб Ділан подивився смертності у вічі своїм 30-м студійним альбомом
Було відчуття, що Боб Ділан добігає кінця черги. Час поза розумомперша із багатьох платівок, яку фанати інтерпретували як останнє прощання. З захоплюючою атмосферою та похмурими текстами, безпосередньо зверненими до смертності, здавалося, що Ділан знайшов новий музичний голос з Час поза розумом. На цій платівці Ділан звучав старшим і мудрішим, борючись зі смертю. у таких піснях, як “Tryin' to Get to Heaven” та “Not Dark Yet”, двох треках, які були настільки ж глибокими, як і все, що він написав у 1960-х роках.
Час поза розумом також мав комерційну привабливість, оскільки його пісня про кохання «Make You Feel My Love», на яку часто виконуються кавери, стала сучасним стандартом і буде добре відома багатьом шанувальникам, які не є шанувальниками Ділана завдяки улюбленому виконанню Адель. Час поза розумом завершився чудовим “Highlands”, 16-хвилинною епопеєю, яка перенесла слухачів в інший світ. Оскільки возз'єднання Ділана з О, милосердя продюсер Деніел Лануа, Час поза розумом був його останнім альбомом перед тим, як він почав самостійно продюсувати усі свої платівки.
5
Вільний Боб Ділан (1963)
Боб Ділан по-справжньому знайшов свій голос на другому студійному альбомі.
Хоча Боб Ділан випустив свій однойменний дебютний альбом у 1962 році, лише наступного року справжній ступінь його таланту був продемонстрований з випуском Вільний Боб Ділан. У той час як перша платівка Ділана містила натяки на навички написання пісень у треку «Song to Woody», написаному ним самим, Вільний рух, Ділан написав практично кожну пісню, і світ познайомився зі справжньою легендою написання пісень. Вільний хідзаклав основу для сучасного інді-фолка та став біблією для кожного любителя гугнявого співу Боба Ділана з акустичною гітарою.
Зі вступного треку “Blowin' in the Wind”, який підбив підсумок репутації Ділана як голоси свого покоління менш ніж за три хвилинидо поетичної вразливості “Don't Think Twice, It's All Right”, всього в 21 рік було ясно, що це письменник, мудрий не по роках. Такі треки, як “Masters of War” та “A Hard Rain's a-Gonna Fall” заклав основу для наступного, більш протестно-орієнтованого альбому Ділана. Вільний хід в ньому були аспекти всього, що зробило Ділана великим у 1960-х, і з цього моменту він став еталоном, яким оцінювали себе всі інші фолк-виконавці.
4
Повернувши все це додому (1965)
Боб Ділан шокував фолк-сцену, записавши свій п'ятий студійний альбом електрикою.
Випуск Повернемо все це додому був важливим моментом в історії музики як Боб Ділан перетинав жанри і на своєму шляху відштовхував безліч людей. Платівка розділена на дві окремі половини: на першій стороні Ділан щосили виконує швидкі електричні пісні, сигналізуючи про зорі нової зірки рок-н-ролу, а друга сторона повертається до свого коріння з великою кількістю фолк-акустичних пісень. орієнтована музика. Повернемо все це додому також відмовився від музики протесту на користь більш сюрреалістичної та загадкової поетичної лірики.
Цей альбом, що розпочався з “Subterranean Homesick Blues”, став світанком Ділана, що носить сонцезахисні окуляри, курить сигарети і схибленого на швидкості, коли він створив для себе зовсім нову особистість. шедеври, такі як «Все в порядку, ма (я тільки стікаю кров'ю)». Повернемо все це додому довів, що Ділан може виступати з кращими з них і що він здатний вийти далеко за рамки своєї фолк-музики та традиційного коріння.
3
Блондинка на блондинці (1966)
Боб Ділан повністю віддався сюрреалістичному стилю потоку свідомості на своєму сьомому студійному альбомі.
Величезний обсяг творчості Боба Ділана в середині 1960-х років був разючим, а кульмінацією його безперервного твору пісень став подвійний епічний альбом. Блондинка на блондинці. Ця платівка спиралася на сюрреалістичний стиль потоку свідомості, який Ділан розвивав з тих пір. Повернемо все це додому і, поряд з Повернення до шосе 61завершив трилогію платівок, яка не має аналогів у жодного іншого артиста, за винятком, мабуть, The Beatles. Як складний та загадковий постмодерністський запис, Блондинка на блондинці передав суть сюрреалістичної доби Ділана до того, як все стало більш спрощеним та обґрунтованим Джон Уеслі Хардінг наступного року.
Все почалося з веселої пісні «Rainy Day Women #12 & 35», повторюваний приспів якої: «Усі мають бути побиті камінням» підкреслив грайливий характер Ділана. Однак у цей великий альбом також увійшли неймовірні пісні про кохання, такі як I Want You і Just Like a Woman, які продемонстрували поета на вершині своєї майстерності. Хоча ніщо з цього не зрівняється з фінальним треком Sad Eyed Lady of the Lowlands, піснею, наповненою літературними алюзіями, чия непроникна природа була майже джойсівською у своїй незбагненній, але неймовірно красивій привабливості.
2
Повернення до шосе 61 (1965)
Боб Ділан відкрив нові горизонти своїм шостим студійним альбомом
Будь-який альбом, що починається з Like a Rolling Stone, завжди мав високий рейтинг, але Бобу Ділану якимось чином вдавалося зберігати той самий рівень якості протягом усього альбому. Повернення до шосе 61. Це ідеальна платівка Ділана, яка дозволяє пояснити людям, чому цього народного виконавця шанували, і розкрити причину, через яку навіть сьогодні люди залишаються зачарованими та зачарованими його музикою. Мало того, що всі пісні включені Повернення до шосе 61 разючі приклади художника на вершині своєї майстерності, але вони наповнені складністю, філософією та дотепністю.
Ділан висловлює своє розчарування спробами ЗМІ класифікувати його в «Баладі про худу людину», головний герой якої спирається на безглузду натуру нещасних журналістів. , як наприкінці 1970-х років він народився згори. Повернення до шосе 61 Це була ідеальна платівка, яка справді відображала суть підкорення світу Діланом у 1960-х роках..
1
Кров на слідах (1975)
Боб Ділан оголив душу на своєму 15-му студійному альбомі
У 1975 році особисте життя Боба Ділана занепадало, оскільки його шлюб погіршувався, а в попередні роки він опинився в творчому спаді, але йому якимось чином вдалося подолати ці труднощі і перетворити їх на те, що, можливо, було його найбільшим досягненням. . Кров на рейках Це дуже відверта та вразлива платівка Ділана, яку багато хто називає найбільшим альбомом про розлучення всіх часів. Відчуження Ділана від його тодішньої дружини Сари дав поетичну характеристику Кров на слідах, який більше був схожий на збірку красиво складених оповідань, ніж на типовий альбом.
Хоча Ділан рідко розповідав про своє особисте життя і заперечував Кров на рейках був автобіографічним, він також сказав про вступний трек “Tangled Up in Blue”, що він зайняв “десять років жити та два роки писати(за допомогою Час.) Кров на рейках на той момент це був найзріліший альбом Ділана, і він звучав як людина, якій не було чого доводити і яка хотіла оголити свою душу на загальний огляд. Там вічна краса Кров на рейках це відкривається слухачам наново у кожний момент їхнього життя.
Джерело: Час