Було б не дивно побачити фотографію Чарлі Чаплін Його фільми, поряд зі словом «комік» у словнику, як і будь-який інший актор, режисер, письменник чи режисер, залишили незаперечний слід у кіно та поп-культурі загалом. Чаплін, найбільш відомий своїм вічним чином Бродяги, фірмовими вусами, а також неймовірним фарсом та фізичними комедійними талантами, уособлював епоху німого кіно та залишався важливою фігурою після звукової революції. Завдяки продуманим та веселим фільмам Чаплін вивів кіновиробництво на нову територію та став справжньою іконою цього процесу.
Будучи людиною, яка створила деякі з найбільших коли-небудь створених німих фільмів, чиї роботи мали неймовірну соціальну та політичну значимість, Чаплін підкорив світ і став одним із найзначніших імен у кіноіндустрії. Від Золота лихоманка до Великий диктатор, Фільмографія Чапліна може похвалитися одними з найвпливовіших фільмів, коли-небудь створених.. Хоча його останні роки були сповнені протиріч через маккартизм і звинувачення в тому, що він комуніст, озираючись назад, Чапліна пам’ятають як одного з найкреативніших, сміливіших і безкомпромісних режисерів, яких колись бачив світ.
10
Король у Нью-Йорку (1957)
Чарлі Чаплін у ролі короля Шахдова
Після вражаючої кар’єри, під час якої Чарлі Чаплін став одним із найпомітніших імен у Голлівуді, англійський виконавець почав відчувати суперечки у Сполучених Штатах. Після маккартизму Чапліна звинуватили у тому, що він комуніст. Після його відверто політичного фільму Великий диктатор У 1940 році Чаплін став більш відкрито підтримувати політичні цілі та різні групи радянсько-американської дружби, що призвело до його вигнання зі Сполучених Штатів. У цьому контексті Чаплін зробив Король у Нью-Йоркущо представляє сатиричний погляд на американську політику та суспільство.
Король у Нью-Йорку була останньою головною роллю Чапліна, коли він зобразив короля Шахдова.європейського монарха, котрий випадково став телезнаменитістю в Америці, перш ніж його помилково звинуватили в тому, що він комуніст. Цей явно автобіографічний фільм продемонстрував неймовірні сатиричні таланти Чапліна, але поділив аудиторію, яка у розпал холодної війни боялася його теми. Озираючись назад, Король у Нью-Йорку не протистоїть найкращим творам Чапліна. Тим не менш, це був важливий документ про його особисті випробування та захоплююче розуміння його сприйняття американського суспільства.
9
Жінка з Парижа (1923)
Чарлі Чаплін – головний носій
Чарлі Чаплін з’явився лише на короткий час, у титрах не вказано. Жінка з Парижайого єдиний справжній драматичний фільм, який він написав, зняв, продюсував та написав сам. Це історія жінки, що розривається між любов’ю і комфортом зі своїм колишнім нареченим, художником-початківцем Жаном Мілле. Жінка з Парижа продемонстрував недооцінений талант Чапліна до некомедійної роботи. До 1923 Чаплін вже був головною зіркою, і глядачі очікували побачити більше його класичних фарсів, але були розчаровані прямолінійною драмою фільму. Жінка з ПарижаЦе означало, що тоді фільм був погано прийнятий.
Маючи силу контексту і знаючи, наскільки добре Чаплін пізніше об’єднає драму і комедію в таких творах, як Загальна увагаясно, що Жінка з Парижа був важливим моментом у творчому шляху Чапліна. Маючи глибокий реалізм і захоплююче розуміння природи шлюбу і зобов’язань, Жінка з Парижа був недооціненою та приємною зміною темпу для Чапліна. Якби фільм був краще прийнятий на момент його виходу і комікам було надано свободу бути більш складними у своїх фільмах у 1920-ті роки, ранні роботи Чапліна могли б бути зовсім іншими.
8
Цирк (1928)
Чарлі Чаплін у ролі Волоцюги
Коли Цирк був випущений у 1928 році, персонаж Чарлі Чапліна «Бродяга» став однією з найстійкіших ікон кіно. Цирк Це німа ромкому, в якій Бродягу найняли як цирковий клоун лише для того, щоб виявити, що він може бути смішним лише ненавмисно. Це було справжнє задоволення для глядачів, яким сподобалося Золота лихоманка і сподівався стати свідком подібних витівок найвідомішого персонажа Чапліна. Хоча він не був таким гострим та тематично насиченим, як його попередник, він продемонстрував, що ніхто не може створити фізичну комедію так, як Чаплін.
