10 найпереглянутіших старих голлівудських фільмів, які досі актуальні

Старий Голлівуд асоціюється з гламуром і романтикою, і багато великих класичних творів тієї епохи все ще гідні перегляду в 21 столітті. Старий Голлівуд, також званий Золотим віком Голлівуду, був класифікований студійною системою, яка підписувала з відомими кінозірками та режисерами контракти на зйомку кількох фільмів. Є деякі суперечки про те, коли саме він закінчився, але Новий Голлівуд виник у якийсь момент у 1960-х роках.

Оскільки апогей Старого Голлівуду припав на 1930-1950-і роки, цілком природно, що деякі з найбільших фільмів тієї епохи не такі популярні сьогодні. Касабланка, Виховання дитини і Північ через північний захід витримали випробування часом, і їх досі дивляться люди з усього світу.

10

Касабланка (1942)

Богарт і Бергман разом чарівні

Касабланка витримав випробування часом і тепер вважається одним із найкращих любовних фільмів, коли-небудь створених. Хамфрі Богарт та Інгрід Бергман були двома найбільшими зірками Голлівуду того часу, і вони обидві у чудовій формі. Касабланка. Їхня хімія є частиною того, що робить роман таким реалістичним і, зрештою, несамовитим, але вони також отримують вигоду з видатного сценарію та чудового акторського складу другого плану.

Касабланка «Це один із найбільш цитованих фільмів за всю історію, і завжди приємно повернутися і подивитися на змучений, змучений вираз обличчя Богарта, коли він хапається за кожен рядок. Сльозогінний фінал — це остання вишня на торті. який цементує Касабланкакультовий статус. Навіть без урахування контексту Другої світової війни, Касабланка це позачасова історія про ціну кохання та свободи, яка досі звучить правдоподібно.

9

Північ через північний захід (1959)

Трилер Хічкока вплинув на незліченну кількість шпигунських драм

Три роки тому Лікар Ні почав Джеймс Бонд Франшиза Альфреда Хічкока створила один із найкращих шпигунських трилерів, коли-небудь створених. Стиль Зв'язок і багато інших шпигунських фільмів у великому боргу перед Північ через північний захід. Сцена з вертольотом в З Росії з любов'ю може бути найочевиднішим відсиланням франшизи до Північ через північний захід, але тон і образ Бонда на великому екрані, здається, також натхненний Хічкоком.

Багато найкращих фільмів Альфреда Хічкока через десятиліття, як і раніше, залишаються такими ж цікавими. Психо, Запаморочення, Вікно у дворі і У разі вбивства набирайте М – і це лише деякі з них, як і раніше, сильні. Не так багато режисерів Золотого століття мають таку значну аудиторію в 21 столітті. Північ через північний захід це один із найцікавіших його фільмівперескакуючи від однієї бойової сцени до іншої, але при цьому надаючи кілька моментів, що дозволяють процвітати хімії Кері Гранта та Єви Марі Сейнт.

8

12 розгніваних чоловіків (1957)

12 розгніваних чоловіків, як і раніше, встановлюють стандарти юридичних драм

12 розгніваних чоловіків виглядає і відчувається як вистава, але вона була розроблена як фільм по телевиставі. Тісні межі 12 розгніваних чоловіківЄдине розташування ніколи не здається занадто обмежуючим. Фактично, кімната для нарад є ідеальним середовищем для скороварки, коли дюжина чоловіків з різних верств суспільства борються в битві волі. Сідні Люмет постійно знаходить нові та винахідливі способи створення своїх персонажів.

12 розгніваних чоловіків це шедевр конфлікту та діалогу, з дуже обмеженою концепцією, яка зменшує всі зовнішні фактори, що відволікають. Це той фільм, який можна і потрібно детально вивчати, тому кожен перегляд відкриває нові подробиці про героїв. Також, 12 розгніваних чоловіківВін просто виносить вердикт у справі, але в роботі присяжних залишається багато питань без відповідей і потенційних помилок.

7

Скарб Сьєрра-Мадре (1948)

Скарб Сьєрра-Мадре найкращий вестерн Хамфрі Богарта, і один із найкращих вестернів усіх часів. Богарт грає разом з Тімом Холтом та Уолтером Х'юстоном – батьком режисера – у ролі трьох старателів, які знаходять свій стан на родовищі золота в Мексиці, але це виявляється хибним світанком. Скарб Сьєрра-Мадре це блискуче написане та зігране дослідження жадібності та параної.

Богарта позбавили номінації на Оскар за Скарб Сьєрра-Мадре. Це один із його найбільш захоплюючих виступів, і його персонаж надихнув У всі тяжкіУолтер Уайт і Буде КровДеніел Плейнвью. Він створює потужну суміш жадібності та заздрості, яка посилює вплив сценарію. Це напружене дослідження людської природи, але його можна розглядати як алегорію експансії Америки на захід.

6

Співають під дощем (1952)

Singin' In The Rain – знаковий мюзикл

Співаю під дощем уособлює розкішний стиль музичних фільмів Старого Голівуду. Це свято для очей, від декорацій до хореографії, і з віком він став тільки кращим, оскільки його особливий музичний стиль став рідко рідким. У 1950-х і 1960-х роках було випущено кілька мюзиклів, які здобули премію «Найкращий фільм». Співаю під дощем не був одним із них, але це так само цікаво, як і Звуки музики, Вестсайдська історія або переможець Джина Келлі 1951 року Американець у Парижі.