Цирк був знятий на тлі особистих проблем у житті Чапліна, коли померла його мати, він перебував у процесі гіркого розлучення зі своєю другою дружиною, Литою Грей, і опинився у конфлікті з Податковою службою щодо сплати податкової заборгованості. Незважаючи на ці проблеми, Чаплін створив позачасову класику, в якій використовувалася ідея циркових клоунів, щоб відобразити власні відносини з культурою знаменитостей і очікуваннями аудиторії. Останній фільм Чапліна перед тим, як звук почав завойовувати Голлівуд, Цирк ознаменував кінець епохи у кар’єрі Чапліна.
7
У центрі уваги (1952)
Чарлі Чаплін у ролі Кальверо
Чарлі Чаплін повернувся на драматичнішу територію з комедійною драмою. Загальна увагафільм, який на той час розділив критиків, але з того часу став вважатися однією з його найважливіших та особистих робіт. У головній ролі Чапліна в ролі Кальверо, коміка, який рятує танцівницю-самогубця (Клер Блум) від самогубства, фільм продемонстрував, як пошкоджена пара змогла знайти сенс і мету один через одного. Як сентиментальний погляд на світ шоу-бізнесу, Загальна увага звернувся до популярності Чапліна. і уникав політичного змісту, що складав його попередній фільм, Месьє Вердутак спірно.
Це останній по-справжньому великий фільм Чапліна. Загальна увага також був відомий тим, що показав єдину екранну співпрацю між Чапліном та його колегою-іконою епохи німого кіно Бастером Кітоном. Чаплін та Кітон схвилювали публіку, зібравшись разом для виконання фінального музичного номера, і це був захоплюючий спосіб завершити кар’єру Чапліна як голлівудського режисера. Після виходу Загальна увагаЧаплін був вигнаний зі Сполучених Штатів і повернувся лише у 1972 році, щоб здобути почесну нагороду Академії кінематографічних мистецтв та наук.
6
Месьє Верду (1947)
Чарлі Чаплін у ролі мосьє Анрі Верду
У цій похмурій комедії Чарлі Чаплін зіграв двоєженця-женовбивцю, якого надихнув справжній французький убивця Анрі Дезіре Ландру, також відомий як Синя Борода з Гамбе. У цій історії про звільненого касира банку Чаплін зіграв мосьє Анрі Верду, людину, яка вирішила свої фінансові проблеми, одружившись з багатими вдовами і вбиваючи їх одну за одною. Хоча це здавалося ідеальним злочином, через роки Верду був визнаний сім’єю однієї з його жертв, постав перед судом за вбивство і в кінцевому підсумку був страчений у похмурому фіналі фільму Чапліна.
Ця чорна комедія стала першим повнометражним фільмом Чапліна, в якому не було персонажа, який хоча б нагадував його знаменитого Бродягу і мав непримиренно похмурий тон, оскільки Верду почував себе виправданим у своїх жахливих злочинах. Як різка критика американського суспільства, капіталізму і морального лицемірства, Месьє Верду підкреслив рішучу опозицію Чапліна світові, охопленому грошима, жадібністю та владою. Зробив вагомий внесок у звинувачення Чапліна в тому, що він був комуністом. Месьє Верду був недооцінений на той час але з того часу отримав широке визнання.
5
Малюк (1921)
Чарлі Чаплін у ролі Волоцюги
Це перший повнометражний фільм Чарлі Чапліна як режисера. Маля є справжнім початок кінематографічної спадщини коміка, і свідченням його майстерності було те, що він вибив його з парку з першої спроби. З Бродягою у головній ролі та семирічних Джекі Куганом у ролі його прийомного сина та приятеля, найвражаюче у фільмі Маля полягало в тому, наскільки добре в ньому поєднувалися гумор та щира сентиментальність. Хоча глядачі любили посміятися з невдалих вибриків Бродяги, вони теж вболівали за нього.
Маля зробив Кугана однією з перших дитячих зірок Голлівуду, і надалі він досяг великих успіхів у Олівер Твіст і в зрілому віці, як дядько Фестер у Сімейка Аддамс. Маля вивів німе кіно на новий рівень майстерності та залишився улюбленою класикою з вражаючою 100-відсотковою оцінкою критиків на «Гнилих помідорах». Зворушлива комедія та захоплюючий соціальний коментар. Маля позначив Чапліна як генія кінорежисури, що виходить далеко за межі простих фарсових скетчів..
4
Золота лихоманка (1925)
Чарлі Чаплін у ролі Самотнього старателя («Бродяга»)
Велич Чарлі Чапліна виникало не тільки з його комедійних здібностей, але і з його знання того, що комедія і трагедія більше спільного, ніж відмінностей. Ця ідея відіграла вирішальну роль у успіху Золота лихоманкаякий, коли його концепція була викладена на папері, звучав по-справжньому несамовито, але у виконанні виявився фантастично веселим. Золота лихоманка Чаплін знявся в ролі Самотнього старателяякий, по суті, був тим самим персонажем, що і Бродяга, який зіткнувся з хворобами, голодом, холодом і самотністю у відчайдушній спробі досягти великого успіху під час Клондайкської золотої лихоманки на Алясці.