Джин Келлі – це захоплення у всьому Співаю під дощем, і у багатьох його колег по фільму є свої моменти, щоб сяяти – наприклад, незабутній сольний номер Дональда О'Коннора “Make 'Em Laugh”. Співаю під дощем весь фільм присвячений переходу Голлівуду від німого кіно до звукового, яке історична обстановка означає, що він блискуче постарівся. Це любовний лист самому кінематографу, наповнений дивовижним ентузіазмом і прихильністю до розваг.

5

Чарівник країни Оз (1939)

«Чарівник країни Оз» залишається визначальним твором жанру фентезі

Ще 1939 року Чарівник країни Оз отримав високу оцінку за дивовижну кольорову майстерність. Примітно, що через багато десятиліть він все ще здатний знерухомлювати і зачаровувати публіку. Чарівник країни Оз. У певному сенсі це також підсумовує магію всього жанру фентезі.

Завдяки успіху Злий, Чарівник країни Оз знову повертається в культурний дух часу, і глядачі відкривають і знову відкривають для себе його чарівність. Він виглядає більш привабливим та захоплюючим, ніж більшість фільмів, що знімаються сьогодні.але він також розповідає зворушливу історію дружби та сім'ї. Основні архетипи характеру Чарівник країни Оз були скопійовані та інтерпретовані незліченними способами, але оригінальний фільм, як і раніше, зберігає свою силу.

4

Римські канікули (1953)

Неминучий роман із легкою чарівністю

Римські канікули один з найкращих фільмів Одрі Хепберн, та це принесло їй Оскар за найкращу жіночу роль. З роками він не втратив своєї привабливості завдяки заразливій харизмі Хепберн та її колеги з фільму Грегорі Пека. Римські канікули схоже на тяжку романтику, яку в наші дні студії рідко знімають. Тут багато сміху, але це також несамовита історія про непереборні шанси і втрачені шанси.

Римські канікули Легкий на ногах, оскільки два головні герої разом досліджують гарне місто з природною течією їхніх розмов і кожного вкраденого погляду. Цей фільм вартий того, щоб його подивитися, і в несамовитому фіналі є катарсис. Не кожному зрозуміла історія принцеси, що втекла від свого оточення, але кожен може усвідомити радість та агонію її пригоди.

3

Виховання дитини (1938)

Мабуть, найсмішніша ексцентрична комедія на світі

Важко повірити в це Виховання дитини Це був перший комедійний фільм Кетрін Хепберн, оскільки вона є силою природи в ролі швидко розмовляючої і навіженої світської левиці Сьюзан Венс. Вона і Кері Грант – ідеальна дивна пара, де він грає незграбного, нервового палеонтолога, якого тягнуть через усю країну з леопардом на задньому сидінні машини. Це безглузда комедія, яка бере всі правильні ноти та максимально використовує свою дику ідею.

Девід у виконанні Кері Гранта – єдиний персонаж, який слухає чи думає більше, ніж каже. Через Виховання дитини, персонажі використовують мову, щоб обдурити, заповнити час і влаштувати сцену, але вони рідко використовують його передачі будь-якої корисної інформації. Комедія побудована на серії гучних непорозумінь та відвертої брехні, а також на здоровій дозі фарсу. Він настільки кмітливий та насичений, що завжди є що запропонувати під час перегляду.

2

Громадянин Кейн (1941)

Шедевр Орсона Уеллса заслуговує на свою репутацію

З роками ім'я Громадянин Кейн був синонімом високих, значних творів мистецтва. Наприклад, коли актори та режисери хочуть бути скромними щодо певного проекту, вони можуть сказати, що не намагаються зробити Громадянин Кейн. Через це фільм здається набагато менш доступним, ніж він є насправді. Правду кажучи, Громадянин Кейн нескінченно цікавий, в нього легко потрапити і подекуди навіть на диво смішно.

Режисерський дебют Орсона Уеллса розповідає про життя газетного магната, його тріумфи і невдачі. Історія починається з розслідування його загадкових останніх слів, але незабаром вона перетворюється на поглиблене дослідження характеру, яке пов'язане з порожніми обіцянками американської мрії. Громадянин Кейн поєднує в собі інтелектуальні тематичні дослідження із чистою розважальною цінністю. Глядачів не має відлякувати його інтелектуальна репутація.

1

Вбивство (1956)

Класика «Пограбування» Стенлі Кубрика коротка, але приємна

Стенлі Кубрик зрештою став іконою Нового Голлівуду, але його ранні фільми демонструють проблиски його генія, коли він ще працював у рамках студійної системи Старого Голлівуду. Вбивство це захоплююча поїздка, яка триває менше 90 хвилин, але вона все одно пропонує багато що можна полюбити. Стерлінг Хейден грає лідера групи злодіїв, які прагнуть зруйнувати іподром та розділити награбоване.

Разом із Жюлем Дассеном Рифіфі, Вбивство допоміг встановити умовності жанру пограбуваньі його вплив все ще можна побачити у 21 столітті. Як і в багатьох чудових фільмах про пограбування, тут існує прірва між планом та його виконанням. Вбивство. З часткою гумору і якоюсь божевільною дією, Вбивство вміщує до кількох годин. Можливо, він не такий амбітний, як пізніші роботи Кубріка, але його варто подивитися.