Золота лихоманка бачив, як «Проспектор» зіткнувся з найсуворішими умовами ландшафту Аляски і навіть ризикував зазнати нападу ведмедя гризлі. Найдивовижніше було те, як Золота лихоманка змішав поезію наполегливості із веселощами людських помилок. Більше, ніж будь-який інший фільм, Золота лихоманка увібрав у себе найкраще з німого кіно Чапіна і був амбітним, заснованим на персонажах оповіданням, яке залишається сильним претендентом на звання одного з найсмішніших фільмів усіх часів.
3
Великий диктатор (1940)
Чарлі Чаплін у ролі Аденоїда Хінкеля та єврейського перукаря
Це один із найкращих фільмів про Другу світову війну, знятих ще під час війни. Великий диктатор був сатиричною критикою Адольфа Гітлера Чарлі Чапліном. Будучи антифашистською чорною комедією, Чаплін, знімаючи цей фільм, переслідував відверту політичну мету, оскільки він прагнув висміяти і висміяти найганебнішу людину, яка будь-коли носила фірмові вуса Чапліна, схожі на зубну щітку. Хоча це правда, що Чаплін і Гітлер, можливо, мали деяку подібність у зовнішності, їхні політичні погляди не могли бути різними, оскільки Великий диктатор поширити своє послання прийняття, надії та розуміння.
Це перший фільм Чапліна зі справжнім звуком, і було хвилююче бачити, що, як він нарешті вирішив відкрити рота і заговорити, йому треба було сказати щось життєво важливе і термінове. Чаплін використовував Великий диктатор підірвати фашизм та антисемітизм одночасно з цим зняв веселий фільм, що відображає зростаюче занепокоєння американського та європейського суспільства загрозою фашизму. Хоча пізніше Чаплін сказав, що якби він знав про справжні жахіття Голокосту, він ніколи б «не дізнався про це».висміювали смертоносне божевілля нацистів(за допомогою Бі-бі-сі), Великий диктатор є важливим документом політично забарвленого кіновиробництва.
2
Вогні міста (1931)
Чарлі Чаплін у ролі Волоцюги
Обурливий гумор і гостра сентиментальність унікального стилю Чарлі Чапліна ніколи не були кращими, ніж у Вогні містаромантична комедія, яка представила все найкраще у його персонажі Волоцюги. Показуючи історію кохання Волоцюги до сліпої дівчини та його спроби зібрати гроші для неї та її бідної родини, Вогні міста стала історією стійкості та сили духу перед великими труднощами.. Враховуючи приховану загрозу виселення сім’ї молодої дівчини, Вогні міста збалансована комедія, драма та характерні для Чапліна соціальні коментарі.
Більше, ніж будь-який інший фільм, Вогні міста продемонстрував здатність Чапліна змушувати публіку сміятися та плакати однаково. Створений в той момент, коли звук почав брати гору, це був тріумф німого кіно, що натякає на те, що щось прекрасне і неземне було втрачено з появою звукового кіно, і що шкода, що ці дві форми не змогли існувати пліч-о-пліч наш час. . Від зустрічей Бродяги із п’яним мільйонером до знаменитої сцени боксерського поєдинку. Вогні міста Це був гарний, кумедний та вічний фільм.
1
Сучасні часи (1936)
Чарлі Чаплін у ролі Волоцюги
У фільмографії, наповненій культовими та вічними фільмами, Сучасні часи став видатним твором Чарлі Чапліна. У ньому представлені одні з найвеселіших сцен за участю Волоцюги, коли він грає фабричного робітника, що експлуатується, буквально потрапив у машину капіталізму. Сучасні часи висловив жаль із приводу проблемних умов праці фабричних службовців під час Великої депресії. Сучасні часи потужно використовував візуальну комедію на дослідження марксистських ідей. навколо теорії відчуження, експлуатації пролетаріату та похмурих умов індустріальної Америки.
Вдумлива критика побоювань щодо сучасності та похмурих наслідків жадібних до грошей капіталістів. Сучасні часи був першим відверто політичним фільмом Чапліна і сприяв його пізнішому вигнанню зі Сполучених Штатів на тлі маккартизму. Що найбільше вражає Сучасні часи в тому, що, незважаючи на те, що фільм був знятий у 1930-х роках, він, як і раніше, здається актуальним і застарів неймовірно добре в порівнянні з Чарлі Чапліна більш рання робота. Оскільки капіталізм продовжує негативно впливати на життя робітничого класу, Сучасні часи можливо, сьогодні навіть актуальніший, ніж у 1936 році.
Джерело: Бі-бі-сі